Picasso ceramista en Vallauris
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miércoles, 26 de agosto de 2026
PICASSO CERAMISTA EN VALLAURIS.COSTA AZUL. Fotos: Isabelle Hirschi
lunes, 17 de agosto de 2026
CAPILLA DE PABLO PICASSO EN VALLAURIS. COSTA AZUL. FRANCIA. Fotos: Isabelle Hirschi
Fotos: Isabelle Hirschi
miércoles, 8 de abril de 2026
EL “GUERNICA” DE PICASSO, UNA PINTURA DISCUTIDA EN SU GÉNESIS Y CONCEPTO
• José María Juarranz, crítico de arte, ofrece su estudio al respecto y argumenta sobre fechas y declaraciones del pintor malagueño
Julia Sáez-Angulo
9/4/26.- Madrid.- Ya sabemos que la táctica de los nacionalistas es la queja y la petición de algo más. Son insaciables como decía el filósofo Julián Marías, por lo que no cabe ni escucharlos. Ahora Bildu, a través del nazi y asesino de ETA (con numerosas muertes a sus espaldas), que preside el partido, reclama el cuadro de Picasso titulado “Guernica”, que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, por el simple hecho de que los nazis, sus parientes, bombardearan la localidad vizcaína de Guernica.
Aparte del oportuno principio en las Bellas Artes: “las grandes obras de arte no deben viajar”, por aquello de que “tres traslados equivalen a un incendio”, algo que a los matarifes de Bildu, les importa un bledo, su petición no se sostiene por ningún lado. Solo quieren sonoridad de protesta, lo suyo y si cae la guinda, mejor. Lo malo es que si este gobierno lo necesita, cederá, para esperar después la escena de Fuenteovejuna y que no vuelva. No son de fiar. Su petición es tan solo un chantaje.
El asunto ha traído a colación en la opinión pública sobre la génesis y concepto del cuadro mismo del Guernica. En primer lugar, circula una tesis sobre que el cuadro representa la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías y que dice así
“EL VERDADERO MOTIVO DEL GUERNICA”
“EL GUERNICA es un cuadro que cambió su nombre por obra y gracia de un oportunista, político. El cuadro lo encargó el Gobierno Republicano en 1935, por el que pagó 150.000 ptas. de la época, y su nombre verdadero es "RECUERDO A MI AMIGO SÁNCHEZ MEJÍAS", el inolvidable torero que murió en agosto de 1934.
Cuando le hacen el encargo, se lo dedica a su gran amigo muerto; lo tenía finalizado en febrero de 1937, y cuando ocurre el bombardeo de GUERNICA, estaba ya colgado en el pabellón de España, en la Exposición Universal de París. El nombre "Guernica" se le ocurrió en junio de 1937 al delegado de Cultura de la Generalitat, por lo que su auténtico nombre (RECUERDO A MI AMIGO SÁNCHEZ MEJÍAS), se sustituyó por el nombre de "GUERNICA".
El Guernica no representa ningún bombardeo, sino la muerte de un torero, con el toro encampanado, los caballos espantados, las plañideras gesticulantes, la bombilla de la enfermería y el estoque partido en primer plano.
El torero, yace ROTO, con su espada ROTA, pues ha perdido, y el toro aparece con la espada clavada, con mirada mansa, que es como era "Granadino" (el toro que lo mató).
La simbología de la madre con el niño en brazos, llorando, es la de todas las madres al perder a su hijo, sin importar la edad de este (perder un hijo es antinatural, pues normalmente mueren primero los padres), por lo que muestra su gran angustia, así como todos los otros personajes, pues era un torero muy admirado.
HOMENAJE DE PICASSO A SU TORERO AMIGO fallecido el 13 de agosto de 1934 en Manzanares (Ciudad Real).
PD: . Al morir como consecuencia de una cornada, fue homenajeado por varios poetas de la Generación del 27, en particular por Federico García Lorca en su "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías".
