Antonia Nieto, de la Fundación Bustamante al Ateneo Escurialense

Julia Sáez Angulo


11.11.09 .- La creación en Rota (Cádiz) de la Fundación para las Artes Plásticas Bustamante y Saltar tuvo lugar en el año 2000, Pedro Marcos Bustamante (fallecido en 2001) pintor y cofundador, junto a su esposa, también pintora, la sevillana Antonia Nieto Saltar (1947).

La artista cuenta como fue el proceso de la Fundación con el pintor Bustamante: “Como presidenta y pintora, sin olvidar el espíritu de amor a nuestro trabajo y al Arte en general, y en cumplimiento de los estatutos de la Fundación, iniciamos la andadura junto con los Patronos y colaboradores, en la tarea de conseguir el éxito en cuantas actividades se programaron. En definitiva un proyecto cargado de ilusión, pero difícil”.

“Los objetivos y fines de la Fundación, había que llevarlos a cabo, nueve años de intenso trabajo y una labor realizada que estará siempre ahí. Certámenes de pintura rápida, Premio “La Mujer en el Arte”, Premios de Primavera y Otoño, Exposiciones presencia en Ferias de Arte, Talleres y Jornadas Taurinas”.

¿Cómo olvidar la riqueza de vivencias junto artistas plásticos, toreros, escritores y amigos. Pero las ayudas de las Administraciones quedaban muy cortas, fue inevitable su extinción, esta tuvo lugar en el mes de septiembre de 2009”.

“Como esposa y compañera de Pedro, hablo de su gran amor por todo lo creado, le fascinaba la orogenia castellana reflejada admirablemente en sus obras; el recuerdo maravilloso de las charlas compartidas, su joven espíritu y sobretodo su inmensa generosidad. Nos dejó un buen número de obras, algunas en museos nacionales, otras repartidas en colecciones particulares”.


Traslado a San Lorenzo de El Escorial


“En 2008, el encuentro con el Ateneo Escurialense, y surge nuevamente inquietudes culturales; sus objetivos y actividades promueven la creación de foros relacionados con la comunicación humana, el desarrollo a la realización personal, ayudar y ser centro y foco de cultura y convivencia”.

“Colaborar con el Ateneo en su Área de Arte es participar en el proyecto. Y todo proyecto genera vida, decía el poeta: es estar vivo. Naturalmente tiene que gustar, más que por la gestión en si misma por el tema, amo y siento la pintura”.

El Ateneo Escurialense quiere conectar con los jóvenes
“Los artistas jóvenes tienen el problema de la propia competencia, son muchos y de muy distintos planteamientos. Las nuevas formas de expresión ha cambiado bastante el panorama actual del Arte. Se hace necesario la creación de nuevos espacios donde la comunicación fluya entre pintores y público en general. Incentivar a los artistas a la participación en certámenes y exposiciones, fomentar en forma de ayudas y promocionar a nuevos valores”.

“En la actualidad existe un gran mercantilismo; pero son muchas las entidades comprometidas con la Cultura y las Artes en general. Es de esperar que halla buena acogida por parte de otras entidades, interesadas igualmente por enriquecer el gran ambiente cultural del lugar emblemático en el que nos encontramos sin duda, y del que deseamos formar parte sumándonos a su crecimiento”.

Mujeres en el circuito artístico


-¿Siguen las mujeres preteridas en el circuito artístico?

-A través de los distintos movimientos y épocas en cuanto a la parcela de la plástica, la mujer tiene alguna presencia; sin embargo, tuvo un gran impulso durante el siglo XIX. Aunque mas bien simbólicamente, ya que la Academia no les daba ni voz ni voto. Ya en el XX se sitúa y “dialoga” con buen nivel”.

“En la actualidad, accede sin impedimentos a los circuitos artísticos, Academias y Facultades obteniendo papeles y puestos importantes, sin embargo, en minoría con los pintores, en los porcentajes con respecto a presencia en Museos y Colecciones, son bastante pequeños”.

