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viernes, 21 de enero de 2022

Fundació Per Amor a l’Art - Bombas Gens Centre d’Art y La Fábrica llevan la exposición “Botánicas” al Real Jardín Botánico de Madrid

La nueva versión extendida de la exposición “Botánicas” incluirá una serie de fotografías de Nobuyoshi Araki, Thomas Ruff y Richard Hamilton que no estaban en la muestra de Bombas Gens


L.M.A.

            22.01,2022.- Madrid.- Fundació Per Amor a L’Art - Bombas Gens Centre d’Art y La Fábrica han presentado esta mañana en el Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, una exposición que, a través de una selección de series fotográficas, crea en las salas un “jardín” interior que conectará con el exterior.

Así es Botánicas, una nueva versión de la muestra que ya se pudo ver originalmente en Bombas Gens Centre d’Art a comienzos del año 2020. La exposición ha viajado de Valencia a Madrid en una versión extendida, pues se suma una serie de fotografías de Nobuyoshi Araki, Thomas Ruff y Richard Hamilton a las ya iniciales de Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Eikoh Hosoe, Juan del Junco, Jochen Lempert, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Albert Renger-Patzsch, Alessandra Spranzi y Pierre Verger.  

Botánicas, exposición comisariada por Vicent Todolí, asesor de la Colección Per Amor a l’Art, navega entre el relato científico, ornamental, crítico o estético mientras deleita con una serie de ficciones que dan forma a la realidad de las flores y las plantas.

Según Susana Lloret, vicepresidenta de FPAA, “del mismo modo que siempre hemos entendido que el jardín de Bombas Gens tenía que ser una sala más del museo, en la que el arte salía al encuentro de la naturaleza a través de la obra site-specific de Cristina Iglesias que, precisamente, se titula así, ‘A través’; pues ahora, el Real Jardín Botánico será el que entre en el arte y cree otro tipo de lenguaje con la naturaleza”.

Vicent Todolí, por su parte, considera que “se trata de un nuevo hilo conductor, el botánico, para seguir presentado la colección y que surgió con la adquisición de varias obras con motivos vegetales de Imogen Cunningham de los años 20 a las que se sumarían otras piezas de la época firmadas por Karl Blossfeldt o Albert Renger-Patzsch. Buscaban la abstracción de las plantas, el arte que crea la naturaleza…y nosotros hemos reunido sus obras y las de otros autores posteriores y hemos generado un diálogo entre ellas”.

La ciencia botánica y la fotografía han ido históricamente de la mano. Este es otro punto clave de esta muestra que recoge la mirada de artistas captando ese momento catártico de la vida de una planta. A veces, desde el punto de vista estético, como en las sinuosas fotografías de Imogen Cunninghan, otras, desde la vivacidad cercana a lo kitsch de las de Hans-Peter Feldman pero también desde un punto de vista analítico, como las de Albert Renger-Patzsch o Karl Blossfeldt. La muestra Botánicas se acompaña de un catálogo coproducido por la Fundació Per Amor a l’Art y La Fábrica.

Para, Alberto Anaut, presidente de La Fábrica: "La presentación de Botánicas en el Real Jardín Botánico es una oportunidad magnífica de disfrutar de la visión que tienen los artistas del mundo vegetal relacionada con la realidad; de ver el trabajo de los artistas en su propio entorno. De poner en pie una colección impresionante arte en un jardín que tiene 265 años de historia. Botánicas es una exposición magnifica construida por un proyecto ejemplar, por el sueño de unos coleccionistas que han sido capaces de construir una colección que recorre cien años de arte en torno al mundo vegetal.

“El RJB-CSIC ofrece en el Pabellón Villanueva una nueva exposición en la que arte y naturaleza se combinan para brindar al visitante, en este caso a través de la muestra "Botánicas. Por amor a l’art", una mirada fotográfica y estética que pone en valor las plantas como elemento de inspiración artística y a la biodiversidad vegetal como elemento a proteger ante la continua agresión por los las actividades humanas como las que causan el cambio global, acciones por las que apuesta el Real Jardín Botánico mediante la investigación científica y el apoyo a la creatividad artística como la que nos presenta ahora la Fundació Per Amor a L’Art-Bombas Gens Centre d’Art, con obras de artistas de primer nivel mundial cuya fuente de inspiración es la botánica”, ha destacado el director del Real Jardín Botánico, Esteban Manrique Reol.

