Alistair Beaton, Éxito de  su obra teatral “Feelgood” en las naves de Matadero

 

Actores 

Julia Sáez-Angulo

         

Alistair Beaton (Escocia, 1947) es un autor teatral de gran carga satírica y su obra “Feelgood” es un ejemplo feroz de un partido político en el gobierno en un congreso dentro de un hotel donde presionan las manifestaciones en el exterior.

La obra está en los escenarios de las naves de Matadero y merece un aplauso a la programación. Coproducción de Teatro Español, Producciones (OFF) y Entramados Teatro son los responsable de ella.

Todos trabajan para preparar el discurso del presidente de Gobierno, en el que se depuran palabras para evitar un lenguaje perjudicial a los intereses del partido. El juego es interesante y pone  de manifiesto la manipulación semántica de cara a los ciudadanos.

Hay un secreto sobre los transgénicos que aparece y la espada de Damocles pesa sobre el congreso y el presidente. Hay que actuar para neutralizar las amenazas. El poder se pone en marcha. Se llega hasta donde sea necesario.

Fran Perea, Javier Márquez, Ainhoa Santamaría, Jorge Bosch, Jorge Usón y Manuela Velasco ponen en pie el aplaudido trabajo escénico. Desenfadada pero nunca grosera o bajuna, la obra británica da fe del buen teatro que se sigue gestando en Gran Bretaña. Un teatro que da cuenta del presente sin caer en la sal gorda o la aspereza que a veces se ver en nuestros lares.

         

«PATRIA COMÚN. DELIBES ILUSTRADO», UNA COLECCIÓN DE 30 DIBUJOS INSPIRADOS EN EL UNIVERSO LITERARIO DEL ESCRITOR

Arranca el recorrido internacional de la muestra, que después se exhibirá en los Cervantes de Praga, Belgrado y Bucarest

Miguel Delibes

L.M.A.

El Instituto Cervantes de Nueva York inaugura el próximo jueves, 2 de mayo, la exposición «Patria común. Delibes ilustrado», una colección de 30 dibujos producida por la Fundación Miguel Delibes y el Instituto Cervantes, que recorre el universo literario del escritor vallisoletano a través de la mirada y la voz de los protagonistas infantiles de sus obras.

«Patria común. Delibes ilustrado» reúne la obra de quince destacados ilustradores -entre ellos Emilio Urberuaga y Arnal Ballester, ambos premio Nacional de Ilustración-, quienes han plasmado en imágenes esa infancia que es «la patria común de todos los mortales», en palabras de Miguel Delibes (Valladolid, 1920 – 2010).

La muestra comienza su recorrido internacional en Nueva York -donde permanecerá abierta al público hasta el 23 de mayo- tras haberse expuesto en dos importantes museos españoles: el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid y el Museo ABC de Dibujo e  Ilustración de Madrid. Después de su paso por el Cervantes neoyorquino, recorrerá los Institutos de Praga (25 junio - 1 de septiembre), Belgrado (10 de septiembre - 1 de noviembre) y Bucarest (14 noviembre - 10 de enero de 2014).

En el marco de la inauguración, ese mismo 2 de mayo habrá un coloquio sobre la exposición a cargo de sus comisarios, Alfonso León, director gerente de la Fundación Miguel Delibes, y Sabela Mendoza, de “i con i”.

Al día siguiente se proyectará la película «Los santos inocentes» (1984), basada en la novela homónima del escritor y dirigida por Mario Camus, que irá seguida de un debate.

La presentación del filme incluirá un encuentro con la colaboración de la Cátedra Miguel Delibes de la Universidad de Valladolid (UVa) y la City University of New York (CUNY) en el que participarán Pilar Celma, directora de la cátedra (UVa); José Ramón González, secretario de la cátedra (UVa); Lía Swartz, directora de la cátedra (CUNY); Nuria Morgado, secretaria de la cátedra (CUNY), y Elisa Delibes, presidenta de la Fundación Miguel Delibes.

Temas recurrentes y personajes infantiles

La exposición se compone de 30 dibujos originales elaborados con técnicas y estilos muy diversos. 15 ilustraciones, acompañadas con sus respectivos fragmentos literarios, reflejan temas recurrentes en la obra del novelista, como el arraigo a la tierra, el respeto por la naturaleza o la defensa del mundo rural. Los otros 15 dibujos se corresponden con los retratos de los personajes infantiles que protagonizan los fragmentos seleccionados.

