lunes, 2 de agosto de 2010

Pinturas rupestres en el Abrigo de los Aljibes de La Pedriza de Manzanares el Real



L.M.A.


La Comunidad de Madrid cumple este año un cuarto de siglo

cuidando del patrimonio histórico de los madrileños en una labor que

comprende desde la recuperación de vestigios arqueológicos y

paleontológicos hasta la rehabilitación de monumentos de todo tipo para el

disfrute de los ciudadanos. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el

director general de Patrimonio Histórico del Gobierno regional, José Luis

Martínez-Almeida, visitó hoy uno de los tesoros más antiguos que se

conservan protegidos por la Comunidad de Madrid: las pinturas rupestres

del Abrigo de Los Aljibes, en La Pedriza.

Durante su visita a las pinturas, que tienen en torno a 4.000 años de

antigüedad (fueron creadas entre las fases finales del Neolítico y las

primeras etapas de la Edad del Bronce), Martínez-Almeida anunció que la

Comunidad estudia diversas alternativas para hacer accesible a todos los

madrileños este tipo de arte primitivo localizado en una veintena de

enclaves de los extremos norte y suroeste de la región.

Las pinturas del Abrigo de Los Aljibes fueron descubiertas en 1989.

Hasta esa fecha no se conocía ningún enclave con arte rupestre

esquemático en la Comunidad de Madrid, por lo que el hallazgo alertó a

los investigadores sobre la posible existencia de otras manifestaciones

rupestres prehistóricas en el territorio madrileño.

El Abrigo de Los Aljibes se encuentra en las estribaciones orientales

de La Pedriza de Manzanares El Real. Se trata de una pequeña oquedad

natural (6 metros de profundidad, 2 metros de anchura máxima, 1,50 de

altura máxima), que posee amplias vistas sobre el valle del río

Manzanares. Las pinturas se ubican en la pared derecha del abrigo,

ocupando un panel vertical de 1,25 metros de ancho por 0,80 de alto.

El contenido artístico de este abrigo se compone de varios signos

geométricos y hasta 25 figuras antropomorfas de tipo esquemático

realizados en color rojo de varios tonos. Los elementos más significativos

son sin duda las citadas figuras antropomorfas, realizadas con trazos

simples, que parecen conformar una escena.

Debido a las escasas dimensiones del abrigo y la fragilidad de las

manifestaciones rupestres, no está abierto al público y se encuentra

cerrado mediante unas rejas de seguridad instaladas por la Comunidad.

Arte rupestre prehistórico en la Comunidad de Madrid

Hasta el año 1989, fecha del descubrimiento del Abrigo de Los Aljibes, el

arte rupestre prehistórico de la Comunidad de Madrid se reducía a un

único yacimiento, la famosa Cueva del Reguerillo, situada en las

formaciones calizas del término de Patones, en la que se encontraron a

principios del siglo XX grabados que han sido atribuidos al Paleolítico

superior. Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1944.

Con el paso de los años fueron descubriéndose otros y los hallazgos

más recientes de arte rupestre esquemático han tenido lugar en la banda

de calizas cretácicas que recorre el término de Guadalix de la Sierra, área

donde ya se había señalado anteriormente la presencia de

manifestaciones artísticas postpaleolíticas. En el año 2000 se descubrió la

figura aislada del arroyo Albalá, en 2001 las pinturas de la Cueva del

Quejigal y en 2005 las del Abrigo de los Alcores.

En la actualidad se conocen en la Comunidad de Madrid un total de

19 enclaves con pinturas esquemáticas postpaleolíticas y un único

ejemplo de arte rupestre atribuido al Paleolítico superior, los grabados de

la Cueva del Reguerillo (Patones).

Extremos norte y suroeste de la región madrileña

Se han definido dos grandes núcleos de arte esquemático, situados en las

estribaciones del Sistema Central. El primero, en el extremo norte de la

Comunidad, cuenta con once estaciones localizadas entre Patones y

Guadalix de la Sierra pasando por los municipios de Torremocha del

Jarama, Torrelaguna, y El Vellón, otras tres estaciones situadas en los

ambientes graníticos de la Pedriza de Manzanares El Real y una más en

las proximidades de Buitrago del Lozoya.

El segundo grupo se sitúa en el extremo suroeste de la provincia, en

el valle del Alberche, con las cuatro estaciones de San Martín de

Valdeiglesias y Pelayos de la Presa, localizadas todas ellas en el ámbito

del Cerro de San Esteban.