¿Le quita tiempo de su arte? ¿Como definiría usted su pintura?

“El tiempo es tan importante... creo que se crece en muchos campos, son bastantes los años dedicados a pintar. No me aparto de mi trabajo, dedico algunas horas a mi pintura y también colaboro con talleres cortos. Es bueno y gratificante colaborar en algo como son los las exposiciones o convocatorias de premios y otras actividades similares”.

“Hablar de mi pintura no es difícil para mi, quizás lo es más para el receptor, sólo puedo decir que pinto aquello que siento dentro según cada momento o vivencia interior. Después de muchos años como es natural, ha ido evolucionando en el tratamiento de la materia o en su factura. El oficio llega trabajando mucho”.


Disfruto con la figura en movimiento

-¿Qué Proyecto de futuro tiene?
-Amar lo que haces, seguir trabajando y desear que no me falte la ilusión de comenzar cada día, por mucho que a veces se empeñe las circunstancias adversas.

-¿Ha dejado de hacer retratos, ese género llamado nutricio por muchos pintores?
-El Retrato lo he realizado con frecuencia, me gusta. Hubo épocas más brillante en esta modalidad (ha quedado en elites de minorías). Disfruto más con la figura en movimiento (alguien me encasilló dentro de un expresionismo moderado) y creo que es cierto, me atrapa enormemente, pienso que el expresionismo siempre tendrá campo, a pesar de los drásticos cambios y estilos de las nuevas formas tecnológicas.

-¿Qué maestros y qué museos prefiere?
-Los referentes son los Grandes Maestros, de los que siempre seguimos aprendiendo. Museos ¿ según por partes (diría obras de distintos museos, Santa Ana, la Virgen y el Niño de Leonardo, los maravillosos niños de Murillo, Velázquez, la espontaneidad de los Impresionistas, la Escuela Sevillana y, como no, Goya, quizás el gran maestro que me dejó una inmensa huella.

Pablo Reviriego, exposición y dos premios en la modalidad de Acuarela

Julia Sáez-Angulo


El pintor madrileño Pablo Reviriego (Santa María de Berrocal. Ávila, 1948) ha obtenido dos premios de pintura, en la modalidad de Acuarela:”, el premio “Excelentísimo Ayuntamiento de Madrid” por su obra “Tierras áridas, en el 76 Salón de Otoño 2009, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, y que se expone en la Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid; el otro, en el Certamen Nacional de Acuarela “Villa de Caudete” (Albacete), por su cuadro “Tierras áridas de Castilla” .

El artista ha expuesto también recientemente una muestra monográfica de su trabajo pictórico en la Casa de Cantabria de Madrid, donde puede apreciarse su maestría artística, fundamentalmente en el campo de la pintura al agua. La pasada temporada lo hizo en la sede de la Agrupación Nacional de Acuarelistas

Miembro de la Junta de Acuarelistas

El acuarelista, miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional de Acuarelistas, presidida por Jaime Galdeano, trabaja la acuarela de modo suelto y abierto, donde la mancha de pigmento insinúa más que dibuja. Los dos premios obtenidos se resuelven en un cromatismo de ocres y dorados para dar cuenta de unas “tierras áridas” que reflejan el ascetismo del paisaje castellano, tema que constituye su última serie. El artista es un consumado paisajista que ha representado diversos lugares de la geografía española, entre ellos monumentos y marinas.

Pablo Reviriego ha pintado igualmente una extensa Tauromaquia, en la que representa diversas estampas de toros y suerte taurinas.

El próximo martes, día 17 de noviembre, se inaugura en la Casa de Cantabria la exposición de la pintora Mercedes Ballesteros. El acto se abrirá con un Concierto lírico a cargo de Luís González y la soprano cubana Aliemée Chirino.

