EL “GUERNICA” DE PICASSO, UNA PINTURA DISCUTIDA EN SU GÉNESIS Y CONCEPTO

"Guernica", pintura de Pablo Picasso. Museo Reina Sofía.

• José María Juarranz, crítico de arte, ofrece su estudio al respecto y argumenta sobre fechas y declaraciones del pintor malagueño

        Julia Sáez-Angulo

9/4/26.- Madrid.- Ya sabemos que la táctica de los nacionalistas es la queja y la petición de algo más. Son insaciables como decía el filósofo Julián Marías, por lo que no cabe ni escucharlos. Ahora Bildu, a través del nazi y asesino de ETA (con numerosas muertes a sus espaldas), que preside el partido, reclama el cuadro de Picasso titulado “Guernica”, que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, por el simple hecho de que los nazis, sus parientes, bombardearan la localidad vizcaína de Guernica. 

    Aparte del oportuno principio en las Bellas Artes: “las grandes obras de arte no deben viajar”, por aquello de que “tres traslados equivalen a un incendio”, algo que a los matarifes de Bildu, les importa un bledo, su petición no se sostiene por ningún lado. Solo quieren sonoridad de protesta, lo suyo y si cae la guinda, mejor. Lo malo es que si este gobierno lo necesita, cederá, para esperar después la escena de Fuenteovejuna y que no vuelva. No son de fiar. Su petición es tan solo un chantaje.

    El asunto ha traído a colación en la opinión pública sobre la génesis y concepto del cuadro mismo del Guernica. En primer lugar, circula una tesis sobre que el cuadro representa la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías y que dice así

“EL VERDADERO MOTIVO DEL GUERNICA”

“EL GUERNICA es un cuadro que cambió su nombre por obra y gracia de un oportunista, político. El cuadro lo encargó el Gobierno Republicano en 1935, por el que pagó 150.000 ptas. de la época, y su nombre verdadero es "RECUERDO A MI AMIGO SÁNCHEZ MEJÍAS", el inolvidable torero que murió en agosto de 1934. 

    Cuando le hacen el encargo, se lo dedica a su gran amigo muerto; lo tenía finalizado en febrero de 1937, y cuando ocurre el bombardeo de GUERNICA, estaba ya colgado en el pabellón de España, en la Exposición Universal de París. El nombre "Guernica" se le ocurrió en junio de 1937 al delegado de Cultura de la Generalitat, por lo que su auténtico nombre (RECUERDO A MI AMIGO SÁNCHEZ MEJÍAS), se sustituyó por el nombre de "GUERNICA". 

    El Guernica no representa ningún bombardeo, sino la muerte de un torero, con el toro encampanado, los caballos espantados, las plañideras gesticulantes, la bombilla de la enfermería y el estoque partido en primer plano. 

    El torero, yace ROTO, con su espada ROTA, pues ha perdido, y el toro aparece con la espada clavada, con mirada mansa, que es como era "Granadino" (el toro que lo mató). 

    La simbología de la madre con el niño en brazos, llorando, es la de todas las madres al perder a su hijo, sin importar la edad de este (perder un hijo es antinatural, pues normalmente mueren primero los padres), por lo que muestra su gran angustia, así como todos los otros personajes, pues era un torero muy admirado. 

    HOMENAJE DE PICASSO A SU TORERO AMIGO fallecido el 13 de agosto de 1934 en Manzanares (Ciudad Real). 

    PD: . Al morir como consecuencia de una cornada, fue homenajeado por varios poetas de la Generación del 27, en particular por Federico García Lorca en su "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías".

TESIS MÁS ACEPTADA SOBRE “LA FAMILIA DE PICASSO"

    José María Juarranz, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, yAMCA, y autor del libro "Guernica. La obra maestra desconocida" (2018), ha investigado sobre el asunto y dice lo siguiente:

    “Lo primero que tenemos que decir es que el proceso de elaboración del Guernica se conoce con precisión. Los primeros dibujos los realiza Picasso el 1 de mayo y los últimos son del 4 de junio que es el momento en el que entrega el cuadro. Por lo tanto, no lo tenía hecho como dicen ahí.” 

