martes, 26 de junio de 2018

Isabel Terroso, ingeniero y sombrerera, conferencia en el casino de Madrid sobre “Usemos la cabeza”


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Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall


            26/06/18 .- MADRID .- Isabel Terroso, ingeniero y sombrerera, ha impartido una conferencia en el salón Príncipe del Casino de Madrid, bajo el título “Usemos la cabeza”. La diseñadora de sombreros madrileña fue presentada por la periodista Lola Gabarrón. El acto fue presidido por José Luis de la Calle Gijón, vicesecretario del Casino.

            “En el sombrero hay oficio, artesanía y arte” y “El sombrero enmarca la cara” dijo la ponente y recomendó el libro de Oscar Wilde Las artes y el artesano. El lujo del sombrero está tanto en el interior como en el exterior del mismo, añadió y mostró imágenes para corroborarlo. “El sombrero puede ser una joya de la noche y elegir un sombrero depende del volumen corporal”, afirmó.

            Isabel Terroso Torres (Madrid) fue narrando su paso desde el ejercicio de la ingeniería en el mundo naval, hasta su pequeño –hoy grande- taller de sombreros, que comercializa con el nombre de Balel en la calle Claudio Coello de Madrid, que provee a la firma Christian Dior, entre otras.

            La ponente fue citando nombres del diseño de sombreros, dentro de la moda, como Ana de Pombo, que hizo los de Evita Perón en su viaje a España en los años 40 y a quienes lucieron con garbo los sombreros como Sonsoles Llanzol o Cayetana de Alba, además de Cocó Chanel, que lo simplificó para hacerlo más accesible a la mujer. “No hay moda sin sombrero”, llegó a decir Chanel. Audry Hepburn se mostró como la preferida de la diseñadora madrileña, a la hora de lucir sombreros.

            La largura del vestido y la complicación de los sombreros aumentan en tiempos de prosperidad y se simplifican en tiempos de crisis, señaló Isabel Terroso, poniendo diversos ejemplos de ello. “El sombrero ha sido siempre motivo de elegancia, protocolo y cortesía”, dijo en otro momento y lamentó su desaparición en algunos campos, salvo en momentos de especial ceremonia.

            Terroso habló también del sombrero masculino, de los míticos borsalino, bombín o panamá, así como de los distintos materiales empleados en sombrerería para adaptarlo bien a la cabeza.

            La diseñadora ha creado el Club de Amigos de Balel, para todas aquellas personas que aman y defienden el sombrero. Hombres y mujeres.

Más información
www.balel.es
c/ Claudio Coello, 25
 Madrid

           




Carlos Ciriza: reciente libro ilustrado sobre su obra escultórica y trayectoria profesional


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 Carlos Ciriza


L.M.A.


            26/06/18 .- MADRID .- Carlos Ciriza, escultor con obra en 24 países ha publicado un libro ilustrado con buena parte de sus obras monumentales y de interior, acompañadas de su biografía y fragmentos de ensayos o críticas sobre esa misma obra.

            Carlos Ciriza Vega (Estella/ Pamplona/ España, 1964), casado y padre de siete hijos, tiene una obra internacional, que se presenta en 24 países, a lo largo de 30 años en un continuo proceso de investigación. Casi un centenar de exposiciones avalan su prestigio y difusión.

            De la madera y la piedra de sus comienzos pasó al hierro, material en que plasma la mayoría de sus obras. Actualmente trabaja en proyectos de encargo para los Estados Unidos, México y Alemania.

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Vértigo de las cenizas: estética del fragmento en José Ángel Valente, XVIII PREMIO INTERNACIONAL GERARDO DIEGO




Miembros del Jurado en la Residencia de Estudiantes


L.M.A.

26.06.18 .- MADRID .- El jurado del XVIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, compuesto por los profesores Javier Díez de Revenga, Pilar Palomo, Rosa Navarro Durán, Antonio Sánchez Trigueros y Juan Manuel Díaz de Guereñu, ha decidido por unanimidad conceder el galardón correspondiente a 2018 al hispanista italiano Stefano Pradel por su trabajo Vértigo de las cenizas: estética del fragmento en José Ángel Valente.

Según ha destacado el jurado, el trabajo premiado es una propuesta que aborda la figura de José Ángel Valente desde un planteamiento teórico completamente original. Tal y como ha señalado el presidente del Tribunal Javier Diez de Revenga, «el autor ha establecido una metodología basada en la idea de fragmento que le permite ofrecer un estudio penetrante del conjunto de la obra de Valente». 

Rosa Navarro ha realzado que la obra está «arropada por un andamiaje teórico seguro que nos devuelve una mirada tan profunda como original». En esta misma línea, Pilar Palomo ha valorado «las novedosas perspectivas de análisis que ofrece esta lectura transversal».