Rosa Moreno de Castro, Premio de Pintura Ateneo Escurialense

Rosa Moreno de Castro


Julia Sáez-Angulo

Rosa Moreno de Castro (Jaén, 1958)), pintora andaluza residente en Madrid, ha obtenido el primer Premio de Pintura del Ateneo Escurialense 2009, por su cuadro al óleo titulado "Pueblo de la serranía". El premio está convocado por vez primera bajo la organización de Antonia Nieto. El citado Ateneo prepara una exposición de cuadros y esculturas de pequeño formato para el próximo mes de diciembre.

Moreno de Castro, que celebró recientemente sus bodas de plata con la Pintura, lleva a cabo la docencia de Arte en un Instituto madrileño al tiempo que desarrolla su carrera artística, jalonada de distintos galardones y reconocimientos. Su exposición retrospectiva de “25 Años con la Pintura” tuvo lugar en el Centro Cultural Pradillo de Madrid, donde se reunieron las mejores piezas de sus coleccionistas.

La pintora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, aunque sus inicios fueron en la de Sevilla, trabaja fundamentalmente al óleo en diversos géneros como el paisaje natural o urbano; bodegones; escenas de interiores; estampas taurinas o espléndidos retratos.

Paisaje natural y urbano. Jardines

La figuración es su campo, realizada siempre con una pincelada suelta, capaz de plasmar la luz con maestría de luminosidad y acentos. Entre los paisajes representados figuran Andalucía, Madrid, Valencia... con singulares vistas de la Alambra o de la bahía de Cádiz. También pinta el paisaje natural y se recrea sobre todo en los jardines.

Sus escenas de terrazas o interiores de los cafés urbanos son un apartado digno de destacar en su obra por la capacidad de captación de los personajes y el ambiente de interior, que refleja una buena maestría en el dibujo y el trazo libre e inmediato para la representación. Los cuadros guardan la frescura e inmediatez del apunte.

Mujer interesada por el mundo cultural, es habitual ver a Rosa Moreno de Castro en los recitales poéticos, tertulias y conferencias de la vida intelectual madrileña. En su estudio tienen lugar algunos conciertos de guitarra y recitales poéticos de los propios autores.

 pintura de Rosa Moreno de Castro

Meimouna Khabou, El Hispanismo en Túnez está pujante

Julia Sáez-Angulo

La hispanista tunecina Meimouna Khabou ha dado una conferencia en la Universidad Española a Distancia, UNED, sobre las relaciones culturales entre España y Túnez en la actualidad y sobre el desarrollo del hispanismo en Túnez. Aprendió el español en el Instituto Bourguiba de Lenguas Vivas de Túnez y tiene una maestría de traducción (árabe, inglés y español) y un doctorado en estudios Ibéricos e iberoamericanos de la Universidad del Franco Condado en Francia (especialidad: historia del tiempo presente). Meimouna Khabou ha sido objeto de un homenaje en Madrid por el profesor de la UNED Victor Morales, compañeros y amigos.


-¿Por qué se hizo hispanista?
-Porque me gustan el español y los españoles. (Ésta es también la respuesta de la mayoría de los hispanistas tunecinos)


-¿Qué materias enseña y donde?
-Soy profesora titular en la Sección de Español de La Facultad de Letras, Artes y Humanidades de La Manouba, la Facultad más importante (14.000 alumnos y 700 profesores) y más prestigiosa de todo el país. Doy clases de técnicas de expresión escrita, historia y civilización española e hispanoamericana y traducción (1°, 2°, 3° cursos y Master de español fundamental y aplicado). Son varias asignaturas las que doy, porque hay una falta de profesores tunecinos de español.


-¿Qué relaciones tiene con profesores españoles?
-Bastante buena, son colegas y sin embargo amigos, nos llevamos bien e incluso colaboramos en la preparación de los cursos, de las actividades culturales y en la investigación científica.


-¿Cómo está el hispanismo en Túnez?
-El hispanismo en Túnez se porta de maravilla, sólo falta apoyo institucional de parte de España para animar a todos estos jóvenes hispanistas que aman tanto a España como a los españoles.

