lunes, 3 de noviembre de 2014

XVI Jornada de Gestión de la Información, en la BNE



L.M.A.

-3 de noviembre- El próximo 6 de noviembre la Biblioteca Nacional de España acogerá la XVI Jornada de Gestión de la Información. La distancia no es el olvido: servicios, formación y trabajos no presenciales, que organiza anualmente la Sociedad Española de Información y Documentación Científica (SEDIC). Este año se abordará desde una perspectiva informacional el reto de la colaboración no presencial para el aprendizaje, así como para el trabajo a través de herramientas y ecosistemas virtuales. Se contará con expertos de Estados Unidos, de la Comisión Europea, representantes de casos de estudio, delegados de las empresas y profesionales de todo el mundo.
En el acto de apertura, a las nueve de la mañana, intervendrán Ana Santos Aramburo, directora de la BNE, Jesús Prieto de Pedro, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Bárbara Muñoz de Solano, presidenta de SEDIC.
Entre las actividades se encuentra la conferencia La BNE, un recurso para el aprendizaje, impartida por Isabel Bordes, jefa del Área de Biblioteca Digital de la BNE.
En torno a la una y media se entregará el IX Premio Nacional SEDIC a la Calidad y la Innovación.

Durante la jornada se celebrarán tres sesiones: Aprendizaje electrónico, Trabajo a distancia y Recursos tecnológicos.


Madrid en Danza se inaugura con la nueva y más teatral de las piezas de la bailaora Rocío Molina

“Bosque Ardora” abre la XXIX edición del Festival Internacional de la Comunidad, que ofrece 5 espectáculos en su primera semana

· En estos días también se ofrece el estreno de la obra
conmemorativa de los 25 años de carrera de Mónica Runde
· Además, se podrá ver One-hit Wonders, montaje con el
que la artista Sol Picó celebra sus 20 años de trayectoria
· Y el fin de semana empiezan las actividades paralelas con
un taller impartido por la coreógrafa alemana Susanne Linke

3.nov.14.- La XXIX edición del Festival Internacional Madrid en Danza de la
Comunidad de Madrid arranca el próximo jueves 6 de noviembre estrenando
en la región el último trabajo de la bailaora Rocío Molina. Esta primera
semana de programación, que comprende cinco espectáculos, enriquecerá
la cartelera madrileña con el trabajo de artistas consagrados como Mónica
Runde, Sol Picó y la propia Molina, junto a creaciones de jóvenes
compañías como caraBdanza o artistas como Nicolas Rambaud. Y durante
el fin de semana comenzarán las actividades paralelas, con un taller para
profesionales a cargo de una coreógrafa de excepción, la alemana Susanne
Linke.

El flamenco más contemporáneo llega de la mano de la gran bailaora
malagueña Rocío Molina, que estará con su espectáculo Bosque Ardora en
los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (jueves 6 y viernes 7 de
noviembre). En esta producción, la más teatral de toda su carrera y en la
que ha estado trabajando más de dos años, el flamenco y la danza se
funden al compás de guitarras, palmas, batería y trombones. Con dirección
escénica de Mateo Feijoo y una rompedora estética, Molina estrenó
mundialmente este montaje en la Bienal de Lyon y, tras su paso por la
Bienal de Sevilla y el Barbican de Londres, recala ahora en Madrid en el
festival organizado por el Gobierno regional.

El Festival Internacional Madrid en Danza también presentará la
celebración de los 25 años de trayectoria de Mónica Runde y su compañía
10 & 10 Danza. La madrileña, Premio Nacional de Danza 2000 y Premio de
Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Danza 2011, ha
contado con la colaboración de cinco grandes creadores y coreógrafos -
Pedro Berdäyes, Carmen Werner, Luis Luque, Daniel Abreu y Claudia
Facci- para esta producción, Episodios (Temporada 25), en la que se
sumerge en cinco universos creados para ella por los autores mencionados.
El estreno absoluto será el próximo viernes, 7 de noviembre, en la Sala José
Luis Alonso del Teatro de La Abadía de Madrid, donde estará hasta el
domingo.

