Mostrando entradas con la etiqueta José Luis Pardo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta José Luis Pardo. Mostrar todas las entradas

viernes, 29 de noviembre de 2019

Antonino Nieto presenta dos poemarios en un libro, editado por Terra Natio en Ámbito Cultural



 Antonino Nieto Rodríguez, poeta


Julia Sáez-Angulo

            29/11/19 .- Madrid .- El escritor, videoartista, actor y fotógrafo Antonio Nieto ha presentado dos poemarios en un libro editado, por Terra Natio, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés; su título Sudor del agua. La edad del tiempo. El libro, ilustrado por Antonio Lenguas, fue presentado por el editor Justo Menor.
            El acto de presentación, con un extenso recital de Antonino Nieto Rodríguez (Orense, 1957), estuvo animado por el hábil mago Luis Boyano y el amplio monólogo proyectado de la dramaturga Marisa Esteban –Marisa Norte-, antigua compañera del autor. José Luis Pardo, cantante y guitarrista, cerró el acto con un sentido bolero, que animó al público.
           
            Se habló, en la cascada de palabras de Antonino, con hermosa música al piano de Juan Pagán como fondo,  del “libro desafiante”, de “polaridades diversas,” de “palabra y símbolo dentro del libro”... de “vivir para crear”, de que “las creaciones sobreviven a los autores”; de “las pisadas contra el barro efímero”;  “poemario con dentelladas dentro”...
            Antonino Nieto, con su luenga mecha rubia, recita como un poeta airado, que cita a Adorno “no se puede escribir poesía desde Auschwitz” o a Djuna Barnes. “la edad es la corrupción del tiempo”. Su cascada de palabras envuelve y arrebata. En 2018 publicó el poemario "El ojo del abismo toma de la mano el arco iris".

            Entre los asistentes al acto, poetas y artistas visuales como Sol de Diego, Qijano, Linda de Sousa, Alberto Ávila Morales,  Juan Jiménez, Ana María Reyes, Ignacio del Río...
Antonino Nieto en el Sweel Space Museum (Foto: Luis Magán)


           

martes, 3 de enero de 2017

Teresina Jordà clausura su exposición de dibujos en el Espacio Ronda de Madrid para exponerlos en Barcelona

       

Teresina Jordá u Carlos Enrique Velasco



Dibujo de Teresina Jordà


L.M.A.

            Madrid, 04/01/2017 .- La pianista y compositora Teresina Jordà ha clausurado su exposición de dibujos sobre Enrique Granados en el Espacio Ronda de Madrid, con una conferencia sobre el pianista y compositor español, con motivo del centenario de su muerte en 2016.
           
            La conferencia estuvo seguida de un concierto de la propia Teresina y algunos de sus alumnos como Carlos Enrique Velasco y la posgraduada Arancha, así como de un recital de poesía de Manuela Martínez y María Ángeles Fernández Jordán, junto a la guitarra y la voz de José Luis Pardo.

            Soledad Martínez y Julia Sáez-Angulo hicieron la presentación de Teresina Jordá en la que se recordó que es hija de la pianista y compositora Pepita Cervera y madre dos hijos también intérpretes del piano, David y Verónica. Teresina es una artista que aúna en sí las artes de la música, la escritura poética y el dibujo. Es autora del compendio/libro La Espiral de la Vida I , II y III . Mediterráneas,  que acoge su diario y pensamientos, así como sus dibujos.

            Al igual que Pepita Cervera, Teresina es también investigadora de la música de tecla del s. XVIII o de Occitania, el país de la Langue d´Oc, vecino a Cataluña. Dirige el Centro Internacional de Música Cervera-Jordá y los Encuentros Internacionales de Música en Lérida, que tienen lugar en verano.

-->
         Como compositora Teresina Jordá cuenta con más de doscientas piezas estrenadas y editadas en CD y DVD. Sus estancias en distintas ciudades universitarias europeas y americanas, le han permitido interpretar su repertorio en todas ellas, así como ejercer la docencia.

     La exposición de dibujos de Teresian Jordà, que se mostrará próximamente en Cataluña va acompañada de distintos poemas o comentarios de escritores, actores, doctores, etc.  Julia Sáez Angulo ha escrito en la cartela bajo uno de ellos:

            "Sus dibujos son ideas germinales que se saben obra única. Dibujos como alfabeto propio, como lenguaje automático de la mano y el color sobre el papel, unas veces para ilustrar sus textos, otras para mostrarlo de manera exenta y enmarcarlos como pieza solitaria que habla por sí mima.