De Góngora a Juan Ramón Jiménez

-¿Qué literatura interesa más?
-La poesía española me encanta: Luís de Góngora, Quevedo, Juan Ramón Jiménez, Machado, F. García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti, León Felipe, José Agustín Goytisolo, etc. Y también la prosa y el teatro.

-¿Cómo ve las relaciones España-Túnez?
-Bastante buenas, pero se precisa, como he anticipado, la colaboración inter-univestaria y la investigación común entre tunecinos y españoles.


-¿Qué libros recomienda a sus alumnos?
-Todos los que sirven para aprender el castellano, manuales didácticos, novelas, obras de teatro, poesía, todo.


-¿Qué libro español está leyendo ahora.
-He leído muchos libros de literatura y poesía en español desde La Celestina, el Lazarillo de Tormes y el Quijote hasta Cinco horas con Mario, Historia de una escalera, La zapatera prodigiosa, Platero y yo etc. Ahora mis lecturas son más bien “funcionales” o profesionales o sea relacionadas con las asignaturas que voy dando durante el curso académico, me dedico a la lectura de libros de historia y geografía española e hispanoamericana, traducción especializada. No leo un libro en particular sino que intento consultar varias fuentes y varios documentos a partir de mi investigación personal tanto en los libros como en Internet.


-¿Qué recuerdos se lleva de su reciente viaje a España.
-Siempre tengo buenos recuerdos de mis viajes a España, la marcha y la alegría de los españoles, la amabilidad de mis colegas con quien trabajo, ahora me siento casi española porque en la calle, la gente me habla en castellano y no se da cuenta de que soy extranjera, puedo decir que domino la lengua y asimilo bastante bien la cultura española. Sólo tengo un problema, el control un poco exagerado de la aduana y la policía en el aeropuerto, sobre todo cuando las colas son largas y que coincidimos con aviones que llegan de América Latina. Una vez me tocó esperar en la cola una hora y media o dos horas, y esto me cansa. Pienso que como hispanista merecería algún trato especial aunque no me gusta la discriminación de ningún tipo que sea.

Isabel la Católica da nombre a una Cátedra de Historia en la Universidad de Ávila

Julia Sáez-Angulo

El Capítulo de Nobles Caballeros y Damas de Isabel la Católica ha firmado un convenio con la Universidad Católica de Ávila, UCAV, para la creación y colaboración de ambas entidades en una nueva cátedra universitaria denominada Isabel la Católica, que llevará a cabo estudios históricos sobre la citada Reina y su periodo histórico.


El acto tuvo lugar el 4 de noviembre pasado y en él estuvieron presentes el Gran Maestre del Capítulo, José María Gómez; la rectora de la UCAV, Rosario Sáez Yubero y el presidente de la Academia de la Hispanidad, Jesús Sevilla.


Tras la firma del convenio, se llevó a cabo una mesa redonda denominada “Isabel la Católica y su tiempo”, organizada por la Academia de la Hispanidad en el Palacio de los Serranos, perteneciente a la Obra Social Caja de Ávila. En ella participaron, además de las citadas personalidades, el catedrático y director de la Real Academia de la Historia, Gonzalo Anes y el fundador y director honorario de la Academia de la Hispanidad, Fernando Delgado Mesoneros. La mesa estuvo presidida por el alcalde de Ávila, Miguel Ángel García Nieto.


Gonzalo Anes disertó sobre la Inteligencia de la Mujer en la Historia

Todos los intervinientes glosaron la figura egregia de Isabel I de Castilla, como mujer inteligente, aguda y sagaz en el gobierno de sus territorios, así como su figura de santa por sus notables virtudes. La conferencia magistral –muy elogiada por los asistentes- corrió a cargo del profesor Gonzalo Anes que habló de “Isabel la Católica y la equiparación de inteligencia entre mujeres y hombres en la Historia”.


El acto cultural terminó con un concierto de arpa de María Rosa Calvo Manzano, Dama del Capítulo de Isabel la Católica, que interpretó música del siglo XV, así como algunas composiciones propias.


