LA GALERÍA ARAGONESA “ARTELIBRE” MUESTRA EN ZARAGOZA LO MEJOR DEL ARTE REALISTA E HIPERREALISTA INTERNACIONAL

L.M.A.

    06.01.2025.- “Algo más que realismo… XVIII” podrá contemplarse en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa del 7 de enero al 8 de febrero de 2025.

La galería aragonesa Artelibre trae a Zaragoza una selección excepcional del arte figurativo, realista e hiperrealista internacional actual. Del 7 de enero al 8 de febrero de 2025, la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (C/ Lagasca, 23) acogerá una muestra que reúne a 32 destacados artistas. Esta exposición, que celebra su decimoctava edición bajo el título “Algo más que realismo…”, está comisariada por José Enrique González, director de Artelibre y natural de Zaragoza.

Artelibre es una galería de arte virtual (www.artelibre.net) que, además de su presencia en la red, organiza exposiciones en colaboración con galerías físicas a nivel nacional e internacional. También edita libros de arte como "Arte y Libertad" y la guía de arte “LEONARDO”, organiza el Concurso Internacional de Retrato ModPortrait, imparte cursos de arte con reconocidos artistas, asiste a ferias, organiza concursos, y edita material gráfico, entre otras actividades.

Artistas participantes

Los artistas que forman parte de esta decimoctava edición son: Antonio Castelló, Arunas Vilkevicius (Lituania), DeAngel, Hubert de Lartigue (Francia), Jan Ander Nelson (EE.UU.), Joaquín Morales, Josefa Medina, José Luis Corella, Saorin, José Manuel Cajal, Kathrin Longhurst (Alemania), Katsu Nakajima (Japón), Leigh Behnke (EE.UU.), Adolfo Bigioni (Italia), Arantzazu Martínez, Aurelio Rodríguez, Manuel Luna, Luis Royo, Marco Ramasso (Italia), Megan Read (EE.UU.), Rómulo Royo, Raoof Haghighi (Reino Unido), Richard Harper (Francia), Serge Mareshennikov (Rusia), Zhaoming Wu (EE.UU.), Daniel Cuervo, Mark Tennant (EE.UU.), Don Eddy (EE.UU.), Sylvianne Blum (México), Eusebio San Blanco, María Eulalia Casillas y José Enrique González.

Esta exposición no es solo una demostración de habilidad técnica. Cada obra nos invita a reflexionar más allá de lo que se representa en el lienzo. El arte figurativo, realista e hiperrealista actúa como una ventana a la mente y el corazón de los artistas, revelando narrativas ocultas, emociones profundas y mensajes simbólicos que trascienden la realidad visual. Estas piezas nos desafían a explorar el mundo de la imaginación y a cuestionar nuestra percepción de la realidad.

Desde 2007, hemos tenido el privilegio de organizar esta exposición, y hemos sido testigos de una constante evolución en la forma en que los artistas interpretan y representan la realidad. “Algo más que realismo” es un homenaje al arte figurativo en todas sus formas y un recordatorio de que el arte tiene el poder de inspirarnos, emocionarnos y hacernos cuestionar nuestra percepción del mundo que nos rodea.

"LA CONTUNDENCIA del REALISMO", exposición comisariada por Josefa Medina y Juan Fco. Navarro

L.M.A.

    Madrid, 4 de mayo de 2023 –    El Auditorio Escuela de las Artes de Arroyomolinos (Madrid) en colaboración con Proyecto Diez (Movimiento realista 2020), se prepara para recibir una exposición que promete emocionar a los amantes del arte. Bajo el título "La contundencia del Realismo" y comisariada por Josefa Medina y Juan Fco. Navarro, la muestra reunirá a 21 artistas de reconocida trayectoria que han sido seleccionados por su excelencia en la técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de la contundencia de su arte.

    La exposición estará abierta al público desde el sábado 6 de mayo hasta el 4 de junio de 2023, y el acto de inauguración tendrá lugar este sábado 6 de mayo a las 13 horas. Durante el evento, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer a los artistas y de disfrutar de las 39 obras expuestas. Entre ellas encontrarán pintura, escultura, dibujo y fotografía.

    Los artistas seleccionados para esta muestra son: Agustín González, Ana Becerra, Ana Muñoz, Antonio Morales, Arantzazu Martínez, Barberán, Cristobal Olmedo, Enrique Donoso, Fermín García Sevilla, Guillermo Muñoz Vera, Jaime Valero, Javier Arizabalo, José Manuel Belmonte, Josefa Medina, Juan Fco. Navarro, Julián Maroto, Lidia Ruano, María José Ruíz, Mercedes Ballesteros, Paco Martín y Soledad Fernández.