-->
            Dibujos que vienen a ser una caligrafía personal de formas o figuras que refieren a un mundo imaginario de la autora con sus propias referencias. Dibujos de alusiones a la naturaleza o al universo interior de quien los convoca sobre el papel. Algunos traen a la memoria el estilo de los de Federico García Lorca para La Barraca, otros, con una ingenuidad sabia asombran al espectador. Dibujos, dibujos, dibujos… ¡para el deleite de los ojos que saben mirar".

            Nacida en Lérida al igual que su madre Pepita Cervera, Teresina Jordá es ilerdense como el célebre compositor Enrique Granados (1867 -1916) y de ahí su interés afectivo y admirativo por este compositor y pianista, del que destacó en la conferencia el alto nivel de excelencia de toda su obra, conferencia que ilustró con numerosos datos y anécdotas.

            Teresina Jordá encontró un texto inédito de Pepita Cervera sobre Enrique Granados al ordenar los papeles de su progenitora, justo este año que es el centenario del compositor de Goyescas. Y por otra parte, completó una de las composiciones inconclusas de Granados, a petición de la hija del compositor.


Arancha al piano



Enrique Granados

         Enrique Granados nació en 1867 en Lérida como la propia Teresina Jordá y su madre Pepita Cervera, que fue nada menos que la discípula de Frank Marshall, a su vez discípulo dilecto de Enrique Granados. Una conjunción de leridanos o ilerdenses, unidos por el cordón umbilical de la música y el humus de una misma estética.

         Pepita Cervera (1925 -2010) fue condiscípula de Alicia de Larrocha, de Rosa Sabater y de los hermanos Padrós –uno compositor y otro intérprete. Estos cinco nombres de la música española constituyeron una particular “edad de oro” del momento.  Y por ello, cuando Pepita Cervera murió, Víctor Ullate escribió precisamente de esto: “Ha fallecido, dijo, un gran icono de la música en España. La última de esos cinco grandes condiscípulos afortunados, que bebieron la música de Enrique Granados, a través de otro grande como Frank Marshall”.

            Pepita Cervera fue en palabras de Julia Sanz Gadea, autora de la biografía Pepita Cervera. Anécdotas y vivencias: “mujer excepcional, que con gran talento, trabajo titánico, forma ya parte por derecho propio de la historia de la música contemporánea”.

         Granados fue el gran compositor de “Goyescas”, una suite pianística de gran éxito, en la que se basó la ópera humorística del mismo nombre. Su obra se sitúa en el romanticismo del siglo XIX y principios del XX, en la saga de Schumann, Schubert o Chopin.

         
-->

martes, 2 de junio de 2015

TERESA DE ÁVILA O CÓMO LA EXPLORACIÓN DE LA SUBJETIVIDAD MÍSTICA DEJA HUELLA EN EL PENSAMIENTO MODERNO







L.M.A.

Tristeza y melancolía no las quiero en casa mía es el título del diálogo sobre Teresa de Ávila que esta tarde reunió en la Feria del Libro de Madrid a la poeta Olvido García Valdés y al filósofo José Luis Pardo. Ambos estuvieron de acuerdo en la extraordinaria dificultad que entraña responder a la pregunta sobre quién fue, realmente, la autora de El libro de la vida, y discreparon sobre la posibilidad de que una revisión permita rescatar su figura limpia de todos los vestigios con que la contaminaron las leyendas hagiográficas y propagandísticas.

Olvido García Valdés dijo haber abordado el ensayo biográfico sobre Teresa de Jesús que publicó en el año 2001 desde “una perspectiva agnóstica, por no decir atea”, procurando descubrir “si ella era el personaje rancio que había presentado el franquismo a los miembros de su generación”. La figura que quedó desvelada fue, en sus propias palabras, la de “una ensimismada y una activista, la autora que emprende la redacción, al mismo tiempo, de una obra reformadora y de una obra literaria”. Esta última despierta la profunda admiración de García Valdés: “Su prosa, su obra autobiográfica, que construye en quince años, es de una talla extraordinaria, sin paralelo si no volvemos la vista hacia Cervantes”. Siendo así, resulta difícil explicar cómo el tratamiento que ha recibido la rebaja, por ejemplo, frente a Juan de la Cruz:

 “Quizás se deba a que Teresa empieza a escribir en los inicios mismo de su vida mística, detallando todo el proceso, mientras que Juan de la Cruz lo hace cuando su experiencia mística ha sido completada. De esta forma, las fantasías, raptos y arrobos que describe de forma muy teatral en El libro de la vida han terminado por desdorar su consideración literaria”. Cierta iconografía, como la Santa Teresa de Bernini, que García Valdés no dudó en calificar de atroz, también ha contribuido a velar su figura, a hacer de ella un personaje impenetrable. En ese sentido, reclamó que el quinto centenario de su nacimiento que se celebra este año sirva para intentar una revisión historiográfica.