TESIS MÁS ACEPTADA SOBRE “LA FAMILIA DE PICASSO"
José María Juarranz, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, yAMCA, y autor del libro "Guernica. La obra maestra desconocida" (2018), ha investigado sobre el asunto y dice lo siguiente:
“Lo primero que tenemos que decir es que el proceso de elaboración del Guernica se conoce con precisión. Los primeros dibujos los realiza Picasso el 1 de mayo y los últimos son del 4 de junio que es el momento en el que entrega el cuadro. Por lo tanto, no lo tenía hecho como dicen ahí.”
“En segundo lugar, Picasso afirmó en lo que podría considerarse su testamento sobre el Guernica, que los dibujos y grabados que lo acompañan, 62 obras, no pueden separarse del cuadro principal. Lo que nos indica que, para entender el Guernica, hay que entenderlo en conjunto con esas 62 obras que le acompañan y la inmensa mayoría de ellos no tienen nada que ver con los toros. Y sí que todos están relacionados de una manera clara con su entorno, sobre todo sus mujeres”.
“El cuadro es un cuadro simbólico. Los animales que aparecen son un toro, un caballo, un ave además de las diversas personas y la niña en brazos. Estos animales son un toro pero no significa un toro. El caballo es un caballo, pero no significa un caballo, al igual que el ave. Para entenderlo hay que acudir al resto de la obra de Picasso: el toro es el propio Picasso. El caballo es su mujer, Olga Koklova: Picasso dijo que a las mujeres que jugaron un papel importante en su vida (en los años veinte y treinta) los representaba como un caballo: hace referencia a la corrida de toros: cuando el toro clava el cuerno al caballo es como si el hombre penetra a la mujer en el acto sexual.
El ave se refiere a Dora Maar. Hay varias obras en las que hace esta relación”.
“Existen, evidentemente, otras muchas razones, pero, quizás, la más importante, son las frases de Picasso cuando tiene noventa años, recogidas por Roland Dumas: “Los niños, son muy importantes; los juicios y las exposiciones son muy importantes. Pero lo único que me importa es Guernica. El Guernica es mi vida”. Guernica c,est ma vie”.
En otro momento dirá: “el Guernica es la historia más grande de mi vida”.
“No hizo testamento excepto en lo relacionado con el Guernica. Le encargó a Roland Dumas que fuese su albacea respecto al cuadro: no debía venir a España mientras viviese Franco. Tenía que venir a España, al Museo del Prado. Porque sería el tercer gran cuadro de las familias de reyes de España: Felipe IV, Carlos IV y La familia de Picasso. Se autorretratan Velázquez, Goya y Picasso en el toro”.
Concluisión: "Bajo mi punto de vista el Guernica es un cuadro autobiográfico que recoge momentos clave de su vida y su relación con sus mujeres y su hija".
"No tiene absolutamente nada que ver con el bombardeo, ni por supuesto con Guernica, excepto el nombre que surgió, según mi tesis en torno al veinte de mayo ya iniciado el cuadro cuando van a verlo unos amigos, entre ellos Paul Eduard, Zervos y Juan Larrea. Según Larrea, fue uno de ellos quien gritó ¡Guernica! y Picasso lo aceptó.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/10/jose-maria-juarranz-el-guernica-la-obra.html
https://www.eldebate.com/cultura/20260409/verdadera-historia-bombardeo-guernica_404411.html
sábado, 6 de septiembre de 2025
Isabelle Hirschi, fotógrafa. Ojos apotropaicos, Beatos y ojos picassianos
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Isabelle Hirschi
6/9/25 .- Madrid.- La fotógrafa francesa, que ha visitado de nuevo Madrid, ha mostrado sus fotos de Etiopía en el Torreón de Atocha. En sus fotos, la autora muestra los ojos, tipo apotropaico, de las imágenes de las iglesias etíopes, a la par que las miradas de los niños, jóvenes y personas del país africano, para ver su paralelismo. Esta misma similitud se puede ver en el estilo románico en general, en los Beatos -libros iluminados sobre el Apocalipsis en los monasterios medievales de España- y en los retratos y autorretratos de Pablo Picasso, que se inspiró, según apuntan numerosos historiadores en los citados Beatos. Hay una vieja creencia en que la mirada puede transmitir buenas o malas vibraciones.
