miércoles, 5 de noviembre de 2014

Impresionismo Americano en una exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid


"Verano" (1894) de Mary Cassat



Julia Sáez-Angulo

       El Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid vuelve a traer el impresionismo, en este caso americano, para una de sus exposiciones de la temporada. El impresionismo siempre da rédito de numerosos visitantes. Hasta el 1 de febrero se podrá contemplar en su sede la exposición “Impresionismo Americano”, cuya comisaria es Katherine Bourguignon.

         “Cassat, Sargent y los impresionistas” es el título del primer bloque, seguido de “Americanos en Giverny; Escenas urbanas”. “Nueva York, Boston y Chicago”; “Impresionismo whistleriano”, y “Escenas y paisajes americanos”.

         Ciertamente fueron varios los pintores americanos que llegaron a París en torno a las décadas de 1880 y 1990, y se deslumbraron ante una pintura impresionista que llenaba de color y audacia los cuadros con una pincelada precisa hecha al aire libre. La Academia quedaba de lado.

Entre los nombres sobresalientes de América: Mary Cassat, que junto a Berthe Morissot, fueron las dos mujeres pintoras más importantes del movimiento. Junto a ellas, John Singer Sargent, Theodore Robinson, Childe Hassan o Whisler.




El desarrollo del impresionismo se prolongó hasta 1900 y al igual que el iluminismo, ha dejado una legión de seguidores e imitadores que, por su hartazgo, han hecho odiosa esa pintura.

         Como bien señaló Jon Singer Sargent “el único impresionista fue Claude Monet. De uno de sus cuadros que se hizo célebre por su título Impresion: soleil levant (1873), que se encuentra en el parisino Museo Marmottan, cuadro que dio nombre a una cierta manera de pintar al aire libre.  Los demás artistas que siguieron la fórmula de la pintura plain air, lo intentaron y se acercaron o no lo lograron.

         Esta exposición muestra algunos cuadros que se expusieron conjuntamente con los en los salones impresionistas de Paris, pero muchos de ellos, o mejor a muchos de sus cuadros no cabría llamarlos impresionistas, sino más bien luministas, cerca de la pintura de Sorolla o el sueco Anders Zorn. Véanse si no, los cuadros últimos de la actual exposición Thyssen  de paisajes americanos, donde la luz radiante, sin claro trazo impresionista son los protagonistas de los cuadros.

         En suma, esta exposición plantearía el gran interrogante de qué es exactamente el impresionismo en la pintura, más allá de la totalidad de los cuadros de los artistas que lo pintaron. Sobre todo no mezclar el impresionismo de ejecución con la figuración más o menos luminista de cierta producción artística.

         Los mejores cuadros impresionistas del prolífico Sargent, son los de las serie de banderas, que pintó para representar la victoria de los aliados en su entrada a París; en ellos se ve la pincelada impresionista con claridad, mucho más que los presentados en la muestra de ahora. La comisaria alega que se han querido tomar los primeros cuadros de su producción más que los claramente impresionistas.


         Lo dicho y de acuerdo con la comisaria Bourguignon: convendría precisar más y mejor Qu´est que c´est l´impressionisme?

Katherine Bourguignon, comisaria de la exposicion

“De profesión sus labores”, exposición de arte en la Casa de Minas de Madrid




L.M.A.

Exposición de Pintura, Escultura e Instalación, en ETSI de Minas y Energía En Noviembre, mes en que se hace objeto de denuncia la violencia de género, un grupo de dieciséis mujeres artistas con el apoyo de la ETSI, presentan su obra llamando la atención sobre el tema en el espacio expositivo de la Facultad de Minas, C/Ríos Rosas 21 Madrid 28003 Podrá visitarse hasta el 21 del 11 de 2014


         Las artitas presentes en la muestra son Alonso de Sousa, Liane Katsuki, Linda de Sousa, Antonia Dávalos, Paloma, Pelaez Bravo, Martina Cantero, Lola Santos, Grupo Ameba, Trinidad Romero, Aidée de León, Ethel Bergman, Leda maría, Pilar Arranz, Mayte Spínola, Cleusa Rosetto y María Jesús Gomara.

MUSEO CARLOS DE AMBERES EN MADRID: MAESTROS FLAMENCOS Y HOLANDESES

Infanta Isabel Clara Eugenia (Jan Brueghel el Viejo)



Julia Sáez-Angulo

S. M. el Rey Don Felipe VI ha inaugurado hoy miércoles 5 de noviembre, el Museo Carlos de Amberes con la exposición “Maestros flamencos y holandeses”. Las obras se mostrarán alrededor del Martirio de San Andrés de P.P. Rubens (pieza propiedad de la Fundación desde el mismo momento en que se pintó).

La obras expuestas  son de pintores flamencos y holandeses de los siglos XVI y XVII: Rubens, Van Dyck, Jordaens, Jan Brueghel y la particularidad de una mujer Michaelina Wautier, poco conocida hasta ahora (Clara Peteers es otra pintora flamenca). También se exponen diez grabados con desnudos femeninos de Rembrandt, toda una novedad. El comisario de la exposición es el profesor Fernando Checa Cremades, ex director del Museo del Prado.