Los motivos más frecuentes en las pinturas postpaleolíticas de la

región son las barras, las puntuaciones, los motivos abstractos y

geométricos y las representaciones esquemáticas de figuras humanas y

de animales.

25 años conservando el patrimonio

Estas creaciones artísticas de nuestros antepasados son sólo una muestra

de la enorme riqueza histórico artística que se conserva en la región. Hace

25 años, la Comunidad de Madrid asumió las competencias en materia de

conservación y difusión del patrimonio histórico, etapa que Martínez-

Almeida calificó hoy de “enormemente positiva, ya que durante estos

años, el Gobierno regional ha tomado medidas que han permitido que los

madrileños disfruten del legado de sus antepasados. Se trata de iniciativas

clave como la Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid,

10/1998; la creación del 1% Cultural, que destina el 1% del presupuesto

de obras públicas a financiar actuaciones sobre el patrimonio histórico

artístico, y la aprobación del Plan de Yacimientos Visitables, que ha

permitido abrir ya al público nueve de los 26 con los que contamos”.

El 1% cultural ha complementado el esfuerzo presupuestario

realizado por la Comunidad para restaurar desde restos paleontológicos

hasta joyas arquitectónicas de todos los tiempos, incluyendo

infraestructuras civiles (la Plaza de Chinchón, la calzada romana de

Galapagar; la antigua fábrica de Cervezas El Aguila, que alberga la

Biblioteca Regional; el Museo Casa Natal de Cervantes…), recintos

amurallados (Buitrago del Lozoya…), castillos (Manzanares…), iglesias y

conventos (Capilla del Obispo, Convento de las Comendadoras…), etc.

Además de aprobar la Carta Arqueológica de la Comunidad de

Madrid, se ha establecido un control arqueológico y paleontológico sobre

todas las obras que se realizan en zonas en las que se estima que puede

haber restos. Se trata de una medida conocida como arqueología

preventiva que ha permitido dar con hallazgos como la cápsula del tiempo

de Cervantes, los restos paleontológicos prehistóricos de la M-30 y de la

estación de Metro de Carpetana, o los vestigios arqueológicos del Metro

Opera y la estación de Cercanías de Sol, y exponerlos, muchas veces en

el mismo lugar en que se localizaron.

Investigación en marcha

Por supuesto, la Comunidad ha apoyado la investigación en campañas en

diversos yacimientos, entre los que destacan, por mencionar tan solo dos

de ellos, el yacimiento paleontológico de Pinilla del Valle y la ciudad

romana de Complutum, en Alcalá de Henares. todo ello se suma la labor

de investigación y difusión que realiza la Comunidad y, especialmente, el

Museo Arqueológico Regional, cuyas instalaciones, abiertas en 1999, van

a ser ampliadas en los próximos meses para ganar espacio destinado al

público. La Comunidad ha organizado durante estos años múltiples

exposiciones temporales (ahora mismo pueden visitarse la muestra de la

Cápsula del Tiempo de Cervantes en la sede del Gobierno regional, en la

Puerta del Sol, y la exposición Oro y Plata en el Museo Arqueológico

Regional, en Alcalá de Henares).

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Esculturas en los Tres Hitos del Rodenal en memoria de los muertos en el incendio de Guadalajara en 2005



Julia Sáez-Angulo

Las esculturas de los Hitos del Rodenal, que comenzaron en 2007, vienen a ser memoriales de las víctimas del gran incendio que tuvo lugar en Guadalajara en 2005. Los artistas han querido dejar constancia de su trabajo en recuerdo de los muertos por el fuego y el lamento de los miles de hectáreas de bosque denso y espeso que se hizo de pronto pavesas por la devastación del fuego y la inoperancia de las autoridades responsables de la zona ante las catástrofes como esta.

En el incendio de Guadalajara ardieron 10.352,57 hectáreas de monte arbolado, en su mayor parte masas de pino resinero, sabina mora y roble, 2.380,16 hectáreas de matorral y pasto y 154,64 hectáreas de superficie no forestal. El incendio devastó 2.400 hectáreas de alto valor ecológico pertenecientes al Parque Natural del Alto Tajo. Hubo medio millar de desalojados, incluyendo poblaciones enteras como Ciruelos del Pinar, Luzón, o Tobillos entre otras.

