Rodríguez Almeida, Sigfrido Herráez y Roberto Llorente, Adobes de Oro 2013 en Gotarrendura

 Museo López-Berrón de Pintura y Etnografía

Julia Sáez-Angulo

         21.09.13.- Madrid .- El arqueólogo e historiador Emilio Rodríguez Almeida, el arquitecto Sigfrido Herráez y el secretario general del Hogar de Ávila en Madrid, Roberto Llorente,  éste último a título póstumo, han recibido los Adobes de Oro en su VIII edición en el Museo López Berrón de Arte y Etnografía en Gotarrendura (Ávila).

         El acto presentado por la anfitriona Rosa María Manzanares y conducido por Gladys López, estuvo muy concurrido de público y contó con presencia de cargos institucionales como el alcalde de Gotarrendura, el de Madrigal de las Altas Torres y el presidente de la Diputación de Ávila que cerró el acto con un recital de poemas.

Eugenio López Berrón, artista visual

         Todos los premiados los son por su contribución a la cultura y su vinculación directa o indirectamente con Ávila. El premio consiste en un Adobe bañado de oro  junto a un cuadro del pintor Eugenio López Berrón, nacido en Gotarrendura y artífice del museo que lleva su nombre.

         El pintor Eugenio López Berrón abrió el acto para recordar la trayectoria del premio y agradecer a los presentes, entre los que se encontraban el historiador Francisco Vázquez, que habló de doña Beatriz de Ahumada, madre de Santa Teresa; las escritoras Belén Yuste y Sonia López Rivas-Caballero, esta última interpretó al final la “canción a lo divino” “Muero porque no muero” de la santa abulense y el abad del convento de Santo Tomás de Ávila, para presentar un disco de música sacra.

         Entre los presentes los profesores Ángel Salamanca, Francisco López Soldado, María Asunción Guild Redondo, artistas como Carmen Charro, Pablo Reviriego, Linda de Sousa, Felipe de Madariaga, Mercedes Ballesteros y la historiadora de arte sacro, Elisa Sáez de Slöcker.

         Gotarrendura es un pequeño pueblo situado en la comarca de La Moraña abulense, que cuenta con doscientos habitantes y una vida cultural que pasa por los acontecimientos históricos de su pasado: Camino de Santiago y paso del Cortejo fúnebre de Isabel la Católica, además de ser cuna de santa Teresa de Jesús, ya que la familia Ahumada tenía un palomar en una finca que todavía se conserva y se muestra al público.

          A este pasado se suma el Museo López Berrón con una selección de su pintura, así como diversas colecciones etnográficas que recuerdan la vida y costumbres del pasado, principalmente en La Moraña.

Daniel Gil Martín, un artista dibujante, grabador y pintor, homenajeado en Madrid

L.M.A.

         Daniel Gil Martín (Cantimpalos, Segovia, 1946) es un artista dibujante, grabador y pintor que ha sido homenajeado en la Tertulia Ilustrada del Hogar de Ávila de Madrid, por su trayectoria profesional artística.

        

         Don Agapito Rodríguez Añel, presidente de la citada institución, hizo el elogio del artista muy vinculado a Ávila por su matrimonio con Marivi, abulense, y por su residencia periódica en la bella localidad de Sotillo de la Adrada.

         Rosa María Manzanares, directora de la Tertulia Peñaltar, destacó el brillante curriculum de Daniel Gil, Roberto Llorente mostró las imágenes de su obra y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo comentó la obra del artista como dibujante realista preciso y virtuoso, como lo demostró en los retratos que hizo para la prensa durante el periodo de la Transición política en España.

         Daniel Gil derivó como un gran grabador y su obra ha estado presente en las exposiciones más conspicuas del género como la retrospectiva en el Torreón de Lozoya o en el palacio de los Serrano de Ávila, así como las exposiciones sobre La Estampa Española Contemporánea en el Centro Cultural Conde Duque.

Obra de Gil Martín

         La docencia del grabado es un capítulo clave en su vida a partir de los 90, como profesor de Técnicas Calcográficas Aditivas y de Estampación en la Escuela de Grabado y Diseño de la Fundación Cultural de la Fundación Casa de la Moneda  en Madrid. También a impartido cursos “La Imagen Impresa” Grabado Calcográfico, para Fundación de Amigos del Museo del Prado, en las dependencias de la Calcografía Nacional.