La mayoría de las obras han sido cedidas generosamente por el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Gobierno de Flandes), cerrado hasta 2017. Convivirán con otras del Museo del Prado y de Patrimonio Nacional. Además, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Custodia de París se han sumado a este proyecto prestando once grabados que se exponen de forma temporal.

    El retrato de la Infanta Margarita de Austria (educadora del emperador Carlos V) de Bernard Van Orley y los del archiduque Alberto de Austria, de Rubens y su esposa Isabel Clara Eugenia de Brueghel el Viejo, abren la primera sala para recordar la vinculación de la monarquía hispánica y sus territorios en Flandes.

         El conservador del Museo del Prado Alejandro Vergara recordó en la rueda de prensa, que los dos núcleos creadores de la pintura europea han sido Flandes e Italia; los demás países, con sus peculiaridades han seguido una de estas fuentes.

         Fernando Checa por su parte declara que el pintor Español Diego Velázquez aprendió mucho de la escuela flamenca, debido al rico comercio de cuadros y estampas que llegaban a Sevilla.

         El comisario señaló que la pintura flamenca de los países católicos es más suntuosa y cortesana, menos puritana que la de los países protestantes, en los que no se representaba la mitología ni los santos y casi llegaron a negar la imagen.

         El bodegón suntuoso es el género por excelencia de la pintura flamenca, que se copia y se reelabora en toda Europa hasta prácticamente primeros del siglo XX, donde se recogía hasta en las láminas de los calendarios. Fue una iconografía muy potente, señaló el comisario, quien señaló el “desorden ordenado” de estos cuadros de bodegones, frente a los silenciosos de España, Francia o Italia.

         La pintura flamenca de exportación a través del puerto de Amberes fue un hecho, lo que explica que llegaran incluso a América. Una pintura digna, pese a que su objetivo era el comercio.

        El Museo Carlos de Amberes contempla la apertura de una pequeña tienda para un futuro inmediato.

Museo Carlos de Amberes
c/Claudio Coello, 99
Madrid


El Museo Reina Sofía inaugura la primera gran retrospectiva en España del artista Mathias Goeritz


EL PRÓXIMO 
MARTES 11 DE NOVIEMBRE,


GOERITZ-Serpiente del Eco variante copia para convocatoria.jpg
El Museo Reina Sofía presentará el próximo martes 11 de noviembre, a las 12:00 h, en el Auditorio Sabatini, la exposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional. Se trata de la primera gran retrospectiva que se celebra en España sobre este reconocido artista de origen
alemán pero afincado en Méjico desde 1949.Manuel Borja-Villel, director del Museo, y el comisario de la exposición, Francisco Reyes Palma, atenderán a los medios asistentes.

Más de 200 obras entre dibujos, bocetos, maquetas, fotografías, esculturas y cuadros sobre tabla, revelan el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de la producción de Mathias Goeritz (1915-1990). La muestra plantea un recorrido por los trabajos más emblemáticos y cruciales de Goeritz y pone de manifiesto cómo el conjunto de su obra y actividad surge de la asunción del arte como proyecto meta-artístico, extendiéndose al ámbito de lo social, lo político y lo público.

 La exposición se articula desde la “arquitectura emocional”, un principio planteado por el propio artista en 1954 que fundamenta toda la teoría y estética de su trabajo, tanto en el diseño de edificios, como en pintura, escultura, grafismo o en la poesía visual. La retrospectiva también da cuenta del paso de Goeritz por España entre 1945 y 1949 y su papel en la dinamización de una de las vías más importantes del arte español de la inmediata posguerra, la abstracción poética, y en la creación de la Escuela pictórica de Altamira.

"Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la Corte Española", exposición en el Museo del Prado



EXPOSICIÓN
Anima beata
Gian Lorenzo Bernini
Mármol blanco, 57 x 30 x 30 cm
1619
Roma, Embajada de España ante la Santa Sede

Las ánimas de Bernini. Arte en Roma para la corte española. 6 de noviembre 2014 - 8 de febrero 2015
Comisario: Delfín Rodríguez Ruiz, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid



El Museo del Prado presenta, en la sala C del edificio Jerónimos, la primera exposición que se celebra en España dedicada a Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680), un artista esencial en la historia del arte y verdadero protagonista y responsable, junto a Borromini y Pietro da Cortona, de la imagen y construcción de la Roma barroca.
La muestra constituye también una novedad historiográfica, ya que es la primera vez que se organiza una exposición que contempla y plantea, de modo monográfico, las complejas relaciones artísticas, culturales, diplomáticas y políticas que Bernini mantuvo con la Monarquía Hispánica durante el siglo XVII.
Entre las 39 obras que componen la muestra destacan las esculturas Anima beatay Anima dannata, obras extraordinarias realizadas en la precoz y sorprendente madurez del joven artista que se conservan en la embajada de España ante la Santa Sede en Roma, como depósito de la Obra Pía, y que se exponen ahora por primera vez en el Museo del Prado.