Los ilustradores, además de los mencionados Emilio Urberuaga y Arnal Ballester, son: Pablo Amargo, Pablo Auladell, Alberto Gamón, Ajubel, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Raquel Marín, Elena Odriozola, Javier Olivares, Claudia Ranucci, Antonio Santos, Noemí Villamuza y Óscar Villán.

Los dibujantes han empleado desde técnicas tradicionales de lápiz y pincel (acuarelas, óleo y gouache) o mixtas (collage), hasta medios digitales, con el fin de interpretar las novelas del escritor en un homenaje a su obra que es, también, una muestra de la diversidad de la ilustración contemporánea española.

"Cómo criar hijos tiranos", un manual para padres que lo desean, publicado por Herder

L.M.A.

      01.05.13 .- La editorial Herder Editorial publica Cómo criar hijos tiranos, un manual de antiayuda para padres y adolescentes, escrito por dos experimentados terapeutas familiares con mucho sentido del humor... 

La gran mayoría de padres se esfuerzan por educar bien a sus hijos, pero muchas veces esas mismas buenas intenciones llevan a patrones de actuación que pueden llegar a ser realmente contraproducentes. Así y sin querer, los padres están contribuyendo a formar a un futuro "tirano". 

He aquí un decálogo para crear a un tirano de provecho:

1. Ceda a todos sus caprichos: prohibido decirle que no

2. Haga por él las cosas que debería hacer su hijo

3. No responsabilice a su hijo de sus actos, sino que busque culpar a otra persona

4. Dé ejemplo, sea usted un tirano con su hijo

5. Sobreexija a su hijo

6. No elogie nunca lo que hace bien

7. Hable y amenace en vez de actuar

8. Pierda los papeles

9. No trabaje en equipo con su pareja; desautorice al otro progenitor ante su hijo

10. Abdique de la responsabilidad de educar a su hijo

El libro está dirigido a padres con niños pequeños y adolescentes e incluye consejos prácticos así como casos reales de niños y adolescentes que pasaron por la consulta de los autores. Os paso la nota de prensa sobre el libro.

Lejos de querer culpabilizar a los padres, este libro quiere señalar y describir esos

patrones perjudiciales que los padres tienden a repetir, para que puedan identificarlos y

romper con ellos, utilizando el humor y la ironía como metal conductor de los mensajes.

Cómo criar tiranos también aborda la violencia filioparental y cómo afrontar situaciones

de bloqueo relacional con adolescentes difíciles. Todo ello de forma amena, con

consejos muy concretos y prácticos e ilustrado con diferentes casos de padres e

hijos que han pasado por la consulta de los autores.

Extractos del libro

“(...) es relativamente fácil ceder ante criaturas que al fin y al cabo son adorables, saben

poner esas caritas de ilusión cuando algo les apetece y que a la vez están equipados con

gargantas poderosas para aterrorizarnos con sus gritos o sus llantos si no se lo

concedemos. ¿No es sencillo comprarle otra bolsa de golosinas a la niña, sabiendo la

alegría que se va a llevar (y previendo el alboroto que puede organizar si no se la

compramos)? ¿No resulta tentador cocinar de nuevo macarrones con tomate, sabiendo

que le gustan tanto (y sabiendo también que se negará a comer el pescado)?”.

“Para empezar a criar un tirano solo hace falta seguir haciendo estas cosas por ellos

cuando ya podrían hacerlas perfectamente solos: seguir limpiando los dientes al niño de 6

años, continuar untando la tostada a la niña que ya tiene 10 y recoger los “juguetes” (en

este caso, las latas de cerveza y los envases de patatas fritas) al adolescente. De esta

forma, dejará de ser padre para empezar a ser siervo de su vástago, una estrategia que

en la adolescencia alcanza su máximo apogeo y que además, aporta una ventaja

añadida: si usted desempeña mal la tarea, su hijo podrá echarle la culpa”.

