Thomas Shütte y García Torres en el Museo de Arte Reina Sofía

J.S.A.

Coincidiendo con ARCOmadrid_ 2010, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una de las exposiciones más importantes de la temporada: Thomas Schütte. Retrospección dedicada al reconocido escultor alemán.

Por otro lado, y dado que este año es la ciudad de los Ángeles la protagonista de la Feria, el Museo ha organizado una exposición sobre el artista mexicano Mario García Torres, quien en la actualidad vive y trabaja en Los Ángeles. Además, un ciclo de audiovisuales, L.A.X, complementará la programación durante estas fechas, incluyendo una selección de películas, vídeos y performances relacionados con la misma ciudad.


Thomas Shütte. Retrospección
Fecha: del 16 de febrero al 17 de mayo 2010

El escultor alemán Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) está considerado internacionalmente como uno de los artistas más importantes de su generación. Su obra está impregnada de cuestiones sociales y políticas, así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.

La muestra, que ha sido comisariada por la Subdirectora del Museo, Lynne Cooke, es la retrospectiva más completa organizada sobre el artista en España y consiste en una singular y extensa visión de su obra. Se trata de hacer un recorrido por los diferentes momentos artísticos de Shütte, desde sus primeros trabajos realizados a finales de la década de los setenta, cuando todavía era estudiante, hasta sus obras más recientes. La exposición contará con instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías y maquetas arquitectónicas, así como ejemplares de sus principales grupos escultóricos, como «Mujeres» y «Perros».

Se han reunido alrededor de setenta y cinco obras cuyo grueso se exhibirán en la primera planta del edificio Sabatini. Pero además, las piezas de Thomas Shütte sobrepasarán las puertas de las salas de exposiciones y se mostrarán en diferentes lugares del Museo sorprendiendo al visitante: el jardín, el claustro, la guardarropía del antiguo Hospital o el espacio Uno, que albergará el trabajo más reciente.


Mario García Torres
Fecha: del 9 de febrero al 24 de mayo 2010

Con ocasión de la celebración de ARCOmadrid_ 2010, este año dedicado a Los Ángeles, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado una exposición sobre el artista mexicano Mario García Torres (Monclova, 1975), quien en la actualidad vive y trabaja en Los Ángeles, California, EE.UU.

La muestra se ubicará en las antiguas carboneras del edificio Sabatini, situadas en el sótano. El espacio, dividido en dos ambientes, servirá al artista para crear dos instalaciones diferentes; una de ellas consistente en una proyección de diapositivas (se proyectarán simultáneamente diapositivas sobre varias pantallas) y acompañadas de un audio. La otra sala albergará obras que complementarán la instalación.

Mario García Torres ha sido galardonado con diferentes distinciones como el Cartier Award – Frieze Art Fair, 2007; Fullbright Grantee, 2003-2005, o la PAEE –FONCA/CONACULTA Grantee, 2004. Recientemente el artista ha expuesto su obra en el Jeu de Paume, Paris; Berkeley Museum of Art, Berkeley, CA; CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, CA; en el Kunsthalle Zurich; Switzerland; Cube Hoxton Square, London; Sora Gallery, Tokyo; Museum of Modern Art, Syros, Grecia; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda Mario Garcia Torres, Kadist Art Foundation.


L.A.X.
Fecha: del 1 al 28 de febrero 2010

Además, el Museo exhibirá a lo largo del mes de febrero un conjunto de películas vídeos y performances relacionados con la ciudad invitada en ARCOmadrid_ 2010. L.A.X. es un programa audiovisual dividido en tres secciones: Videoarte en Los Ángeles (1970-1984), L.A. Films y una retrospectiva del cineasta underground Kenneth Anger. En todos los casos se trata de vídeos y películas históricas o contemporáneas, que han sido realizadas por artistas residentes en Los Ángeles o que proponen diferentes retratos sobre esta gran ciudad.

El programa incluye la conferencia de Joe Jacobs, comisario de la retrospectiva de Kenneth Anger, y la presentación por la artista Suzanne Lacy de sus vídeos incluidos en el ciclo, concretamente en el apartado Videoarte en Los Ángeles (1970-1984), así como de su proyecto de performance, El esqueleto tatuado, prevista para noviembre de 2010 en el Museo.

