sábado, 5 de septiembre de 2015

EXPOSICIÓN DE BÁRBARA RYBICKA. GALERÍA ORFILA, DEL 10 AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2015.



El jueves 10 de septiembre se inaugurará la exposición de la pintora polaca Bárbara Rybicka, con la que la Galería Orfila da inicio a la temporada.

En el mismo acto, el profesor Grzegorz Bak presentará el libro ANGELS BY THE RIVER             que el crítico de arte Antonio Leyva ha escrito sobre su obra, y contará también con la asistencia del Sr. Embajador de Polonia en España.



L.M.A.

Nacida en la ciudad de Lwów (Polonia) en 1942. Tras titularse en Arquitectura en la Universidad de Gdansk, formarse como pintora en la Escuela de Bellas Artes de esa misma ciudad y residir en París durante un largo período, se trasladaría a España en 1972, residiendo desde entonces en Madrid, ciudad en la que falleció en 2013.

Su pintura, que el crítico relaciona con la obra literaria de Günter Grass por su minuciosidad constructiva y por su recurrencia a elementos cargados de espiritualizada surrealidad, es inscribible en el realismo mágico, bien que con peculiaridades formales procedentes de la abstracción que la singularizan.

Realizó muestras en París, Lyon, Biarritz, Toronto, Londres... y en las ciudades polacas de Gdansk, Koszalin o Poznan, en Santiago de Compostela y en Madrid. Poseen obras suyas los Museos de Arte Moderno de León y Granada y colecciones de Francia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá y España.

La exposición se inaugurará el jueves 10 de septiembre a las 20:00 h.

                  GALERÍA DE ARTE ORFILA. CALLE ORFILA, 3. 28010 MADRID
      91 3198864 – galarteorfila@hotmail.com – www.galeriaorfila.com - Facebook - Twitter

La galería Lucía Mendoza participa en Summa Art Fair 2015




L.M.A.

La Galería Lucía Mendoza nuestra galería aSumma Contemporary International Art Fair que tendrá lugar entre el 10 y el 13 de septiembre en la Nave 16 de Matadero Madrid.


Contará con una importante selección de artistas de la galería. Entre otros, Stefano Bonacci, Ignacio Canales, Francisco Farreras, Cláudio Garrudo, Mercedes Lara, Christian Voigt, Toshiro Yamaguchi y el autor de la exposición actual, Oliver Czarnetta.


viernes, 4 de septiembre de 2015

Cine de Cibeles clausura con gran éxito su segunda edición

Con cerca de 28.000 personas, el evento se consolida como una de las ofertas de ocio preferidas de los madrileños para el verano  

  • La edición finalizó el 3 de septiembre con la comedia española “Mujeres al borde de un ataque de nervios” de Pedro Almodóvar, presentada por el productor de El Deseo, Agustín Almodóvar
  • Casi 28.000 espectadores han pasado por la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles para disfrutar de esta propuesta cinematográfica, gastronómica y de tendencias
  • Desde el 1 de julio y hasta ayer, 3 septiembre, Cine de Cibeles ha proyectado de lunes a sábado 74 películas clásicas, de culto y éxitos recientes para un aforo diario de 600 personas

L.M.A.

Madrid, 04-sep-’15

La segunda edición del ciclo “Cine de Cibeles”, el gran cine pop-up de Madrid, se clausuró anoche con un aumento de 10.000 de espectadores en comparación con la edición del 2014. En total, cerca de 28.000 personas han pasado por la Galería de Cristal de CentroCentro para disfrutar de esta propuesta cinematográfica, de ocio, gastronómica y tendencias. De esta manera, Cine de Cibeles se consagra como una de las propuestas de ocio preferidas por los madrileños durante los meses estivales.

Como broche final para esta segunda edición, se proyectó la que ya es un clásico de la comedia española 
Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar. La película estuvo presentada por Agustín Almodóvar, productor de El Deseo, y contó con la presencia de la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, que no se quiso perder la película y estuvo dialogando posteriormente con los hermanos Almodóvar.