La idea nació en la Fundación Concha Márquez y las esculturas de todo tipo, concepto y material, pero principalmente de madera, piedra, mármol y bronce, se han instalado entres hitos, en tres localidades: Villarejo de Medina, Ablanque y Luzón, los tres pertenecientes a la Guadalajara herida por el fuego.

Algunas escuelas de Bellas Artes como la de Murcia y Altea han colaborado en el trabajo, dando la ocasión a sus jóvenes alumnos de llevar a cabo una obra de arte en medio de la tierra, emparentando de alguna manera con el land-art.

Entre los artistas presentes se encuentran la portuguesa de nacionalidad española, Linda de Sousa, que ha consagrado una pieza a la única mujer que pereció en el incendio: “Cenotafio para Blanca/Branca” se titula y resulta conmovedora en su forma de túmulo cubierto de piedra y tierra, sobre el que luce una gran interrogante en hierro oxidado. El artista portugués Moisés también tiene otra gran pieza, en este caso de mármol, no lejos de su compatriota.

Otros nombres presentes: Ana Hernando: un gran figura humana titulada “Aire de vida”; Luz Baquedano: “Ángel triste”; Pedro Martínez Mora: “Llama sobre pirámide”; Daniel Tejero: “Un bosque de plantas”; David Trujillo, “Hitos R.G.B.”; Javi Moreno: “Combustión”; Lourdes Tarró y Javier Boluda: “Renacimiento del equilibrio natural”; Milagros Angelini, “La ermita de Phycis”, un hermoso edículo con palos de madera; Neil Callahan: “Como un paseo por el parque”; Miguel Moreno: “Verde sobre negro”; María José Bardi y Victoria Hermida: “Entre hojas, paisaje de foliolos”;

Actualmente la Fundación Concha Márquez ha convocado un premio de fotografía sobre estas esculturas, para seguir perpetuando la memoria de los desaparecidos y de las mismas piezas artísticas.


Exposición de Federico Blanco


Por otra parte, la Fundación Concha Márquez ha inaugurado una exposición sobre el artista español Federico Blanco, un gran dibujante e ilustrador. La muestra se exhibe en las Escuelas de Luzón.

Federico Blanco nació en Madrid, en el Barrio Salamanca, en su querido foro, del que más adelante iniciaría todo un mosaico de maravillosos dibujos en gouache, que ilustrarían la historia del siglo XX en estampas costumbristas llenas de gracia y estilo.

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios, posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde conoce a algunos de los más ilustres pinceles de la época. Sus comienzos en el estudio de López Rubio, determinan claramente lo que sería su trayectoria.

Del entrañable universo de las historietas han pasado por su pluma; "Peter", "Sandalio", "Marco Polo", "Pinocho", "Apache", "Espartaco", "El Capitán Trueno" en su versión Extra, (algunos entintados por Claudio Tinoco); y al que a su modo de ver era su favorito, Fredy" para Hispanoamericana de Ediciones. Son las aventuras de un niño situado en la América Colonial, reeditado hace poco, casualmente, nombre que lleva uno de sus nietos.

Llega el turno a "Diego Valor" creado por su gran amigo Enrique Jarnés (que firmaba con el seudónimo de "Jaber"), del que solo llegaría a hacer algunos cuadernos y como dice Fernando Bernabón, en su obra sobre el personaje: "fueron realizados por el más que competente Federico Blanco".


domingo, 1 de agosto de 2010

Linda de Sousa y Juan Jiménez exponen su obra en Alcubilla de las Peñas



L.M.A.

Los artistas Linda de Sousa y Juan Jiménez exponen sus obras en la Sala de Exposiciones municipal de Alcubilla de las Peñas (Sória), pueblo situado a pocos kilómetros del histórico Medinaceli. La inauguración tiene lugar el viernes, 6 de agosto y permanecerá abierta hasta el próximo día 26. La dirección artística del evento corre a cargo Miguel Bordejé, periodista que trabajó en el Ministerio de Cultura y dirigió la revista "60 y +"

Alcubilla de las Peñas es un pueblo pintoresco situado en las falda de una montaña rocosa, de ahí su nombre. El municipio está dividido en dos grandes barrios, arriba y abajo, separados por una gran barandilla de hierro a modo de mirador sobre un gran valle. Además de la vieja iglesia, el pueblo cuenta con la antigua ermita de El Carmen, hoy reconvertida en centro cívico. También cuenta con casas rurales de alojamiento.