“La manera más eficaz de promover las rabietas es ceder ante ellas. En contra de lo que

pueda parecer, aquí no se trata de transigir rápido; al contrario, deje pasar un tiempo, no

acceda a la primera, prolongue la duración lo más posible y ceda entonces. De esta forma

estará enseñando a su hija que la rabieta, para ser eficaz debe ser lo bastante larga. (…)

De todos modos, no siempre es tan sencillo. Al fin y al cabo, y en especial con los niños

más pequeños, el intento de manipulación mediante la rabieta es, a menudo, tan evidente

que hasta el más abnegado de los padres le costará ceder al chantaje”.

“La educación de un buen tirano exige algo más que las habituales amenazas

incumplidas. Las que necesitará usar deben cumplir los exigentes criterios DIA: amenazar

con castigos Desproporcionados (“si vuelves a quitar el juguete a tu hermano, vendo

todos los tuyos en el rastro”), Ilimitados en el tiempo (“Como vuelva a oír un solo insulto,

te quedarás sin PlayStation para toda la vida”) y/o Agresivos (“Si no dejas en paz al perro,

te arranco la cabeza”). En otras palabras, cuanto menos creíbles resulten las amenazas,

mejor será su resultado”.

“El chantaje emocional sigue siendo una forma excelente de hablar y no actuar, de

facilitar que usted no tome ninguna medida eficaz ante la conducta de su hijo. Que es de

lo que se trata. (…) el chantaje emocional busca inducir culpa, y la culpa tiene el aliciente

de que casi siempre es paralizante y negativa; (…) utilizar con frecuencia el chantaje

emocional servirá como valioso aprendizaje para su hijo, que aprenderá, a su vez, a

utilizarlo en sus interacciones con los demás.

Los autores

Mark Beyebach (Wiesbaden, 1963) es doctor en

Psicología, especialista en Psicología Clínica y

terapeuta familiar. Ha sido director del Máster en

Terapia Familiar e Intervenciones Sistémicas de la

Universidad Pontificia de Salamanca entre 1993 y

2011. En la actualidad es co-director del Postgrado

en Intervención Sistémica Breve en Violencias

Familiares de la Universitat de Girona y colabora

como profesor invitado en una docena de

programas universitarios de postgrado en

psicología clínica, psicoterapia, terapia familiar,

sexología y trabajo social.

Marga Herrero de la Vega (Salamanca, 1971) es Psicóloga y terapeuta familiar. Fue

profesora de la Facultad de Psicología en la Universidad Pontificia de Salamanca y en el

Máster en Terapia Familiar e Intervenciones Sistémicas de la misma universidad.

Supervisora Docente acreditada por la Federación Española de Asociaciones de Terapia

Familia. Herrero de la Vega ha dictado numerosas conferencias y seminarios relacionados

con las terapias familiares en España y en el extranjero.

http://www.herdereditorial.com/novedades/5351/como-criar-hijos-tiranos/

Josefina Miralles, pasión y predilección por la Escultura

Julia Sáez-Angulo

Josefina Miralles (Valencia, 1922 ), acabó el bachillerato 1941. Hizo estudios en la escuela de Bellas Artes de Madrid. Es Licenciada en Bellas Artes en 1946. Fue pensionada por la fundación Francesa " Casa de Velázquez " en Madrid.1947-1948. Realizó exposiciones en Madrid y París 1948-1949. En 1950 obtuvo una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores Francés para residir en París. En 1951 obtuvo una beca de la Dirección General de Relaciones Culturales de España (Ministerio de Asuntos Exteriores) para llevar a cabo estudios de escultura en Italia, donde reside durante 1951-1952. Realiza exposiciones  colectivas con  becarios de la Casa de Velázquez en Madrid y París. En 1953 recibe la III Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Fue Premio de escultura, Exposición. "Pintura de África" 1953. Fue catedrática de Dibujo del Instituto Nacional Cervantes de Madrid. En 1954 se le nombra " Caballero de las Artes y las Letras" condecoración del Gobierno Francés .

1.- ¿Por qué la escultura y no la pintura, por ejemplo?

No fue una decisión, fue una predilección innata. Aún conociendo y realizando pintura, siempre fui más feliz haciendo escultura.

2.- ¿Qué críticas o frenos sintió en su carrera profesional por ser mujer?

El problema de vivir de la escultura es que suele ser caro. Era complicado conseguir encargos, especialmente como mujer joven. Me dio miedo el futuro y busqué un desarrollo profesional más seguro en la oposición a la enseñanza, aunque nunca dejé de hacer escultura.