También para José Luis Pardo, Teresa de Ávila “no puede ser hoy más que una extraña”: “Las biografías de su época son una colección de aventuras, llenas de disparates y despropósitos. Se nos escapan las conexiones lógicas y argumentales de esa vida. Además, las autoridades eclesiásticas la han consagrado como santa, título siempre excesivo y hoy, además, un anacronismo”. Pardo se mostró convencido de que “la distancia histórica y cultural que nos separa de ella es un abismo que no podemos volver a recorrer”. Sería necesario, en su opinión, un nuevo trabajo de aproximación historiográfica, sobre cuyos resultados se manifestó escéptico: “Seguiría sin permitirnos un acercamiento pleno a su figura”. En respuesta al moderador, el periodista y poeta Javier Rodríguez Marcos, que planteó la relación de la filosofía y la mística, José Luis Pardo apuntó que “los místicos son revoltosos, a medio paso del fanatismo y a medio paso de la heterodoxia, cuya exploración de la subjetividad va a dejar huella en el pensamiento moderno”.


Ambos autores están sesgados por la misma o similar óptica, por lo que el encuentro carecía de tensión y debate.



Miguel A. Delgado: “Todo lector busca cruzar el espejo”
«Cruzar al otro lado del espejo es lo que busca todo lector», afirmó hoy ante el Micro de la Feria el periodista y escritor Miguel A. Delgado, mientras que «quien además se atreve a pasarse al bando de los que escriben, lo cruza por partida doble». Al lector el espejo le cambia su realidad «muchas veces aburrida, agobiante e intolerable, para devolverle a cambio temores controlables, accidentes salvables y caminos sin salida que repentinamente quedan expeditos», pero es el escritor el que «puede intuir los cables, los mecanismos, los resortes que crean la ilusión de la realidad». Así, «caminar por la Feria del Libro es contemplar una enorme extensión de mecanismos y resortes» que permiten que la unión entre el escritor y el lector se repita una y otra vez.
«Bienvenidos a la gran fábrica de ilusiones, el gran colisionador de partículas a altísima velocidad en el que se suceden las reacciones luminosas y los hallazgos inesperados. Porque la literatura es el más maravilloso experimento para aprehender y comprender la vida, y la Feria del Libro su matraz perfecto», ha concluido.

La partitura Picasso, de Miguel Escamilla, premio de Narración Breve UNED 2015
El relato La partitura Picasso, de Miguel Escamilla, ha sido distinguido con el XXVI Premio Narración Breve UNED. El accésit ha sido para Rafael Falcón Lahera, por El avispero. El fallo del jurado, que se hizo público esta tarde, recomienda también la publicación de los relatos presentados al concurso por Pedro Álvarez Quiñones Muro, Gonzalo Calcero, David Rodríguez Gómez, Cristina Mejías, Adriana Alma Arroyo y Ali Hassan Montero. En el mismo acto se presentó el libro ganador de la pasada edición: Los apuntes de Goliat jamás hallados en el templo de Edom, Emilio González Verdú.

25ª aniversario de la colección Las Tres Edades
La escritora María Solar recuerda haber leído el texto fundacional de la colección Las Tres Edades de Siruela: “Aquella vocación que declaraba Michi Strausfeld de llegar a lectores ‘desde los 8 a los 88 años’ me pareció la exacta expresión de mis propósitos literarios. Me dije: eso es lo que quiero hacer y este sello es en el que quiero estar”.  Por esa razón, Solar no ocultó su satisfacción por el hecho de que su libro Mi pesadilla favorita sea el último título de una colección que está celebrando ahora su 25º aniversario. “Se trata de un cumpleaños envidiable”, añadió Alejandro Gándara, el autor que inauguró con El final del cielo aquel proyecto. Gándara recordó el reto que supuso escribir para dos públicos tan distintos: “Los niños, hasta que se escolarizan, se manejan con imágenes; los adultos, que han perdido la imaginación, poseen el lenguaje. Lo que procuré fue que niños y adultos se encontrasen”.


sábado, 30 de mayo de 2015

JOSÉ LUIS PARDO: «LA MISERIA DE UN MUNDO SIN LIBROS HARÍA DE NOSOTROS, DE PRONTO, UNOS COMPLETOS DESDICHADOS»


El autor de La regla del juego inaugura el Micro de la Feria
Intervención de José Luis Pardo ante el Micro de la Feria:

L.M.A.