    Las obras expuestas muestran un amplio espectro de temas y estilos, pero todas comparten el rigor técnico y la sensibilidad emocional que caracterizan al arte realista.

    "La contundencia del Realismo" es una oportunidad única para acercarse al mundo de la pintura realista y descubrir cómo esta corriente artística está más viva que nunca. La exposición, que forma parte del I Ciclo de Arte Figurativo de Arroyomolinos, es una muestra del compromiso del consistorio por promover el arte y la cultura en Madrid y en España.

    Si desea más información sobre la exposición "La contundencia del Realismo", por favor, póngase en contacto con nosotros a través de los medios de contacto que figuran en la parte inferior de esta nota de prensa.

Homenaje a Soledad Fernández en la Tertulia Peñaltar de Madrid

Julia Sáez-Angulo

         28.5.2015.- La pintora madrileña Soledad Fernández es objeto de un homenaje en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila, dirigida por Rosa María Manzanares. La pintora es una de las mejores artistas que cultivan el realismo en sus cuadros al óleo, por su preciso dominio del dibujo y el color.

         Recientemente, la pintora ha expuesto en Málaga, Monterrey (México) y Bruselas. Actualmente prepara un cuadro de San Andrés para el castillo de Gmünd (Austria), para la capilla del Archiduque Andrés Salvador, dentro de un proyecto del Grupo por Arte y Cultura, comisariado por Mayte Spínola.

         En los años 80 Soledad Fernández Ramos (Madrid, 1949), residente en el madrileño municipio de Collado Villalba, comenzó  a exponer de manera sistemática, después de su continuada formación de taller, sobre todo con José Gutiérrez Valle, de la escuela sevillana,  en la capital de España. Después amplió estudios en París y Roma.

         La figura y el desnudo femenino han sido siempre el reto para los artistas y Soledad Fernández lo abordó sin miedo, Un desnudo, sobre todo femenino, que e presenta directo y frío, en una suerte de anatomía de perfección. A la pintora le interesa más la anatomía del cuerpo que el propio rostro, con frecuencia medio escondido entre textiles, plásticos, periódicos o papeles.

     En 2004 Correos de España editó cuatro sellos, bajo el título de Indumentaria Mantón,  con pinturas de Soledad Fernández, que acogían al mantón de Manila como protagonista. Cuatro imágenes en las que la prenda española aparece con una caracola de mar, una flores, o unas manos. Precisamente las manos son motivo de elogio en la pitnura de la autora, por lo bien que las dibuja y representa.

         La perfección del dibujo y el dominio de la carnalidad, acercan esta pintores al mismo Ingres. La pintora se confiesa gran admiradora del pintor sevillano Diego Velázquez.

         Soledad Fernández ha cultivado también el paisaje y la naturaleza muerta. En los bodegones que presentó en la exposición que hizo en la Casa de Galicia en 2013, llamaron la atención sus bodegones de cristales.

         Su obra se encuentra en diversos museos, entre ellos en el Museo del Realismo de Barcelona.

          Soledad Fernández participa en el Grupo pro Arte y Cultura que dirige Mayte Spínola.

         

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN “MACCHIAIOLI. REALISMO IMPRESIONISTA EN ITALIA”

L.M.A.

FUNDACIÓN MAPFRE presenta la exposición Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia, que se podrá visitar en la Sala Recoletos (Pº de Recoletos, 23. Madrid) hasta el día 5 de enero.

Se trata de la primera exposición realizada en España en torno a este movimiento, a pesar de la importancia e influencia que tuvieron los macchiaioli en la pintura española de finales del siglo XIX.

La muestra reúne cerca de 100 pinturas procedentes de las más prestigiosas colecciones públicas y privadas italianas, entre las que destacan la Galleria d’ Arte Moderna del Palazzo Pitti, Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, Galleria d´Arte Moderna de Milán, Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d´Arte Moderna di Ca’Pesaro de Venezia, Museo Civico Giovanni Fattori de Livorno y el Istituto Matteucci de Viareggio, entre otras.

Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati o Giovanni Boldini, unidos en torno al crítico y mecenas Diego Martelli, están presentes en esta exposición. Los macchiaioli protagonizan uno de los capítulos más brillantes de la modernización de la pintura europea, adelantándose considerablemente a muchos de los presupuestos planteados años después por los impresionistas.

La muestra ha sido co-producida por FUNDACIÓN MAPFRE y los MUSEOS DE ORSAY Y DE L´ORANGERIE, de París, donde acaba de presentarse con gran éxito.

