martes, 19 de junio de 2018

FRANCISCO MATEOS (1894-1976). CUARENTA Y CINCO ANIVERSARIO DE GALERÍA DE ARTE ORFILA






L.M.A.

19.04.18 .- Madrid .- Fundada en el año 1973 y en actividad ininterrumpida desde entonces bajo la misma dirección y en el mismo local del número tres de la calle Orfila, esta galería es una de las de más larga trayectoria de las de España. Solamente otra, Kreisler, podría disputarle el decanato de las de Madrid.

Las aproximadamente seiscientas exposiciones entre individuales, temáticas y colectivas, que registran sus archivos (la primera del pintor Laxeiro en mayo de 1973), los más de trescientos pintores y escultores que en ella han mostrado sus obras, unos de renombre y otros de nuevas generaciones pero todos seleccionados por la particularidad y excelencia de sus propuestas, y la categoría intelectual de los escritores y críticos de arte que con ella han colaborado, avalan su trayectoria.

En ocasión, este año, del cuarenta y cinco aniversario de su fundación, Galería Orfila presenta una exposición ciertamente singular, que propone recuperar una figura destacada de nuestra modernidad artística: la del pintor Francisco Mateos, nacido en Sevilla en 1894 y fallecido en Madrid en 1976; Medalla de Oro Eugenio D’Ors (Premio Anual de la Crítica) en 1960 y Gran Premio Extraordinario en el Certamen Nacional de Artes Plásticas de 1962, sustantivísimo maestro de la pintura española actual, tal lo calificara, en coincidencia con otros testimonios críticos rigurosos, Juan Antonio Gaya Nuño en su libro La Pintura Española del siglo XX.

Su elección para celebrar esta efeméride, junto al reconocimiento del lugar preeminente que este artista ocupa en la historiografía contemporánea por la universalidad de su lenguaje y la evidente categoría de su obra, se justifica, asimismo, por su especial ligazón con la historia de esta galería de arte: la siempre cordial relación que tuvo con su director, Antonio Leyva, que en 1961, doce años antes de que se inaugurara, editó en su colección TRILCE las veintitrés planchas que forman Papapájaros, síntesis gráfica de su ideario estético. Quince grabados de esta serie, de reducidísima tirada, que se expuso por primera y única vez, en 1962, en la casi mítica Galería Fernando Fe de Madrid y la pintura que les dio título, junto otras dieciocho obras (óleos muy representativos, varios de ellos reproducidos en la exhaustiva monografía que Francisco Garfias publicara en 1977, y varias acuarelas, entre ellas algunos de sus apreciados apuntes acuarelados con anotaciones manuscritas) forman parte de esta exposición conmemorativa. Un pertinente homenaje a quien, en razón a la especial atención que se prestó al expresionismo en sus primeras programaciones, expuso en Galería Orfila en 1974 (con textos en el catálogo de Manuel Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes, Lauro Olmo, entre otros), poco después de la muy completa y esclarecedora antológica que el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedicara en el año 1973, y que, como el siempre cercano, además de imprescindible referente que fue, también estaría presente en la muestra Diez Maestros del Expresionismo Figurativo en España, celebrada en esta misma galería en 1992.
Aquella colectiva fue una de las raras ocasiones, tras el fallecimiento del artista y el cese de la que hasta entonces había sido su intensa actividad expositiva, que pudo verse su obra, hecho al que cabe atribuir que, a día de hoy, ésta sea casi desconocida por las jóvenes generaciones. De ahí el motivo doblemente oportuno de esta exposición de Francisco Mateos, que celebra Galería Orfila entre los días 25 de junio y 14 de julio.

La exposición se inaugurará el lunes, 25 de junio, a las 20 horas, acto que será presentado por Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

(Más información sobre este acontecimiento, sobre Francisco Mateos y sobre las acciones paralelas, musicales y literarias programadas, se podrá encontrar en la página web de Galería Orfila y en la propia galería durante la exposición, siendo también puntualmente divulgada a través de sus redes sociales)



       GALERÍA DE ARTE ORFILA, CALLE ORFILA, 3. 28010 MADRID
           913198864 – galarteorfila@hotmail.com – www.galeriaorfila.com - Facebook - Twitter 

lunes, 18 de junio de 2018

“Bobby Kennedy, un héroe entre fantasmas”, biografía de Ángel Montero Lama








Julia Sáez-Angulo


            19/06/18.- MADRID .- La familia Kennedy ha sido una institución –todavía lo es en parte- en los Estados Unidos de América, por la entidad de sus miembros en la política  y su tragedia familiar que se ha ido cebando en algunos de sus nombres, como el magnicidio del presidente John FItzgerald Kennedy o su hermano Bobby, que es el que hoy nos ocupa en una biografía.

