María Pastor representa a Emily Dickinson en el Teatro Guindalera

Julia Sáez-Angulo

            Bella, sonriente y expresiva, la actriz María Pastor llena la escena del Teatro Guindalera con el papel de Emily Dikinson, la célebro poetisa norteamericana, en la obra dramática La bella de Amherst escrita por William Luce. Un largo monólogo que va recorriendo la vida de la escritora, desde sus primeros poemas a su madurez. la obra está dirigida por Juan Pastor y el bello vestuario corre a cargo de Ana Montes y Teresa Valentín Gamazo. La iluminación, muy acertada, por Sergio Balsera.

            No es fácil sostener un monólogo de hora y media en un escenario, siempre se recomienda un máximo de una hora para cualquier monólogo. Se me viene a la mente el célebre del loco de Gogol. María Pastor lo sostiene con su gracia, profesionalidad y tablas, lo que no obsta para ver que el texto se resiente en atención durante algunos momentos.

            Emily Elithabeth Dikinson (1830-1886) es una de las celebridades literarias fundacionales de la literatura estadounidense y la obra de Luce la pone de manifiesto como una mujer hermosa, inquieta y doméstica. Una buena casa y un jardín bastan para conectar con el universo, parece decir el personaje en la obra después de haber pasado una alegre juventud. Un lugar para reflexionar sobre la condición humana en paralelo a la naturaleza y sus cambiantes estaciones. Una casa y un jardín bastaron a Cicerón para escribir su obra.

Juan Pastor y María Pastor, intérpretes magníficos de la obra de teatro “Duet for One”

Julia Sáez-Angulo

         Una obra tensa y difícil sobre la enfermedad y la mente, sobre la condición humana, sobre la relación psiquiatra paciente, sobre el arte y la ausencia del mismo en la vida, sobre la asunción de las limitaciones… Duet por One, de Tom Kempiski ha sido llevado a escena en el Teatro La Guindalera de Madrid por dos intérpretes excepcionales: Juan Pastor y María Pastor. La dirección, a cargo del primero y el vestuario, a Teresa Valentín-Gamazo. Iluminación de Sergio Balsera.

         El Teatro Guindalera, que trata de superar los tiempos difíciles con los micromecenas o generosa entrega o compromiso de los espectadores, lleva a cabo una programación de sumo interés, sobre todo de autores contemporáneos, que reflejan el mundo de hoy, los problemas de la sociedad de nuestros días, con textos ágiles no exentos de humor.

         Stephanie Abraham acude a la consulta del psiquiatra Dr. Alfred Feldman y en ella aparecen todos los sentimientos de una paciente, conscientes e inconscientes, en un diálogo con frecuencia sarcástico por parte de la paciente, y con una puntual reacción del psiquiatra en un momento dado, fuera de toda expectativa.

         Un final inteligente, abierto, como ya enseñaron Joyce o Chejov, donde queda en el aire la futura actuación de Stephanie, que en algunos momentos habló de proyectos, de suicidio, de relaciones sexuales…

         María Pastor tiene un difícil papel que aborda con inteligencia: el expresar sin decir, el transmitir sin comunicar, el silencio o el sarcasmo para manifestar su irritabilidad o ira… Juan Pastor tiene un rol más pasivo o contenido, el de psiquiatra que sigue y escucha la mayor parte del tiempo el cuasi monólogo del personaje que la actriz borda con su interpretación.

         Juan Pastor declara que en esta puesta en escena se ha querido formular la pregunta: “¿Qué pasaría si repentinamente nos encontráramos en un mundo carente de toda actividad artística”. Vivir sin literatura, música o teatro… podría conducir a la esterilidad y quizás a un paso más dramático.


Teatro Guindalera; c/ Martínez Izquierdo, 20; 28028 Madrid; Tel 913615521

“Calderón Enamorado”, Variaciones sobre las Comedias de Calderón de la Barca

“Calderón Enamorado”
Texto de José María Ruano de la Haza
Basado en comedias de Calderón de la Barca
Teatro Guindalera. Hasta el 27 de febrero de 2011
Sábados y Domingos www.guindalera.com

Julia Sáez-Angulo


       22.0111.- Madrid.- Cuatro actores y un música, todo brío y energía, ponen en pie, durante una función de poco más de una hora, los textos amorosos del dramaturgo español del siglo de Oro, Calderón de la Barca. Un paseo por una estética y una ciudad Villa y Corte, donde todo es posible. El regusto del barroco se da cita con el humor y la ironía de la puesta en escena.

José Bustos, Alex Tormo, Alicia González y Cristina Palomo, junto a la música en directo y al piano de Tony Madigan, dan vida intensa y rápida, en un rimo, casi de ballet a los enredos y malentendidos del amor en la vida de don Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – 1681), un escritor denso, profundo y desenvuelto en obras dramáticas que van desde los autos sacramentales y los entremeses a las comedias.