Inga Ivanova despierta la memoria y el sentido del color en los niños

Exposición de Inga Ivanova

“Reliquias Familiares”
Dibujos Artísticos de Niños
Curadora: Inga Ivanova
San Petersburgo – Pozuelo


Julia Sáez-Angulo


La historiadora de arte rusa Inga Ivanova ha llevado a cabo una exposición de dibujos de niños titulada “Reliquias Familiares”, a partir de las interpretaciones que llevan a cabo los pequeños de 3 a 8 años, a partir de objetos que la familia guarda de generaciones anteriores.

La muestra, que ha tenido lugar en el espacio de la “Quinta Pared” de la ciudad de San Petersburgo, se exhibirá próximamente en España en la localidad de Pozuelo. La señora Ivanova cuenta en España con la colaboración del escultor Héctor Delgado.

La experiencia para los niños ha sido gratificante ya que han tenido que indagar sobre la idea de un objeto del pasado que condensa la memoria de la familia, al tiempo que desarrolla su facultad interpretativa de dicho objeto en la bidimensionalidad del papel.


Inga Ivanova, segunda a la Izda

Los niños han encontrado objetos que van desde un pañuelo de cabeza a un mueble aparador, junto a iconos religiosos, fotografías, telas de colchas o tapices, pendientes de oreja, muñecas o placas de guerra.

Los niños han optado por diversos colores y texturas en sus soportes de papel, así como de pigmentos: grafitos, acuarelas, pasteles, tizas, etc

Junto a los dibujos los niños añaden una cartela manuscrita con el contenido y significado del objeto conservado por su familia y el por qué del mismo. Dibujo y cartela, en distinto color conjuntan en la exposición a modo de collage.

Hortensia Núñez Ladeveze, Homenaje en Madrid y académica correspondiente en Barcelona

Homenaje a Hortensia Núñez Ladeveze

Galería EME 04. Madrid

Del 19 al 30 de enero de 2010

Hortensia Núñez Ladeveze

Julia Sáez-Angulo

    20.01.10.- Madrid.- La escultora madrileña Hortensia Núñez Ladeveze ha sido objeto de un homenaje en la Galería EME 04 de Madrid con motivo de su propuesta aceptada como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Barcelona y la salida de un nuevo libro sobre su obra titulado “Forma y color” publicado por Eunsa.

La galería EME 04 ha llevado a cabo un contacto de la artista con el público a través de una entrevista en público por la periodista Patricia Pereira y el próximo 26 de enero, un concierto de cámara por el grupo Cervelló.

Al mismo tiempo tiene lugar una exposición de la obra de Núñez Ladeveze en la galería hasta el 30 de enero que comprende diez cuadros de su serie pictórica “El Cantar de los Cantares” y diversas esculturas sobre su serie “Juegos en la mar”.

Una figura histórica

Hortensia Núñez Ladeveze es una de las escultoras más señeras del panorama español. Su nombre figuraba entre las escultoras más acendradas en España, junto a Marisa Roësset, Elena Laverón, Elena Asíns y otras, en una exposición que tuvo lugar hace unos años en el espacio de Matadero de Madrid, "Reexistencias. Escultoras del siglo XX", para dar a conocer la presencia de la mujer española en la Escultura.

Mujer menuda y de frágil apariencia, revela una gran potencia en sus obras de gran formato, que llegan hasta el monumento público. Las obras de Núñez Ladeveze figuran hoy en Museos de Arte Contemporáneo como el de la Mujer de Washington, en Bilbao, Murcia, Villafamés, Bata...además de encontrarse en numerosas instituciones culturales y colecciones de renombre.

El poeta y crítico de arte José Hierro, con el que Hortensia Núñez, dijo de la escultora que es una “creadora Jano, de dos caras, una que mira a la escultura, a la pintura la otra, y en cada una de ellas, aliadas, la fuerza y la delicadeza, prueba que se trata de una misma artista, una moneda única, cuyo anverso y cuyo reverso se identifican”.

El “Cantar de los Cantares”, la obra que ha inspirado el amor sagrado a los místicos españoles, ha inspirado igualmente a esta escultora/pintora, que ha sabido ofrecer una gran sinfonía resuelta en 40 movimientos: 40 cuadros que reflejan la alegría y el gozo de amar; el beso, el abrazo, la danza, la admiración, la devoción, el canto, la música... Núñez Ladeveze es una artista que ha interpretado obras de gran sentido religioso y bíblico.