3.- ¿El dibujo es la base de la escultura?

Afortunadamente aprendí a dibujar y me sirvió para la escultura que hago. No creo que toda la escultura necesite dibujo, pero la mía sí.

Relieve de J. Miralles

Centrada en la figura humana

4.- ¿Por qué se centró sobre todo en la figura humana?

Mi preparación en Bellas Artes, se centró en la figura humana, pero seguí con ella porque me interesó y aún hoy me sigue interesando, a pesar de los otros aspectos que tiene la escultura.

5.- ¿De que retratos realizados se siente más satisfecha?

De ninguno estoy plenamente satisfecha. Siempre tengo la sensación de que las obras pueden mejorarse. Me gustan los retratos que he realizado de mi padre y mis sobrinos, por el cariño que les tengo.

6.- ¿Con que materiales se sentía más a gusto?

La felicidad que siempre me ha producido el modelar el barro es extraordinaria para mi, aún ahora.  También el acabado en una cabeza de mármol de carrera o en una talla de madera.

7.- ¿Cuáles son los escultores que más admira en la historia del arte?

La escultura clásica griega desde luego, pero ¿cómo escoger después?  Miguel Angel, las tallas españolas etc.

8.- ¿España es buena tierra para la escultura?

¿Por qué no? Aquí se creó una escultura religiosa tallada en madera y policromada, extraordinaria y única. Y ahora, España, está abierta a todas las tendencias.

9.- ¿Qué museo recomendaría para ver un buen despliegue de escultura?

En España, posiblemente el de Valladolid, que tiene una colección de escultura religiosa imprescindible. Fuera de España el British Museum, por su colección de arte griego.

En general la escultura está muy repartida, no solo concentrada en museos.

10.- ¿Qué libros de escultura le han interesado más?

Muchos, con fotografías de todas las épocas. Con biografías uno especial sobre Rodin.

11.- ¿Qué recuerdos más intensos guarda de la Casa de Velázquez?

Haber conocido a artistas, directores y amigos interesantes a lo largo de muchos años y la apertura que proporcionaba conocer Francia y el panorama más amplio del arte.

12.- ¿Sigue trabajando algo en el arte?

No en la obra de encargo o para exponer o vender. Simplemente por la felicidad que me proporciona trabajar el barro y el materializar alguna idea que haya ido madurando…

13.- ¿Qué recomendaciones daría a un joven escultor o escultora?

Que dentro de un mundo tan amplio en la escultura, no tema buscar expresar lo que realmente le guste con sinceridad.

14.- ¿Hay algún proyecto próximo en su vida?

Tengo un repertorio de ideas que me gustaría plasmar en obras, sin otra finalidad que disfrutar realizándolas.

 

Ernst Burkhart y Javier López Díaz, autores de "Vida cotidiana y santidad en la enseñanza de san Josemaría"

Acaba de publicarse el tercer y último volumen de Vida cotidiana y santidad en la enseñanza de san Josemaría. El conjunto de esta obra, que supera las 1.800 páginas, constituye la primera exposición teológica completa del mensaje del fundador del Opus Dei, informa Zenit.

La presente obra en tres volúmenes expone teológicamente el mensaje de san Josemaría. Los autores, Ernst Burkhart y Javier López Díaz, profesores de Teología en Roma, han podido valerse de todos los escritos del fundador del Opus Dei, tanto los publicados como muchos aún inéditos, para llevar a cabo este estudio que despliega ante el lector un panorama de santidad y de apostolado y un ideal de transformación del mundo hasta ahora poco conocido.

Los dos volúmenes anteriores vieron la luz en 2010 y 2011. En el primero, el lector encuentra un recorrido histórico sobre la vocación y misión de los laicos, y tres capítulos sobre la finalidad última de la vida cristiana: la gloria de Dios, el reinado de Cristo, la edificación de la Iglesia por la santificación y el apostolado. Los temas del segundo volumen no son menos centrales: la filiación divina sobrenatural, la libertad de los hijos de Dios y el amor y las demás virtudes teologales y humanas de un hijo de Dios. El conjunto de estos temas compone una imagen del cristiano como “otro Cristo”, o más aún, con expresión de san Josemaría, “el mismo Cristo”, porque el cristiano ha de afirmar con san Pablo: “no soy yo el que vive, es Cristo quien vive en mí” (Gálatas 2,20).