Otra de las artistas nacionales que conmemorará en Madrid en Danza
su extensa trayectoria profesional es Sol Picó (20 años en los escenarios).
One-hit Wonders, que podrá verse en la Sala Cuarta Pared los días 7 y 8 de
noviembre, está construida con piezas emblemáticas de obras tan
representativas de la coreógrafa alicantina como Bésame el cactus, La dona
manca, Paella mixta, Memòries d’una Puça y D.V.A. Picó genera así un
nuevo espectáculo donde las potentes imágenes y la fuerza de su creadora
llevan a comprender su evolución.

Nuevos talentos y jóvenes compañías
El sábado 8 de noviembre será el día de los nuevos talentos y las jóvenes
compañías, uno de los ejes de la programación de esta XXIX edición del
festival. Esta semana llega el trabajo de la joven compañía madrileña
caraBdanza, que presenta Tres Caminos, un espectáculo de danza
contemporánea que muestra la versatilidad de los jóvenes bailarines que
componen la formación. Gonzalo Díaz, Carolina Márquez y Ana Catalina
Román son los autores de las piezas que integran el espectáculo. A través
del trabajo de estos coreógrafos, el público podrá viajar a tres universos de
danza distintos de gran exigencia técnica. Se podrá ver en el Auditorio Villa
de Colmenar Viejo.

Por su parte, el Centro Cultural Pilar Miró en Vallecas acogerá el
estreno absoluto de ¡Valgo?, la última producción del coreógrafo Nicolas
Rambaud. Un montaje en el que asume todo el peso del espectáculo, en un
ejercicio intencionado de ironía y supervivencia, con gotas de alegría,
amargura, crítica social y también preocupación por el futuro.

Actividades paralelas con una coreógrafa de excepción
Un año más, el festival incluye en su programación una serie de actividades
paralelas como talleres, conferencias y encuentros con el público, que
pretenden acercar el mundo de la danza al gran público.

En esta edición, la gran coreógrafa alemana Susanne Linke (que
también participará próximamente en la programación del XXIX Madrid en
Danza) será la encargada de inaugurar este apartado con un taller en el
Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid, los días 8 y 9 de
noviembre, organizado por Residui Teatro y con la colaboración con el
Goethe Institut.

Toda la programación de la XXIX edición del Festival Internacional
Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, que se desarrollará del 6 al
30 de noviembre de 2014, está disponible en


La Comunidad de Madrid amplía el horario de apertura de la Casa Museo Lope de Vega

El Gobierno regional se encarga de la gestión de esta casa donde vivió 25 años el escritor, que fue recuperada por iniciativa de la RAE


· A partir del 4 de noviembre, los visitantes podrán recorrer sus estancias también por las tardes
· Se responde así al incremento del 30% de usuarios de
enero a septiembre, respecto al mismo periodo de 2013
· La primera semana, hasta el domingo 9, se realizarán visitas teatralizadas de la mano de AlmaViva Teatro


L.M.A.

1.nov.14.- La Comunidad de Madrid amplía el horario de apertura de la
Casa Museo Lope de Vega, posibilitando el aumento de visitas y de
actividades para poder satisfacer la creciente demanda de los usuarios. A
partir del próximo 4 de noviembre, el museo permanecerá abierto
también por las tardes, hasta las 18:00. Una ampliación de tres horas
diarias, como respuesta al incremento de visitantes experimentado por el
museo a fecha de 30 de septiembre, que se sitúa en el 30,19%, con un
total de 42.491 frente a los 32.640 de 2013.

Para inaugurar el nuevo horario, hasta el domingo, día 9, se
celebrarán visitas teatralizadas todas las tardes. La compañía AlmaViva
Teatro, dirigida por César Barló, ha diseñado esta actividad, bautizada
como Territorio Lope, a través de la cual los visitantes podrán
introducirse en el universo de Lope de Vega a través del amor, la pasión,
las envidias, los duelos y las aventuras que le caracterizan, mientras
recorren las diferentes estancias del que fuera su hogar.

