martes, 20 de junio de 2023

"Solo ida". Musical de María Villarroya en los Teatros Luchana de Madrid



María Villarroya, actriz  y Miguel Rellán, director
    


Carlos Sánchez Tárrago

        20.06. 2023.- Madrid.- “Silencios cantados”,  fue la ópera prima de  un espectáculo que la cantante, compositora, escritora, empresaria…María Villarroya representó triunfalmente en Madrid, Méjico o Buenos Aires (en el legendario y mítico café Tortoni). En él, realizaba  un viaje interior y personal en un intento de integrar la música y el canto en el teatro, resultado de un libro autobiográfico donde la  prosa, poemas y canciones se mezclan de manera prodigiosa. Ahora,  María Villarroya nos sorprende de nuevo con otro extraordinario espectáculo que, en palabras del crítico musical Emilio Porta, tendría que estar en cartel en todo el mundo.

En un Madrid, donde la cartelera de musicales la convierte en la tercera ciudad europea por la cantidad y calidad de las mismas, en Luchana 38, sede del mítico cine Luchana, su reconversión en multisalas de teatro, nos ofrece un concepto novedoso del mismo. En la Sala 1, situada en la parte de arriba, a la que se accede por una escalera (no está adaptada para personas con movilidad reducida) un original y extraordinario musical basado en la propia vida de María Villarroya, esta vez acompañada en la escena por su hijo Daniel Villarroya (director musical de la obra). “Solo ida”, título de la misma,  es una propuesta musical ingeniosa y prodigiosa a la vez. Es  un homenaje al padre recientemente desaparecido. Un duelo que convierte en música, con un concierto  a través de diversas canciones donde emerge la voz de una extraordinaria cantante, formada  en el Liceo de Barcelona, estudios ampliados en Inglaterra y EEUU. Dotada de unas condiciones naturales excepcionales, sus registros de voces le permiten transcurrir por distintos géneros musicales (baladas, pop, rock, fados…). Porque, como dice María: “Como lo vivo, lo canto”.

La proximidad del escenario, convertido en un anden lleno de maletas y cajas,  aproximan a los espectadores que participan con María en esas vivencias, la del padre desaparecido, que ella las vive como suyas pero que son universales. De ahí que ese guion, el de la figura del padre desaparecido,  que va desfilando a lo largo de toda la obra, se traspasa al espectador que lo vive y siente como propio. Es por tanto una obra, que te emociona desde un primer momento y que, también, te hace reir. Porque María Villarroya (que “cómo se enrolla”, como ella misma canta) le da también a la obra esos toques de humor que hacen de la obra un espectáculo variado muy especial.

Canciones como “Decir adiós” (perder una trucha cuando creías que era tuya) o “Solo ida” (solo hay un viaje y una única salida) son parte de un extenso y variado repertorio musical antes citado. Es también, un alarde de interpretación en un escenario que no para de recorrer, unas veces a zancadas, y otras a paso de baile, entre risas y tristezas de esas vivencias que recrea a lo largo de una vida que va repasando de manera que esos casi 90 minutos al espectador se le hacen muy corto. Escenario que comparte con su hijo Daniel quien, al piano, acompaña musicalmente a su madre mientras ella le va contando a su hijo los recuerdos de su abuelo.

 María Villarroya es una artista especial. Profesional y humanamente. Su comunión con el público, al que respeta y admira enormemente es total. Y se pone de manifiesto dentro y fuera del escenario. Porque el hall, terminada la función, se convierte en otro espectáculo. Allí aparece sonriente María Villarroya, sin muestra de cansancio alguno, después de la tremenda paliza, con una sonrisa que se convierte en permanente, y con ganas de recibir los abrazos de un público que se los devuelve con admiración y agradecimiento. Su hijo Daniel acompaña a su madre pero quiere que sea ella la que reciba el reconocimiento. Gran talento el de un joven músico que dará mucho que hablar. Brillante su interpretación. Mientras esperamos el momento de saludar y abrazar a María, su marido y productor, Carlos Gómez, de una manera discretísima, va repartiendo bombones y con la mirada disfruta del éxito de su familia mientras permanece en el más absoluto anonimato feliz del ambiente cálido que contempla.