La Fundación Gerardo Diego avanza en su internacionalización premiando por primera vez la propuesta de un estudioso italiano. Stefano Pradel demuestra un excelente conocimiento en la línea de los análisis realizados tanto por Andrés Sanchez Robayna, albacea literario de Valente, como de Claudio Rodríguez Fer, Director de la Cátedra José Ángel Valente. Con este galardón, la Fundación Gerardo Diego contribuye a la creación de lazos en el rico panorama de las letras hispanas, que conmemorará el próximo 2019 el noventa aniversario del nacimiento de José Ángel Valente. 

El fallo del premio, convocado por la Fundación Gerardo Diego, en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, se ha dado a conocer en la Residencia de Estudiantes de Madrid, con la asistencia de Alicia Gómez-Navarro, su directora y de Elena Diego, hija del poeta. Juan Cuesta Diego, Vicepresidente de la Fundación Gerardo Diego y nieto del poeta, ha agradecido a los miembros del Jurado y las diversas instituciones que arropan el premio su contribución al cuidado y difusión de la obra y legado de Gerardo Diego.

José Ángel Valente (Ourense, 1929 – Ginebra, 2000), fue poeta, ensayista y traductor. Heredero de la tradición mística española, su obra se caracteriza por la interrelación de tradiciones culturales y filosóficas. Licenciado en Derecho y en Filología Románica, fue profesor en la Universidad de Óxford, donde entró en contacto con Alberto Jiménez Fraud, intelectual republicano fundador de la Residencia de Estudiantes. Sus textos recibieron múltiples distinciones, desde el Adonais, hasta el Premio Nacional de Poesía o el Príncipe de Asturias de las Letras.

Stefano Pradel es un hispanista de origen italiano. Doctor en Humanidades por la Università degli Studi di Trento, ha sido profesor en la Università di Parma, donde ha impartido clases de Literatura española, Lengua Española y traducción. Su línea de investigación se centra en la figura de José Ángel Valente, sobre quien ha escrito en italiano y español, demostrando un conocimiento profundo de su obra.

El galardón
El Premio Gerardo Diego, referente incuestionable en el ámbito internacional del hispanismo, persigue distinguir el trabajo ensayístico y de investigación sobre la poesía española del siglo XX. 

Las últimas obras premiadas, todas ellas publicadas por la editorial Pre-textos, han sido Vanguardismo y memoria. La poesía de Miguel Labordeta, de José Antonio Llera Ruiz (2017); Juan Gil-Albert y la poesía española del siglo XX, de Manuel Valero Gómez (2016); La mirada de Orfeo (sobre la poesía de Jenaro Talens), de Juan Carlos Fernández Serrato (2015) y García Lorca y Val del Omar, de Rafael Llano Sánchez (2014). 

Con el galardón concedido hoy, el premio Gerardo Diego avanza en su apuesta por crear una colección de monografías sobre poesía española del siglo XX y culmina la fructífera aportación realizada al mejor conocimiento de las diferentes voces del «grupo poético de los cincuenta».

Fundación Gerardo Diego, biblioteca del poeta
La Fundación Gerardo Diego conserva los libros, revistas, partituras y catálogos, además de correspondencia, que Gerardo Diego (Santander, 1896–Madrid, 1987) reunió a lo largo de su vida. Memoria de la actividad intelectual del poeta, de sus viajes, de sus múltiples intereses, de sus relaciones con escritores, artistas e intelectuales del momento, movimientos y círculos literarios nacionales e internacionales, la biblioteca de Gerardo Diego se convierte en archivo intelectual del periodo. 

Paralelamente al rescate de las grandes figuras de la poesía española, la relación orgánica entre las diferentes áreas de la Fundación ha convertido a este centro de documentación en uno de los más avanzados en el ámbito del hispanismo y uno de los primeros del mundo. Su archivo conserva investigaciones propias, así como las realizadas en  colaboración con otras instituciones que son generosamente puestas a disposición de los investigadores.


Apichatpong Weerasethakul en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes


 


Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) 




L.M.A.

26.06.18 .- MADRID .- Con motivo de la programación especial que Spain Moving Images Festival, en su tercera edición, dedica al cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, contaremos con su presencia el miércoles 27 de junio, en el marco de las varias actividades en torno a su obra que se ofrecen al público en Madrid.

Apichatpong presentará una amplia selección de sus cortometrajes, incluyendo varios inéditos en España, a las 19:30 h., en el Cine Estudio. Posteriormente, tendrá lugar un coloquio con el realizador. Esta sesión y encuentro han sido organizadas en el marco del Spain Moving Images Festival por AFIAS (Asociación de Industria del Cine Asiático en España y América Latina), en cooperación con el CBA y con apoyo de la Embajada de Tailandia en Madrid.

Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) es el máximo representante del cine independiente en Tailandia y un realizador, productor, guionista y artista fundamental dentro del panorama mundial audiovisual. Ganador en 2010 de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (que inaugura a su vez el Spain Moving Images Festival), donde ya cosechara numerosos galardones con varios de sus filmes anteriores, Joe, como es conocido familiarmente,es uno de los cineastas y artista audiovisuales más originales, arriesgados e influyentes en la actualidad. Su obra cinematográfica rompe con la narrativa tradicional, jugando con el espacio y el tiempo, trabajando con actores no profesionales y abordando temas personales y universales al tiempo como el erotismo y la homosexualidad, el mundo de los sueños, la relación del hombre con la naturaleza y la visión occidental de la sociedad asiática y viceversa.


Clown y cabaret unidos en el XVIII Festival Internacional de Clown de Madrid



·         La programación se desarrollará entre los meses de julio y septiembre.
·         La sala de teatro El Montacargas será la encargada de acoger las propuestas que, por primera vez, andan a medio camino entre el clown y el cabaret.





L.M.A,


Martes, 26 de Junio de 2018. El Festival Internacional de Clown de Madrid llega con una nueva edición con la que cumple la mayoría de edad. Compañías y artistas de varios puntos de España y el extranjero, como Brasil o Portugal, pasarán durante los meses de julio y septiembre por la sala de teatro El Montacargas(C/ Antillón, 19. Madrid).

Este año, como novedad, el clown convivirá en la programación con la transgresión del cabaret, con propuestas como Cabaret Carmesí o Es-Puto Cabaret.

El festival surge en el año 1995 de manos de la asociación cultural La Torre Infiel, fundada por Aurora Navarro y Manuel Fernández Nieves (creadores y actuales gestores de El Montacargas). “Queremos reivindicar el clown como un género teatral en sí mismo, lejos de clasificarlo dentro del circo o de enmarcarlo en el teatro infantil”, comenta Navarro.

A lo largo de las ediciones han pasado por el festival artistas y compañías como Leo Bassi, Jango Edwars o Pez en raya.

La programación
El festival dará el pistoletazo de salida este sábado 30 de junio con el espectáculo Crazy Cabaret – Fama, Licor y Amor, de la compañía madrileña AlmaRara, que pretende sumergirnos en un viaje a través de las emociones. Desde Portugal llega No Kahlo, en la que la compañía D. Mona crea un universo surrealista influenciado por Frida Kahlo. Continúan la programación Marcel Tomàs y Cascai Teatro con El Comediante, un alegato a la necesidad de soñar. La propuesta extremeña Cucko, cuando lo efímero se detiene, de Filis Teatro, busca recuperar el niño que fuimos. Globsesión, de Willy Monroe, es una función para todos los públicos lleno de sorpresas, efectos mágicos y humor. Cabaret Carmesí, de Roberto Paina y Sonia Deluis, sube la temperatura con un espectáculo cargado de fetiches y elegancia. Cierra la programación del mes de julio Vida Breve, de Los Estupendos Estúpidos (Brasil), que pretende resumir los momentos más intensos de una vida en un único día.

La programación del mes de septiembre estará compuesta por Es-Puto Cabaret, de la compañía andaluza El Espejo Negro, que presenta un canalla espectáculo de marionetas para adultos. La compañía Facultad Mermada representa Pasar por el aro, una comedia social y muy deportiva. Leona, protagonizada por María Miguel, nos habla sobre la lucha continua, tanto en el ámbito personal como profesional, de una mujer artista. Cierra la programación un maratón de clown protagonizado por los alumnos de la artista Celia Ruiz.

Paralelamente, los días 7 y 8 de julio se desarrollará el curso intensivo Cabaret Dadaïsta, impartido por los artistas multidisciplinares Nadia Jamar y Giuseppe Stella, donde los alumnos investigarán sobre el cabaret y el dadaísmo.

Entradas
Las entradas para las distintas funciones pueden comprarse a través de Atrápalo o Entradium, o reservando a través del teléfono 91 526 11 73 o en el mailelmontacargas@yahoo.es.

Yukun Chen: Fotografías sobre la Naturaleza en el Club 567 de Madrid




L.M.A.
Fotos Peter Wall

      27.06.19 .- MADRID .- La fotógrafa china residente en Madrid, Yukun Chen, expone en el Centro 567 de Madrid (Plaza de Chamberí),  coincidiendo con PhotoEspaña. La muestra, que recrea la Naturaleza con espíritu poético, durará hasta el mes de julio próximo.