         Su destreza, su maestría en el dibujo para plasmar con exactitud la realidad del modelo, de la naturaleza en suma, ha sido calificado, en cuanto a estilo o lenguaje, de realismo nostálgico o hiperrealismo.

         La iconografía de Daniel Gil aborda el paisaje, el bodegón y especialmente la visión de interiores nostálgicos donde se aprecia el paso del tiempo, la destrucción de la materia. En los paisajes ha plasmado rincones de arquitectura y monumentos histórico- artísticos.

         Actualmente trabaja en unos grabados sobre el monasterio de Santa María del Parral, que cuenta con cuatro claustro bellísimos.

        

        

         

Marina Llorente, Homenaje a su trayectoria artística en Madrid

Julia Sáez-Angulo

         La pintora segoviana Marina Llorente va recibir un homenaje en la Tertulia Peñaltar de la Casa de Ávila en Madrid, por su trayectoria artística a lo largo de su fecunda carrera profesional. El acto tendrá lugar el jueves, 31 de enero, y en el mismo están convocados numerosos artistas plásticos y visuales.

La directora de la Tertulia, Rosa María Manzanares, la crítica de arte Julia Sáez-Angulo y el director de audiovisuales, Roberto Llorente intervendrán en el acto presidido por Agapito Rodríguez Añel, presidente de la citada Casa de Ávila.

Licenciada en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Marina Llorente Coco (Segovia, 1950) se especializó en Grabado Calcográfico y ha participado en diversos talleres de estampación como el Smitsonian Institute de los Estados Unidos. Su nombre figura en la “Historia del Grabado en España” de Antonio Gallego.

Becaria de la Fundación Juan March, ha colaborado como ilustradora en diversas publicaciones, entre ella la revista “SABER/Leer”. Su dibujo sintético combina muy bien con los campos de color geometrizados en muchos de sus grabados; otros son más abigarrados o barrocos, como el que ilustra el artículo “Los ingleses en China” de la citada revista.

Sobre su obra han escrito diversos autores como la desaparecida poetisa Concha Zardoya (Valparaiso. Chile, 1914 – Madrid, 2004), que le dedicó un texto titulado "Marina Llorente y la sombra".

La pintura de Marina Llorente es de un realismo poético diáfano. Bodegones, flores y floreros son sus géneros preferidos a la hora de utilizar el pigmento sobre el lienzo. La autora busca la expresión viva de los materiales como cerámica, loza o cristal, al igual que los frutos o las flores. También la posición puntual de las flores, sobre todo rosas, en su soledad, alejamiento o deterioro.

Algunas de sus composiciones parecen metáforas del tiempo, especialmente cuando pinta flores marchitas o a punto de deshojarse. La pintora parece querer apresar el tiempo real perecedero en un tiempo artístico más prolongado, haciendo honor al aforismo clásico de que el arte es más prolongado que la vida.

Exposición de la Tertulia Peñaltar en Ávila, inaugurada por su alcalde Miguel Ángel García Nieto

L.M.A.

El alcalde de Ávila, Miguel Ángel García Nieto inauguró la exposición “Tertulia Peñaltar. Homenajes y Reconocimientos” en el Episcopio de la citada ciudad castellana. En el acto estuvo presente el presidente del Hogar de Ávila en Madrid, Agapito Rodríguez Añel, quien agradeció al alcalde su apoyo y a todos los artistas su colaboración. Rosa María Manzanares, directora de la tertulia, ausente por motivos familiares, recibió un fuerte aplauso.

En la exposición, en un excelente montaje de los artistas Pablo Reviriego, Mercedes Ballesteros y Eugenio Berrón, participaron la mayoría de los pintores que pasaron por la tertulia Peñaltar: Mercedes Barba, Cejudo Nogales, Juan Fernández, Abuja, García Asensio, Evaristo Guerra, Luis Javier Gayá, José Lamiel, López-Soldado, Ana Muñoz, Manuel Ortega, Muñoz de Baena, Rodríguez Guy, Ángel Salamanca, Torre Cañeque, Torrús, Miguel Viribay y Díaz Castilla, así como los escultores Nacho y José Luis Fernández.