Mañana, 6 de noviembre, el Museo del Prado abrirá al público la exposición “Las Ánimasde Bernini. Arte en Roma para la Corte española”, una muestra, que además de permitir la contemplación por vez primera de extraordinarias obras del artista creadas para mecenas hispánicos, recrea el relato de su compleja y fascinante relación con España.
Veintitrés obras de Gian Lorenzo Bernini, entre las que se incluyen esculturas, óleos y estampas y dibujos, junto a dieciséis de otros artistas, como Codazzi o Velázquez, procedentes de diferentes instituciones y coleccionistas privados, tanto nacionales como internacionales, contextualizan, de manera elocuente, la relación de Bernini con Felipe IV, Carlos II y otros comitentes españoles presentes en Roma, desde embajadores a cardenales o prelados.
Se trata, por tanto, de una muestra que pretende poner de manifiesto los conflictos y juegos de equilibrios políticos resueltos y expresados tantas veces en términos artísticos y arquitectónicos y en los que Bernini cumplió un papel tan consciente como decisivo de los intereses cambiantes de sus comitentes.


Jornada sobre la 'Trilogía Sefardí' de José Manuel Fajardo


Día 13 de noviembre. Casa Sefarad. Madrid


 L.M.A.


·         Esta jornada, promovida por Centro Sefarad-Israel, convoca a escritores y críticos literarios para debatir sobre las tres novelas de José Manuel Fajardo que abordan el tema de la huella judía en la identidad española y que forman un tríptico sefardí. Intervendrán Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Alfonso Mateo-Sagasta y Antonio Sarabia.
·         Las novelas que componen la Trilogía Sefardí: “Carta del fin del mundo” (1996), “El Converso” (1998) y “Mi nombre es Jamaica” (2010), han sido traducidas al francés, alemán, italiano, portugués, griego, serbio y rumano y están siendo reeditadas en España por la editorial Edhasa. El debate sobre el Tríptico Sefardí de Fajardo abordará los aspectos relacionados con la historia de los judíos conversos españoles y la relación de sus obras tanto con la novela histórica y el relato de aventuras, así como el debate sobre identidad y libertad presente en toda su literatura.

·         José Manuel Fajardo nació en Granada (España), en 1957, y reside en Lisboa. Escritor, periodista y traductor. En 1992 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo “Rey de España”. En 1996 fue finalista del premio Tigre Juan de novela. En Francia ha sido galardonado con los premios Charles Brisset de literatura (2002) y Alberto-Benveniste (2011) a la mejor obra literaria sobre la cultura sefardí.

:PROGRAMA

17h30 DEBATE 'Vientos de aventura sobre la Historia'
Antonio Sarabia y Alfonso Mateo-Sagasta. Moderado por Javier Valenzuela.

18h30 PROYECCIÓN FOTOGRÁFICA de Daniel Mordzinski: “Dos viajes literarios”. Presentado por Esther Bendahan.

19h00 CONFERENCIA 'El destino de marginalidad de los ilustrados españoles en la obra de José Manuel Fajardo'
Antonio Muñoz Molina. Presentado por Miguel de Lucas, director de CS-I.

20h00 DIÁLOGO 'Contra la tiranía de la muerte: puntos de fuga'
Rosa Montero y José Manuel Fajardo. Moderado por Edurne Portela.

XVI Jornada de Gestión de la Información, en la BNEL.M.A


El 6 de noviembre




L.M.A.

-5 de noviembre- Mañana jueves 6 de noviembre la Biblioteca Nacional de España acogerá la XVI Jornada de Gestión de la Información. La distancia no es el olvido: servicios, formación y trabajos no presenciales, que organiza anualmente la Sociedad Española de Información y Documentación Científica (SEDIC). Este año se abordará desde una perspectiva informacional el reto de la colaboración no presencial para el aprendizaje, así como para el trabajo a través de herramientas y ecosistemas virtuales. Se contará con expertos de Estados Unidos, de la Comisión Europea, representantes de casos de estudio, delegados de las empresas y profesionales de todo el mundo.
En el acto de apertura, a las nueve de la mañana, intervendrán Ana Santos Aramburo, directora de la BNE, Concha Vilariño Periáñez, subdirectora general de coordinación bibliotecaria del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Bárbara Muñoz de Solano, presidenta de SEDIC.
Entre las actividades se encuentra la conferencia La BNE, un recurso para el aprendizaje, impartida por Isabel Bordes, jefa del Área de Biblioteca Digital de la BNE.
En torno a la una y media se entregará el IX Premio Nacional SEDIC a la Calidad y la Innovación.
Durante la jornada se celebrarán tres sesiones: Aprendizaje electrónico, Trabajo a distancia y Recursos tecnológicos.