    “En segundo lugar, Picasso afirmó en lo que podría considerarse su testamento sobre el Guernica, que los dibujos y grabados que lo acompañan, 62 obras, no pueden separarse del cuadro principal. Lo que nos indica que, para entender el Guernica, hay que entenderlo en conjunto con esas 62 obras que le acompañan y la inmensa mayoría de ellos no tienen nada que ver con los toros. Y sí que todos están relacionados de una manera clara con su entorno, sobre todo sus mujeres”.

    “El cuadro es un cuadro simbólico. Los animales que aparecen son un toro, un caballo, un ave además de las diversas personas y la niña en brazos. Estos animales son un toro pero no significa un toro. El caballo es un caballo, pero no significa un caballo, al igual que el ave. Para entenderlo hay que acudir al resto de la obra de Picasso: el toro es el propio Picasso. El caballo es su mujer, Olga Koklova: Picasso dijo que a las mujeres que jugaron un papel importante en su vida (en los años veinte y treinta) los representaba como un caballo: hace referencia a la corrida de toros: cuando el toro clava el cuerno al caballo es como si el hombre penetra a la mujer en el acto sexual.

    El ave se refiere a Dora Maar. Hay varias obras en las que hace esta relación”.

    “Existen, evidentemente, otras muchas razones, pero, quizás, la más importante, son las frases de Picasso cuando tiene noventa años, recogidas por Roland Dumas: “Los niños, son muy importantes; los juicios y las exposiciones son muy importantes. Pero lo único que me importa es Guernica. El Guernica es mi vida”. Guernica c,est ma vie”.

    En otro momento dirá: “el Guernica es la historia más grande de mi vida”.

    “No hizo testamento excepto en lo relacionado con el Guernica. Le encargó a Roland Dumas que fuese su albacea respecto al cuadro: no debía venir a España mientras viviese Franco. Tenía que venir a España, al Museo del Prado. Porque sería el tercer gran cuadro de las familias de reyes de España: Felipe IV, Carlos IV y La familia de Picasso. Se autorretratan Velázquez, Goya y Picasso en el toro”.

    Concluisión: "Bajo mi punto de vista el Guernica es un cuadro autobiográfico que recoge momentos clave de su vida y su relación con sus mujeres y su hija".

    "No tiene absolutamente nada que ver con el bombardeo, ni por supuesto con Guernica, excepto el nombre que surgió, según mi tesis en torno al veinte de mayo ya iniciado el cuadro cuando van a verlo unos amigos, entre ellos Paul Eduard, Zervos y Juan Larrea. Según Larrea, fue uno de ellos quien gritó ¡Guernica! y Picasso lo aceptó.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/10/jose-maria-juarranz-el-guernica-la-obra.html

https://www.eldebate.com/cultura/20260409/verdadera-historia-bombardeo-guernica_404411.html

https://www.eldebate.com/cultura/20260411/despues-guernica-aval-papa-relato-falsario-pnv-aun-permanece_405484.html

https://www.eldebate.com/opinion/20260410/esto-no-guernica_404980.html

https://www.abc.es/cultura/primer-hombre-salvo-guernica-picasso-20260416041940-nt.html

https://revistadehistoria.es/cuanto-costo-el-guernica/

JOSÉ MARÍA JUARRANZ: “El Guernica la obra maestra desconocida”, conferencia organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte

José María Juarranz, escritor y critico de arte

J.M. Juarranz y Esther Plaza

L.M.A.

Fotos: Peter Wall y Begoña Izquierdo

24/10/23 .- Madrid .- El profesor y crítico de arte José María Juarranz de la Fuente ha pronunciado una conferencia bajo el título de  “El Guernica la obra maestra desconocida” (título de un libro del autor que parafrasea a la novela de Balzac “La obra maestra desconocida”), conferencia organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, dentro del centenario de Pablo Picasso (1981-1973).

El libro y la conferencia responden una investigación en la que sostiene que el famoso cuadro de Picasso nada tiene que ver con el bombardeo de la ciudad vasca, sino con la propia vida del pintor malagueño, a juzgar por la utilización del toro y el caballo como símbolos sucesivos del hombre y la mujer, concretamente de Picasso y su esposa Olga. El título de "Guernica", lo propuso el poeta Paul Eluard o Juan Larrea, que habían escrito sobre el bombardeo de Guernica. Picasso simplemente aceptó, ante el el encargo del cuadro por la II República. "El Guernica es la historia más grande de mi vida", dijo Picasso, y Juarranz lo asume de modo literal en el pintor.