«Alguien dijo que hay cosas que son necesarias para sobrevivir, y que hay otras que son necesarias para vivir bien, para llevar una buena vida, una vida que merezca la pena de ser vivida. Se puede vivir dignamente sin libros (se ha hecho así durante muchos años, y todavía hoy millones de personas en el mundo lo intentan todos los días). Pero para nosotros, los que vivimos en esta parte del mundo llamada Europa en este momento de la historia, resultaría sencillamente imposible imaginar siquiera un mundo sin libros en el que mereciera la pena vivir. Sin libros, todas las palabras de nuestra lengua 
perderían inmediatamente una parte sustancial de su significado, de su riqueza, de su peso y de su sensibilidad. ¿Qué significaría “ironía” si no hubiéramos leído a Sócrates encarnarla en los Diálogos de Platón? ¿Qué significaría “piedad” si no hubiéramos escuchado el silencio de Edipo cuando descubre que se ha cumplido su destino? 
¿Qué significaría “perder el tiempo” si no existiera la obra de Proust? ¿Qué sabríamos del desamparo sin las historias que escribió Kafka? ¿Cómo sonaría el castellano si no hubiera pasado por las manos de Cervantes, de Góngora, de Borges o de Juan Rulfo? ¿Y quiénes seriamos nosotros si no pudiéramos acudir a la experiencia de quienes han nombrado antes que nosotros el dolor, el amor, la verdad, la desesperación y la felicidad? ¿Cómo podríamos siquiera reconocer lo que nos pasa si los libros no nos enseñasen su nombre, si no nos enseñasen a deletrearlo, a sentirlo, a extrañarlo, a huir de ello o a perseguirlo? ¿Cómo habríamos podido, sin los libros, aprender que en la vida no todo es aprovechamiento ni ensimismamiento, cómo habríamos llegado, sin los libros, a complicarnos la vida, a buscar más allá de lo inmediato, a ponernos en el lugar del otro, de cualquier otro? 
Hay muchas clases de pobreza, pero la miseria de un mundo sin libros haría de nosotros, de pronto, unos completos desdichados. Pero para que los libros nos libren de esa pobreza, para que los libros sean verdaderamente libros, han de tener lectores. Adelante, pues. No sabemos cuánto durarán los libros. Pero sabemos que nosotros no duraremos siempre, y aún estamos a tiempo de aprender algo. Sin avalanchas, ordenadamente, pero a por ellos».
José Luis Pardo (Madrid, 1954). Filósofo. Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor de Metafísica. Premio Nacional de Ensayo 2005 por La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía. Es también autor de los libros Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas, Fragmentos de un libro anteriorNunca fue tan hermosa la basura o Estética de lo peor, entre otros. Ha traducido a filósofos contemporáneos como Deleuze, Serres, Debord o Lévinas.

Masiva afluencia de visitantes en el primer sábado de Feria
Los grupos escolares, pertrechados con viseras, mochilas y zapatillas deportivas, jaraneros y alborotadores, que ayer visitaron la Feria del Libro de Madrid en su inauguración han dejado paso hoy a un público familiar. La afluencia de visitantes ha sido masiva en la mañana de este primer sábado.
El Pabellón de actividades se llenó de un público eminentemente juvenil y femenino para asistir a la presentación de la última novela de Blue Jeans, Algo tan sencillo como tuitear te quiero. Al terminar el acto, sus fans se trasladaron a la caseta en la que el escritor firmaba ejemplares. Era una de las largas colas de lectores que culebreaban por el Paseo de Coches de El Retiro.
Esta tarde Malenka Ramos, acompañada por la editora Esther Sanz, presentará Garden Manor. Juega conmigo. Y a las ocho de la tarde, tendrá lugar un coloquio sobre la adaptación cinematográfica de la novela La playa de los ahogados,en el que participarán Domingo Villar, autor de la obra, Gerardo Herrero, productor y director de la película homónima, y Carmelo Gómez, actor protagonista del filme.
Por otra parte, la EMT reforzará durante todo el fin de semana un 20% el servicio de las nueve líneas de autobuses que cubren el área más próxima a El Retiro, para facilitar los desplazamientos de los visitantes de la Feria: la línea 19 (Legazpi-Plaza Cataluña), 20 (Sol-Pavones), 26 (Diego de León-Tirso de Molina), 28 (Puerta de Alcalá-Barrio de Canillejas), 52 (Sol-Santamarca), C1, C2, 146 (Callao-Los Molinos) y 152 (Felipe II-Méndez Álvaro).


