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miércoles, 16 de mayo de 2018

“Viaje al fin de la noche”, obra teatral ambigua y confusa sobre la estela de muerte que ha dejado ETA en sus protagonistas y víctimas


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Julia Sáez-Angulo


            17/05/18 .- Madrid .- Cuando oigo la palabra “víctima” enfermo o algo así, dice la hija del terrorista de ETA sobre el escenario del Teatro del Barrio que ha estrenado la obra “Viaje al fin de la noche” –título muy celiniano- sobre un diálogo entre el ternurismo, la furia, la melancolía, la justificación, la búsqueda de compensación con los otros que cargan con los muertos…

            El GAL como pretendida balanza ante los 850 muertos y cuatro mil heridos, sin contar los exiliados y heridos morales que han sido legión por la actuación mortífera de ETA. Equiparar uno y otro, aunque no sea mas que en prelación y resultados numéricos, resulta grotesco… Dos monstruos ETA y el GAL, el segundo, breve, siguió al primero copiando esquemas.

            La muerte duele entre los que permanecen; la sangre trata de justificar lo que aitá hizo y también se fue. Los daños colaterales de familias rotas y niños sin padres está ahí en la obra, pero equiparados en balanza entre terroristas y víctimas (¡horror de palabra que irrita!).

        Lo que el terror y la guerra dejan tras de sí es dolor, muerte, confusión y cicatriz poco menos que incurable. Los guerreros antiguos exterminaban a los niños de los enemigos para evitar que su memoria perpetuara su fechoría de muerte y entablara la venganza.

            No acaba de convencer la obra teatral Viaje al fin de la noche sobre la situación post ETA. Nadie habla de reconocimiento de los hechos, ni de perdón, de la diferencia de los bandos, con o sin armas, de la sociedad de un Estado de Derecho en jaque, por fanáticos de una diosa, un mito: ¡la patria vasca! Las patrias siempre se construyen con cadáveres de cimiento.

            Los caldos de cabeza se pagan cuando se llevan a extremos de muerte y dejan secuelas para  propios y ajenos. Ser euscaldún es supremacista de cara al otro. Hay que ir de nuevo al hombre universal, al ciudadano del mundo, para evitar al fanático que rebana la vida ajena.

            La voz de la mujer se hace más patente o fuerte en el escenario. El matriarcado siempre fue importante en el País Vasco: la matría que estudian los sociólogos. La mujer y los obispos sectarios que adoran también la patria del caldo de cabeza.

           Nadie se pudre en las cárceles de hoy, sí los ancianos apilados en las residencias. Los cadáveres sí se pudren en las tumbas. Los presos y sus albaceas pueden negociar y lo hacen; los hijos de las víctimas -víctimas a su vez- luchan por el olvido como única salida y no pueden ante el descaro. Les falta el lenitivo de la petición de perdón, ante la falta de caludicación. Sus vidas ya están arruinadas.

            Alfonso Mendiguchía y María San Miguel hicieron bien su trabajo escénico, pero el texto no convenció. Se pierde en el éter ambiguo, como la historia del pasado sangriento de ETA. Lo que permanece son las cicatrices y la necesidad de perdón para que sanen, llamando a las cosas por su nombre y no dejándolas en nebulosas de ternurismos y argumentaciones vacuas para que vaguen en el eter.






viernes, 11 de mayo de 2018

Proyecto 43-2 presenta en Madrid su último espectáculo sobre los hijos y las hijas de las víctimas de ETA y el GAL

El teatro como instrumento de diálogo y reflexión


·         La exhibición de Viaje al fin de la noche coincide con el anuncio de la disolución de ETA.
·         La compañía regresa a Madrid después del éxito de La mirada del otro


L.M.A.

11may2018. La compañía Proyecto 43-2, impulsada por María San Miguel, presenta Viaje al fin de la noche en Teatro del Barrio, dentro de la programación de Surge Madrid. Con este espectáculo, dirigido por Pablo Rodríguez, actor en los otros dos espectáculos, cierran la trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco y Navarra en la que viene trabajando desde 2011.
Proyecto 43-2 regresa al marco donde estrenó su anterior montaje, La mirada del otro, y al teatro donde permaneció en cartelera ocho meses entre octubre de 2015 y abril de 2016, con un gran éxito de crítica y público.