    "El Guernica es un cuadro que no se explica por sí solo, hay que acudir a los bocetos y proscriptos del cuadros y la escultura de la Dama oferente que lo acompañan.

    Tras más de dieciocho años de investigación, el libro "El Guernica, la obra maestra desconocida" recoge las imágenes y testimonios que demuestran que la ideología y los planteamientos preconcebidos han primado siempre sobre la interpretación de esta obra.

José María Juarranz de la Fuente (Fuentemolinos, Burgos,1949) catedrático de geografía e historia, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y fue becario del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. 

Entre sus publicaciones destacan La Revolución de 1848, Las transformaciones científicas, técnicas y económicas 1850-1914 y Geografía Industrial, todas ellas en la editorial Akal. Ha publicado también diversos artículos sobre la obra picassiana: Nueva visión de Sueño y Mentira de Franco, Picasso: la mujer torero y Picasso: el minotauro ciego. En todos ellos ha aportado nuevas interpretaciones que culminan en Guernica, la obra maestra desconocida.

José María Juarranz de la fuente, es catedrático de Geografía e Historia, licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y en su día fue becario del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha ejercido su profesión en la enseñanza recorriendo diversos institutos de bachillerato por toda España.

Entre sus publicaciones destacan: “Las Revoluciones de 1848”, “Las Transformaciones científicas, técnicas y económicas, 1850-1914”, y “Geografía industrial”, todas en la editorial Akal. Ha publicado también diversos artículos sobre la obra picassiana: “Nueva visión de Sueño y Mentira de Franco”, “Picasso: la mujer torero” y “Picasso: el minotauro ciego”. En todos ellos ha aportado nuevas interpretaciones sobre la obra de Picasso que culminan en “Guernica: La Obra Maestra Desconocida”, futo de 14 años de investigación.

En palabras de Vicente Verdú, “Catorce años de investigación y estas casi trescientas páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilación de elementos que a través de un lenguaje relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografía”.

Críticos de arte de AMCA

J.M. Juarranz y Esther Plaza

ARCOmadrid 21. La obra olvidada de Ibarrola: Guernica para Gernika

"Guernika" de Ibarrola (Foto: El Correo)

Agustín Ibarrola (Foto: El Correo)

    L.M.A.

        06.07.21.- Madrid.- La galería madrileña José de la Mano presenta, en la próxima edición de ARCOmadrid, una de las creaciones más emblemáticas del artista vasco Agustín Ibarrola, una obra desaparecida durante décadas. Su presentación en la feria madrileña es un homenaje al 40 aniversario de la llegada del Guernica de Picasso a Madrid.

El 10 de septiembre de 1981 llegaba un Boeing 747 a Madrid-Barajas. Entre sus pasajeros, en la zona de carga, ha viajado la obra maestra de Picasso, su Guernica. De esto hace ahora cuatro décadas.

Unos años antes de este histórico aterrizaje, un grupo de artistas e intelectuales vascos capitaneados por Agustín Ibarrola lanza una campaña para que el Guernica de Picasso se instale en la villa vizcaína, bombardeada en plena Guerra Civil, en 1937. La idea es crear un museo en torno a la emblemática obra junto a otras piezas de artistas contemporáneos.

En estos años el Guernica de Picasso se convierte para Ibarrola casi en una obsesión y decide abordar su propia versión actualizada de esta mítica obra. El resultado es un monumental lienzo de 2 metros de altura por 10 metros de largo. Son 10 paneles que homenajean –con figuración y geometría– a la pieza del maestro malagueño. Es 1977, el sueño de que la mítica obra viaje al País Vasco sigue adelante, incluso el Gobierno vasco encarga en estos años un proyecto para su instalación, provisionalmente, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, mientras se construye el nuevo edificio en Gernika.