“Transparentes” es el título de la exposición de la artista portuguesa de nacionalidad española Linda de Sousa (Lisboa), que trabaja con grandes dibujos en negro sobre acetato transparente de gran efectividad, que cuelga en instalaciones del techo en una suerte de gran móvil por la brisa o el viento.

Maltrato a los ancianos y a los débiles


El tema del maltrato a los ancianos y a los débiles es el elegido por la autora en esta ocasión –otras lo ha hecho sobre el maltrato de la mujer- con siluetas de personas de la tercera edad que muestran su tristeza, preocupación y desolación. Linda de Sousa presentó este trabajo en un congreso en París en 2009. La autora además del concepto cuida siempre la manifestación estética.

Linda de Sousa ha ejercido la docencia de arte en Madrid desde 1980. Entre los galardones obtenidos recientemente está el primer premio de instalación artística en la I Bienal de la Universidad de Chapingo.

“Paisajes para una nueva mirada” es el título elegido por Juan Jiménez (Madrid, 1944) para su trabajo expuesto, a base de pintura y dibujos sobre distintos paisajes urbanos o de la naturaleza. Un homenaje a la belleza de los pueblos y a la arquitectura del pasado que guarda cierta armonía con el habitat del hombre.

Jiménez ha practicado mucho el dibujo de desnudo con modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha representado con frecuencia a la célebre modelo Trini. Por otra parte cultiva también el dibujo taurino y en recientes ferias de San Isidro en Madrid ha expuesto su "Tauromaquia" en la capital de España.

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Maricruz Galatas, Concierto para la cúpula del Palacio Ducal de Medinaceli





Julia Sáez-Angulo


La pianista Maricruz Galatas, española nacida en Filipinas, ha ofrecido un concierto en el Patio Renacentista del Palacio Ducal de Medinaceli (Soria), a favor de la cúpula de cristal que cubra dicho patio y que comenzará a construirse el próximo mes de septiembre. En el concierto, que coincide con los 25 años de su carrera como compositora, interpretó “Variaciones en improvisaciones basada en las Texturas fotográficas de Luís María de Pazos.

Además de las Texturas, Maricruz Galatas (Ilo-Ilo, Panay. 1940 interpretó, durante la primera parte sus composiciones “Encuentro” (1981), Menphis (198) y “Ensoñación” (1984). También interpretó los temas: “Sevilla Sombras de Luna (Suite-1994); “Troubled Mind” (2010) y “Subí a Soria” con un poema recitado por un trovador.

En la segunda parte interpretó: “Granada y Rumores de La Caleta” de Isaac Albéniz; Danza Número 5” de Enrique Granados; “Farruca”, de Muñoz Molleda y “Amor Brujo”. La pianista fue muy aplaudida por su gracia y dominio, con interpretaciones sin partitura en algunos casos.

Maricruz Galatas tiene una carrera artística plena de reconocimientos y galardones en España, Filipinas y China particularmente. Ha obtenido críticas elogiosas entre ellas en el “New York Times”. Artista polifacética es también poetisa y ha publicdos dos libros.

El fotógrafo Luís María de Pazos, tiene larga experiencia en el mundo de la fotografía y recientemente ha participado en una exposición itinerante por diversas sedes del Instituto de Cervantes en diversas capitales europeas. Actualmente es director de fotogrfía de la revista "Planeta Vino", dirigida por Andrés Proensa.

Al finalizar el concierto se sirvió un cóctel realizado por el cocinero del célebre resaturante murciano "El Olivar de Moratalla", Firo Vázquez de Parga (Béjar, 1959, en el noroeste de la Región de Murcia. Muy sabrosas las aceitunas denominadas de "la flor del cuclillo", así como los barquillos con la foto de Maricur Galatas impresa.

Entre los asistentes al concierto, los artistas Linda de Sousa –vieja amiga de Maricruz Galatas tras un encuentro fervoroso y afectivo-; Pepe Márquez; Juan Jiménez; el profesor de Pintura Flamenca, Matías Díaz Padrón y la vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Julia Sáez-Angulo

Un palacio ducal de gran belleza

El galerista Miguel Tugores, director de la Fundación De Arte Contemporáneo, ha organizado diversos conciertos de diferentes artistas durante las noches del mes de agosto en favor de la misma cúpula. “El patio del palacio arroja cada año unos catorce kilos de esquirlas y hay que detener su deterioro con la construcción de la cúpula, así como lograr una mejor temperatura para los interiores”, afirma Tugores.