Entre los numerosos asistentes, la concejala de Cultura, Montserrat Sánchez: el barítono Luis González, la experta en Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker, el pintor abulense Tomás Berlana, el economista Antonio Pérez y su esposa Noelia.

pintura de Mercedes Barba

Homenajes y reconocimiento de artistas

Julia Sáez-Angulo escribió en el catálogo:

         “Nació para reconocer el talento y la obra de los artistas. La Tertulia Peñaltar --que preside Agapito Rodríguez Añel, dirige Rosa María Manzanares, comentan Julia Sáez-Angulo o Ángel Salamanca e ilustra, de modo informático, Roberto Llorente-- tiene su carácter y territorio bien definidos en la capital de España, lugar de ilustres y numerosas tertulias.

Ese territorio especial de la Tertulia Peñaltar es el Hogar de Ávila, en pleno corazón de Madrid, no lejos del monumento a la diosa Cibeles que contempla atónita el tráfago del tráfico en su sede de piedra. Todos los últimos jueves de mes, se invita a un artista plástico, pintor, escultor, dibujante, grabador o todo ello aunado, para mostrar su obra y poner de manifiesto su aportación y valores.

Un lustro de Tertulia Peñaltar –el nombre fue elegido por el presidente de un lugar abulense y fue bien acogido por los tertulianos- ha dado buen juego para recibir a numerosos artistas, hombres y mujeres, de edad o de menos edad, pero todos con espíritu joven y creativo, cuyo lenguaje es el color, el trazo, el gesto o la manipulación de la materia para ofrecer una obra digna del espíritu.

Ágora de conocimientos

El coloquio final con los artistas resulta siempre ilustrador, distendido, gratificante, con sentido del humor, ante las preguntas del público o las respuestas del artista interrogado.

La Tertulia Peñaltar es un ágora de conocimiento y encuentros, donde se dan cita los interesados por el arte, que desean saber, aprender o conocer de cerca al autor… Una ocasión grata que brinda con generosidad abierta el Hogar de Ávila, dirigido por una junta directiva entusiasta y empeñada en abrir horizontes.

No olvidemos la apreciación del crítico de arte Robert Hughes: “Para hacer una revolución basta el lenguaje escrito de unos pasquines, pero para cambiar la sensibilidad de una sociedad, el lenguaje artístico es más lento pero cala, porque sus cargas son de  máxima profundidad”.

María Luisa Sarriá, una carrera artística de buena pintura digna de un homenaje

Julia Sáez- Angulo


Su obra se ha visto con frecuencia en las galerías de arte madrileñas, particularmente en la desparecida Infantas, donde periódicamente María Luisa Sarriá (Ferrol, 1936) exponía sus cuadros al óleo, con su iconografía particular del mundo intimista y doméstico. Actualmente ha sido objeto de un homenaje por la Tertulia Peñaltar en el Hogar de Ávila

“Nací en Ferrol, por casualidad o no por casualidad, ya que mi padre era marino”, explicó la pintora, quien mostró el cuadro de su madre enlutada con dos niñas pequeñas, ya que se quedó viuda a los 23 años. Fue una de las pinturas más conmovedoras de las expuestas en el homenaje. “Este es un cuadro de familia muy querido y no precisamente una escena burguesa”, señaló la autora.

Agapito Rodríguez Añel, presidente de la Tertulia, recordó que con esta gran artista se clausuraba el curso y la directora, Rosa María Manzanares recalcó el currículo de la misma. Roberto Llorente coordinó el acto y Julia Sáez-Angulo comentó los contenidos de la obra de la pintora, que recrea los blancos con maestría, en la línea de Jaraiz o Revello del Toro, pero con muy diversa factura. También recordó la familiaridad temática, que no estilística, con las mujeres del Impresionismo, Berthe Morissot y Marie Cassat.