GABINO AMAYA, escultor, a través de su nieto Gabino Amaya Cacho, pintor

Gabino Amaya, pintor. Foto Arteinformado

Julia Sáez-Angulo

        Madrid.- El Museo de Bellas Artes de Badajoz ha adquirido recientemente un retrato del escultor Gabino Amaya Guerrero (Puebla de Sancho Pérez. Badajoz, 1896 – Madrid, 1979), pintado por su nieto del mismo nombre. El cuadro, un óleo de 100 x 80 cm. en tres cuartos de figura, representa al artista oscense con capa española negra de ribetes rojos. El retrato refleja la humanidad y prestancia del personaje y así fue reconocido por el director del citado Museo. La obra figurará próximamente en una exposición colectiva de Últimas Adquisiciones del Museo.

El pintor Gabino Amaya Cacho (Madrid, 1961) convivió diecisiete años con su abuelo que tenía el estudio en la colonia Iturbe de chaléts . “Con él aprendí el arte y con frecuencia me decía que yo era el único descendiente suyo que mostraba dotes artísticas. Siempre sentí admiración, además de gran afecto, por mi abuelo, un escultor soberbio que ha dejado piezas espléndidas para el patrimonio artístico español”, declara el pintor.

Monumentos públicos y pasos de Semana Santa
El Museo de Bellas Artes de Badajoz conserva diversas obras de Gabino Amaya escultor, así como su localidad natal Puebla de Sancho Pérez, que ha dedicado una Sala a exponer algunas piezas del ilustre hijo que obran en su poder, así como un magnífico retrato del escultor, pintado por su buen amigo Agustín Segura. El mismo Ayuntamiento le dedicó un libro sobre su vida y obra.

Entre los monumentos públicos que llevó a cabo el escultor Gabino Amaya se encuentran el dedicado a Guzmán el Bueno en Tarifa; a Luís Morales(1925) en una plaza de Badajoz; el monumento a Pedro de Valdivia (1927) frente al Ayuntamiento de Villanueva de la Serena; Monumento a Juan de Urrutia, en la plaza de Amurrio (Álava) y monumento a José Claros y Sánchez Barriga en Badajoz. También realizó diversos pasos de Semana Santa para diversas ciudades y entre los más célebres se encuentran los de Linares (Jaén).

Para su nieto el pintor, “Gabino Amaya era un hombre entrañable y humilde en familia. Nunca hacía alarde de su valía como artista entre los suyos; de todos sus éxitos nos enterábamos por los amigos que venían al estudio, como por ejemplo el retratista Agustín Segura o el Alfonso Sánchez que fotografíaba todas sus esculturas . En una ocasión supimos que se había entrevistado con el rey Juan Carlos y no nos lo había contado. Para mí ha sido siempre motivo de orgullo como gran artista de la escultura; creo que su figura está todavía por reconocerse más y mejor de lo que hoy se conoce”. Por nuestra casa pasaban muchos personajes como el Marqués de Lozoya, Fraga Iribarne o Arrese.

El nieto pintor guarda numerosas anécdotas del abuelo escultor, como por ejemplo su amor por los pájaros: "Iba al Rastro a compar jaulas bonitas para sus pájaros. Tenía una calandría que se sabía doce cantos y mi primo y yo íbamos al campo a grabar el piar de los pájaros para que la calandria los oyera y los repitiera".

Gabino Amaya pintor, ha realizado también dos retratos en dibujo con la cabeza de su abuelo para el Gabinete de Dibujos de la Biblioteca Nacional y para el Museo del Castillo de Larrés

Más información: http://www.gabinoamaya.blogspot.com/

Sandra Gamarra, expone sus pinturas e instalaciones sobre libros

Sandra Gamarra, “En orden de aparición”
Galeria Juana de Aizpuru , Madrid
Del 19 de enero al 20 de febrero 2010

J.S.A.

“En Orden de Aparición” es la exposición de la peruana Sandra Gamarra, que alude a la manera usual en que se presentan los personajes en los créditos de una película, donde parece aleatorio un orden que está determinado por una narración. Así mismo, las noticias en la prensa, las novedades en la Web, las obras en una exposición responden a un orden al cual no siempre tenemos acceso.

La obra de Gamarra es multidisplinar y utiliza varios lenguajes: pintura, fotografía e instalación. En la inauguracion de la exposición estuvieron presentes el director del Museo Reina Sofía,,Borja Villel; María de Corral; Oliva Arauna; Alma Noblía, de la Fundación FiArt; Dermis León, Fieta Jarque; Tomás ochoa,; Carlos Boix y Joaquín Gállego entre otros.

El arte es un compuesto más del flujo de información incesante en nuestras sociedades. Se podría pensar que el espacio ¨propio¨ desde donde ver, experimentar, y reflexionar, el arte ya no tiene lugar. Estamos, además, por la labor de borrar esos límites y hacer del arte una vivencia cada vez más cercana y como tal, expuesta a ese flujo que crece y avanza, llevándose consigo los límites, modificándolos constantemente.