El tercer volumen, recién publicado, aborda primero la santificación del trabajo profesional y de la vida familiar y social; después, la lucha por la santidad y, finalmente, los medios de santificación y apostolado. Concluye con un epílogo sobre la "unidad de vida", expresión típica de san Josemaría con la que los autores condensan su enseñanza. Como afirmaba el fundador del Opus Dei: "En la línea del horizonte parecen unirse el cielo y la tierra. Pero no, donde de verdad se juntan es en vuestros corazones, cuando vivís santamente la vida ordinaria..." (Homilía 8-X-1967, en: Conversaciones, 116).

Juan Pablo II definió a san Josemaría Escrivá como "el santo de lo ordinario", precisamente por su enseñanza sobre la santidad en la vida cotidiana. "Pionero de la espiritualidad laical", lo definió el cardenal alemán Josef Frings. Dios se ha servido de él –escribió el cardenal Ratzinger– para hacer surgir "una fuerza de bien en el mundo" que se caracteriza por la vinculación entre "fidelidad a la gran tradición de la Iglesia, a su fe, con desarmante sencillez, y apertura incondicional a los desafíos de este mundo".

Josemaría Escrivá ha actuado como un despertador, proclamando: que "la santidad no consiste en ciertos heroísmos imposibles de imitar, sino que tiene mil formas y puede hacerse realidad en cualquier sitio y profesión. Es lo normal y consiste en dirigir a Dios la vida ordinaria y penetrarla con el espíritu de la fe" (J. Ratzinger, Homilía 19-V-1992).

La Comunidad e Instituto Cervantes se unen para

promocionar la danza madrileña en Europa

· Las compañías interpretarán proyectos creados durante su

residencia temporal en el CDC de la Comunidad de Madrid

· Sharon Fridman, Manuel Rodríguez - Umma Umma Dance,

Radicallow y Ahmed Karetti mostrarán sus trabajos en Bremen

· Otros festivales en los que colaborarán serán RomaEuropa,

Plataforma de Berlín, Sofía Dance Week o Tanec de Praha

 El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del

Canal de la Comunidad de Madrid, y el Instituto Cervantes van a colaborar

para la promoción exterior de la danza contemporánea que se está creando

en este centro de Madrid, uno de los espacios de creación coreográfica más

importantes de Europa. Gracias a la unión de ambas instituciones, algunas

de las compañías que obtengan una residencia artística temporal en este

centro regional participarán en los festivales de danza internacionales con

los que el Cervantes colabora, así como en la gran actividad cultural que

desarrollan los centros que tiene el Instituto por todo el mundo,

especialmente en los de Europa.

El primer fruto de esta colaboración ya se ha materializado: la

participación de cuatro compañías en el festival de danza contemporánea

Baila España, que se celebra en la ciudad de Bremen, del 2 al 5 de mayo.

Este festival pretende mostrar el panorama actual de la danza en España y

fomentar la danza contemporánea de pequeño formato y gran calidad.

Las formaciones seleccionadas para esta cita son: la Compañía

Sharon Fridman (estuvo en el CDC en 2011, en la tercera convocatoria de

residencias temporales); Manuel Rodríguez y Umma Umma Dance (fueron

seleccionados en la segunda convocatoria, en 2010); Radicallow (también

entraron en tercera convocatoria); y el coreógrafo y director de la compañía

El peso del alma, Ahmed Karetti (pasó por el CDC dentro de la cuarta

convocatoria, desarrollada en 2012).

La programación del festival se ha incluido en la temporada del Teatro

Schwankhalle, uno de los más activos y conocidos de la conocida como

“ciudad de los tres músicos”. Paralelamente a las actuaciones de las

compañías invitadas, se han programado talleres para bailarines locales,

charlas y coloquios.