 Destacar también que, al final del espectáculo, tras los aplausos acalorados del público, María llamó al escenario a Miguel Rellán, su director artístico, quien había asistido a la obra como un espectador más. Tras convencerle, entregarle un ramo de flores, y escuchar los reiterados aplausos del público, el conocidísimo, y admirado actor, le dejó todo el protagonismo a María Villarroya para que con su hijo Daniel recibiesen el premio de su trabajo.

Tuve la oportunidad de charlar, una vez en el hall, con Miguel Rellán, nacido en Tetuán, hijo de médico (carrera que el estudió en Sevilla), ciudad en la que vivió muchos años. Entre los que por diversas circunstancias hemos vivido en el norte de África, basta esa sola circunstancia para que, tras saludarme en árabe, surgiese esa complicidad y esas añoranzas.

Admirador de la exitosa trayectoria de un actor que ha interpretado nada más y nada menos que cien películas (está rodando la 101, me dijo), amen de teatro y series de televisión, su cercanía, su sencillez y su modestia ponen de manifiesto que su calidad humana va muy pareja a la profesional.

Maravilloso día de Teatro, gracias a los sabios consejos de mi buena y admirada amiga Julia Sáez Ángulo (escritora, periodista, crítica de arte…¡sabia!) que me aconsejó no me perdiese la obra, tras haberme recomendado, el día anterior,  “La dama boba”, en el Teatro Corral de Cervantes. Otra extraordinaria obra, interpretada por unos grandísimos actores, una demostración más de todo lo bueno que Madrid ofrece a los madrileños y a todos los que la visitan.

Carlos S. Tarrago entre los actores

FESTIVAL EÑE, LA REVISTA CUADERNOS HISPANOAMERICANOS Y LA CASA DE VELÁZQUEZ LANZAN UNA CONVOCATORIA DE RESIDENCIA DE CREACIÓN LITERARIA EN MADRID

Esta iniciativa nace de la colaboración del festival con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Casa de Velázquez.

El ganador de la convocatoria, que estará abierta hasta el 30 de junio, disfrutará de una residencia de tres meses en la Casa de Velázquez en Madrid para desarrollar su proyecto editorial.

La próxima edición del Festival Eñe se celebrará del 14 de octubre, al 5 de noviembre en Madrid y Málaga.

Casa de Velázquez. Madrid


 L.M.A.

    20.06.2023.- Festival Eñe une sus fuerzas con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) yla Casa de Velázquez con el lanzamiento de una convocatoria de residencia de creación literaria.

    AECID, a través de la revista Cuadernos Hispanoamericanos, de la mano del festival de literatura lanzan esta iniciativa orientada a aquellos escritores con residencia permanente en Latinoamérica y el Caribe que podrán optar a una residencia literaria de tres meses en la Casa de Velázquez, en Madrid.

    Con esta iniciativa, el Festival, que celebrará su decimoquinta edición entre el 14 de octubre y el 5 de noviembre, en Madrid u Málaga, quiere impulsar el desarrollo de un proyecto literario, ofreciendo a su autor el tiempo, espacio y recursos necesarios para poder desarrollarlo.

    Podrán participar en la convocatoria, que permanecerá abierta hasta el 30 de junio, autores que, junto con las condiciones de residencia permanente en Latinoamérica o El Caribe, escriban en español y tengan obra publicada, de cualquier género, en los dos últimos años.

    La Residencia se desarrollará entre el 20 de septiembre y el 20 de diciembre en la Casa de Velázquez.    

Además, el ganador de la Residencia participará en Madrid en la programación de Festival Eñe 2023.

lunes, 19 de junio de 2023

Exposicion: Dioses, Magos y Sabios –Las colecciones privadas de los artistas en Caixa Forum

Caixa Forum –Pº del Prado,36-Madrid

Del 26 de abril al 20 de agosto de 2023





Mayca NÖIS

19/06/2023- Comisariada por Maite Borrás y Angels de la Mota se han reunido en la exposición la obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa junto a objetos de sus colecciones personales y sobre todo la conexión en relación a su imaginario. Sus intereses y obsesiones, y sus procesos creativos en relación a su obra en sugerencia a una relación formal o conceptual.

