lunes, 8 de febrero de 2016

Concierto de tenor y barítono, Luis G. Tejedor y Jesús Lumbreras, en el Centro Cultural Buenavista






L.M.A.

PRIMERA PARTE


TITULO
OBRA
AUTOR
DUO DE RICARDO Y JOAQUÍN
LA DEL MANOJO DE ROSAS
P. SOROZÁBAL
DE AQUEL AMOR OLVIDADO
LA TABERNERA DEL PUERTO
P. SOROZÁBAL
PRESENTACIÓN DE PLATERO
POEMA
J.R. JIMÉNEZ
DIME QUE SÍ
CANCIÓN
A. ESPARZA
LA CALUNNIA
EL BARBERO DE SEVILLA
G. ROSSINI
CORO DE REPATRIADOS
GIGANTES Y CABEZUDOS
M. Fez CABALLERO

SEGUNDA PARTE


TITULO

OBRA
AUTOR
DUO DEL PRIOR Y RAFAEL
LA DOLOROSA
J. SERRANO
EL CATÁLOGO
DON GIOVANNI
W.A. MOZART
LA NACENCIA
POEMA
LUIS CHAMIZO
CHIBIRI, CHIBIRI
LA TABERNERA DEL PUERTO
P. SOROZÁBAL
LA ROCA FRÍA DEL CALVARIO
LA DOLOROSA
J. SERRANO
BRINDIS
MARINA
E. ARRIETA


Organización:           Luis G. Tejedor

Solistas:                           Jesús Lumbreras / Luis G. Tejedor

Piano:                                Ramón Gil González



Luís González Tejedor es un reflejo claro de aquel dicho popular “hace más el que quiere que el que puede”.  Descubrió algunas características de su voz en 1.992 y decidió incorporar a su vida como hobby el desarrollo y perfeccionamiento de la misma, por lo que estuvo varios años recibiendo lecciones de solfeo y de técnica de canto.
Ha formado parte del Taller de Zarzuela del Distrito Centro de Madrid, del Grupo Lírico Nuevo Siglo y del Grupo Lírico de la Casa de Palencia de Madrid.
Es fundador del Grupo Lírico Alarense (Palencia) y del Grupo Lírico Rubato. 
En todos los grupos mencionados ha interpretado numerosos papeles como solista, faceta en la que dispone de un amplio repertorio de ópera, zarzuela, canción napolitana y repertorio lírico popular.
Ha organizado y dirigido numerosos eventos líricos, entre los que se cuentan incontables antologías y la representación de las obras “La tabernera del puerto”, “El Barberillo de Lavapies”, “El Bateo” y “Bohemios”
Desde el año 2000 ha ofrecido numerosos conciertos líricos en solitario o acompañado de otros cantantes.
Desde el 2008 ha puesto en marcha un innovador concepto de conciertos líricos en los que, bajo un núcleo de zarzuela, se agrupan otros géneros, como la ópera, la canción napolitana, la canción lírica española, canción ligera y la declamación de poemas. Todo ello se mezcla dentro de un divertido ambiente que contagia al espectador.
Jesús Lumbreras. Bajo-Barítono, nacido en Madrid, debuta como cantante a la edad de 4 años.
Ingresó en la Escuela Superior de Canto de dicha ciudad en 1982. Ha trabajado la técnica vocal con los maestros Antonio Campó y Julio Catania. Actualmente, perfecciona su técnica con Francisco Lázaro.
Muy joven, en 1985, obtuvo Premio de voces líricas en el popular concurso de TVE “Gente Joven”. Actualmente, se ha especializado en repertorio de Ópera y Zarzuela; sin olvidar el Oratorio. Ha puesto en escena los papeles protagonistas de bajo y de barítono de más de 35 Zarzuelas y 12 Óperas.
En 2005 estrena, con rotundo éxito, el poema sinfónico, Clavileño (Mario Gosálvez), interpretando el rol de Don Quijote, obra con la que el Auditorio Nacional cerró la celebración del IV Centenario de la obra cumbre cervantina. En 2014, ha participado en la zarzuela infantil “El Paraíso de los Niños”, producción del Teatro de la Zarzuela.
En su larga carrera, ha actuado en los teatros de toda España y en muchos países americanos y europeos, desde el Teatro Real de Madrid, hasta el Orchestra Hall de Chicago, donde ha representado a España, en el Centenario de la Sinfónica de Chicago.
Como actor, ha participado en numerosas producciones teatrales, varias series de TV y en numerosos spots publicitarios.