En la rueda de prensa han participado Alberto Manzano, Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE; Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE; Presidente de los museos de Orsay y de l´Orangerie, Guy Cogeval,  y la Directora del Musée de l´Orangerie de París, Marie-Paule Vial, una de las comisarias de la muestra.

http://youtu.be/t9y3yh_74Z8

Pablo Carnero, el realismo que atrapa como un imán

Pablo Carnero, pintor



Julia Sáez-Angulo

        19.10.09.- Madrid.- Necesita crear en soledad y en silencio. Se abstrae de tal manera en su trabajo que no admite interferencia alguna, por eso eligió vivir en Cenicientos, un pueblo madrileño tranquilo, limítrofe con Toledo, en la sierra suroeste de la región. Allí cuenta con una bonita casa y un taller cómodo y bien instalado para su trabajo artístico que se despliega en dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía. Pablo Carnero (Zamora, 1972) está considerado como el pintor realista más preciso y poético del circuito artístico; el gran continuador de Antonio López. Su obra la hemos visto recientemente en la Fundación Mapfre y en el Hotel Ritz entre otros sitios. Recientemente expuso una restrospectiva en la galería Anagma-Tokyo de Madrid hasta mediados de junio y prepara su gran retrospectiva de dibujo en el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés, en Huesca. La muestra fue visitada por artistas como el realista Antonio López y el muralista Manuel Ortega, entre otros.

No recuerda cuando comenzó su afición al arte: “A estas alturas de la vida, creo que no comenzó en ningún momento preciso, sino que debí nacer con ella. Muchas veces he tratado de precisar cuando decidí dedicarme profesionalmente a la pintura y creo que no existe un momento concreto, sino que se ha ido gestando con el tiempo. Incluso a veces comento la posibilidad de que haya sido la pintura la que me ha elegido a mí y no al revés. La verdad es que no estoy seguro si una vocación como la artística se puede escoger o te viene dada desde el principio y eres tú el que tiene que hacer el esfuerzo por descubrirla, y tomar la decisión de despertarla o dejarla dormida durante toda tu vida, con todo lo que ambas decisiones suponen por igual: angustia, desasosiego, sufrimiento, alegría, serenidad, libertad. Es necesario un esfuerzo muy grande tanto para desarrollarla como para arrinconarla. Si optamos por desarrollarla surge la angustia por crear, por vivir de ello, por saber si es correcto lo que estás haciendo, y a la vez la alegría de sentirte lleno con lo que haces. Si la enterramos aparece la angustia por pensar que has dejado de hacer algo que quizás deberías haber hecho porque para eso te han regalado ese don, y a la vez la alegría de sentir que te has quitado un peso de encima”.

Seducido por el mundo que le rodea

Le pregunto por qué se inclinó por el realismo y asegura que “lo de menos es cómo es este camino que estoy recorriendo, que en mi caso es realista. Desde que comencé a dibujar, que según mis padres fue muy pronto, me he dejado invadir por el mundo que me rodea y eso es lo que he plasmado una y otra vez. Nunca he sentido la necesidad de expresarme de otra forma, llámese abstracta o como se quiera. Siento que lo que veo tiene tanto que decirme que no me hace falta añadir nada por mi cuenta, excepto captarlo y plasmarlo de la forma más verdadera y lo mejor que sepa, esforzándome cada día en hacerlo mejor”.

“Esto es lo que realmente me interesa y no si soy original, moderno o vendible. La pintura realista es tan antigua como las primeras manifestaciones artísticas y en ningún periodo histórico ha dejado de existir. Creo que esta manifestación continuada de la realidad obedece a una necesidad manifiesta tanto por parte del artista como del espectador de contemplar y disfrutar con este tipo de arte. Al igual que todos mis antecesores, me dejo deslumbrar por lo que veo e intento plasmar lo que siento, simplemente porque lo necesito. Si a esto le unimos el disfrute de algún espectador concreto que siente lo mismo que yo al contemplar una obra mía, entonces habrá surgido la magia del arte, el milagro de encuentro entre dos personas a través de una obra, y aunque escaso y breve, es un encuentro intenso y que dura toda la vida”.

Reconocimiento del realismo

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca e hizo un taller con su admirado Antonio López. “De mi paso por la Facultad, recuerdo a tres profesores que me iniciaron en los procedimientos de sus materias a la vez que me fueron dando pautas acerca de lo que era el mundo del arte: José Luis Coomonte, escultor; José Fuentes, grabador y Victor Steimberg, fotógrafo. A estos tengo que añadir a Ricardo Flecha, un gran imaginero zamorano, que fue quien me preparó para el ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y con el que todavía guardo una buena amistad”.
Le pregunto qué opina de que un cuadro de Antonio López haya alcanzado el record de precio en España y responde: “Me alegra y mucho, puesto que considero a Antonio López una persona y un artista merecedor de la situación profesional actual en la que se encuentra. Quiero siempre agradecerle todo lo que durante los últimos años me ha estado enseñando; a él le debo gran parte de lo que hago y de lo que sé”.