Las colecciones de los artistas nos acercan al imaginario de su autor y la relación con su proceso creativo lo que establece una nueva visión de su obra.

Esta mirada se ha dirigido a colecciones de arte sobre todo de tradición no europeas. Con lo que la comparación entre las distintas colecciones y la búsqueda de la relación entre la obra y la colección de cada artista nos adentra en nuevas percepciones.

Desplegar la concepción con cada artista es el motivo del recorrido: Joan Miró “el arte popular me emociona siempre. No hay en este arte ni trampas ni trucos. Va directamente al objetivo” No se consideraba propiamente un coleccionista por lo que se rodeó de objetos que respondían a los “objets trouvés” (arte popular o las “kachinas”) en las que los títeres de varillas le sirvieron para pintar la pieza teatral “Mori el Merma.” La caligrafía oriental por su valor visual y simbólico fue utilizada en las litografías de su serie “Homenaje a Joan Prats” y las incorporó a su colección.

Susana Solano, “Me enamoro de las piezas por su austeridad, por su expresividad, por la magia y muy especialmente por el silencio del arte africano” liga la colección a sus frecuentes viajes, sobre todo Africa y Asia, con las experiencias y sensaciones vividas que la implican en un nuevo lenguaje abstracto desvinculado de toda concreción tribal.

    Antoni Tàpies “una vez que nos hemos acostumbrado a convivir con estos objetos de arte y sabiduría y una vez que aprendemos a jugar, es decir, a educarnos con ellos, descubrimos que pueden tener una fuerza tan poderosa que puede llegar a dar sentido a nuestra vida” y es que su concepción del coleccionismo se influye por el pensamiento de los antiguos letrados chinos de la dinastía Song donde no hay límites entre caligrafía y pintura en las que ambas cumplen la misma función. Reunir estos objetos de arte le permitía cultivar su espíritu y llegar a ser sabio algún día.

Hiroshi Sugimoto “Yo ya no tengo nada que idolatrar. ¿En qué puedo refugiarme? Quizás el único objeto de devoción que me queda es el origen de mi conciencia: el mar”. En su serie de los “Cinco elementos” se inspira en las “estupas” budistas japonesas de cinco anillos de esas pagodas que contenían una reliquia cuyo cubo de base representa la materialidad de la tierra, su esfera la claridad del agua y la pirámide la llama puntiaguda del fuego. El viento por su poder atraviesa toda la materia. Las piezas de Sugimoto están concebidas como santuarios dentro de los que el artista encierra su concepción de la obra inspirada en los objetos de su devoción Luis Feito “No soy un coleccionista, soy un acaparador” por lo que vivía rodeado de muy diversos objetos de diferentes características y procedencias: máscaras africanas, figuras religiosas orientales, minerales, piezas esquimales, artesanía norteamericana….Destacan las kachinas pertenecientes a la religión y la cosmogonía de los pueblos indios. La adscripción oriental de su obra se relaciona con la colección de sellos chinos y pinceles japoneses.

Georg Baselitz “Por mi parte he explorado en el arte africano el origen de las formas, de la escultura….la matriz primordial” comienza a coleccionar arte africano en 1974 en obras desconocidas en Europa en las que prima lo escultórico en la figura humana en piezas potentes con un toque de rareza y preciosismo reflejado en los “yombe Kongos” de la República democrática del Congo figura expuesta “madre negra con niño negro” de 1985.

Miquel Barceló “De la wunderkammer al muro de Breton” en el taller del

artista los objetos orgánicos o de procedencia exótica convierten este espacio en su “wunderkammer” por su gran variedad que invita a a contemplar “el muro de Barceló” en que piezas de origen animal conviven con las de ritual maya presentando un cráneo humano junto a la obra del artista surrealista Jean Benoît realizada a partir de huesos de pollo.

Manolo Millares su colección se obtiene con objetos arqueológicos. Destacan los pertenecientes a la cultura prehispánica insular de Canarias y fueron de inspiración para sus primeras obras. Para su segunda etapa se inspira en las “estoras” encontradas en las tumbas de los antiguos pobladores. Esta fuente da lugar a las arpilleras que fueron dispuestas como gurruños tan característicos de sus obras.