 Es en la Sala Gris de este museo bilbaíno donde se presenta por primera vez en 1977 esta obra de Ibarrola, casi como un primer paso de ese museo soñado; y, dos años después, en 1979, de nuevo en la mencionada Sala Gris de esta institución, con un escenográfico montaje que mezcla este emblemático lienzo con otras piezas geométricas y paneles con sus características escenas de fábricas y obreros. Se exhibe una tercera vez, al año siguiente, en la Sala Municipal del ayuntamiento de Barakaldo y, probablemente, en 1981 en la Sala de Arte de la Caja Laboral Popular de Bilbao en la exposición “Gernika Gernikara” (Guernica para Gernika). El resto de la historia es conocida. 

El Guernica de Picasso, que ha estado expuesto en el MoMA de Nueva York desde 1939, llega a Madrid y se instala en el Casón del Buen Retiro del Museo del Prado, siguiendo la voluntad del propio Picasso. En 1992 se traslada definitivamente al recién estrenado Museo Reina Sofía de Madrid. La obra de Ibarrola, que nació para acompañar a la de Picasso, nunca llegaría a coincidir con ella. De hecho, durante décadas ha estado guardada, prácticamente olvidada, en el taller del artista vasco sin volver a exponerse al público.

Es en 2020, preparando una exposición del artista vasco, cuando el galerista José de la Mano se fija por casualidad en un catálogo antiguo en el que, detrás de unas obras geométricas, aparecía lo que podría ser una versión del Guernica. Pregunta a la familia y le cuentan esta iniciativa de crear un museo para la villa vasca. Estaba almacenada junto a otras obras de Ibarrola en el caserío que, durante décadas, ha usado como estudio en la localidad vizcaína de Gametxo, 

cerca del célebre bosque de Oma. Hoy, coincidiendo con el 40 aniversario de la llegada de la obra de Picasso a España se podrá contemplar el Guernica Gernikara de Ibarrola en el stand deJosé de la Mano, en la presente edición de la feria ARCOmadrid.

Observando Guernica Gernikara

“Como obra que juega a ser mural sin serlo, y por lo tanto se asigna el valor de monumento y permanencia que le correspondería por ello, Agustín Ibarrola entendió las claves de la obra de Picasso: de la obra como alegoría y de la posibilidad de insistir en la (aparente) desarticulación de los distintos temas y grupos que la componen. De este modo, en los paneles centrales de la serie Guernica Gernikara, el artista extiende la composición de 1937 y quiebra su carácter triangular para actualizar, también desde la noción de muro, además de calle y horizontalidad, la denuncia de aquella y presentar la que su obra encarna”, afirma Rocío Robles Tardío, autora del texto de la publicación que con motivo de la presentación en público de esta obra en  ARCOmadrid editará la Galería José de la Mano, explicando esta pintura de Ibarrola. 

El artista vasco vincula los motivos picassianos con sus iconografías características, las cuales se erigen en imágenes simbólicas del presente de entonces —con las que refiere a masas de obreros, al pueblo, la fuerza represora y la cancelación de toda libertad—, mediante su dramático, por insistente, motivo de rejas. Es un juego recurrente en la época del artista, una figuración nítida rota, en partes, con una abstracción geométrica. 

El propio Ibarrola explica en 1978, “en otra dimensión ya aparece en mí la preocupación [...] del mundo de las rejas. Las rejas me estaban impresionando mucho, todo el silofón [sic] de las rejas, todos los movimientos de los candados, de las cadenas golpeando contra las rejas. Al atardecer golpeaban las rejas con una barra de hierro para comprobar que no estuvieran cortadas y hacían un ruido que yo visualizaba en forma de rayas. Más tarde, aparece en un todo ese mundo, todo ese trabajo de las rayas en ese intento de hacer un verdadero trenzado, como un trenzado de cesto entre los espacios más profundos de un cuadro y los espacios más próximos, es decir, entre el atrás y el adelante de un cuadro”.

La obra Guernica Gernikara estará acompañada en el stand de José de la Mano por una colección de diez xilografías realizadas también a finales de los setenta, con composiciones inspiradas en motivos del Guernica picassiano. Como si un círculo histórico se cerrara, el estudio García-Ramos que en 1980 diseñara el proyecto para exhibir el Guernica original en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, ha sido nuevamente el encargado de proyectar, cuarenta años después, el diseño del stand de esta galería madrileña en ARCOmadrid.