            Los Kennedy, una familia que despertó curiosidad universal en el mundo entero. No eran ángeles, tampoco demonios. Quisieron cambiar la política de su país, pero poderes ocultos acabaron con ellos.

            El libro Bobby Kennedy, un héroe entre fantasmas, de Ángel Montero Lama ha sido editado por Universo de Letras y lleva un prólogo de Javier García Sánchez titulado “Las fuerzas del mal”. El diseño de cubierta es de Miguel Ángel Linares, en un montaje de la fotografía de Halsman.

            Robert Francis Kennedy (1925 -1968), al igual que su hermano John, casado y con diez hijos, al igual que su hermano el presidente JFK, y el líder de los negros Martin Luther King murieron víctimas de las balas antes de terminar de modo natural sus proyectos.

            “Descubrí cosas que no conocía. Descubrí que mi mundo no era un mundo real”, dijo Robert Kennedy, hombre procedente de una gran familia patricia de los Estados Unidos, y que el autor del libro recoge como cita de entrada.

            El índice acoge capítulos tan sugerentes como: “Nací entre gallos de pelea; De Jimmy Hoffa a la Fiscalía General; Cuba, Bahía Cochinos y la Mafia; El asesinato de J. F.K. ; Hay vida más allá de John Kennedy; 1968, el año de su vida… y de su muerte; El asesinato; Los testigos; Eugene Thane Cesar; Biografía de Shirhan Shirhan; El juicio; El candidato de Manchuria; Historias en torno al crimen; Dallas-Los Ángeles: Parecidos razonables.
            “Ángel Montero Lama ha construido con palabras lo que yo llamo un políptico fascinante de datos y argumentaciones derivadas de estos, material que junto a JFK, 50 años de mentiras (también de Montero Lama) está destinado a convertirse en herramienta de estudio y análisis para quienes en el futuro decidan acercarse al tema de los Kennedy de un modo casi forense, que es justamente como se merece, si no queremos ser engañados. Una vez más”, dice García Sánchez en el prólogo.

           



Héctor Delgado: Conferencia sobe “Espacio, Escultura y Arquitectura”


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Carmen Valero


            18/06/18 .- MADRID .- El escultor Héctor delgado ha impartido una conferencia sobre “Espacio, Escultura y Arquitectura” en el Espacio de Música Pepita Cervera de Madrid, dirigido por la pianista Teresina Jordá. Julia Sáez Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AECA/Spain, hizo la presentación del conferenciante.

            Héctor Delgado (Madrid, 1971) habló de creatividad y sentimiento a la hora de abordar la forma en la materia; de la relación de la escultura y la arquitectura y la aportación de los maestros y los genios en el arte.

            Seguidamente hubo un recital poético de Soledad Martínez y un concierto de distintos músicos, entre ellos el cantautor José Luis Pardo, el grupo Sonidos de la Tierra con María Castaño, cantante; Francisco Recuero, flauta travesera y Antonio de la Hera, cello; la cantante ceutí Sara Sae, que ha editado el disco “Desde Boabdil hasta Enrique Morente”  y la anfitriona al piano, Teresina Jordá, que interpretó partituras compuestas por ella misma siendo joven.

            Teresina Jordá, que ha editado un disco musical en torno a la figura de la escritora Gloria Fuertes, prepara, como cada verano, un curso universitario en Lérida, en el que intervendrán dieciséis conferenciantes.

             


Victor Vasarely en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid



 pintura de Victor Vasarely



L.M.A.


           18/06/18.- MADRID .- El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición monográfica sobre Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997), padre del movimiento Op Art. Organizada con fondos del Museo Vasarely de Budapest, del Museo Victor Vasarely de Pécs, de la Fundación Vasarely de Aix-en-Provence y otros destacados préstamos de colecciones privadas, la muestra ofrece una visión global de la vida y obra del artista húngaro, quien realizó lo mejor de su producción en Francia.

           Vasarely es una de las figuras más destacadas del arte abstracto geométrico. Sus experimentos con estructuras espacialmente ambiguas y ópticamente dinámicas irrumpieron en el panorama artístico de mediados de la década de 1960 con la etiqueta Op Art, dando origen a una tendencia efímera pero de extraordinaria popularidad.