Entre los asistentes se encontraban los duques de Veragua, los profesores Alfredo Pastor Ugena, y Arturo Vinuesa, los escritores Manuel Muñoz Hidalgo, Julia Sáez-Angulo, Claudio Becerro de Bengoa; José María Carnero y Carmen de Pastrana.

Jorge Rando, "Pintarradas", libro presentado en el hospital Noble de Málaga

Pintarradas
Jorge Rando
Editorial Trea

Julia Sáez-Angulo


El artista Jorge Rando presenta su libro de óleos sobre papel titulado “Pintarradas”, una abstracción de gesto automático resuelta en sus colores más característicos: verdes, negros y rojo magenta. En el acto, que tendrá lugar el día 11 de noviembre en el Hospital Noble de Granada, interviene el profesor Enrique Castaños para glosar la obra del artista malagueño.


Para el presentador: “Las Pintarradas de Jorge Rando sólo aparentemente son un divertimento, una recreación lúdica con la que el pintor descansa y se relaja después de horas de reflexión y de trabajo al realizar sus grandes series temáticas. Estas pequeñas pinceladas libérrimas en realidad constituyen un auténtico microcosmos del macrocosmos que es la pintura de Rando en su conjunto. Un microcosmos por su capacidad de síntesis, pero sobre todo porque encierran los rasgos esenciales de su Dichtung, de su poética creativa: la soltura del trazo, la fluida comunicación entre las distintas zonas de la superficie, la expresión del sentimiento, la simbología del color. No se olvide que Rando es un pintor neoexpresionista, un heredero directo del Expresionismo alemán y centroeuropeo, al que ha estudiado con dedicación constante”.

“Sin embargo, junto a la herencia artística alemana de la vanguardia histórica, también está la del Expresionismo Abstracto americano, en concreto su polo gestual, el de Pollock y Motherwell, es decir, el gusto por el dripping, por la intervención del azar, por un azar controlado que en última instancia deriva del automatismo gráfico del surrealismo, especialmente de André Masson. Y no se olvide que fue precisamente un alemán, Hans Hofmann, quien aclimató el expresionismo germánico en los Estados Unidos a través de una escuela que fundó en Nueva York en los años treinta, por la que pasaron Pollock y Still como alumnos, y que fue él uno de los inventores del dripping. De hecho a estas pintarradas de Rando se les puede aplicar una finísima observación de Hofmann: «La esencia de la pintura es el plano. El plano es sinónimo de la bidimensionalidad».


“El propio Rando se refería en un texto escrito en París en 2002 al carácter expresivo de su obra, perfectamente aplicable a estos trabajos que comentamos: «Pintor unido a su instinto. Expresión, movimiento y fuerza. Pinceladas enérgicas. Pinceladas ágiles que no se cierran en sí mismas, sino que cada una tiene su propia autonomía. Pinceladas muy sueltas que producen unos movimientos rutilantes. En el trazo del pincel es donde se observa el ritmo del cuadro». Complementariamente a estas declaraciones, también se ha referido al hondo carácter espiritual de su obra abstracta, que no es más que una transfiguración de la materia”.


Conexión con los “Cuadernos de Hamburgo”


“Pero también hay obra con evocaciones figurativas en estas pintarradas, como esas masas arbóreas con una densa copa negra, o esas cabezas de caballos con el texto Existiert Kaum (casi no existe), que sin embargo parecen desarrollarse en otras hojas y convertirse en auténticos caballos semiocultos en la maleza de pinceladas de óleo y de tinta sobre el papel”, continuó diciendo el profesor Castaños.