El palacio Ducal de Medinaceli es renacentista y fue construido a lo largo del siglo XVI como digna sede de la Casa de Medinaceli, cuyos escudos están dispuestos en la fachada. Cayó en desuso durante el siglo XIX y se deterioró hasta la ruina casi total, estado en el que estuvo durante décadas hasta que concluyeron los trabajos de restauración iniciados a finales de los años noventa. En diciembre de 2008 se inauguró un museo dedicado a exposiciones temporales, con diez salas que ocupan la práctica totalidad de la planta baja del antiguo palacio.

La citada Fundación De Arte Contemporáneo ha instalado exposiciones donde se muestran pintura, grabado, fotografía, dibujos, etc. Los grandes ventanales se ocupan actualmente por viñetas cáusticas del artista mallorquín Pep Roig con afirmaciones sumamente originales e irónicas como: “Nos queda mucho futuro por prohibir”. Con la supresión de las corridas de toros, a los nacionalistas catalanes les va el aserto que ni pintiparado.

La entrada al Palacio Ducal de Medinaceli cuenta con precios populares: dos euros a las exposiciones y diez, a los conciertos

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Ana Queral expone su serie sobre "El Quijote" en el Museo de Guanajuato





Julia Sáez-Angulo



Ana Queral es cubana de nacimiento y de nacionalidad española. Actualmente tiene sus estudios de trabajo en México y en Madrid. Dibuja y pinta desde temprana edad, siendo sus primeros maestros en el Colegio Americano: Yolanda Möler y Nicky Cruz. En 1967 obtiene una Mención Honorífica a nivel Latinoamericano y la obra premiada se expone en Nueva York, EEUU . A los 18 años se inscribe en el Maryland Institute of Art, Baltimore, EEUU, y de regreso a México estudia con los maestros Gilberto Aceves Navarro (dibujo y pintura), Luís Nishisawa( técnicas de materiales), José Luís Cuevas(dibujo) , y Pedro Ascencio(xilografía) en la Escuela de Bellas Artes.

En 1975 obtiene un primer premio en pintura y una medalla de oro “Lorenzo el Magnífico” en la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, Italia. Hasta hoy ha participado en 47 exposiciones colectivas y 38 individuales. Próximamente expone su larga serie "El Quijote visto por Ana Queral" en el Museo Iconográfico de El Quijote de Guanajuato (México).

.- ¿Qué supone la exposición sobre su Quijote en México?
Aunque soy nacionalizada española y resido en Madrid, viví en México 50 años. Ahora me abren las puertas en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, Gto. Es uno de los pocos, quizás el único museo dedicado a Don Quijote de la Mancha. Lo fundó el español y mexicano Don Eulalio Ferrer, quien vivió en México hasta su fallecimiento hace unos años. Me extraña que no exista en España un museo tal que demuestre ese interés y amor profundo que se merece la obra de Cervantes.

- ¿Cómo fue la gestación de la obra?
Comencé a leer “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” e inmediatamente me encantó. Decidí dibujar lo que leía para no olvidarlo jamás y mi mente se estimuló a tal grado con las imágenes plásticas que veía por la lectura, que terminé haciendo tintas, pinturas, esculturas, arte-objeto y ambientaciones. Tardé cuatro años y más, incluyendo el libro que escribí donde aparece toda mi obra.

.- ¿Qué enseñanzas le ha traído la lectura de esta obra de Cervantes?
La riqueza que contiene esta obra inmortal es de tal magnitud que fortaleció mi espíritu y estimuló mi imaginación. A diario vivo escenas del libro como, por ejemplo, lo paradójico de las relaciones humanas tanto familiares como sociales y políticas. Los ideales, el deber ser representado por Don Quijote, se encuentra hoy día pisoteado por todas partes. Existe una confusión total en la escala de valores, en la enseñanza, en la ética y en la estética. El ser, una realidad generalizada escenificada en Sancho Panza, piensa únicamente en su propio beneficio. Locura y cordura se entremezclan hasta la muerte donde, aún allí, Cervantes nos cuestiona si valía la pena que el famoso caballero falleciera cuerdo y no como un divertido loco. Por eso la vida misma está representada en esta novela que nos hace reflexionar cómo lograr un mundo mejor a pesar de tantas desgracias.