El hilo argumental de esta puesta en escena narra los escarceos de Calderón con dos damas, doña Ana y doña Flérida, con engaños, lances y equívocos, casi vodeviles, que ponen de manifiesto una cierta torpeza del escritor, perdido en versos sonoros y grandilocuentes, donde el amor y el honor –tan calderoniano- se dan cita y bullen a lo largo del tiempo escénico.

José Maya dirige la obra, con figurines del siglo XVII, en rojo restallante, de Guadalupe Estevez y la realización y el vestuario de Ana Díaz. La ambientación y producción corre a cargo de Teresa Valentín-Gamazo.


“Desvelar” una vida amorosa


Don Pedro Calderón de la Barca permaneció célibe toda su vida y a los 53 años se hizo sacerdote. Su producción dramática total se acerca a las 200 piezas, y entre las más celebres podrían citarse “La vida es sueño”, “El alcalde de Zalamea”, “El médico de su honra” o “El mayor monstruo, los celos”. También cuenta con obras divertidas como “La dama duende”; “Casa con dos puertas, mala es de guardar” o “El galán fantasma”.

José María Ruano de la Haza (Arjona, Jaén) ha querido desvelar a su manera la vida amorosa de Calderón, siguiendo sus propias huellas en la escritura. Ha utilizado escenas y monólogos del dramaturgo barroco y ha hecho con ella como los músicos ante las variaciones musicales de un compositor. Ruano de la Haza es actualmente catedrático de Literatura Española en la universidad de Ottawa en Canadá. Su conocimiento de la obra de Calderón es exhaustivo.

Entre los asistente a la representación de “Calderón Enamorado” se encontraban la escultora Esperanza D´Ors; la experta en Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker y el autor de teatro, Ignacio Amestoy, que pronto estrenará su obra “La última cena” en el País Vasco, sobre el tema del terrorismo.

María Pastor, sublime en el papel de Iris en "La máquina de abrazar"

“La máquina de abrazar”
J. Sanchis Sinisterra
Dirección: Juan Pastor
Teatro Guindalera
Martínez Izquierdo, 20. Madrid



Julia Sáez-Angulo

Una obra dramática sobre el tema del autismo y la capacidad o incapacidad de los autistas para comunicarse afectivamente con los otros. Miriam, una psicoterapeuta presenta en un congreso sus primeras conclusiones sobre el caso de Iris, una muchacha autista que parece seguir el lenguaje de las plantas con mayor aceptación y afectividad que el verbal de los hombres.

Miriam, interpretado por la actriz Elia Muñoz, se dirige a un público de asistentes al congreso sobre el autismo, en el que se ha levantado una gran polémica sobre sus investigaciones y conclusiones, donde muchos doctores le hace el vacío. La psicoterapeuta se dirige al público asistente al teatro como si fueran los integrantes y asistentes del congreso.

Iris, interpretado de modo asombroso y sublime por la actriz María Pastor, aparece a los veinte minutos para intervenir e ilustrar las tesis de la psicoterapeuta. Una interpretación difícil en lo que tiene de aislamiento, lenguaje gestual y corporal, pero sobre todo verbal, un lenguaje al que la autista accede de modo lejano, ya que no es el suyo sino el de los otros. María Pastor ya interpretó en la temporada anterior el papel de la protagonista ciega Molly Swinny; pero en esta ocasión el personaje le ha exigido un lenguaje corporal suplementario.

La obra transcurre en una tensión dramática expectante en cuya parte final se habla del abrazo, dosificado y sin hacer daño que la autista necesita. Utiliza para ello una máquina de abrazar que le proporciona esa calidad y esa calma a su sistema nervioso, según el ritmo o la intensidad que ella desee (la “máquina de abrazar” fue inventada por Temple Grardin, profesora de la Universidad de Colorado (Estados Unidos de América) y se ha comercializado para autistas e hiperactivos).

“Frida”, una sorprendente planta de interior

Juan Pastor tiene un pequeño papel al final, como profesional que interrumpe la disertación para clausurar la exposición de la psicoterapeuta y, por ende la de Iris, por haber consumido el tiempo facilitado para ello. “Frida”, una gran planta de interior presente en el espacio escénico, tiene también su “protagonismo” singular.

Teresa Valentín-Gamazo es la productora y responsable del vestuario y ambientación, con la ayuda de Aitana Blanco. Pablo Jaenike se ocupa de la iluminación y David Benito de los audiovisuales que juegan un papel importante en esta pieza teatral. Manuel Benito y Pablo Puluche actúan como técnicos de sala.

Con esta obra, “La máquina de abrazar”, el Teatro Guindalera cierra el “Ciclo de autores Españoles Contemporáneos”, por los que ha pasado, entre otros, Ignacio Amestoy, con su polémica obra “La última cena”, que se representará en breve en Alicante. Una obra tensa y dramática sobre las relaciones familiares padre/hijo de un terrorista de ETA.

El próximo día 22 de diciembre, el Teatro Guindalera pondrá en escena “La larga cena de Navidad” de Thomton Wilder. Guindalera “un gusto teatral” figura entre las primeras salas madrileñas pequeñas y privadas que lleva a cabo una gran programación dramática.

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