Su nueva propuesta escénica Viaje al fin de la noche, es una reflexión sobre los denominados desde la compañía como 'los hijos y las hijas de la violencia', entendiendo por estos, a los sucesores de víctimas de ETA, víctimas del GAL, víctimas de abusos policiales y de los militantes de ETA.

Con esta pieza, con toques de ensayo poético, Proyecto 43-2 cierra una trilogía que ha documentado la ruptura social y las familiares que la violencia generó en el País Vasco y Navarra.

Como en los trabajos anteriores, la compañía ha realizado un extenso trabajo de investigación basado en entrevistas a hijos e hijas de víctimas de ETA, como Sara Buesa, Josu Elespe, Iván Ramos o Tamara Paredes, hijas y hermanas de víctimas del GAL como Pili Zabala, Axun Lasa o Ane Muguruza, hijas de víctimas de abuso policial como Inés Núñez e hijas de militantes de ETA.

Viaje al fin de la noche profundiza en esta reflexión a partir del presente que vive la generación que ha crecido con una vida marcada por la violencia. Al igual que en sus anteriores espectáculos, la pregunta de la que parte la propuesta es: ¿Son más cosas las que nos unen o las que nos separan de los otros?

Una apuesta por el uso de la palabra y la deslegitimación de la violencia en un momento histórico

El estreno de Viaje al fin de la noche en Madrid coincide con el momento histórico del anuncio de disolución por parte de la banda terrorista ETA de la pasada semana.

Con la trilogía sobre Euskadi, la memoria colectiva y la convivencia con el Otro la compañía se acerca al teatro documental y político para establecer una nueva forma de entender la realidad social y avanzar hacia un entendimiento utilizando como instrumento el teatro y el diálogo conjunto con el público.

Proyecto 43-2 defiende la cultura como espacio de reflexión, lugar de encuentro y apuesta por el uso de la palabra frente a cualquier tipo de violencia. Plantea propuestas en las que el componente humano se sitúa en el centro de la esfera política dando visibilidad a nuevas realidades complejas y motores de transformación. Su trabajo artístico y su programa pedagógico fomenta el teatro como una herramienta de reflexión que genera nuevas relaciones sociales a partir de la igualdad y la ruptura de perjuicios. Presenta al ser humano más allá de la política y de las construcciones sociales.

Viaje al fin de la noche, dirigido por Pablo Rodríguez y escrito por María San Miguel, está protagonizado por la actriz y Alfonso Mendiguchía. La banda sonora original ha sido compuesta por el músico Jorge Arribas, al igual que en las anteriores piezas de la trilogía.
El espectáculo se exhibirá en Teatro del Barrio los miércoles 16 (20 horas), 23 y 30 (22:30 horas) de mayo. Las entradas se pueden comprar en la taquilla y en la web del teatro por 12 euros (https://www.teatrodelbarrio.com/viaje-al-fin-de-la-noche-surge-madrid-2018/)

La compañía tiene previsto retomar su primer espectáculo Proyecto 43-2 este verano para a partir de septiembre girar por todo el territorio nacional las tres obras que componen la trilogía sobre la violencia en el País Vasco y Navarra en un programa especial.
María San Miguel, creadora y productora de la compañía, obtuvo una de las becas de la Fundación BBVA para Creadores Culturales en 2016 gracias a la cual ha sido posible desarrollar el proceso previo de investigación en el que han colaborado los cineastas Isaki Lacuesta y Guillermo García López.

Además, la dramaturgia se ha escrito dentro del V Laboratorio de Escritura Dramática de la Fundación SGAE.
El último trabajo de Proyecto 43-2 ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Eibar, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Comunidad de Madrid. Y el apoyo de Bakeola, la Fundación Fernando Buesa, la Fundación Cultura de Paz, el Instituto de DDHH Bartolomé de las Casas de la Universidad Carlos III de Madrid, el Instituto de DDHH Padre Arrupe de la Universidad de Deusto y Sintagma Films.


sábado, 5 de mayo de 2018

PERROS DANESES: "LA CAPILLA DE LOS NIÑOS", un montaje con el trasfondo del crimen de las niñas de Alcàsser


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Llega por primera vez a Madrid la compañía valenciana 



La capilla de los niños


L.M.A.