Sobre Agustín Ibarrola

Nace en 1930 en Basauri (Bizkaia), en el seno de una familia obrera. Muy pronto ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao y en 1948 celebra su primera exposición individual. Desde muy joven se interesa por aunar la tradición pictórica vasca con las corrientes de vanguardia del Arte Contemporáneo. Viaja a París en 1956, donde conoce a los que, junto a él, formarán el Equipo 57. Regresa a Bilbao en 1961 y entra a formar parte del grupo de grabadores de Estampa Popular, en la sección vasca. Como miembro del Partido Comunista es detenido en 1962 y juzgado por un tribunal militar. Dentro de la cárcel sigue pintando y dibujando, aunque no puede firmar las obras ni exhibirlas en el exterior. 

En 1965 es puesto en libertad y se embarca, junto a otros artistas vascos, en la creación de los grupos artísticos de la Escuela Vasca, Gaur, Hemen, Orain y Danok. En 1967 es detenido nuevamente y encarcelado en Basauri hasta 1969. Participa en diversos eventos artísticos como los Encuentros de Arte de Pamplona de 1972 o la Bienal de Venecia de 1976. Inicia los años 80 siendo profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. En 1987 el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid organizan una gran exposición antológica y, en 1993, recibe la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes junto a los integrantes del Equipo 57. Además de la obra gráfica y pictórica,experimenta con el uso de materiales como traviesas de ferrocarril, cartones, maderas, acero corten…

Los troncos del bosque de Oma se convierten en el soporte de una de las aventuras estéticas más reconocidas de su creación: “El Bosque de Oma (Bizkaia)” (1982-1991) que, junto a la intervención “Piedras y árboles” (1999) en Allariz (Ourense), “Los Cubos de la Memoria” (2001- 2006) en el puerto de Llanes (Asturias), las traviesas del Ruhr en Bottrop (Alemania) (2002), las Piedras pintadas en Garoza (2005-2009) en Muñogalindo (Ávila) o las monumentales obras escultóricas y numerosas esculturas donadas en homenaje a las víctimas del terrorismo de ETA, constituyen un amplio y variado catálogo de intervenciones y obras en el espacio público.

Sobre la Galería José de la Mano

Una doble línea de investigación es la que marca el trabajo de la Galería José de la Mano en todos sus proyectos expositivos desde 2005, año de su inauguración. Por un lado, un firme compromiso por ir recuperando la memoria de muchos de los artistas que se sirvieron, en España y Latinoamérica en los años 50 y 60, de la abstracción geométrica a modo de moderna fórmula de interpretación artística o incluso de comprometida reivindicación política. Y por otro, un intento por redescubrir a los primeros artistas conceptuales españoles que transgredieron con sus radicales propuestas la escena artística de nuestro país a principios de los 70.

Esta galería es pionera en la reivindicación de los artistas del Centro de Cálculo como uno de los episodios artísticos más trascendentales de los últimos años de la Dictadura, y gran parte de sus proyectos expositivos están viniendo a rescatar las relaciones entre los artistas españoles y latinoamericanos de estas décadas. En la última edición de ARCOmadrid la galería presentó un proyecto de mujeres olvidadas de los años 60 y 70, donde se recuperó la memoria de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011).

“Picasso, Una carta siempre llega a su destino”, conferencia de Fernando Castro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

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 "Otro portal de Belén", según Eugenio Granell

 Fernando Castro

Julia Sáez-Angulo

Fotos A. Zapisek

            05/03/18 .- MADRID .- “Picasso, Una carta siempre llega a su destino” fue el título conferencia de Fernando Castro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con motivo de la exposición que tiene lugar en la citada institución titulada “Picasso y el Museo”.

            El conferenciante habló del cuadro Guernica de Picasso y las múltiples interpretaciones que ha tenido a lo largo del tiempo por distintos autores. Un cuadro, concluyó, del que se ha creado un mito, un logo que ha cristalizado en un claro rechazo al militarismo.  Picasso habla siempre de sí mismo en su pintura, quien va numerando y fechando como fases de una misma actuación.