Sarría gusta de las mujeres que visten de largo y blanco, a la manera de los personajes de las novelas inglesas del XIX o principios del XX. Mujeres hacendosas que leen, cosen o toman el té, en un ambiente cálido de “dulce encanto de burguesía”. Unas veces sitúa estas figuras en el interior de casas acomodadas, otras en el jardín donde juega con boscajes y balaustradas.

Los niños son otro capítulo importante en la obra de la pintora, quien confesó que ha tomado como modelos a sus hijos y nietos. Las maternidades completan este campo y en ellas se aprecia la mirada amorosa de la madre sobre el niño o el pensamiento reflexivo de la progenitora.

Un mundo suave de luces matizadas

La pintora nos regala un mundo muy particular, agradable, donde los colores nunca son estridentes y las luces son suaves y se matizan a través de los visillos que cubren las ventanas por donde penetra el sol.

Alacenas ordenadas, armarios roperos, objetos de salón o de vajilla, porcelanas elegantes de tonos melosos... todo sirve para que la autora refleje su particular manera de ver el mundo y lo plasme en la pintura, que ha sido su razón de ser.

Algunas escenas de género como “Rederas” o “Muges de negro” revelan que Sarría también ha querido dejar algunos cuadros con personajes costumbristas de cierto dramatismo expresivo.

“Últimamente he pintado de modo mucho más libre el cuadro de “La Alambra” de Granada”, explica Sarriá. El boscaje del jardín está resuelto de una manera muy suelta y abstracta; el palacio con todas sus dependencias y cubos de fortaleza aparece con la rotundidad de su geometría y, finalmente, el celaje azulado que completa el paisaje. La autora se siente, con razón, orgullosa de su última obra.

Al homenaje diversos artistas y escritores, entre ellos Eugenio López Berrón, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Isabel Torre Cañeque, Dolores Gallardo, Benito de Diego, Elisa Sáez y Anunciación Guil.

Entrega de Premios del Hogar de Ávila en Madrid

Dolores Gallardo López



El viernes 19 de febrero el Hogar de Ávila en Madrid celebró su cita anual en la que proclama a sus socios de honor de (este año D. Pablo Serrano Mancebo, director del Diario de Ávila, y Dña Aña Samboal presentadora del informativo de la 12 de la noche de Telemadrid) , entrega sus premios Besana (este año ha recaído en el Colegio Oficial de Arquitectos de Ávila), Espadaña (D. Miguel Ángel Rodríguez) y Mejor Libro del año sobre temas abulenses (en esta convocatoria otorgado a Dña M. Jesús Ruiz- Ayúcar y Zurdo). Este año, además, se hacía entrega de la llave del Hogar de Ávila.

El acto fue presidido por el presidente del Hogar, D. Agapito Rodríguez, el concejal de cultura del Ayuntamiento de Ávila, D. Eugenio López-Berrón, y la Sra. concejala de cultura del madrileño distrito de La Latina, Dña Begoña Larrainzar. Actuó como secretario y jefe de protocolo, Roberto Llorente.

Por primera vez a dos mujeres

El público abarrotaba el salón, pero, desafortunadamente, en esta ocasión no estaba allí presente el que fuera durante muchos años Cronista Oficial de Ávila –además de magnífico poeta y personaje muy significativo de la cultura abulense- Aurelio Sánchez Tadeo, fallecido hace unos meses.

El Hogar de Ávila en Madrid se caracteriza, entre otras cosas, por su notable actividad en los campos de la cultura y el arte. Testimonio de ello es la tertulia de arte Peñaltar -dirigida por Dña Rosa María Manzanares en la que el último jueves de cada mes Julia Saez Angulo presenta un pintor actual y comenta su trayectoria vital y artística.

Este año las llaves del Hogar han sido entregadas a Rosa María Manzanares y a Julia Saez Angulo, por la magnífica labor llevada a cabo por ambas como directora y presentadora respectivamente de la Tertulia Peñaltar. Se da la circunstancia, como resaltó durante el acto, de que es la primera vez que esta distinción es otorgada al género femenino. La profesora Anunciación Guild Redondo hizo la alabanza de ambas galardonadas.

Entre los asistentes al acto, Cristina F. Maguregui, Elisa Saez, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego y los escritores Elisa Mancini, Mario Soria, Mar Capitán y Charo La Cueva.