Joan Hernández Pijuan “Prefiero los espacios abiertos, donde la vista puede alcanzar grandes extensiones de paisaje, donde el horizonte lejano es mas intuido por la mente que discernido por el ojo” sus objetos proceden de culturas oceánicas, aborígenes australianas y africanas. Además de exquisitas piezas arqueológicas chinas y fenicias. Todo de una rigurosa selección desde 1980 que establecieron una relación entre sus obras y las coleccionadas que demuestran su interés por la naturaleza y la arqueología del paisaje tan presente en su obra. En culturas tan lejanas descubrió una gran proximidad.

Rosa Amorós “Yo creo que cuando te gusta una cosa es porque hay algo tuyo en ella…. O porque te ayuda a despertar y ver las que están en ti” por lo que presenta una instalación “Pathosformeln” inspirada en el término del historiador alemán Aby Warburg. Los objetos de la artista se superponen en la instalación como sedimentos arqueológicos procedentes de distintos lugares de África, Asia, centro y norte de América, acompañados de la selección de su propio trabajo que demuestran hasta qué punto sobreviven en nuestra época los mitos y los antiguos ritos que se aproximan a su universo creativo

El interés relevante de la exposición se centra en conocer, en aproximación, no sólo a conocidos artistas creativos, sino a ese mundo en percepción al que le rodean, en este caso, objetos de culturas y tiempos que han ido incorporando a su quehacer artístico.

Una demostración del cómo tiene tan gran importancia las implicaciones culturales en el devenir de la creación. En este caso la pictórica, y que siempre han sido fuentes de inspiración para todas las practicas de los creativos en todas las manifestaciones para el mundo del arte.



domingo, 18 de junio de 2023

CORO GOSPEL "one Soul" en concierto solidario por Guatemala y Panamá



Mayte Ruiz, directora del Coro Gospel One Soul




Carmen Valero Espinosa

18/6/23.- Madrid.- El Coro Góspel "One Soul" ha actuado en concierto solidario en la Fundación Caldeiro en favor de los proyectos solidarios en Guatemala y Panamá organizados por la Fundación Amigó. El coro, formado por 37 voces, un teclado y una batería, está dirigido por la profesora Maite Ruiz, residente en Mahadahonda, antigua docente de Música en el Colegio Fundación Caldeiro en Madrid. En el coro destacan algunas voces solistas como las de Sofía Rodríguez o Luz.
El programa comprendía catorce canciones en inglés: 
        1. The blood Still works
2. I worship you 
3. Love theory
4. Melodies
5. How I got over
6. I will follow him (de la película “Sister Act”)
7. UESE 
8. I can go to GOD 
9. Total Praise 
10. With a little help from my friends
11. I feel your spirit
12. You are the voice 
13. How deep is your love
14. Oh happy day

  La voz inglesa gospel se define como 'música religiosa propia de las comunidades evangélicas afronorteamericanas y que tiene su origen en los espirituales negros' y 'canción perteneciente a este estilo musical'. La palabra gospel se ha hispanizado en la forma góspel, con tilde por ser palabra llana terminada en consonante. Del góspel norteamericano han salido numerosos cantantes pop.
El citado concierto ha intercalado algunas piezas de soul y de los Beatles con alma y versión soul.
El coro One Soul, que tiene siete años de antigüedad, interpreta con voces blancas y dos mulatas, con el consabido ritmo y balanceo de cuerpos, palmadas, gestos de manos, brazos en alto, chasquidos de dedos y cierta participación del público en este sentido. Mucho estribillo de fondo, a modo de mantra dando música vocal a los solistas. Se mencionó a Tina Turner y Aretha Franklin -ya desaparecidas-, como voces expertas en góspel.
Una buena actuación con buenas voces. Quizás un mejor cuidado en unificar la indumentaria daría una mejor estética y un ahorro de chistes o gracietas, durante la actuación, añadiría más seriedad o solemnidad a este buen coro góspel.

PAUL AUBERT, catedrático, autor del libro “España en el Mediterráneo (1860-1986)”


Autor: Paul Aubert

ISBN: 978-84-18433-70-2

Páginas: 310

Fecha de publicación: mayo 2023

Formato: 17 × 24 cm



L.M.A.