En un panorama como éste, ¿Dónde se encuentran los espacios de reflexión y de crítica? En un momento donde buscamos una mayor implicación del espectador con la obra, olvidamos a caso que esa implicación, esa intervención del espectador, no se da sólo frente a la obra, sino tal vez, justamente en esos espacios de reflexión. O es que hemos dado por hecho que no existe un después de la experiencia, que los espacios de tránsito están totalmente perdidos, que la inmediatez es la única alternativa.

Tres proyectos en cadena

En Orden de Aparición consta de un tejido de tres proyectos en donde la pintura es el hilo conductor para presentar posibles momentos de este panorama. La información difundida en masa irradia un halo de verdad entre los que la comparten, aunque sepamos que es producto de una selección que implica siempre un descarte.

Este flujo además, pareciera llegar de una manera aleatoria y desordenada, y aunque en teoría el orden de los sumandos no debería alterar el producto, en un sistema en el que la información no es procesada sino solo almacenada, este orden puede determinar su significado.

Con las imágenes de prensa y su doble reflejadas en pintura se rompe este orden y se reorganiza su lectura. Se intenta señalar los usos, coincidencias y estrategias que subyacen en éstas dentro de su multiplicidad. Al despojarlas del texto que las ilustraban, las imágenes de prensa (incluyendo reproducciones sobre el arte) se organizaron por sí solas; en donde la iconofilia, la iconoclastia, el drama, el bodegón, la imagen mediada, el retrato, la duplicidad, el espectador, el reflejo o la contraluz aparecieron como temáticas.

Los criterios de selección delimitan niveles de profundidad en la imagen de prensa y permiten trabajarla de forma casi escultórica, es decir, la aparición de su doble crea un espacio temporal y espacial desde donde la podemos volver a mirar.

La imagen pintada y su original

La relación entre la imagen pintada y su original señala las ventajas e inconvenientes de cada medio. Dado su condición impresa y su soporte, la imagen de prensa es más fiel a la realidad, aunque ira amarilleando y autodestruyéndose con el tiempo. Por otro lado la pintura aunque intente acercarse al original, rinde una información más subjetiva para espectador.

Aún así la piel de la pintura se conservará por más tiempo que sus originales impresos. A lo largo de su existencia la pieza evolucionará estableciendo más contrastes y diferencias entre ellas. La instalación rodea la sala de tal manera que se puede leer la suite de imágenes como las diapositivas de una película fragmentada y editada a la vez.

De manera semejante, los libros, como metáfora de la información están organizados en construcciones fijas, que intentan contenerla. Los libros originales son textos teóricos que tratan de crítica e historia del arte, filosofía, antropología, psicología, ciencia o estética. Estos libros pintados, conservan el tamaño y el grosor de los originales, pero como en una traducción cuyo lenguaje es la pintura, el resultado es siempre personal y parcial.

Al objectualizar las pinturas como libros (los bastidores se acercan los más posible a las medidas del libro original) éstas se convierten en una especie de facsímil que se encuentra entre lo industrial y lo artesanal. Aunque la pintura respete el diseño gráfico y el estado de cada libro (oxidación, suciedad etc.) todos los textos han sido reemplazados por pinceladas que no permiten identificarlos. En este caso el espectador se encuentra con objetos que le pueden parecer familiares y por tanto legibles.

Los libros vaciados de su contenido intentan hacer una metáfora sobre los límites de la cultura (y sobre lo que ella misma delimita), su variedad, su fragilidad, y su hermetismo.

César Liesa, "Personajes de Madrid, 2010", un libro de entrevistas

mayte Spínola junto a la baronesa Thysse-Bornemisza ( a la izda) y otra amiga.



Personajes de Madrid 2010
César Liesa
Grupo Last Word Editores
Barcelona, 2009


Julia Sáez-Angulo

Dentro de su serie de de “Personajes” en distintas comunidades autónomas, César Liesa ha elaborado el libro “Personajes de Madrid 2010” en los que aparecen medio centenar de personajes que cuentan en la Comunidad Autónoma Madrileña (C.A.M.) muchos de ellos sin estar todos ellos devorados por la fama o la popularidad que quema. Personas que trabajan, crean y enriquecen el territorio.

