Proyecto 43-2 presenta en Madrid su último espectáculo sobre los hijos y las hijas de las víctimas de ETA y el GAL

El teatro como instrumento de diálogo y reflexión

·         La exhibición de Viaje al fin de la noche coincide con el anuncio de la disolución de ETA.

·         La compañía regresa a Madrid después del éxito de La mirada del otro

L.M.A.

11may2018. La compañía Proyecto 43-2, impulsada por María San Miguel, presenta Viaje al fin de la noche en Teatro del Barrio, dentro de la programación de Surge Madrid. Con este espectáculo, dirigido por Pablo Rodríguez, actor en los otros dos espectáculos, cierran la trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco y Navarra en la que viene trabajando desde 2011.

Proyecto 43-2 regresa al marco donde estrenó su anterior montaje, La mirada del otro, y al teatro donde permaneció en cartelera ocho meses entre octubre de 2015 y abril de 2016, con un gran éxito de crítica y público.

Su nueva propuesta escénica Viaje al fin de la noche, es una reflexión sobre los denominados desde la compañía como 'los hijos y las hijas de la violencia', entendiendo por estos, a los sucesores de víctimas de ETA, víctimas del GAL, víctimas de abusos policiales y de los militantes de ETA.

Con esta pieza, con toques de ensayo poético, Proyecto 43-2 cierra una trilogía que ha documentado la ruptura social y las familiares que la violencia generó en el País Vasco y Navarra.

Como en los trabajos anteriores, la compañía ha realizado un extenso trabajo de investigación basado en entrevistas a hijos e hijas de víctimas de ETA, como Sara Buesa, Josu Elespe, Iván Ramos o Tamara Paredes, hijas y hermanas de víctimas del GAL como Pili Zabala, Axun Lasa o Ane Muguruza, hijas de víctimas de abuso policial como Inés Núñez e hijas de militantes de ETA.

Viaje al fin de la noche profundiza en esta reflexión a partir del presente que vive la generación que ha crecido con una vida marcada por la violencia. Al igual que en sus anteriores espectáculos, la pregunta de la que parte la propuesta es: ¿Son más cosas las que nos unen o las que nos separan de los otros?

Una apuesta por el uso de la palabra y la deslegitimación de la violencia en un momento histórico

El estreno de Viaje al fin de la noche en Madrid coincide con el momento histórico del anuncio de disolución por parte de la banda terrorista ETA de la pasada semana.

Con la trilogía sobre Euskadi, la memoria colectiva y la convivencia con el Otro la compañía se acerca al teatro documental y político para establecer una nueva forma de entender la realidad social y avanzar hacia un entendimiento utilizando como instrumento el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Proyecto 43-2 defiende la cultura como espacio de reflexión, lugar de encuentro y apuesta por el uso de la palabra frente a cualquier tipo de violencia. Plantea propuestas en las que el componente humano se sitúa en el centro de la esfera política dando visibilidad a nuevas realidades complejas y motores de transformación. Su trabajo artístico y su programa pedagógico fomenta el teatro como una herramienta de reflexión que genera nuevas relaciones sociales a partir de la igualdad y la ruptura de perjuicios. Presenta al ser humano más allá de la política y de las construcciones sociales.

Viaje al fin de la noche, dirigido por Pablo Rodríguez y escrito por María San Miguel, está protagonizado por la actriz y Alfonso Mendiguchía. La banda sonora original ha sido compuesta por el músico Jorge Arribas, al igual que en las anteriores piezas de la trilogía.

El espectáculo se exhibirá en Teatro del Barrio los miércoles 16 (20 horas), 23 y 30 (22:30 horas) de mayo. Las entradas se pueden comprar en la taquilla y en la web del teatro por 12 euros (https://www.teatrodelbarrio.com/viaje-al-fin-de-la-noche-surge-madrid-2018/)

La compañía tiene previsto retomar su primer espectáculo Proyecto 43-2 este verano para a partir de septiembre girar por todo el territorio nacional las tres obras que componen la trilogía sobre la violencia en el País Vasco y Navarra en un programa especial.

María San Miguel, creadora y productora de la compañía, obtuvo una de las becas de la Fundación BBVA para Creadores Culturales en 2016 gracias a la cual ha sido posible desarrollar el proceso previo de investigación en el que han colaborado los cineastas Isaki Lacuesta y Guillermo García López.