Desde el 1 de julio y hasta ayer, 3 septiembre, Cine de Cibeles ha proyectado de lunes a sábado 74 películas clásicas, de culto y éxitos recientes para un aforo diario de 600 personas.

Una propuesta original

Las claves del éxito de Cine de Cibeles son varias: su espectacular ubicación en el Palacio de Cibeles; su innovador sistema de sonido a través de auriculares inalámbricos que se ofrecen a los espectadores;  su oferta gastronómica a cargo del chef Juan Pozuelo; sus sesiones de medianoche durante los fines de semana; y finalmente su exposición permanente de trajes originales de cine. Pero el aspecto que realmente ha hecho que Cine de Cibeles se haya convertido en todo un referente es la cuidada selección de una programación emblemática, acompañada de los sorprendentes eventos temáticos creados para cada película.

La experiencia cinematográfica de Cine de Cibeles se ha completado con actividades paralelas permanentes como la exposición de vestuario original de emblemáticas películas y la original propuesta gastronómica del chef Juan Pozuelo.

Cine de Cibeles es un proyecto organizado por CentroCentro Cibeles e ideado y producido por Sunset Cinema & Social Club, la primera empresa en España dedicada en exclusiva a la producción de eventos cinematográficos experienciales y pop-up./


Los realizadores Corneliu Porumboiu, Carolina Campo Lupoy Fernando Molnar presentan sus obras en el 24º Festival de Cine de Madrid - PNR

#24FestivalCineMadrid

Las Secciones Paralelas “Premio Mirada Internacional” y “Nuevos Realizadores Internacionales” han sido posibles gracias a la colaboración de Cineteca, Academia de Cine, Instituto Cultural Rumano, Acción Cultural Española (AC/E) y la Embajada Argentina


 L.M.A.
  • La Sección Paralela “Premio Mirada Internacional” programará la práctica totalidad de la filmografía del director rumano Corneliu Porumboiu, como el estreno en Madrid de “Comoara/The treasure” (premio “Un certain talent” en Cannes 2015), las proyecciones de “El segundo juego”, “Al este de Bucarest” o sus últimos cortometrajes.

  • La Sección Paralela “Nuevos Realizadores Internacionales” acoge una muestra de los últimos trabajos en corto y largo de nuevos realizadores latinoamericanos y europeos, como “Showroom” (salto a la ficción del documentalista argentino Fernando Molnar) y “El hombre congelado” (largometraje documental de la uruguaya Carolina Campo Lupo).

  • La Cineteca se estrena este año como sede del Festival de Cine de Madrid - PNR y acoge la Sección Paralela “Nuevos Realizadores Internacionales” y parte del “Premio Mirada Internacional”, que comparte programación con la Academia de Cine.

  • El 24º Festival de Cine de Madrid - PNR se celebra entre el 16 y el 25 de octubre en nueve sedes de la CAM, que ofrecen su programación con entrada libre (excepto Cine Doré) y para todos los públicos. Además, también habrá encuentros con estos directores en distintos espacios: Corneliu Porumboiu en el Instituto Cultural Rumano, y Carolina Campo Lupo y Fernando Molnar en La Central de Callao.


Madrid, septiembre de 2015. La Cineteca y la Academia de Cine se visten de gala el próximo septiembre para acoger una muestra del mejor cine de realizadores internacionales, gracias al 24º Festival de Cine de Madrid - PNR, que se celebrará del 16 al 25 de octubre en nueve sedes de la Comunidad de Madrid (entre ellas, las arriba citadas). Aparte de las Secciones Oficiales (Largometraje, Cortometraje y Socios PNR),  el festival madrileño más longevo despliega una programación de lujo también en sus Secciones Paralelas, entre las que se encuentran el “Premio Mirada Internacional” (en esta edición, al director rumano Corneliu Porumboiu), y “Nuevos Realizadores Internacionales” (Fernando Molnar y Carolina Campo Lupo, entre otros).

