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jueves, 17 de diciembre de 2015

EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL DE CUENCA SE RENUEVA, SE AMPLÍA Y VUELVE A SUS ORÍGENES EN SU 50 ANIVERSARIO




En colaboración con el Ayuntamiento de Cuenca, la Fundación Juan March –titular desde 1981 del museo fundado por Fernando Zóbel en 1966– acomete la necesaria actualización y modernización de sus espacios, servicios y funciones esenciales.

Además de las múltiples actividades que se llevarán a cabo a lo largo del año 2016, a partir del 1 de enero el Museo será gratuito para todos sus visitantes


EL PROYECTO PERMITE AMPLIAR EL ESPACIO DEDICADO A LA COLECCIÓN EXPUESTA, AUMENTÁNDOLA, RECUPERAR EL USO MUSEÍSTICO DE ESPACIOS HISTÓRICOS Y DOTAR AL MUSEO DE UN ESPACIO MULTIUSOS Y UN NUEVO TALLER PARA SU PROGRAMA EDUCATIVO. TAMBIÉN AUMENTA EL ESPACIO DESTINADO A EXPOSICIONES TEMPORALES Y MEJORAN TODOS LOS SERVICIOS Y LAS CONDICIONES TÉCNICAS DEL MUSEO


TODAS LAS MEJORAS, EN MARCHA DURANTE 2016, ESTÁN SIENDO COSTEADAS POR LA FUNDACIÓN JUAN MARCH


EL MUSEO SE AMPLÍA HACIENDO USO EXCLUSIVAMENTE DE UNA PARTE DEL ESPACIO PERTENECIENTE AL ANTIGUO MESÓN DE LAS CASAS COLGADAS. EL RESTO SIGUE DISPONIBLE PARA UN FUTURO ESTABLECIMIENTO DEDICADO A LA RESTAURACIÓN



 L.M.A.

17.12. 2015 .- El Alcalde de Cuenca, Angel Mariscal, se ha reunido hoy con el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, y con el director de Exposiciones de la Fundación Juan March y director del Museo de Arte Abstracto Español, Manuel Fontán del Junco, para valorar el inicio de los trabajos de la primera fase de las obras de renovación y ampliación del Museo de Arte Abstracto Español, que en 2016 cumplirá 50 años desde que lo fundara Fernando Zóbel, con la colaboración de sus amigos y artistas Gustavo Torner y Gerardo Rueda. 

A la reunión, en la que también se ha tratado la especial atención que prestará a Cuenca durante el próximo año la Fundación Juan March y de las actividades organizadas por la Fundación y el museo durante 2016, han asistido también Gracia Pérez, Concejal de Educación, y Marta Segarra, Concejal de Cultura.

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La ampliación del museo se llevará a cabo, como se sabe desde el pasado mes de abril, en parte del edificio del Mesón Casas Colgadas, propiedad del Ayuntamiento de Cuenca, que ha cedido el uso del mismo a la Fundación Juan March. El resto del edificio continuará albergando un espacio de restauración, para lo que el Ayuntamiento sacará a concurso una nueva concesión lo antes posible.

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UNA RENOVACIÓN ESENCIAL PARA UN MUSEO DE ARTISTAS HECHO POR ARTISTAS

El museo  creado por Fernando Zóbel en 1966 –un museo de artistas hecho por artistas– es casi único en su género, de modo que el proyecto en marcha no solo es respetuoso con la idea original de su creador, sino que además devuelve los espacios del museo a los usos que tuvieron durante sus primeros años de funcionamiento.

La percepción exterior de los edificios se mantiene, mientras que la morfología interior y las conexiones existentes entre las distintas plantas y edificios se modifican sutilmente para mejorar la accesibilidad, los recorridos y la funcionalidad museística. La escala humana y las proporciones de los espacios no sufren modificación alguna.


Desde el pasado mes de noviembre están en marcha los trabajos de la primera fase de remodelación y ampliación del Museo de Arte Abstracto Español, con el museo abierto (salvo la sala que se destinará a exposiciones temporales y algunos otros espacios afectados por la obra). Se mantienen las visitas al museo y su labor didáctica, aunque ambas actividades se adecuan al avance de las obras.


El proyecto contempla las siguientes mejoras de  ampliación y redefinición de espacios:
        

1)  El antiguo comedor del Mesón de las Casas Colgadas, Comedor Blanco, de la tercera planta se incorpora al museo como una sala más de las que ya acogen su colección. Al aumentar su espacio expositivo, la Fundación Juan March reordenará y ampliará los fondos de museo con obras y artistas que han trabajado en la tradición abstracta española, espíritu que da identidad al Museo de Arte Abstracto Español.
        