Además, la dramaturgia se ha escrito dentro del V Laboratorio de Escritura Dramática de la Fundación SGAE.

El último trabajo de Proyecto 43-2 ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Eibar, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Comunidad de Madrid. Y el apoyo de Bakeola, la Fundación Fernando Buesa, la Fundación Cultura de Paz, el Instituto de DDHH Bartolomé de las Casas de la Universidad Carlos III de Madrid, el Instituto de DDHH Padre Arrupe de la Universidad de Deusto y Sintagma Films.

María San Miguel y Chani Martín ponen en escena “La Mirada del Otro”, de la trilogía sobre Euzkadi

Julia Sáez-Angulo

        

         Proyecto 43-2 propone una trilogía teatral Euzcadi de Chani Martín y María San Miguel sobre la pacificación y el reencuentro en el País Vasco, después de que el grupo terrorista ETA anunciara que dejaba de matar, aunque todavía no ha depuesto las armas. La Sala Cuarta Pared la ha puesto en escena, después de inaugurarla en Eguíbar, donde se vio con aceptación y respeto.

         La mirada del otro es la segunda parte de la trilogía, interpretada por Ruth Cabeza, Pablo Rodríguez y María San Miguel, en los correspondientes papeles de mediadora jurista madrileña, preso por delitos de sangre y víctima, hija de asesinado por la espalda. Tres personajes que crean una tensión dialogada y más discursiva que la primera parte, al tratar de poner en pie los encuentros de Nanclares para acercamiento de presos y víctimas que lo desearan. Proyecto 43-2 son las coordenadas del árbol de Guernica, logo con el que se presenta la cartería y publicidad de este ambicioso y no fácil proyecto escénico.

         Si al teatro  le va bien ser espejo de la sociedad para que se contemple fuera de si misma, el proyecto 43-2 cumple a la perfección este objetivo. Chani Martín cumple muy bien su papel de preso arrepentido y atormentado, sabe transmitir muy bien al público el sentimiento de angustia y deseo de renovación de conciencia y conducta. Las dos mujeres también reflejan bien sus roles, María San Miguel algo sonriente quizás y Ruth Cabeza, un poco tocona con sus entrevistados. Todos transmiten con viveza la tensión de trasunto dramático.

       La música de Jorge Arribas y la proyección con palabras, frases y voces de los encuentros revelan el sentimiento y las emociones reflejadas. Ayudan muy bien como fondo al dialogo de los actores.

         El arco de posturas ante la situación de estos encuentros es también un abanico amplio. ¿Para qué reencontrarse?, se pregunta a los personajes y nos preguntamos el público. El perdón puede hacerse por igual sin dramatizar de nuevo la vida en exceso. Cada caminante siga su camino. El silencio y el olvido también pueden ser terapéuticos. No prolongar las historias como el guerracivilismo del 36 entre los españoles. El respeto al otro es la clave para seguir adelante. El reproche verbal no conduce a nada, sólo al desahogo egoísta.

         Algunos presos quisieron ese encuentro, sintieron la necesidad de pedir perdón a las víctimas. ¿Resulta conveniente, práctico? La duda flota en la visión del asunto. Los encuentros de Nanclares no prosperaron y crearon desconfianza, algo que ya se intuía.

Al estreno en Eíbar (Guipúzkoa) acudieron varias de las víctimas y de los victimarios que participaron en los encuentros restaurativos

Punto de partida de la Compañía

Es la memoria colectiva y la convivencia con el Otro,  con el que la compañía trabaja y pretende establecer una nueva forma de entender la realidad social utilizando como medio el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Si en el primer espectáculo, Proyecto 43-2 exponía las distintas percepciones de la realidad que se vive en Euskadi, La mirada del otro, documenta sobre lo que fueron los encuentros entre ex miembros de ETA y víctimas directas o indirectas, con la preparación previa de los mediadores, que se desarrollaron en 2011.

Un proyecto valiente y comprometido que verá la luz tras un profundo proceso de investigación de campo dividido en dos partes: una documental y otra de entrevistas personales que se realizaron en Euskadi con los protagonistas del hecho como Txema Urkijo, Maixabel Lasa, Carmen Hernández, Iñaki García Arrizabalaga, Fernando de Luis Astarloa, Esther Pascual, Txabier Etxebarria, Mercedes Gallizo o Mónica Ceberio. La valiosísima información sonora y física obtenida de dichas entrevistas se ha convertido en composición dramática y base de programas pedagógicos del Proyecto.