En 2016, el Museo Picasso de Málaga mostró una exposición titulada: “Picasso. Juego de Ojos. Colección”, en la que mostraba los ojos pintados por el pintor malagueño en retratos, autorretratos y otras pinturas de personajes. Entre ellos, los ojos de sus musas: Fernande, Olga, Marie-Thérèse, Dora, Françoise, Jacqueline…El pintor aborda de la mirada en función de la visión subjetiva y artística. Los ojos apotropaicos han estado presentes, de una u otra manera, en numerosos movimientos artísticos. Según resumen de la IA, los ojos apotropaicos son representaciones de ojos, a menudo de estilo estilizado y azul, utilizadas como amuletos para alejar el mal, la envidia o los malos espíritus, es decir, para protegerse del "mal de ojo" o de influencias negativas. Estos símbolos se originaron en la antigua Grecia, apareciendo en vasijas del siglo VI a.C., y perduran en la actualidad como amuletos como el nazar (ojo turco) en culturas como la griega y la turca.
El término "apotropaico" proviene del griego apotrépein, que significa "alejar" o "apartar". Los ojos apotropaicos son símbolos mágicos cuya función principal es la de defensa. Se cree que, al mirar directamente al mal o al envidioso, desvían la energía negativa.
Mal de ojo: Es el amuleto por excelencia contra el "mal de ojo", una creencia extendida en muchas culturas que atribuye el daño o la enfermedad a la envidia que se transmite a través de la mirada.
En la Antigua Grecia, el nazar (un ojo estilizado de color azul y blanco) es un ejemplo clásico. Se pintaba en vasijas griegas del siglo VI a.C. para evitar que los espíritus malignos entraran en el cuerpo al beber el vino. En el Antiguo Egipto se asocia con el ojo de Horus, un dios del cielo y la guerra. En Turquía y Oriente Medio, el nazar es un amuleto muy común en la actualidad, también conocido como ojo turco o ojo griego. En la antigua Roma se utilizaban representaciones de Medusa, el Minotauro y la esvástica.
Además de los ojos, existen otros elementos que cumplen una función apotropaica: La herradura, la pata de conejo, la mano de Fátima (Hamsa) o el cornicello son ejemplos de amuletos. En la arquitectura se colocan gárgolas o estatuas de ángeles en iglesias y cementerios tienen una función protectora similar.
Autorretrato de Pablo Picasso (1896). Museo Picasso de Barcelona.
lunes, 18 de marzo de 2024
PABLO PICASSO: ESTRUCTURAS DE LA INVENCIÓN. LA UNIDAD DE UNA OBRA
El Museo Picasso Málaga presenta Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, una nueva remodelación de la colección que muestra ciento cuarenta y una obras de Pablo Picasso (1881-1973), diez de las cuales es la primera vez que se exponen en nuestro país. Todas las obras expuestas pertenecieron a la colección privada de Pablo Picasso.
Las salas de la colección mostrarán durante tres años la unidad general de la obra de Picasso en lugar de dividir su arte en períodos o estilos concretos. Pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y obra gráfica revelan nuevas conexiones entre el trabajo de Picasso y desafiando las clasificaciones tradicionales.
La nueva disposición se ha realizado con la supervisión académica de Michael FitzGerald, Profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en el Trinity College de Hartford, Connecticut (EEUU), en colaboración con la Fundación Almine y Bernard-Ruiz-Picasso (FABA).