La acción se basa en los textos del Fénix de los Ingenios y llevará
al público asistente a conocer mejor la atmósfera que emana el escritor,
de la mano de personajes como el propio Lope, su amante Marta de
Nevares y el Capitán Alonso Contreras (alojado allí por un tiempo), entre
otros.

“Teatreo” el domingo 9 de noviembre
A lo largo del mes de noviembre, la Casa Museo Lope de Vega (C/
Cervantes, 11, Madrid) ofrecerá, además de las visitas guiadas, otras dos
actividades. Por un lado, el domingo 9 de noviembre se desarrollará el
‘Teatreo’ que lleva por título El sueño de Lope. Una pieza de teatro
creada e interpretada por la compañía Lear Producciones, que analiza el
complejo camino que debía recorrer el escritor del Siglo de Oro en busca
de inspiración.

La obra está dirigida a mayores de 12 años y se escenificará en
tres sesiones (11:10, 12:10 y 13:10). Para acudir es imprescindible
reservar, a partir del martes 4 de noviembre a las 11:00, por correo
electrónico (casamuseolopedevega@madrid.org). En él hay que indicar:
nombre, apellido, teléfono de contacto y número de reservas -las plazas
son limitadas, por lo que se admitirán un máximo de 4 entradas por
inscripción y no se admitirán las solicitudes que lleguen antes de la
apertura del plazo.

Exposición “Es Lope”
Por otro lado, a partir del martes 25 de noviembre (día en que se
conmemora el nacimiento de Lope de Vega) y hasta el 1 de febrero de
2015, se inaugurará la exposición Es Lope, comisariada por José Manuel
Sánchez Ron, académico bibliotecario de la Real Academia Española.

La muestra, realizada en colaboración con la Real Academia
Española (RAE), en el marco del III Centenario de la institución, juega en
su título con la expresión “es de Lope”, usada en su época para designar
todo aquello que era “muy bueno”. Así, bajo este título, se muestra a
Lope como un creador extraordinario en el Siglo de Oro en España. Un
personaje lleno de recursos y de carácter genial en la literatura española.
La exposición ofrece una aproximación al escritor a través de las
obras que poseen la Real Academia Española y la Comunidad de Madrid
bien del propio Lope o muy relacionadas con él: estampas grabadas,
libros, protocolos, dibujos, pinturas, etc. Y también habrá figurines
teatrales del Museo Nacional del Teatro y planos de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.

Casa Museo Lope de Vega
La casa donde vivió Lope de Vega los últimos 25 años de su vida (1610-
1635) fue recuperada y destinada a ser un museo en 1935 por iniciativa
de la Real Academia Española, y coincidiendo con el tercer centenario
del nacimiento del escritor. Posteriormente, en 1990, RAE y Comunidad
de Madrid firmaron un convenio de colaboración para la restauración e
impulso de la Casa Museo Lope de Vega. Y desde 2007, el Gobierno
regional se encarga de la gestión (mantenimiento, conservación,
coordinación y programación de actividades) de estas instalaciones, de
las que continúa siendo titular la RAE.

El nuevo horario de apertura del museo, desde el día 4 de
noviembre, será de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 y las visitas
guiadas, que también son gratuitas, se inician cada 30 minutos (la última
empieza a las 17:00). Los grupos constan de un máximo de diez
personas y existe la posibilidad de solicitarla en español, inglés o francés.
Las reservas pueden hacerse por teléfono -en horario de museo- (91 429
92 16) o por correo electrónico (casamuseolopedevega@madrid.org).


“Al final de la carretera”, otra de Willy Russell en el Teatro Fernán Gómez de Madrid






Julia Sáez-Angulo

         Cumplir cuarenta años lleva a la crisis de demon de midi –demonio del mediodía-  que dicen los franceses. Es el demonio que tienta en la mitad de la vida a casados que les gustaría recuperar su libertad o a los clérigos que desearían hacer lo mismo. Es la tentación de cambio que se produce la mitad de la vida, la gran prueba vital en la que se rompe o se sigue después de una buena reflexión.