.- ¿Qué tiene su Quijote de ilustración y de pintura?
El fruto de mi lectura fueron más de 150 obras, entre dibujos, tintas, mixtas/tela, pinturas, esculturas, ensambles, arte-objeto y ambientaciones. La mayoría de las pinturas son escenas figurativas, pero no las considero meras ilustraciones, ya que no encajan en el simple hecho de dibujar y rellenar con pintura. Las técnicas que utilizo son trabajadas como valores plásticos; no sólo para “ilustrar” la escena.

.- ¿Porqué unas escenas y no otras?

Me hubiese encantado pintar cada párrafo de la novela, pero eso me llevaría toda mi vida y creo que aún así no lo hubiese terminado. Hay pinturas de gran formato que contienen varios capítulos. Por otro lado, hay algunas escenas o cuentos cortos no les di importancia, tal vez porque no logré captar la filosofía que buscaba o me parecieron muy ajenos a mi propia vida. Otros se me pasaron por descuidos, interrupciones o por presiones idílicas de personas interesadas en que lo terminara cuanto antes para publicar un libro. Curiosamente cuando lo terminé estuvo presentado en mi sala de exposiciones durante dos años sin que ni siquiera el Ministerio de Educación y Cultura se interesara. Literalmente me comunicaron que “estaban hartos del Quijote”. Y el libro sigue inédito.


Mujeres en el libro de Cervantes


- ¿Cómo sale la mujer de bien o mal parada en esta obra maestra?
Es interesante saber que Dulcinea, “el ideal de la mujer” y “ojala hubiese muchas Dulcineas en el mundo”, como le dijo Don Quijote a la Duquesa, “encantada” como labradora o “encantada de muerte”, apareciera sólo teóricamente en toda la novela. Sin embargo, hay personajes bien descritos, escenas como la pastora Marcela que ignora a tantos enamorados y uno de ellos muere por su amor no correspondido; o como Leandra, la rica del pueblo, enamorada, saqueada y abandonada en una cueva. La mujer del “Curioso Impertinente” a quien el mismo marido la encamina a serle infiel y a un final fatal. También está la típica niña hermosa del pueblo que debe casarse con el rico. Igualmente Doña Rodríguez, la gran chismosa de palacio complicando su vida y la de los demás. Pero en el caso de la Duquesa y de la esposa de Don Antonio Moreno, usan su poder para burlarse del caballero andante y de su escudero y se divierten en compañía de sus invitados y amigos sin importarles los tremendos daños físicos y emocionales que sufren por ello nuestros héroes. Hay otras mujeres como Altisidora que trata de enamorar a Don Quijote con el único propósito de que le sea infiel a Dulcinea. Una valiente, Ana Félix quien está dispuesta a dar su vida para liberar a su padre cautivo. En fin, aparecen todo tipo de mujeres. Muchas de ellas víctimas de la ignorancia y de las circunstancias. Resulta interesante el análisis psicológico de estas personalidades tan reales en todas las épocas.


.- ¿Qué capítulos femeninos les dedica usted y porqué?
A Dulcinea o a “las muchas Dulcineas que debían de existir” le dedico un arte-objeto en cuya cabeza están pintadas diversas caras femeninas. También una escultura “Encantada de Muerte” y la única carta que Don Quijote le escribe desde Sierra Morena. Además aparece en los pensamientos de nuestro caballero. Una tinta expresionista a Leandra abandonada en una cueva. Una pintura de gran formato a Quiteria la hermosa respecto a su supuesta boda con Camacho el rico y cuyo marco habla de la riqueza y de la pobreza. Una mixta a Doña Rodríguez por chismosa y complicada, típica situación genética desde la serpiente en el Paraíso. Otra a Ana Félix por valiente y unos dibujos a la ignorante mujer de Sancho; al ama de la hacienda de Don Quijote y a su sobrina, la única heredera. Las demás mujeres aparecen en casi todos los cuadros pero relacionadas con otras escenas.

.- ¿Qué materiales ha utilizado para su serie?
Todo lo que estaba a mi alcance: óleo/lino, mixtas/algodón, tintas/papel algodón, , papeles, maderas, metales, látex, maniquíes, vidrios, cueros, y el marco de “La Cueva de Montesinos” cuya técnica es secreto profesional.