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Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso Málaga
19 marzo 2024 .- Málaga .- Primavera 2027 .-Durante los próximos tres años el Museo Picasso Málaga albergará en las salas de la colección la exposición Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra. Gracias a una estrecha colaboración entre el Museo y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), las obras expuestas en las galerías se renuevan para mostrar ciento cuarenta y cuatro obras que, en conjunto, desvelan la personalidad de Pablo Picasso (1881-1973) y su extraordinaria capacidad para crear las estructuras innovadoras que lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes de los tiempos modernos.
El comisario de esta transformación, el Profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en el Trinity College de Hartford, Connecticut (EEUU), Michael FitzGerald, afirma que “la creatividad de Picasso surgió de dos inspiraciones aparentemente contrapuestas: innovación y retrospección” y también que “La interacción de estos dos conceptos define los caminos creativos que le permitieron integrar el cubismo, el clasicismo, el surrealismo y sus otras innovaciones en la unidad de trabajo de toda una vida”.
Basándose en estas percepciones, la exposición está concebida para involucrar al espectador en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo de este gran maestro y creador. Intelectualmente, se rompe con las divisiones convencionales de la obra de Picasso -especialmente por periodos estilísticos y biográficos- para proponer la posibilidad de entender su carrera como un corpus artístico unificado. La mayoría de los estudios aborda los 80 años de trabajo de Picasso según categorías estilísticas, como la época azul y la época rosa; el cubismo, el clasicismo y el surrealismo, al punto de que su obra pareciera quedar reducida a fragmentos aislados que se acumulan unos sobre otros. Otro enfoque de análisis, toma la biografía del artista como punto de partida y las compartimentaciones se efectúan a partir de sus relaciones con las mujeres; nos encontramos entonces con los períodos Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque.
Estas divisiones ocultan la unidad de su trabajo, por lo que la selección y yuxtaposición de las obras que conforman Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra desafían esta segmentación reconectando las etapas de la carrera de Picasso. En una miscelánea de etapas y también de técnicas –pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obra gráfica- las nuevas conexiones ilustran la manera en la que la asombrosa creatividad del artista permaneció arraigada tanto en sus creaciones anteriores como en sus últimas innovaciones. La nueva transformación del Museo Picasso Málaga revela al visitante la coherencia de la producción del artista, apartándose de las convencionales interpretaciones y presentando en cada sala de la colección obras procedentes de distintas décadas de su carrera. En pocas palabras, se busca ver a Picasso como una totalidad.
Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso MálagaUN PASEO POR EL PALACIO DE BUENAVISTA
Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra ofrece al espectador la posibilidad de percibir relaciones a lo largo de la carrera de Picasso al combinar obras de diferentes décadas en la misma sala, subrayando así la continuidad creativa del artista y los constantes intercambios entre sus diversos estilos y técnicas conforme a los acontecimientos de su vida. Estos saltos a lo largo y ancho de la obra de Picasso, producen nuevas conexiones entre obras que raramente se han comparado y demuestra que la asombrosa creatividad de Picasso permanecía arraigada a sus producciones anteriores. Para introducir a los visitantes en esta idea, ya la primera sala presenta un salto en la carrera del pintor desde finales de la década de 1890 hasta 1970.
Pese a la gran variedad del arte de Picasso, los temas de sus obras se ciñen, en gran medida, a las formas tradicionales del arte occidental: la figura humana, la naturaleza muerta y el paisaje. El minotauro, la corrida de toros, la familia, el erotismo… se presentan en el Museo Picasso Málaga en óleos, grabados, esculturas y cerámicas, en una amplia gama de estilos y a lo largo de toda una vida. Cada una de las galerías muestra cómo Picasso renovó el arte redefiniendo tradiciones e inventando nuevas formas de expresión artística.