“Hay una pintarrada espléndida que conecta directamente con algunos dibujos de uno de los llamados Cuadernos de Hamburgo. Se ven en ella dos grandes manchas negras flotando en la superficie del papel, aunque también parecen sostenerse en una suerte como de tallos verdosos muy ramificados. Es una evocación abstracta, sin duda, del célebre cuadro de Caspar David Friedrich Dos hombres contemplando la luna, una de las obras emblemáticas del Romanticismo alemán. Al igual que esos hombres que parecen rendir un culto panteísta a la Naturaleza, Rando quiere, y lo hace de manera inmejorable, que exploremos el interior del hombre, para así elevarnos al auténtico reino del Espíritu”.

Linda de Sousa, Proyecto sobre "La Erótica de la Materia"

Julia Sáez-Angulo


La artista española de origen portugués Linda de Sousa prepara el proyecto “La Erótica de la Materia” , en el que plantea una mirada hacia la utilización de la imagen erótica de y por la mujer, desde una plástica matérica, con especial interés por la diferencia existente entre la mirada del hombre y la de la mujer, como un reencuentro implícito entre deseo y plástica que transciende nuestra memoria, convirtiéndose en presencia cotidiana en la actualidad metropolitana: véanse anuncios televisivos, vallas publicitarias...

De Sousa que ha llevado a cabo en la serie anterior una serie de trabajos plásticos denominados “Trasparentes”, en los que hacía una llamada a la visión de ancianos, niños o mujeres que merecen una atención en una sociedad no siempre propicia a los más desvalidos. Un arte conceptual de fuerte contenido social y político, que presentó en París el verano pasado.

En el Centro Cultural de Guadarrama la artista presentó un transparente titulado “Existen”, con numerosas siluetas de ancianos y niños dibujados y recortados en material de acetato transparente que colgaban del techo en una especie de círculo móvil y permeable al paso. “Los niños y los ancianos son los seres más débiles de la sociedad”, decía una cartela junto a la obra. En otra, continuaba: “La sociedad que no protege a su niños y no cuida de sus ancianos es una sociedad en decadencia”. Junto a esta pieza un video de proyección en pantalla.

Linda de Sousa pretende seguir la línea de denuncia en La nueva serie sobre “La Erótica de la Materia” al querer a desarrollar obras que denuncian la utilización de la imagen de la mujer como objeto sexual. La exposición permite los siguientes apartados:

“Fetichismo”. Según la psicología: “desviación sexual que consiste en fijar alguna parte del cuerpo humano o alguna prenda relacionada con él como objeto de la excitación y el deseo: su fetichismo le lleva a coleccionar prendas interiores femeninas.
“Sadismo” Práctica o tendencia sexual en que se recibe placer cometiendo actos de crueldad contra otra persona: la palabra "sadismo" se debe al marqués de Sade.
“Masoquismo”. “Perversión sexual del que encuentra placer en verse maltratado y humillado”.

Pintura erótica y pintura mitológica con resonancia

Para la autora del proyecto, “los géneros iconográficos como la pintura erótica y la pintura mitológica han gozado de amplia resonancia en la historia del arte, tanto oriental como occidental, hasta nuestros días. Su desarrollo se ha visto cargado de encuentros y desencuentros que señalan especialmente este periodo dialéctico e interdisciplinario en el que nos situamos en cuanto a lenguajes plásticos. Si intrigante puede resultar rastrear diferentes posturas eróticas abordadas desde la pintura a lo largo de los siglos, no menos lo será si se plantea desde la influencia de los medios de comunicación bajo el prisma del artista del siglo XXI. Todo esto, por no hablar de Internet, herramienta decisiva en la creación artística de nuestra época”
“El erotismo será, por lo tanto, el punto de llegada y de partida de esta reflexión pictórica. A través de él, y utilizando prendas cedidas gentilmente por diversas firmas de ropa interior, crearé obras de diferente contenido erótico vistas desde la perspectiva femenina, reflejando el principio de esta exposición, que es el de denunciar la utilización de las mujeres en contra de sus intereses, y su finalidad, que es dignificar a la mujer y hacerla participe del juego erótico y no mero objeto de deseo, pues el erotismo no es patrimonio del hombre sino de ambos”, concluye Linda de Sousa.

Más información: www.lindadesousa.com