El propio autor del libro lo explica: “el libro va dirigido a todas aquellas personas que al margen de la política, los negocios y la popularidad, deseen conocer la opinión, inquietudes, anhelos, logros personales y experiencias de los personajes que, como ellos, están aportando su trabajo y sus conocimientos para fomentar el progreso y el desarrollo de la comunidad”.

En suma, se trata de hacer hablar a los personajes en una entrevista reposada en la que muestran su pensamiento, experiencia y proyectos. Entre estos hombres y mujeres figuran: Bernardo Cremades, abogado; Mayte Spínola, artista y mecenas; Mariano Rajoy, presidente del Partido Popular; Imanol Arias, actor y director; Liane Katsuky, escultora y diseñadora de joyas. Presidenta de la Asociación de Joyas de Autor; Alfonso Aguilera, consultor, Joan Font, diseñador de emociones; Consuelo Castilla, presidenta del Grupo MC Asociados…

Mecenazgo de Mayte Spínola

El libro se disfruta al leer algunas de las respuestas reflexivas de los entrevistados. Mayte Spínola por ejemplo responde a su idea de mecenas:

Desde muy niña fui consciente de que era una privilegiada sin haber hecho nada por ello y, de alguna forma, eso se traslucía en un deber de ayudar a los demás. Entre los Spínola siempre hubo una tradición de mecenazgo en las artes, ayudando entre otros a Rubens; uno de los palacios Spínola de Génova de donde procede la familia está decorado por los grandes frescos del pintor; también Van Dyck o el mismo Velázquez. Con 20 años me caso con Graciliano Barreiros, que tenía 37. Él era Consejero Delegado de Barreiros Diesel, el séptimo ingeniero industrial más importante del mundo en aquel momento, que creó junto a sus hermanos Eduardo o Valeriano, posteriormente también Celso, el llamado Imperio Barreiros, fabricante de camiones, tractores y coches.

Mayte Spínola lidera el Grupo por Arte y Cultura de artistas que han creado diversos museos de arte contemporáneo en diversas ciudades españolas y extranjeras como Sofía (Bulgaria); Salta (Argentina); “Casa Spínola” en Azuaga (Badajoz); Calviá (Mallorca); Marmolejo (Jaén)…

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Óscar Martín Centeno, Curso sobre "Poesía Visual y Multimedia" en la Fundación FIart

La poesía multimedia y el arte de lo inmaterial
Por Óscar Martín Centeno
Del 20 de enero de 2010 al 10 de febrero del 2010
Fundación FiArt, C/ Almirante, 1. 28010 Madrid.

J.S.A.

La Fundación FiArt Lleva a cabo un curso titulado “La poesía multimedia y el arte de lo inmaterial”, impartido por el profesor Oscar martín Centeno.La finalidad del curso es presentar las últimas tendencias literarias en conexión con el resto de disciplinas artísticas, y en especial cómo las nuevas herramientas tecnológicas de nuestra época generan nuevas posibilidades para aquellos creadores que intentan hacer un trabajo de naturaleza intergenérica.

Fechas y contenidos del curso:Comunicación intergenérica. 20 de enero. 20:00 horas. La comunicación intergenérica entre literatura, música y artes plásticas.De las vanguardias a hoy. 27 de enero. 20:00 horas.Historia de la poesía visual desde el inicio de las vanguardias a las propuestas más actuales.El artificio multimedia. 3 de febrero. 20:00 horas.Imagen y sonido. La poesía visual y sus principales autores. Posibilidades de difusión. 10 de febrero. 20:00 horas.De qué forma podemos aprovechar las nuevas tecnologías, la comunicación que propicia Internet y todas las novedades comunicativas para difundir propuestas artísticas y literarias.

El ponente del curso, Óscar Martín Centeno es licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Premio Internacional Florentino Pérez-Embid 2006 por su primer poemario: Espejos enfrentados (Rialp, colección Adonais). En 2007 recibió el Premio Nacional Nicolás del Hierro por su poemario Las Cántigas del Diablo. También en el 2007 recibió el Premio Internacional Paul Beckett por su tercer poemario, Sucio tango del alma, publicado en el 2008 (Fundación Paul Beckett). Autor también de los manuales Manual de creación literaria en la era de Internet y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías. Coordina, junto a Guadalupe Grande, el Centro de Estudios de Poesía José Hierro de San Sebastián de los Reyes. Ha realizado, así mismo, distintos recitales poéticos donde la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de sus versos.

Su página personal: http://www.grupoartistico8.com/Grupo_Art%C3%ADstico_8/%C3%93scar_Mart%C3%ADn_Centeno.html