     De esto trata la obra teatral Al final de la carretera de Willy Russell en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

         La pieza se resuelve en una comedia de costumbres, más que en el drama profundo que es la tentación del “mediodía”, como lo hubiera enfocado un Arthur Miller, por ejemplo. La versión de la obra de Rusell, traducción y adaptación, es de Juan Carlos Rubio. La dirección, de Javier Olivares.



domingo, 2 de noviembre de 2014

“Be Festival 2014”, tres obras en Matadero Madrid





Julia Sáez-Angulo

         Tres de los espectáculos favoritos de Be Festival, uno de los festivales de referencia de Europa con las propuestas más innovadoras e interdisciplinares. Los títulos From the Waltz to the Mambo de radioballer (Hungría); Loops and breakss de Julia Achwarzbach (Austria) y Waiting de Mokhallad Rasem (Bélgica/ Irak) han sido las seleccionadas para este año en Matadero Madrid.

Ciertamente una noche imaginativa e inolvidable de teatro, danza y performance. Un teatro joven y desenvuelto. Tres piezas de muy distinto calibre en la que destaca el danzante, bailarín e intérprete de Radioballet. Su preparación corporal es espléndida. Fue el ganador del Premio al mejor intérprete de Be Festival 2014.

Argumento a base de “un manual húngaro de baile de 1960 se convierte en la herramienta perfecta para explorar dogmas sobre la belleza y educación en este virtuoso y divertido solo de danza”. El festival termina el 2 de noviembre.

Danzante/intérprete húngaro


La austriaca Julia Achwarzbach es capaz de convocar en el escenario a la mayoría del público para bailar, además de utilizarlo como coro para repetir frases que previamente ha dispuesto en sobres. Convocatoria, interacción, danza, palabra. Julia tiene naturalidad, gracias, poder de convocatoria.


El espectáculo “Waiting…” es cine sobre pantallas improvisadas en lienzos blancos que se cruzan, abren, cierran, contando de manera repetitiva los anhelos de la gente: “Esperar es proyectar, perder tiempo o los papeles de los emigrantes…” Esperar es un sueño reivindicativo de emigrantes iraquíes o sirios que se lleva al escenario. También de los cristianos de Oriente Medio perseguidos y exterminados por el integrismo genocida islámico. Todo un reto de ansias y anhelos de los hombres. Un ida y vuelta.


viernes, 31 de octubre de 2014

Carmen Beltrán Falces, Poeta invitada por "La Mirada Actual"


Carmen Beltrán Falces

L.M.A.


      31.10.14 .- La Rioja .- Carmen Beltrán Falces (Logroño, 1981) Es Licenciada en Humanidades por la Universidad de La Rioja y está postgraduada en Gestión y Cooperación Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es miembro de la Asociación Cultural Planeta Clandestino, así como de su rama editorial, Ediciones del 4 de Agosto. Ha participado en diversos recitales y encuentros literarios y ha colaborado con sus textos en un buen número de fanzines, revistas literarias y antologías. Ha publicado los libros de poesía Prohibido jugar (CELYA, 2004), Pecado original (Ediciones del 4 de Agosto, 2007), Cuaderno de sal (Los libros del señor James, 2010) y Ser como el pan (Poética y peatonal, Ejemplar Único, 2014).

contra heráclito

nada cambia
las mismas ganas de verte
las mismas ganas de tocarte
la certeza de que no sucederá

(De Cuaderno de sal, Los libros del señor James, 2010)



por el amor de
tu cuerpo pequeño
amo todos los cuerpos
incluso el mío

milagro es
lo que se parece a ti

(De Ser como el pan, Poética y peatonal, 2014)



Frío

Nada palpita bajo el hielo.
Pronto supe que dentro de tu piel fría
nunca habitó latido alguno
ni rumor de sangre.
Empieza, amigo,
por considerar al otro un fin
y no un medio
y tal vez te salves de morir congelado.

(De Pecado original, Ediciones del 4 de Agosto, 2007)