viernes, 30 de abril de 2010

José Luis Pardo presenta sus ensayos “Nunca fue tan hermosa la basura”



“Nunca fue tan hermosa la basura”
Artículos y Ensayos
José Luis Pardo
Galaxia Guntenberg (393 pags)
Barcelona, 2010 (21 Euros)




Julia Sáez-Angulo

Con el título extravagante de “Nunca fue tan hermosa la basura”, el ensayista José Luis Pardo ha publicado un libro que recoge una selección de sus artículos y ensayos entre 1994 y 2008. El escritor Fernando Savater fue el oficiante de la presentación del volumen en el Círculo de Lectores.

José Luis Pardo (Madrid, 1954) es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y publica sus artículos en “Revista de Occidente” , “El Viejo Topo” o “ Los Cuadernos del Norte”.

Entre sus publicaciones figuran “Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas” (2007); “La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender Filosofía” (2004), premio Nacional de Ensayo 2005, ambos publicados en Galaxia Gutenberg; “La intimidad”, “La banalidad” (1989); “Transversales. Textos sobre textos” (1978); “La metafísica. Preguntas sin respuesta y problemas sin solución” (1982); Deleuze. Violentar el pensamiento” (1990) y otros.

Sobre el tema del libro, Pardo dio una conferencia en el centro cultural de “La Casa Encencida” de Madrid. Si Carlos Marx hablaba de que “las riquezas de las sociedades en las que domina el modo de producción capitalista se presenta como una inmensa acumulación de mercancías. Nosotros tendríamos que decir, hoy, que la riqueza –y la pobreza- de nuestras sociedades se presenta como una inmensa acumulación de basuras: no sólo de desperdicios orgánicos y deshechos industriales, sino en general de una forma reciclable, fluida y descualificada de objetividad y de subjetividad que se impone en nuestro tiempo y que constituye una referencia crítica común de los textos recogidos en el libro.

Savater destacó dos textos del libro: uno sobre Bartleby, de Melville y “Poesía e Historia”, donde reflexiona sobre ambas materias. Pardo ha declarado que “No hay en el mundo dos personajes más distintos “interiormente” por sus intenciones que el filósofo y el sofista, pero tampoco hay dos que “exteriormente” sean más parecidos. El arte de la distinción entre ambos es el arte mismo de la filosofía (…) es difícil la filosofía como es difícil la libertad- porque ocurre cuando ocurre, en medio de la tiranía y de la sofística, pero precisamente distinguiéndose de ellas.

En su otro libro premiado “La regla del juego”, el subtítulo decía “Sobre la dificultad de aprender filosofía”. Lo propio de la filosofía es intentar convertir lo imposible en “solamente difícil” –dificilísimo- y elevar a quienes la escuchan a la altura de la que el geómetra Teodoro dirigió a Sócrates en un momento como el actual, de gran apuro: “Acaso no tenemos tiempo libre”.

En su libro “Esto no es música”, José Luis Pardo sigue las canciones del testamento musical de los Beatles, y trata de desentrañar los entresijos de la cultura pop, sin gestos paternalistas y sin pretender reducirla a una visión simplificada de la alta cultura, asumiendo su poder influencia y presencia dominante en nuestras sociedades urbanas

.

martes, 20 de abril de 2010

Curso "Formas Artísticas y experiencias estéticas en los años 60 y 70: El libro del artista"


L.M.A.

         20.04. 10 .- A partir de mañana miércoles 21 de abril se va a celebrar en el Museu Fundación Juan March, en Palma, a las 19 horas y con plazas limitadas, un curso de cuatro conferencias que lleva por título “Formas artísticas y experiencias estéticas en los años 60 y 70: El libro de artista”, con motivo de la exposición UN COUP DE LIVRES (Una tirada de libros). Libros de artista y otras publicaciones del Archive for Small Press&Communication, que muestra 150 obras, en su mayoría libros, múltiples, revistas, ephemera y audiovisuales, una selección de los trabajos de 24 artistas representativos de distintos movimientos artísticos que aparecieron desde el inicio de los años 60, como pueden ser los movimientos Conceptual, Minimalista, Fluxus o el Arte Pop. Esta muestra se inauguró el pasado 11 de marzo y permanecerá en Palma hasta el 5 de junio próximo.