2) Las estancias con valor histórico de la primera planta del museo, hasta ahora no abiertas al público y dedicadas a uso interno, están siendo musealizadas y se destinarán a la exhibición de obra gráfica y de pequeños formatos, integradas en el recorrido de la colección permanente; también acogerán muestras temporales.


3) El espacio dedicado hasta ahora a exposiciones temporales se reconvertirá –una vez abiertos todos sus vanos a la luz natural de la hoz del Huécar– en un espacio multiusos, donde podrán celebrarse actos y presentaciones. Se instalará junto a él el nuevo taller del programa educativo del Museo (por el que pasan unos cinco mil escolares al año) y se recuperará uno de los antiguos almacenes como nuevo espacio para exposiciones de gabinete y proyectos especiales.


4) En la última sala de la colección permanente se instalará un espacio ampliado y técnicamente acondicionado en cuanto a iluminación, humedad relativa y temperatura, destinado a exposiciones temporales. Con ello se gana un recorrido más adecuado para el museo, con luz natural y salida directa a sus accesos.


5) El Museo contará una librería-tienda mejorada y con aseos remodelados.


Todas estas mejoras iniciales estarán listas a finales de mayo de 2016. El director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, ha confirmado que a partir del 1 de enero de 2016 la entrada será totalmente gratuita para todos los públicos, como ya los son todas las actividades de la Fundación Juan March, en Madrid y las del Museu Fundación Juan March de Palma.

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Será la Fundación Juan March la que costee en su totalidad las obras del Museo. El Consistorio, por su parte, cede el uso de una parte del inmueble del antiguo Mesón Casas Colgadas y está en estudio la solicitud al Consorcio de la Ciudad de Cuenca, de la climatización del museo en su totalidad.


REAPERTURA DEL MUSEO RENOVADO Y AMPLIADO
El museo reabrirá todos sus espacios a finales de mayo de 2016, una vez completada la primera fase de las obras de remodelación, reordenación y ampliación de los espacios, con sus mejoras técnicas. Presentará entonces algunos de los nuevos espacios –en los que incorporará nuevas obras–, además de la nueva sala multiusos (donde se ubicarán los futuros auditorio, Biblioteca de investigación y Archivo y Centro de Documentación del museo) y el nuevo taller para el proyecto pedagógico del museo.



ACTIVIDADES DURANTE EL CINCUENTENARIO

El 16 de junio se inaugurará la exposición “Arte sonoro en España, 1960-2016”, tras su paso por el Museu Fundación Juan March de Palma. En octubre, la exposición, ampliada abre la programación de la temporada 2016/2017 en los espacios de la Fundación en Madrid.


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El 4 de noviembre el museo presentará reordenada su colección en todos los nuevos espacios; además de la nueva sala con vistas a la hoz del Huécar y del nuevo espacio del sótano, los espacios con restos históricos abiertos de nuevo al público acogerán las más de 2000 obras de la biblioteca donada por Zóbel a la Fundación (restauradas y catalogadas), las obras de la exposición “El museo en el museo” y una pequeña muestra dedicada a los cuadernos de viaje de Fernando Zóbel.

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Las más de 600 piezas de la colección de dibujo, obra gráfica y libros de artista del museo –que por la falta de espacio y condiciones han sido custodiadas desde hace años en la sede de la Fundación en Madrid– volverán al museo, en cuyo seno, ya en los años 60 y con el impulso de Zóbel, tuvo lugar una intensa actividad, verdaderamente pionera, en campo del grabado y la estampación.

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En noviembre se presentará también el “Portal Zóbel / 50 años del Museo de Arte Abstracto Español” (www.march.es), un portal de conocimiento en construcción, alojado en la web de la Fundación, que recogerá la digitalización del fondo bibliográfico especial Zóbel, los diarios y las más de 18.000 páginas de los cuadernos de dibujo de Fernando Zóbel (1948-1984), el archivo histórico del museo, su fondo fotográfico, una completa cronología documentada del museo desde sus orígenes hasta hoy, el archivo de prensa, el archivo de artistas abstractos españoles, los libros de firmas del museo desde 1966 y toda la documentación de apoyo a la investigación sobre el museo, su historia y la del arte abstracto español.


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A lo largo del año, la Fundación presentará una serie de publicaciones, entre las que cabe destacar una nueva edición, corregida y aumentada, del catálogo del museo; la reedición, en colaboración con la Harvard University Press, del libro de Fernando Zóbel, Cuenca: Sketchbook of a Spanish Hill Town, de Fernando Zóbel (publicado por primera vez en 1970); portfolios conmemorativos con una selección de facsímiles de los cuadernos de viaje de Fernando Zóbel y carteles conmemorativos del cincuentenario del museo, entre otras.