Las obras del artista expuestas en “Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra” abarcan desde el año 1895 hasta el año 1972. Gran parte de lo expuesto forma parte de la nueva cesión temporal realizada recientemente por la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), incluyendo tres óleos, una escultura, una cerámica, tres dibujos y dos cuadernos de dibujo que por primera vez se podrán contemplar en nuestro país. En este grupo de obras nunca antes expuestas en España, destacan los óleos Paul (hijo del artista) (1922) y Cabeza de mujer (1928), así como la escultura Mujer acodada (1933) y un Plat espagnol decorado con una cabeza de toro (1957). Así, Paul (hijo del artista) es un retrato que Picasso hizo de su primer hijo cuya representación en forma de boceto transmite tanto la informalidad de un niño atrapado en ese momento como la elegante belleza del resurgimiento de los estilos clásicos de Picasso. La pintura Cabeza de mujer nos enfrenta a los extremos de emoción y las oscuras profundidades de la psique que el surrealismo convirtió en el tema principal del arte e inspiró gran parte del arte de Picasso a finales de los años 1920 y 1930. Por su parte, Mujer acodada explora las posibilidades que ofrece el yeso como soporte; y en el Plat espagnol decorado con una cabeza de toro, los ojos, el hocico aplastado y la boca ancha evocan una vez más la combinación de ser humano y bestia del Minotauro, y tal vez incluso, al propio Picasso. El nuevo recorrido por el Palacio de Buena vista incluye también tres esculturas africanas que pertenecieron a la colección particular de Pablo Picasso.
Como novedad, se han ubicado en las salas de la colección cinco pequeñas Exposiciones foco, comisariadas por investigadores involucrados en el Programa de Investigación la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), que presentan estudios en profundidad de cuestiones centrales para el desarrollo artístico de Picasso. Estos temas abarcan desde su relación con la escultura africana, que muestra obras africanas de la propia colección de Picasso, a cargo de Joshua I. Cohen; hasta sus pinturas sobre paneles de madera, comisariada por Meta Maria Valiusaityte; sus esculturas en yeso en la década de 1930, de Rocío Robles Tardío; su vida en París durante la Segunda Guerra Mundial, por Blair Hartzell; y el enorme mural que pintó en 1957-58 para la sede de la UNESCO en París, comisariada por Giovanni Casini.
Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra © Museo Picasso Málaga
PROGRAMA CULTURAL Y EDUCATIVO
Como es habitual, el Museo Picasso Málaga ofrecerá un continuado programa de actividades culturales en torno a esta exposición. Mañana martes 19 de marzo, el Auditorio Christine Ruiz-Picasso albergará una conferencia inaugural al cargo del comisario Michael FitzGerald. Licenciado por Universidad de Stanford y doctor y máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia, Nueva York, es professor de Historia del Arte en el Trinity College de Hartford, Connecticut, y director del programa de investigación sobre Pablo Picasso de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA). Entre sus numerosas publicaciones figuran Making Modernism: Picasso and the Creation of a Market for Twentieth-Century Art (1995) y Picasso: The Artist’s Studio (2001). Ha comisariado las exposiciones Picasso and American Art (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2006), Post-Picasso: Reacciones Contemporáneas (Museu Picasso Barcelona, 2014) y Cara a cara: Picasso y los maestros antiguos (Museo de Bellas Artes, Sevilla, y Museo Picasso Málaga, 2021-2022). Participarán asimismo los cinco investigadores, responsables de las Exposiciones foco presentes en el nuevo recorrido de la pinacoteca.
El jardín del museo alberga la instalación participativa “Cubismo Lab” que sirve de introducción a los visitantes a la comprensión de este estilo mediante unas plataformas en las que, a modo de lienzos cubistas, se les invita a interactuar con diversos objetos. Asimismo, están ya en marcha conferencias, actividades culturales, visitas y talleres para centros educativos y para asociaciones de Málaga y Andalucía, propuestas de sábados en familia y nuevos talleres de adultos en torno al grabado y la cerámica.
CRONOLOGÍA Y PUBLICACIÓN
En el mes de junio, el museo presentará un detallado panel cronológico que mostrará a los visitantes la relación de la vida de Picasso con su arte y con los acontecimientos contemporáneos. Este gran panel, que se instalará en el patio cubierto, estará dividido en diez capítulos que recorrerán toda la vida del artista. Cada capítulo incluirá episodios biográficos, fotografías documentales y reproducciones de obras de Picasso para conectar al espectador con el arte expuesto en las salas.