Víctimas, victimarios y mediadores protagonistas sobre el escenario

En una sala de la cárcel, víctima y victimario conversan ante la presencia de un mediador externo que figura como punto equidistante para que ambos puedan ver a través de los ojos del otro. Una propuesta veraz que pretende ser herramienta para el diálogo y la reflexión sobre el conflicto vasco en pos de la convivencia pacífica y el fomento de la cultura de paz.

El espectáculo se inscribe en el marco del festival SURGE de la Comunidad de Madrid, los días 8,9 y 10 de mayo de 2015. Han colaborado en este proceso la Consejería de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco, el Instituto de Derechos Humanos Bartolomé de las Casas de la Universidad Carlos III de Madrid, el Instituto de Derechos Humanos Padre Arrupe de la Universidad de Deusto, Bodegas Luis Alegre, el festival Surge de la Comunidad de Madrid y la Sala Cuarta Pared.

Trilogía teatral sobre Euskadi. Estreno en la CNC-Sala Mirador de Madrid

Del 1 al 15 de marzo

Julia Sáez-Angulo

'9.03.15.- Madrid .-La trilogía sobre Euskadi, puesta en escena por el espectáculo Proyecto 43-2, que comparte nombre con la compañía que dirige María San Miguel, se presenta en la CNC-Sala Mirador de Madrid. Una propuesta que nace en 2011, como iniciativa artística y pedagógica sobre el dolor causado por el terrorismo en la sociedad vasca.

La dramaturgia impecable es de María San Miguel y Julio Provencio. El reparto a cargo de Ruth Cabeza, Aurora Herrero, Alejandro López Tejedor, Pablo Rodríguez y María San Miguel.

Itinerante por varias ciudades, Proyecto 43-2 ha obtenido éxito de público y de crítica.

El montaje se conforma como la primera parte de una trilogía sobre Euskadi, la convivencia con el “otro” y la memoria colectiva. La compañía trabaja y pretende establecer una nueva forma de entender la realidad social utilizando como medio el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Proyecto 43-2 lacera el alma del espectador. Las secuelas del terrorismo, de la muerte en definitiva como primer derecho humano del que derivan los otros, son tan prolongadas en los otros, las víctimas colaterales del muerto, que parecen difícil, cuando no imposible, de superar. Esta obra trata de ello con justeza y ecuanimidad.

La obra no menciona la palabra terrorismo, Euskadi, verdugo o víctima, como si quisiera hacerse universal. Solo una vez se dice “vasco”.

Los actores se meten a fondo en la piel de la viuda e hijos del asesinado, los que políticamente opinan lo contrario y no tienen manchas de sangre sufren otro tipo de dolor ante la cercanía de las víctimas. Todos llevan el estigma que deja el doble jinete del Apocalipsis, la guerra y la muerte.

         Más que el diálogo de los personajes, interesa la corriente de conciencia que se pone de manifiesto en las reflexiones de introspección de los cinco personajes. Pensamiento y evolución del mismo ante los hechos. Posiciones y posturas humana que no siempre tienen por qué coincidir.

         Hay cierta belleza en el “diálogo banal” que prepara para el discurso intenso. Se percibe la carga de profundidad del pensamiento más allá del gesto y la palabra. Los silencios entre las palabras son elocuentes como aquellas.

         En suma, una obra hermosa que invita a la convivencia sin moralina fácil. Un fragmento de vida tensa en escena. Un clímax en la repetición final y obsesiva de los antagonistas, para terminar con una bocanada de esperanza al compartir lo que se tiene en el txoko familiar.

El segundo espectáculo de la trilogía: La mirada del Otro se estrenará en el festival Surge de la Comunidad de Madrid, el 9, 10 y 11 de abril en la Cuarta Pared.

         Estamos llamados a convivir, a cerrar heridas, al perdón y a pasar página. Verdugos y víctimas del terrorismo no están al mismo nivel, pero en los estratos intermedios que interfieren hay un lastre que conviene administrar con elevación de miras.