Ramón Gil González.  Nace en Madrid, el 9 de marzo de 1981. A los 8 años ingresa en la Escolanía de la Sagrada Familia, actuando varias veces en el Teatro de la Zarzuela (La Dama de Picas de Tchaikovsky, Il Trittico de Puccini…). A esa edad debuta como solista de piano en el Centro de Madrid de Hermandades del Trabajo.
           
Cursó sus estudios piano con la profesora Pilar Valero, obteniendo los títulos de Profesor de Piano y Profesor de Solfeo. También ha recibido clases de violín de la profesora Victoria Molina, acompañamiento e improvisación con Carlos Galán y piano moderno con los profesores Andrés Alén, Andy Phillips y Marcelo Peralta. En el terreno del canto y la dirección coral ha sido alumno de César Sánchez, Marianne Ax, Ulises Fuentes, José Luis Ovejas, Néstor Andrenacci, Óscar Gershensohn, Josep Ramón Gil-Tàrrega, Albert Alcaraz y Johan Duijck teniendo la ocasión de colaborar estrechamente con todos estos profesores.

Ramón Gil ha colaborado como pianista acompañante con varios grupos, grabando para cadenas de radio y televisión nacionales. Ha acompañado a solistas como Luis G. Tejedor, Tatiana Melnichenko, Javier Galán, Ángel Rodríguez Rivero, Ulises Fuentes, Ana María Hidalgo y Aquiles Machado, entre otros.

Es fundador de la Asociación “Más que Música” y la orquesta de cámara “Camerata Numantina”, grupos a los que sigue vinculado en labores de dirección musical.


Es Licenciado en Ciencias Físicas por la UNED e Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid.


Adelina Covián, Paisaje colorista en su pintura al óleo


 pintura de Adelina Covián


Julia Sáez-Angulo

         09.02.16.- Madrid.- La pintora asturiana residente en Madrid, Adelina Covián, es autora de una serie de paisajes al óleo que desde su imaginación refleja fundamentalmente el campo y las playas de Asturias. Los verdes y azules, salpicados de acentos rojos y amarillos, lo que hace de esta pintura una explosión de color, en la que no faltan los nocturnos.

         “He pasado las vacaciones de mi infancia en el campo de las aldeas asturianas”, explica Adelina Covián Camino (Oviedo, 1940). Nosotros teníamos en Valdesoto el palacio de Camino y Covián y yo me movía entre aldeanas y mineros, gente muy grata. Recuerdo a los milanos que planeaban en su vuelo y con una agilidad pasmosa se lanzaban a comerse las gallinas”.  Esos milanos aparecen representados en algunos de sus cuadros.

         Muchos de los paisajes de Covián se atraviesan de caminos por los que caminan pequeños personajes que parecen querer dar vida a la escena. La pintora, además de paisajes y marinas también representa figuras, como la de los personajes del circo, entre ellos un precioso payaso doliente con lágrimas en los ojos o la serie de músicos. También algunos retratos como el de las dos pintoras “Cuchi de Osma y Adelina Covián”.

         “Yo dibujo mucho, pero a la hora de pintar parto de la mancha primer que me va inspirando y llevado al tema definitivo”, dice Adelina Covián, quien últimamente ha pintado una serie de paisajes nevados de gran belleza y también de jardines, flores, floreros.




         Adelina Covián, que asistió en su día a las clases de Jaime Sánchez Alonso, se confiesa adicta al óleo y no consiente el acrílico en su pintura. Su primera exposición tuvo lugar a principio de los 60 y desde entonces ha expuesto en numerosas ciudades de Europa y América.

         La autora cuenta que buena parte de sus cuadros salen para Suiza y se venden también en México donde cuenta con marchantes muy fieles.

         Mujer generosa ha donado cuadros para causa solidarias y próximamente quiere hacerlo para las causas de los niños del Padre Ángel.


         
Adelina Covián, pintora (mayo 2021)

Reunión para el Programa Oficial del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes

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 Comisión Nacional del IV Centenario, presidida por la vicepresidenta del Gobierno, para aprobar el programa y los incentivos fiscales aparejados


L.M.A.