            La conferencia se fue ilustrando con el cuadro, sus distintas figuras, así como las manipulaciones y derivaciones a que lo han conducido otros artistas, entre ellos José Ramón Amodarain, que pintó en una ligera menor escala las once  fases de la ejecución del Guernica, fotografiadas por Dora Maar.

            Un juego de apropiacionismo pictórico o artístico, de antropofagia pictórica que se ha llevado a cabo con el Guernica por distintos autores. Castro se refirió en varias ocasiones a la denominada “angustia de las influencias” de los artistas.

            También se refirió a la esterilidad artística que Picasso sintió en los años 50, toda una crisis, tras el gran reconocimiento que tuvo después de la guerra. Se sintió colocado en un lugar del que solo cabía declinar. Entre tanto fueron llegando otros movimientos como el expresionismo, el pop, Fluxus, el conceptual de Joseph Kosuth… a los que Picasso ignoró y se refugió como guardián de la tradición con el pintor y su modelo, él que había destruido precisamente la pintura.

            Algunos lo tacharon de decadente y decrépito. Picasso se encontró en una etapa paranoico-depresiva en los 50, como bien lo denunciara su compañera Françoise Gillot en su libro de memorias. Picasso no podía soportar la resurrección de Duchamp en los años 60, como origen de diversos movimientos, después de que, desde el año 1932 hubiera desaparecido como un “des-artista”, al decir de André Breton.

            Fernando Castro recordó el libelo contra el Guernica de Antonio Saura, que lo calificó de gran cartelón, ausente de color,  y habló también del desacierto de la última exposición del Guernica en el Museo Reina Sofía, junto a sus cuadros de bailarinas, un análisis formal sin sentido alguno, con motivo del 80 aniversario de la llegada del cuadro a España. Igualmente se recordó  la calificación que Eugenio Granell hizo del Guernica de Picasso como "el último portal de Belén".

"Guernica" de Picasso

           

web con el fondo documental más completo reunido hasta la fecha sobre el Guernica

Guernica, de Picasso

L.M.A.

13 de noviembre .- El Museo Reina Sofía ha presentado el proyecto RepensarGuernica, un fondo documental con más de 2.000 archivos relacionados con el cuadro que Pablo Picasso pintó en 1937 y a los que se podrá acceder on line desde cualquier dispositivo.

El fondo, fruto de un trabajo de investigación de más de dos años y patrocinado por Telefónica, convierte al Museo Reina Sofía en el centro de referencia mundial para conocer con mayor profundidad todo lo relacionado con el Guernica a través de fotografías, noticiarios, periódicos, revistas, películas, videos, correspondencia institucional y personal, catálogos de exposiciones, documentación interna de museos, etc. que, a partir de ahora, estarán al alcance de cualquier usuario.

            Estuvieron presentes en la presentación Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía; Carlos López Blanco, director de Asuntos Públicos y Regulación de Telefónica; Rosario Peiró, jefa del área de Colecciones; Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del departamento de Conservación y Restauración; y Olga Sevillano Pintado, responsable de Programas Virtuales del Museo.

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El “Guernica” de Picasso, 80 aniversario y libro de Genoveva Tusell

          

 Guernica, de Picasso

L.M.A.

            25/06/17.- NOJA. Cantabria .- La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha pronunciado una conferencia en el Simposio Internacional de Artistas en Noja, SIANOJA, dirigido por Manuel Sánchez-Messía que tiene lugar del 22 de junio al 1 de julio de 2017 en el palacio del marqués de Albaicín. La conferenciante, entre otras cosas, recordó:

            “Estamos celebrando el 80 aniversario de la gestación del cuadro Guernica, de Picasso con una buena exposición en el Museo Reina Sofía titulada Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica, pues bien, un cuadro que durante los últimos años del franquismo circulaba libremente como un testimonio de libertad y contestación al régimen de la dictadura. El régimen franquista, sin embargo no permitía conferencias o una bibliografía amplia sobre dicha pintura, como si la imagen fuera más inocua que la palabra.