Finalmente, para el mes de octubre está prevista la presentación del catálogo Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra. Una publicación que incluirá contribuciones de numerosos especialistas en más de quinientas páginas profusamente ilustradas con las obras en exposición y fotografías de las salas. Contará con una edición en español y otra en inglés, trasladando al papel la estructura concebida para esta exposición y mostrando el concepto de unidad en la obra de Picasso.
martes, 24 de octubre de 2023
JOSÉ MARÍA JUARRANZ: “El Guernica la obra maestra desconocida”, conferencia organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte
J.M. Juarranz y Esther Plaza
L.M.A.
Fotos: Peter Wall y Begoña Izquierdo
24/10/23 .- Madrid .- El profesor y crítico de arte José María Juarranz de la Fuente ha pronunciado una conferencia bajo el título de “El Guernica la obra maestra desconocida” (título de un libro del autor que parafrasea a la novela de Balzac “La obra maestra desconocida”), conferencia organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, dentro del centenario de Pablo Picasso (1981-1973).
El libro y la conferencia responden una investigación en la que sostiene que el famoso cuadro de Picasso nada tiene que ver con el bombardeo de la ciudad vasca, sino con la propia vida del pintor malagueño, a juzgar por la utilización del toro y el caballo como símbolos sucesivos del hombre y la mujer, concretamente de Picasso y su esposa Olga. El título de "Guernica", lo propuso el poeta Paul Eluard o Juan Larrea, que habían escrito sobre el bombardeo de Guernica. Picasso simplemente aceptó, ante el el encargo del cuadro por la II República. "El Guernica es la historia más grande de mi vida", dijo Picasso, y Juarranz lo asume de modo literal en el pintor.
"El Guernica es un cuadro que no se explica por sí solo, hay que acudir a los bocetos y proscriptos del cuadros y la escultura de la Dama oferente que lo acompañan.
Tras más de dieciocho años de investigación, el libro "El Guernica, la obra maestra desconocida" recoge las imágenes y testimonios que demuestran que la ideología y los planteamientos preconcebidos han primado siempre sobre la interpretación de esta obra.
José María Juarranz de la Fuente (Fuentemolinos, Burgos,1949) catedrático de geografía e historia, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y fue becario del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Entre sus publicaciones destacan La Revolución de 1848, Las transformaciones científicas, técnicas y económicas 1850-1914 y Geografía Industrial, todas ellas en la editorial Akal. Ha publicado también diversos artículos sobre la obra picassiana: Nueva visión de Sueño y Mentira de Franco, Picasso: la mujer torero y Picasso: el minotauro ciego. En todos ellos ha aportado nuevas interpretaciones que culminan en Guernica, la obra maestra desconocida.
José María Juarranz de la fuente, es catedrático de Geografía e Historia, licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y en su día fue becario del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha ejercido su profesión en la enseñanza recorriendo diversos institutos de bachillerato por toda España.
Entre sus publicaciones destacan: “Las Revoluciones de 1848”, “Las Transformaciones científicas, técnicas y económicas, 1850-1914”, y “Geografía industrial”, todas en la editorial Akal. Ha publicado también diversos artículos sobre la obra picassiana: “Nueva visión de Sueño y Mentira de Franco”, “Picasso: la mujer torero” y “Picasso: el minotauro ciego”. En todos ellos ha aportado nuevas interpretaciones sobre la obra de Picasso que culminan en “Guernica: La Obra Maestra Desconocida”, futo de 14 años de investigación.
En palabras de Vicente Verdú, “Catorce años de investigación y estas casi trescientas páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilación de elementos que a través de un lenguaje relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografía”.
J.M. Juarranz y Esther Plaza
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