Al menos dos caras, es el título de la pieza con coreografía y dirección

de Sharon Fridman, que llega a Bremen. Este trabajao tiene como objetivos

principales la investigación, el aprendizaje y el desarrollo del lenguaje físico

y, mediante esta búsqueda, la creación de un espacio virtual donde el

público pueda ver, sentir e imaginar. Por su parte, Loser Kings, con

dirección y coreografía de Manuel Rodríguez y Guido Sarli, explora dónde

se aloja la esencia auténtica y primitiva del ser humano, mirando al interior

del cuerpo como una alegórica cárcel del individuo. En tercer lugar, se

presentará An angry boy / Act two, dirigida y coreografiada por Chantal

Yzermans, fundadora de la compañía Radicallow. En este caso, se trata de

un enfrentamiento artístico entre una bailarina, un diseñador de moda y la

sonata Opus 106 para piano, compuesta por Beethoven en la etapa final de

su vida.

Cerrando la participación de artistas que han pasado por los estudios

del CDC Comunidad de Madrid se encuentra el especializado en hip hop y

danza contemporánea, Ahmed Karetti, quien ha fusionado la danza con las

artes circenses buscando fomentar la investigación y experimentación. En el

marco del festival, Ahmed Karetti impartirá un taller de danza en el que

mostrará este nuevo lenguaje artístico a bailarines locales.

La colaboración entre el Centro Danza Canal de la Comunidad de

Madrid y el Instituto Cervantes continuará materializándose en 2013 en

otros festivales, para los que ya se está preparando la participación de las

compañías residentes del CDC. Entre ellos, los festivales RomaEuropa,

Plataforma de Berlín, Tanec de Praha o la Sofía Dance Week. Así, pues,

esta colaboración supone un importante impulso para estos artistas,

ofreciéndoles un importante hito para su currículum profesional al estar

presentes en algunos de los más prestigiosos festivales internacionales.

Más información en http://www.teatroscanal.com/categoria/novedadescentro-

de-danza/ y http://bremen.cervantes.es .

Condesa de Campo Alange, escritora y Dulcinea del Toboso en mayo de 2013



Condesa de Campo Alange



L.M.A.


María Laffitte y Pérez del Pulgar, Condesa de Campo Alange, escritora
española
Nació en Sevilla el 15 de agosto de 1902 y murió en Madrid en 1986. María de
los Reyes Laffitte y Pérez del Pulgar firmó sus libros como María Campo
Alange o Condesa de Campo Alange, título que tenía por su matrimonio con
José Salamanca, Conde de Campo Alange.
Fue miembro activo de la Academia Breve de Crítica de Arte, Vicepresidenta
del Ateneo de Madrid y miembro de la Academia de Buenas Letras de Sevilla.
Fundó, dirigió y patrocinó el Seminario de Estudios sobre la Mujer (SESM), que
reunió, durante 20 años, a un grupo de profesionales, profesoras universitarias
e investigadoras.1
Colaboró estrechamente con los más importantes intelectuales de las
postguerra española, como Eugenio D'Ors, José Ortega y Gasset o Gregorio
Marañón.
Es la pionera del feminismo filosófico o intelectual en España, anterior a la
francesa Simone de Beauvoir. Sus ensayos e investigaciones sobre la mujer y
la feminidad tienen una enorme profundidad y, por eso mismo, revisten una
permanente actualidad. La reciente reedición de su libro más destacado, La
secreta guerra de los sexos, ha devuelto a María Laffitte al lugar destacado que
merece.2
En su honor, se ha constituido en 2008 la Federación de Mujeres Maria Laffitte,
con sede en Sevilla, su ciudad natal.3
La condesa de Campo Alange, tiene una vinculación ahora con la villa de El
Toboso, pues en estas Jornadas Cervantinas, la mujer de uno de sus hijos,
María del Amor, marquesa viuda de Guadálcazar, ha donado un Quijote que
perteneció a ella.
También María Laffite, tuvo relación académica con Federico García Sanchiz,
escritor y charlista, que está enterrado aquí en El Toboso y tiene dedicada una
placetuela y estatua, que forman un bello rincón romántico.


Obra: Libros publicados
Crítica de arte
1944 María Blanchard: Madrid, Hauser y Menet.
1953 De Altamira a Hollywood, metamorfosis del arte: Madrid, Revista de
Occidente.

Obra en la que, entre otros aspectos, relaciona la influencia de la ciencia en
diversas manifestaciones de la cultura como la pintura o el arte. Por ejemplo, el
influjo de Darwin en Zola o de la visión celular en la obra de Miró.