Premio Mirada Internacional: Corneliu Porumboiu

La Sección Paralela “Premio Mirada Internacional” se realiza con la colaboración del Instituto Cultural Rumano, Cineteca y Academia de Cine, y con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes; y se inicia el lunes 19 de octubre a las 19:00 en la Academia del Cine con el estreno en Madrid de “Comoara/The treasure”, la película con la que Corneliu Porumboiu ganó en el Festival de Cannes 2015 el Premio “Un Certain Talent”. Tras la exhibición, habrá un encuentro con el realizador moderado por Javier Tolentino (“El séptimo vicio” de Radio 3). Al día siguiente, tendrá lugar una rueda de prensa en el Instituto Cultural Rumano con este realizador.

Otros de los filmes que se exhibirán de este director rumano son “El segundo juego” (martes 20 de octubre a las 20:00 en Cineteca, Sala Azcona, con presentación previa del director) o “12:08 Al este de Bucarest” (miércoles 21 de octubre a las 19:00 en Academia de Cine). Asimismo, también está prevista la programación de algunos de sus mejores cortometrajes, como “A trip to the City” y “Gone with the Wine”; así como otras proyecciones que completarán la exhibición de la práctica totalidad de su filmografía.

“Nuevos Realizadores Internacionales”

Por su parte, con el apoyo de la Embajada Argentina, Cineteca y Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes, la Sección Paralela “Nuevos Realizadores Internacionales” acoge una muestra de los últimos trabajos de realizadores latinoamericanos y europeos en formato corto y largo.

El festival contará con la presencia en Madrid de Fernando Molnar, habitual documentalista que da el salto a la ficción con “Showroom”, y de Carolina Campo Lupo con su largometraje documental “El hombre congelado”, que tras ser presentado en numerosos festivales por todo el mundo, recaba en Madrid. En ambos casos podremos disfrutar con la presencia de los directores que, además, también recibirán a la prensa y al público en sendos encuentros matinales celebrados en La Central de Callao.

Asimismo, se proyectarán los documentales “Invasión”, de Abner Benaim, “Al fin del mundo” de Franca G. González y “La Tola Box”, de Pável Quevedo Ullauri; y las óperas primas “Viejos amigos”, de Fernando Villarán y “Joselito”, de Bárbara Pestan Florás. En el apartado de los cortometrajes destacan la presencia de “#YA”, de Ygor Gama y Florencia Rovlich, “Encuentro con el Rey”, de José Luis Elizalde, “Carabina”, de Fidel Barboza Gómez o “La vague”, de Irene Muñoz Martín.

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR

El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.

El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.


Finalizados los trabajos de consolidación y conservación del Sector Sur del Castillo Mayor de Calatayud

Promovidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


·            La intervención, impulsada desde el IPCE, ha supuesto una inversión total de  374.991 €

·           Los trabajos se han centrado en la restauración de los lienzos de la muralla, la excavación arqueológica de una parte del recinto y la realización de obras de acondicionamiento del terreno.


                 L.M.A. 

04-09-2015.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD), ha finalizado los trabajos de consolidación y restauración del sector sur del Castillo Mayor de Calatayud (Zaragoza). Esta nueva actuación, impulsada y promovida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), comenzó en el mes de julio de 2013 y ha supuesto una inversión total de 374.991,48 € euros. 

Con esta intervención se ha completado el trabajo efectuado en las obras de emergencia de 2008 y las obras de consolidación de la terraza inferior de 2012, ambas promovidas también por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Las obras se han centrado en la terraza superior y los trabajos han consistido en movimiento de tierras con control arqueológico de la terraza intermedia para armonizar los niveles de uso de las distintas épocas, así como excavación arqueológica de la terraza superior. Por otro lado se han llevado a cabo consolidaciones y reintegraciones de los muros del sector sur; protección de las coronaciones de muros; restauración de la rampa y la escalera de acceso por el sur; colocación de escaleras, protecciones y barandillas para proporcionar mayor seguridad a la visita, y obras de drenaje en las terrazas. Se ha colocado un panel de descripción del conjunto y paneles de señalización mostrando los principales hallazgos.