Sobre la Fundació Per Amor a l´Art - Bombas Gens

La Fundació Per Amor a l´Art (FPAA), privada y familiar, despliega su triple actividad, artística, social e investigadora, en la antigua fábrica rehabilitada Bombas Gens de València. La Colección Per Amor a l’Art cuenta con un fondo de 2.629 obras de arte de 221 autores, asesorada por Vicent Todolí y que, a través de diversas exposiciones y actividades, se comparte en su espacio expositivo.  Su labor relacionada con la integración social de menores en riesgo de exclusión y el apoyo a personas con Daño Cerebral Adquirido se lleva a cabo desde su Área Social. Y también impulsa la investigación y divulgación de enfermedades raras, en especial la enfermedad de Wilson.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Thomas Ruff, gran retrospectiva de sus fotos en Alcalá 31







L.M.A.


La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 inaugura su
temporada expositiva 2013/14 con la mayor retrospectiva de Thomas Ruff
organizada en España. El público podrá disfrutar de 60 obras,
pertenecientes a siete de las series del artista alemán, considerado uno de
los fotógrafos internacionales más importantes de los últimos 20 años. Se
han reunido trabajos realizados entre 2003 y 2013, destacando la presencia
de obras recién terminadas, de las series Fotogramas, en la que aún sigue
trabajando, y ma.r.t.e.

Thomas Ruff pertenece a una generación surgida en la Alemania de
los años 70, que fue bautizada como Escuela Düsseldorf y cuyos
componentes han revolucionado el mundo de la fotografía artística
contemporánea. Ruff es uno de sus más enigmáticos y prolíficos miembros,
entre los que también se encuentran otros excepcionales artistas, y grandes
amigos de Ruff, como Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte o
Thomas Struth.

La muestra Thomas Ruff. Series es la más completa que se ha
realizado en España sobre uno de los más valorados artistas de la
actualidad y podrá ser disfrutada desde hoy, hasta el 24 de noviembre de
2013. Los comisarios del proyecto son José Manuel Costa, crítico y
comisario de artes visuales y sonoras, y Lorena Martínez de Corral,
historiadora del arte y comisaria independiente.

El nombre de la exposición, Thomas Ruff. Series, responde a su
contenido y al modus operandi del artista. Desde el principio, ha trabajado
siempre en series. Para él, cada una de las obras tiene identidad propia,
pero la forma ideal de presentarla es en compañía de otras. Y así se
exponen en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 las series JPEGS,
Máquinas, Fotogramas, Noches, Cassini, Ciclos y ma.r.t.e. Un conjunto de
piezas que recogen todo tipo de intenciones, técnicas y formatos, que
pueden ir desde los 20 centímetros de la fotos que componen la serie
Noches, hasta los casi 3 metros de altura de ny06, de la serie JPEGS.
Con motivo de la muestra, la Comunidad de Madrid y La Fábrica han
editado un catálogo que incluye la obra fotográfica recogida en la
exposición, así como unas gafas 3D para poder apreciar la
tridimensionalidad de la serie ma.r.t.e.

¿Fotografía = Verdad?

El cuestionamiento de la fotografía como portadora de verdad e información
objetiva marca la línea fundamental en el trabajo de Ruff, que utiliza un
método cercano al científico. Primero se plantea un problema de la
fotografía y desarrolla un método para hacerlo patente. En segundo lugar,
realiza las obras siguiendo ese método y con la mayor perfección posible. Y,
por último, genera una “serie” en la que muestra la validez del método, que
le permite la repetición, así como indagar en cuestiones sociales, filosóficas
o políticas.

Su primera serie, iniciada en 1979, fue Interiores, con espacios de su
propia casa y de sus amigos. A partir de ahí, en su trabajo ha ido
cuestionando algunas exaltaciones clásicas de la fotografía, como su valor
como “verdad”, su formato y el que estén realizadas a todo color. Así se
puede comprobar en sus series como Retratos, Arquitecturas, m.v.d.r,
Substratos, Posters, Desnudos, JPEGS, Máquinas, Cassini, ma.r.t.e.,
Ciclos, Noches o Máquinas.

La serie que le lanzó al reconocimiento internacional fue Retratos, una
parte de los cuales se expusieron en esta misma sala en la muestra titulada
1000 caras/0 caras/1 rostro: Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero.

La exposición fue organizada por la Comunidad de Madrid con motivo de
PhotoEspaña 2011 y, sus obras, le valieron a Ruff el premio Photoespaña
de aquella edición, según el acta de concesión, "como reconocimiento a su
personalidad artística radical, precisa y coherente y su experimentación en
torno a las propiedades de la fotografía".

En esta ocasión, la Comunidad de Madrid dedica a Thomas Ruff esta
exposición individual en la que se ofrece una amplia selección de obras,
cuidadosamente escogidas por los comisarios en estrecha colaboración con
el artista.