8 de febrero de 2016.- La vicepresidenta del Gobierno y ministra de la Presidencia, Soraya Sáenz de Santamaría, acompañado por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, presidirá el próximo martes, día 9 de febrero, la reunión plenaria de la Comisión Nacional para la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes en la que se aprobará el Programa Oficial de dicha conmemoración.

Entre los miembros de esta Comisión figuran representantes de las principales instituciones culturales españolas, como Acción Cultural Española (AC/E), la Biblioteca Nacional de España, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional del Prado y la Real Academia Española (RAE), además de representantes de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Aragón, Cataluña, Castilla-La Mancha y Castilla y León, y del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.


domingo, 7 de febrero de 2016

Julie De Grandy, Poeta Invitada de "La Mirada Actual"


Julie De Grandy



L.M.A.

         Julie De Grandy (Cuba), residente en Miami, después de haberlo hecho en España de 1984 a 1994. Escritora, actriz, filóloga, multilingüe, cantante y compositora. Dejó su cuba natal a los seis años, como exiliada. Sus padres Bertha Sandoval y Miguel De Grandy son nombres de éxito en teatro, radio, cine y televisión en Cuba, España y diversos países de América Latina. Su abuelo Miguel De Grandy, fue un ilustre tenor y actor para quien se escribieron todos los papeles protagonistas de las zarzuelas cubanas que estrenó y paseó por los escenarios. Su abuela Julita Muñoz empezó su larga y destacada carrera artística a los tres años recorriendo toda América con sus hermanos Eduardo Muñoz (El Sevillanito), Pilar y Elisa,  artistas que heredaron sus  facultades de sus padres, también artistas.
        
         Entre sus libros: 14 obras para el teatro; un libro de poemas Sentimientos de almas vivas (Madrid, 1990); un ensayo, La Generación Puente, sobre los cambios al nacer y crecer entre dos mundos, y una novela, Enigma de pasiones (2002). En su haber, diversos galardones en teatro y poesía.
        
LO EXCELSO

hoy probé lo excelso.
Me introduje en el panal
del más embriagante néctar
y los minutos eternos
me quemaron la conciencia.

Hoy probé lo excelso.
Los violines de cien cerdas
despertaban mis sentidos
en el silencio apretado
de tu latido y el mío.

Hoy probé lo excelso
y me sentí fiera presa
de no poder desgarrarte,
pues la rabia de lo intenso
me subyugaba la carne.

Hoy probé lo excelso.
Quise merodear tu cuerpo
y lacrarlo con mi sello
para que nunca otro humano

pudiera probar lo excelso.

(Sentimientos de almas muertas. Madrid, 1990)



Álvaro Torroba en la Colección Pilar Citoler de Arte Contemporáneo.



obra de A. Torroba


L.M.A.

         La coleccionista zaragozana, residente en Madrid, doctora Pilar Citoler, ha adquirido un cuadro del escultor y artista Álvaro Torroba, para incorporarlo a su nuevo proyecto de arte contemporáneo.

         Pilar Citoler, que fue directora del Patronato del Museo Reina Sofía, vendió recientemente su colección de arte contemporáneo al Gobierno de Aragón. Su actividad de coleccionista sigue todavía en pie.
         El formato de la obra, en azules y rojizos, es cuadrado y tiene una dimensión de 195 x195 cm.

         Álvaro Torroba (Málaga, 1950) pertenece a la saga de arquitectos que indagan la creatividad plástica en la pintura, el relieve y la escultura o -más exactamente en su caso- en una sabia conjunción de técnica mixta. El artista ha expuesto en diversas galerías y espacios institucionales.

         Después de su paso en los 80 por cierto expresionismo de alusiones figurativas con disecciones del cuerpo humano, en cierta línea o tradición de Millares –algunos críticos citaban o mencionaban las reses abiertas en canal de Rembrandt o de Naim Soutine-, Álvaro Torroba  derivó a un constructivismo más ordenado en la geometría. Una depuración acertada de formas.

         Con maderas, chapas, textiles, arpilleras, cuerdas o hilos, el artista va elaborando sus obras de manera limpia y ordenada como si quisiera armonizar el caos del despojo y lo povera en una reconstrucción estética a la vez que ética. Una velada llamada, frente el despilfarro consumista- del posible reciclado en el arte.

Más información
-https://alvarotorroba.wordpress.com/


Obra en ARCO 1986



Obra en Guggenheim