LA FUNDACIÓN JUAN MARCH, COMPROMETIDA CON CUENCA

Durante el cincuentenario de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español, la Fundación Juan March tendrá –además de las actividades aludidas– una especial presencia en la ciudad: en septiembre, la reunión del Patronato de la Fundación tendrá lugar en Cuenca; en marzo, Javier Gomá, director de la Fundación, impartirá una conferencia sobre Cervantes en el marco de la 55 Semana de Música Religiosa; además, participará, junto con Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March y del Museo de Arte Abstracto Español, y diversos miembros del equipo del museo y de la Fundación, en las Jornadas que las CAAC (Colecciones de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha) celebrarán en el mes de abril en Cuenca.


lunes, 14 de diciembre de 2009

Henry Moore, Obra Gráfica en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca


A partir del próximo viernes 18 de diciembre, y hasta el 14 de febrero de 2010, puede verse en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, la exposición "Henry Moore, Obra Gráfica" , que presenta tres series de grabados realizados por Henry Moore (Castleford, Yorkshire, Gran Bretaña, 1898 - Perry Green, Hertfordshire, Gran Bretaña, 1986). En ellos, el que es considerado como el escultor británico más importante del siglo XX explora algunos de sus temas preferidos: el desnudo femenino reclinado, las figuras de madre e hijo y los estudios de animales y otros seres vivos.

Moore ya había tratado esos temas en su obra escultórica, pero en la segunda parte de su larga vida lo hizo también y cada vez más en dibujos y en el grabado, el género menos conocido de su trabajo artístico. En esta exposición se muestran 12 litografías y 2 aguafuertes, en color y en blanco y negro, de la serie Meditations on the Effigy, publicada por la Marlborough Gallery de Londres con motivo del 70º aniversario del artista en 1968. Además, se presentan los 28 grabados al aguafuerte en blanco y negro, editados en 1970 por Gerald Cramer bajo el título Elephant Skull, y que se inspiran en el cráneo monumental de un elefante africano que le regalaron en 1966 el biólogo Sir Julian y Lady Juliet Huxley. El cráneo fascinó a Moore, y a partir de él creó esta serie de aguafuertes.

La serie titulada La poésie, editada en 1976 por la Asociación de Bibliófilos Art et Poésie en París, se compone de 8 litografías en color realizadas por Henry Moore en los Curwen Studios de Londres. El álbum le había sido encargado inicialmente para ilustrar los poemas de un grupo de poetas franceses elegidos por el entonces presidente francés, Georges Pompidou, pero como no recibió los textos a tiempo, Moore escogió los motivos libremente, recurriendo a sus temas preferidos: figuras de pie y reclinadas, retratos femeninos, ideas para esculturas, formas de piedra, etc. En esta serie Moore empleó la técnica llamada “litografía de diazo”, desarrollada por él junto con Stanley Jones: consiste en dibujar el motivo con tinta negra sobre una película y transferirlo luego sobre la piedra litográfica mediante luz ultravioleta. El mismo motivo se puede repetir sobre varias piedras con intensidades y tonalidad diferentes, según el tiempo de exposición a la luz ultravioleta.


Biografía del artista británico

Henry Moore (Castleford, Yorkshire, Gran Bretaña 1898 - Perry Green, Hertfordshire, Gran Bretaña, 1986) era hijo de un ingeniero de minas, en 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. En la Primera Guerra Mundial, en la que resultó herido, sirvió en el regimiento de Fusileros del Servicio Civil. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School of Art, gracias a su pensión de excombatiente. Dos años después ganó una beca para estudiar en Londres, en el prestigioso Royal College of Art, donde fue profesor hasta 1931, año en el que se trasladó a la Chelsea School of Art, de cuyo departamento de Escultura fue director. En la década de los años veinte estudió las esculturas de otras culturas en el British Museum de Londres. También viajó a otras ciudades europeas, ampliando su formación. En 1926 celebró su primera exposición individual y en 1930 participó en la Bienal de Venecia. Tras suscitar duras reacciones de la crítica, que consideraba que sus esculturas distorsionaban las proporciones de la figura humana, en 1948 obtuvo el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia de ese año, galardón con el que Moore fue reconocido internacionalmente. Sus esculturas de bronce y mármol tallado de gran formato contribuyeron a introducir una particular forma de modernismo en su país. Fallecido en 1986, Henry Moore es considerado hoy el escultor británico más importante del siglo XX, y uno de los más relevantes de esa centuria.