             Conviene tomar nota: el discurso del lenguaje de la palabra suele tener más impacto inmediato o directo, o resulta menos polisémico que la imagen. De hecho se prohibían conferencias sobre Picasso o el Guernica, pero sí se permitía divulgar la imagen del cuadro, que circuló profusamente como icono de resistencia sobre todo en ambientes universitarios de los 60 y 70 del pasado siglo XX. Una mesa redonda organizada en su día, en la que participaban los profesores Víctor Nieto Alcaide y Alfonso Pérez Sánchez sobre el Guernica fue vigilada por la brigada político social del régimen franquista y cuando ellos alegaron un homenaje de silencio a Picasso, les fue también les fue prohibido como testimonio callado pero elocuente, que no admitía dudas sobre su significado.

            Esta situación de la imagen y la palabra como distintos lenguajes trae a la memoria la afirmación del crítico de arte de la revista Time Robert Hughes, quien sostiene que el lenguaje de la palabra es más inmediato, claro y directo que el de la imagen, por eso sirve mejor para una revolución política inmediata, pero el lenguaje visual –sigue diciendo- es más prolongado en el tiempo, porque lleva cargas de profundidad, porque afecta con más arraigo a la sensibilidad del individuo y por lo tanto se hace más sutil y permanente en su ánimo.

         No olvidemos, volviendo al Guernica que el franquismo reclamó la propiedad del cuadro del Guernica por primera vez en 1968, –cuadro pagado por el Estado Español en tiempos de la República en 1937- según cuenta con documentación el libro de la historiadora Genoveva Tusell, publicado por la editorial Cátedra con el título de El Guernica recobrado. Picasso, el franquismo y la llegada de la obra a España. Un libro recomendable a todos los interesados en el tema, porque narra la relación de Picasso con el franquismo, cuadro solo se había estudiado la somera militancia del pintor con el Partido Comunista francés, lo que llevó a decir a Dalí su célebre boutade en una conferencia: Picasso es comunista. Yo tampoco.

 

         Centrándonos ahora en el cuadro Guernica: la escena  de sufrimiento y desconcierto, que Picasso muestra en él, ha perdurado como emblema de la guerra, a lo largo de ocho décadas. “Guernica se ha convertido en la escena trágica de nuestra cultura”, recuerda el comisario de la exposición en el museo Reina Sofía. Michel Leiris escribió sobre el cuadro que había transformado el mundo moderno en “un cuadro amueblado en el que todos, gesticulando aguardamos la muerte”. La presión exterior sobre la población civil horrorizada es evidente en el cuadro. La barbarie y el bruto entran y destruyen la paz. La situación presente en la guerra de Siria alberga parámetros similares.

 

         Guernica, emblema de las nuevas realidades bélicas de guerra aérea, muerte a distancia y destrucción de poblaciones inocentes, se ha expandido y transmutado a la imagen por antonomasia del terror y el sufrimiento humanos en el interior,  por la presión exterior que entra por las ventanas. También hay piedad en el Guernica, esa virtud romana que conlleva el respeto y la compasión por el prójimo: la madre protegiendo y llorando a sus hijo muerto. “La mujer como máquina de sufrir”, que diría Picasso más adelante al unísonos con los cuadros que la representan entre lágrimas.

 

Llegada a España en 1981

 

         El Guernica llegó a España en 1981, siendo ministro de Cultura Íñigo Cavero, director general de Bellas Artes, Javier Tussel y colaboradores Miguel Ortega y Álvaro Martínez Novillo. La intervención del diplomático Joaquín Tena fue decisiva para “arrancar” de una vez el cuadro al Museum of Modern Art de Nueva York, MoMA, que albergaba al Guernica, después de cierta itinerancia del mismo por distintas ciudades. El MoMA parecía excusarse de continuo en las reclamaciones de los distintos miembros de la familia Picasso sobre la situación política en España, país que ya había aprobado una Constitución y vivía en democracia.

 

            Toda gran obra de arte es un espejo en el que se mira cada generación en busca de interpretaciones renovadas, actualizadas. Hay que saber contemplar el arte: los cinco primeros minutos son para ver una obra y los diez siguientes –al menos- para mirar, contemplar y dialogar con ella.

       https://revistadehistoria.es/cuanto-costo-el-guernica/