Vivir en un lugar marca; elegirlo es un destino. Pablo carnero cuenta que “hasta los 26 años viví en Zamora, mi ciudad natal, con mis padres y mi hermano Oscar. Después me trasladé a Madrid con mi mujer Marimar, donde estuvimos tres años, hasta que no mudamos otra vez, y ésta la definitiva por ahora, a Cenicientos, un pueblo de la sierra suroeste de la capital. No nos acostumbrábamos a la gran ciudad, no iba con nuestro estilo de vida, más tranquilo, más familiar. Cenicientos es un lugar que cubre estas necesidades y además está cerca de Madrid, un espacio necesario para la realización de cualquier proyecto artístico”.

No siempre escucha música en su taller, “depende del momento. Para trabajar necesito soledad, me abstraigo tanto que me sería complicado estar con otras personas. Además cuando dibujo preciso silencio absoluto, porque me requiere una concentración tal que no puedo escuchar música. Por el contrario, cuanto pinto suelo tenerla puesta, siempre la que yo escojo según el estado de ánimo en el que me encuentre. La música, el baile, la literatura, el teatro, el cine son artes que están presentes en mi vida.

Retrospectiva de dibujos en el castillo de Larrés

Pablo Carnero es optimista ante el futuro: “Son dos los proyectos artísticos que tengo ahora entre manos. El primero de ellos es una exposición individual en la galería madrileña Anagma-Tokio para la primavera que viene. El otro, que tendrá lugar dentro de un par de años, es una exposición que el Museo del Dibujo “Castillo de Larrés” de Huesca, quiere realizar con mis dibujos. Quiero aprovechar la oportunidad que me brinda esta institución, única en España en este campo, para mostrar la trayectoria de mi obra y así poder reunir en esta exposición todos mis dibujos, tanto los que en ese momento estén en mis manos, como los que ya forman parte de colecciones públicas y privadas”.

La obra gráfica es otra parcela que cultiva y lo explica: “Mi interés por el grabado comenzó cuando lo descubrí en la Facultad, de hecho lo cursé todos los años que me lo ofrecieron. Actualmente trabajo con el Taller del Prado, con el que he realizado mi última obra gráfica, una litografía titulada Bolsa con naranjas, obra basada en un óleo que pinté hace unos años y que he actualizado en esta nueva estampa. Precisamente esta obra es la que se expuso en el stand del Taller del Prado en la próxima edición de Estampa.

Escultura y fotografía

Sobre la escultura comenta: “Me resulta muy agradable modelar con barro. Desde muy pequeño, el modelar surge simultáneamente a dibujar o pintar. No ha existido nunca separación entre estos tres campos, sencillamente los utilizo como el lenguaje más apropiado a la hora de plasmar una u otra cosa. Me surge reflejar con color toda la plenitud de un paisaje; buscar la esencia de algo sencillo con un lápiz para mostrarlo despojado de todo adorno, contundentemente; perpetuar en volumen algo que quiero seguir tocando para siempre, como la cabeza de mi hija María al poco de nacer”.

Cuenta con un buen laboratorio fotográfico en su estudio y explica: “Me interesa la fotografía en blanco y negro tradicional. Me parece íntima, sincera, profunda, cargada de vida. Para mí es otro lenguaje más que me sirve para mostrar aquello a lo que no llego con el dibujo, la pintura o la escultura. Son cuatro lenguajes complementarios y necesarios, para nada excluyentes. Ahora mismo estoy positivando un trabajo sobre Zamora; quizás el llevar tantos años fuera me haya empujado a realizarlo. Reconozco que con la fotografía he sido más reservado a la hora de mostrar mi trabajo que con la pintura, pero espero que poco a poco vaya viendo la luz.

Carnero opina sobre el circuito del arte: “En primer lugar no debemos olvidar que los artistas somos unos trabajadores más de la sociedad, que intentamos vender nuestros productos para poder vivir. Para entrar y permanecer en este mercado, hacen falta dos cosas; la primera estar en el sitio adecuado en el momento oportuno; la segunda, saber mantenerse durante toda la vida en la posición conseguida. Es un mercado muy duro, dónde sólo se mantienen unos pocos. Talento y suerte son necesarios para poder moverse con soltura dentro de este restringido circuito. Si falta alguna de estas dos piezas se multiplican las dificultades que se encuentran en este camino”.