*El miércoles 21 de abril, José Luis Pardo, catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, habla de Artistas sin arte: estetización de la política y politización de la estética.

*El martes 27 de abril, Bibiana Crespo Martín, pintora y profesora de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, habla de De libro a libro. Una taxonomía terminológico-conceptual y cronológico-procesual del libro-arte/libro de artista.

*El miércoles 28 de abril, la misma Bibiana Crespo Martín, de Libros-arte para ser mirados y/o objetos para ser leídos. La revolución del libro de artista en la década de los 60 y 70.

*El jueves 29 de abril, Javier Maderuelo, catedrático de Composición Arquitectónica de la Universidad de Alcalá, habla de Libertad bajo palabra. La experimentación como arte.

La idea de esta exposición, que se estará en Palma hasta el próximo 5 de junio y que se exhibirá posteriormente en Cuenca, entre el 18 de junio y el 31 de octubre, en el Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March), parte del concepto de que el llamado libro de artista no es un libro sobre arte, sino una obra de arte, un medio artístico independiente que constituye uno de los aspectos más esenciales en el arte del siglo XX.

La elección del título de la exposición, Un coup de livres (“Una tirada de libros”) es un homenaje explícito a una de las obras esenciales del poeta francés Stéphane Mallarmé (1842-1898), Un coup de dés jamais n´abolira le hasard (“Una tirada de dados jamás abolirá el azar”), una obra que escrita y publicada en 1897, un año antes de morir, será a partir de 1914, al editarla la NRF (Nouvelle Revue Française), cuando adquiera la importancia que hoy tiene en la creación artística. Mallarmé concibió su obra como un libro en el que el espacio poético y el visual fueran indisociables.

Esta exposición parte también de la conocida reflexión del propio Mallarmé de que todo cuanto hay en el mundo existe para ir a parar a un libro, una idea que experimentó una cierta resurrección en el mundo del arte a partir de los años sesenta del siglo XX, que es precisamente el periodo artístico desde el que parte esta exposición, que puede verse ahora en Palma.

A partir de entonces, en las colecciones de los museos y en las exposiciones, pero sobre todo en la actividad de los artistas englobables en las corrientes más cercanas al arte conceptual, el libro empezó a presentarse en pie de igualdad con la obra de arte tradicional. El libro rompió los límites de su función de soporte material de un texto para “competir”, como “objeto artístico”, con las obras de arte.

Este proceso, que tiene ilustres antecedentes en los libros editados, ilustrados y diseñados por los artistas de las vanguardias históricas en los primeros compases del siglo XX, adquirió características propias durante los años 60 y 70: la concepción del libro como obra de arte modificó la forma visual de los libros, transformó algunos de ellos en documentos de acciones y performances y otros en objetos autorreferenciales o en espacios de experimentación conceptual, verbal y material. Este proceso tuvo evidentes consecuencias teóricas e institucionales: el libro de artista como obra de arte –reproducido, copiado, fotocopiado; multiplicado, en suma–, accesible a todos en cualquier lugar, se oponía, como un “múltiple democrático” (la expresión es de Johanna Drucker), a la comprensión tradicional de la obra de arte como un original único, conservado celosamente por instituciones que legitiman lo que es (o no es) arte. El libro de artista, por eso, ha acompañado especialmente el trabajo de los artistas conceptuales y el de quienes entendían al artista como un agente de cambio social.

Esta exposición presenta una selección de “obras”–en su mayoría libros, por supuesto, pero también múltiples, revistas y piezas audiovisuales– de 24 artistas de los años 60 y 70 del siglo XX. Los préstamos proceden de los fondos del Archive for Small Press & Communication (ASPC) del Weserburg Museum de Bremen, el primer museo del mundo que ha dedicado una sección autónoma a los libros de artista y ha iniciado un centro de investigación especializado, con una colección de publicaciones de artista de los años 60 y 70 que representa el trabajo de cientos de artistas de más de veinticinco países, con más de 35.000 publicaciones y documentos que componen un panorama de todas las corrientes artísticas importantes desde los años 60: el Arte Conceptual, Fluxus, el Land Art, el Minimalismo o el Pop Art.