           05.05.18 .- MADRID .- Perros Daneses, una de las compañías valencianas más inquietas y arriesgadas del panorama actual, llega a Madrid por primera vez para representar en el Teatro del Barrio La capilla de los niños, que investiga los límites del teatro y la narración, del teatro y lo cinematográfico, y de la memoria colectiva y la individual. Estrenada en Valencia el Festival Tercera Setmana, La capilla de los niños ha comenzado su gira y llegará a la capital directamente desde Barcelona. En Madrid estará en cartel únicamente 4 días, 2 en abril y 2 en mayo de 2018.
             
En un ejercicio de autoficción, el espectáculo nos presenta a Javier, un dramaturgo que, decidido a escribir una comedia sobre la telebasura, acabará convertido involuntariamente en detective del asesinato de Las niñas de Alcàsser. La obra parte de la premisa de que toda gran mentira necesita su dosis de verdad y así se mezclan vivencias de su autor (Javier Sahuquillo) con hechos reales ficcionados. Un juego que va más allá del puro entretenimiento, porque de lo que en realidad nos está hablando es de nuestra historia reciente, de nuestra memoria histórica entendida más allá de la Guerra Civil y de cómo un terrible crimen destruyó la seguridad de la clase media española.

El texto fue escrito dentro del VI Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM - Ministerio de Cultura, y el montaje recibió el Premio del Público al Mejor Espectáculo del VII Festival Cabanyal Íntim, y es candidato a los XXI Premios Max (Mejor Dirección de Escena y Mejor Actriz).

PERROS DANESES nace en Valencia en 2013 de la mano de Jéssica Martínez, Javier Sahuquillo) y Laura Sanchis. Desde entonces, ha estrenado cinco obras y numerosas piezas breves, y ha organizado, entre otros, un festival de microteatro (Llavoreta Viva). Comenzó su trayectoria de la mano del compromiso y la alegría de vivir del poeta Vicent Andrés Estellés (Un entre tants), se autoproclamó heredera del rey vikingo Canuto el Grande para reflexionar sobre la cultura (Opiniones del rey Knut III Hardeknut sobre el arte aurático), se preguntó en voz alta si era posible la tragedia hoy en día (Fedra), mezcló a Jardiel Poncela con Black Mirror en #lamona y se inspiraró en Becket y Bergman para hablar de la soledad y el abandono de los mayores en Nagg i Nell. Després de Beckett. Apuesta por el teatro contemporáneo y por la contemporaneidad del teatro, como queda patente en La capilla de los niños.



LA CAPILLA DE LOS NIÑOS 18 y 19 de abril y 9 y 10 de mayo de 2018, 22.30h.
en el Teatro del Barrio
c/ Zorita, 20. Madrid



SINOPSIS 

Javier Sahuquillo es un escritor de teatro que ha decidido retirarse. Sin embargo, la llamada de un amigo le compromete a escribir una última obra. La única condición es que tendrá que tomar como punto de partida una noticia de periódico. El autor recuerda un asesinato que sucedió durante su adolescencia y el revuelo que causó en la televisión. Así pues, se decide a escribir una comedia sobre la telebasura. Poco a poco se sumerge en las cloacas del asesinato más mediático de la España reciente: el crimen de las niñas de Alcàsser. El escritor se convierte en involuntario detective que analiza las pruebas con el afán de resolver un caso que quedó insatisfactoriamente cerrado.
Durante su investigación conoce a un joven palermitano, Natale, con el que vive una historia de amor y que se manifiesta como una extraña presencia que acompaña al escritor en su viaje. Los espacios reales y los mentales se confunden generando una atmósfera lovecraftiana, la cual conduce al escritor a la demencia que produce el descubrimiento de la verdad.


LA CAPILLA DE LOS NIÑOS de Javier Sahuquillo

Intérpretes: Laura Sanchis y Juan de Vera
Director: Javier Sahuquillo

18 y 19 de abril y 9 y 10 de mayo de 2018, 22.30h., en el TEATRO DEL BARRIO
c/ Zorita, 20 Madrid