- ¿Cómo calificaría al Museo Iconográfico dedicado al Quijote en México?
Extraordinariamente respetable y merecedor de un espacio más grande, ya que, según tengo entendido, es uno de los únicos dos museos en el mundo dedicados a esta obra maestra que habla de nuestras vidas de manera indirecta y entre líneas, y nos hace reflexionar cómo podríamos mejorarla. Además está compuesta de la colección de Don Eulalio Ferrer, pinturas y esculturas de grandes autores mexicanos e internacionales. Hoy pretende ser un museo didáctico y por eso le interesó mi colección que representa prácticamente el 100% de toda la novela.


- ¿La literatura inspira a la pintura?
Lo que muchos grandes artistas han pintado y esculpido escenas de importantes obras literarias y lo que yo he hecho “Ana Queral Pinta El Quijote”, verifican la pregunta. También las obras plásticas inspiran a los escritores. Podría declarar que las artes interactúan y se benefician entre sí debido a su alto contenido sensible, estético e intelectual.


- ¿Qué proyectos tiene de futuro?
Mi única realidad es el presente por lo que sigo trabajando. Una cosa me lleva a la otra. Estoy pintando sobre fotografías en B/N y sobre telas previamente estampadas y sobre corbatas realizadas con diversos materiales. Como ya se usan poco, pretendo hacerlas una diversión decorativa en la indumentaria masculina y femenina. Vale la pena que el Museo del Traje se interese por exponerlas.


- A usted le gusta la docencia ¿por qué? ¿Cómo la ejerce?
Me complace enormemente compartir mis conocimientos adquiridos, tanto por mis estudios, como por mis experimentos y creatividad. Los miércoles por la mañana nos reunimos un grupo de pintoras, cada quien con su propio estilo y compartimos nuestras búsquedas y encuentros. Las ambientaciones que he expuesto a lo largo de mi vida artística como “Ambientación”, “Ocho Ambientaciones”, “Fe, Esperanza y Caridad”, “Alicia Según Ana”, “Encuentros”, “Deseos de Paz” han sido muestras didácticas en las cuales se realizaron mesas redondas para responder a las preguntas curiosas de los espectadores.

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sábado, 31 de julio de 2010

viernes, 30 de julio de 2010

Consuelo Vinchira, colombiana en Madrid, expone sus Libros de Artista





Julia Sáez-Angulo

     Consuelo Vinchira (Bogotá) es una artista colombiana residente en España desde hace veinticinco años, que lleva a cabo una obra plástica muy versatil: Instalaciones, esculturas, grabados, obras textiles... recientemente ha expuesto en Madrid su producción de libros de artista, sobre los que ha impartido conferencias.


-¿Que es un libro de artista?


Un libro de artista, es una obra más, aunque más personal, realizado lentamente sin el apresuramiento de ver la obra terminada


-¿Por que esta exposición de Libros de Artista?

Las exposiciones, tiene el papel, talvez de justificar nuestro oficio, de elevar nuestro ego, pero también el de encontrarnos en la distancia con nosotros mismos. En el caso de los libros es intentar ese acercarnos más a nuestros observadores, y hacerlos partícipes de algo más interior.


-¿Que materiales utiliza y por qué?

Generalmente para los libros utilizo el papel, ya que en los años en que he manipulado dicho material, me han proporcionado una familiaridad, y gusto.



"El Apocalipsis" del beato de Liébana



-¿Qué ejemplares célebres de libros de artista se encuentran en bibliotecas y Museos?

Hay muchos: para mí “El Apocalipsis" del Beato de Liébana o los libros del catalán Joan Brossa.

- ¿Le gustan las exposiciones en equipo?


Si siempre y cuando haya armonía, y buen hacer dentro del colectivo

-¿Qué proyectos tiene?

Justo en estos momentos estoy dando un giro a mi hacer artístico. Para el año 2011, espero participar en la Bienal de Arte Textil en México, y seguir con los libros.


-¿Qué exposiciones le ha interesado últimamente y por qué?

La exposición de arquitectura de la Fundación Canal, En la arquitectura me encuentro identificada, me enseña y me abre nuevas perspectivas.

-¿Conoce la colección de Libros de artista de la Biblioteca Nacional de España?

Si, aunque una parte.

-¿Qué libro de arte recomendaría y por qué?

A cambio de un libro de arte, recomendaría leer al filosofo Alemán Peter Sloterdijk.