Los parámetros más importantes de la intervención se resumen en una superficie de excavación arqueológica de 259 metros cuadrados; una superficie de acondicionamiento del terreno de 1.100 metros cuadrados;  un drenaje perimetral de 150 metros y una restauración de lienzos de muralla de  105 metros.

El conjunto fortificado islámico de Calatayud es un complejo de arquitectura defensiva de primer orden formado por el castillo Mayor o de Ayud, el castillo de Doña Martina, el castillo del Reloj, el castillo de la Torre Mocha, el castillo de la Peña y las murallas de interconexión. Todas ellas son fortificaciones de origen islámico (siglo VIII) con enorme importancia histórica y cultural, a cuyo valor arqueológico y patrimonial hay que añadir su significación paisajística.



Soledad Sevilla abre la temporada en la galería Fernández-Braso de Madrid





L.M.A.

Como parte integrante de Apertura 2015, la galería de arte Fernández-Braso presentará el próximo jueves, 10 de septiembre, una exposición dedicada a la última serie de obras —pinturas y esculturas— que ha realizado Soledad Sevilla (Valencia, 1944) durante los años 2014 y 2015, titulada Nuevas lejanías

Estas últimas obras forman parte de un proyecto más amplio, iniciado en 2007, dedicado al estudio, análisis e interpretación en términos artísticos de los secaderos de tabaco de la Vega de Granada. 

Desde ese año, podemos seguir las huellas que el tiempo ha dejado en las tablas de madera utilizadas en ese tipo de arquitectura a través de diferentes series de obras de Soledad Sevilla, como El retablo, Sonata sin futuro y Los Apóstoles. El culmen de todo este trabajo aparece detalladamente estudiado, explicado y reproducido en el libro de artista que editó la Fundación Arte y Mecenazgo en 2014, como parte del premio que se otorgó a la artista por su contribución al arte español desde los años 70 hasta la actualidad. 

Si en las series anteriores fueron las tablas de madera de chopo objeto de interpretación por parte de la artista, a partir de 2013 comenzó a serlo el plástico que recubre ese tipo de construcciones para proteger y aislar las plantas del interior. Así lo explica Soledad Sevilla: "Si cuando los observo me acerco, son una pantalla opaca y sinuosa que se convierte en protagonista, si me alejo, su transparencia permite la visión del paisaje en un fundido de la cortina con la naturaleza. Ambas posibilidades son el tema de mi obra actual".
El resultado es una serie de pinturas que transitan entre la abstracción y la figuración, minuciosas y muy elaboradas, construidas a base de repetir constante y rítmicamente pequeñas líneas que en su desarrollo van formando (al igual que sucede en las esculturas) tiras ondulantes que dejan al descubierto formas y colores ocultos bajo un paisaje fundido. 

Soledad Sevilla estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona entre 1960 y 1965. En 1969 y 1970, participó en el Seminario de generación automática de formas plásticas de la Universidad Complutense de Madrid. Residió becada en Boston entre 1980 y 1982. En 1993, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2007, se le concedió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. En 2010, participó en la Bienal de Pontevedra. En 2012, llevó a cabo una instalación en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro de Madrid. En 2013, expuso en la galería +R de Barcelona. En 2014, recibió el Premio Arte y Mecenazgo. Actualmente el Centro José Guerrero de Granada expone Variaciones de una línea, 1966-1986. La última exposición de Soledad Sevilla en Madrid tuvo lugar en 2012, en la galería Soledad Lorenzo. 


La inauguración, que contará con la presencia de la artista, se inaugura el jueves, 10 de septiembre, y se clausurará el 31 de octubre de 2015.