18/6/23.- MADRID.- El Mediterráneo es el lugar en el que se ejercen muchas influencias internacionales, sea en nombre de la defensa de civilizaciones, sea para garantizar rutas comerciales. Desde Viena (1815), Berlín (1885) y Algeciras (1906), España está presente en el concierto diplomático de las grandes potencias. Conforme va liquidando su imperio americano, vuelve a desempeñar un papel diplomático en la Europa de principios del siglo XX con la afirmación de sus ambiciones mediterráneas.

Paul Aubert, catedrático emérito de Literatura y Civilización Españolas Contemporáneas de la Universidad de Aix-Marsella es el autor del libro “España en el Mediterráneo (1860-1986)”, publicado por la editorial Cinca. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Diplomado de Ciencias Políticas, doctor de Estado en Letras, HDR en Historia, coordinó los programas Cultura política y transferencias culturales en la Europa meridional de la UMR Telemme (CNRS-7303).

Una vez vencida una memoria histórica fragmentada, España supera el exotismo o su condición de país-museo y asume la geopolítica. Pero le cuesta hacer olvidar su fama de proveedor de materias primas y de Eldorado europeo, cuando los hombres de negocios sustituyen a los viajeros románticos. Suscita la curiosidad benevolente del hispanismo y después de haber luchado contra una nueva Leyenda Negra, acaba conteniendo el mito aferente y participa en el movimiento de renacimiento de las naciones latinas. Pero España vuelve a afirmarse como potencia del Mediterráneo cuando este es de nuevo un espacio de tensiones antes de ser el lugar donde esboza su nueva política internacional que la confronta a la modernidad y confirma su renovación ideológica y cultural a pesar de dos episodios dictatoriales.

Este libro es tanto una reflexión sobre la evolución del lugar de España en el espacio euro-mediterráneo (entre la imaginación romántica, la crisis social y el desarrollo económico liberal) como en el espíritu de un hispanista francés que sintetiza la complejidad de su visión del país vecino.

ANTONIO ELORZA, historiador, autor del libro “El Redentor de la Monarquía”


• Anatomía del epistolario de Manuel Godoy y María Luisa de Parma



L.M.A.

18/6/23.- Madrid.- El historiador Antonio Elorza (1943), catedrático emérito de la UCM y autor, entre otras obras, de Liberalismo e Ilustración en España (2021,), ha publicado el libro “El Redentor de la Monarquía”. Anatomía del epistolario de Manuel Godoy y María Luisa de Parma. El libro ha sido publicado por Ediciones Cinca.

La correspondencia entre María Luisa de Parma, reina de España, y Manuel Godoy, el “amigo Manuel”, su favorito y de hecho gobernante bajo Carlos IV, constituye un testimonio histórico de valor excepcional, a pesar del gusto de ambos por el disimulo y el encubrimiento. Así que el desastre de Trafalgar nunca tuvo lugar, si debemos creerles.

Los cientos de cartas cruzadas, correspondientes a los años 1798-1807, ofrecen sin embargo múltiples datos acerca de la mentalidad de ambos, y sobre la del Rey, así como sobre las formas de vida, las inhibiciones y los miedos que rodearon la existencia de un trío ensimismado, vuelto solo hacia sí mismos y hacia sus intereses. Su distanciamiento del conjunto de los españoles se reflejaba en la calificación de María Luisa: eran “la Trinidad del poder”. En su seno dominaba un personaje capaz de solucionarlo todo, Manuel Godoy, el Redentor de la Monarquía. Fue la historia de una fascinación en un marco de miseria decorado como el cuarto de la Reina con tapices de Goya.

Los capítulos del libro nos hablan, en la primera parte,  de La filosofía de Manuel Godoy; Los espejos de Narciso, y,  Autorretrato de una reina. Y en la parte segunda, de Regreso; Apoteosis; Crisis; un feliz combate y Crepúsculo.


DESFILE DE MODELOS: MUJERES CON OBJETIVOS DE VIDA SOSTENIBLE” en su 7ª edición.

Rosa Gallego del Peso (comisaria) y la - Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro (organiza).




        L.M.A.

18/6/23.- Madrid.- Arte y reciclaje se dan la mano con diseños creativos en el mes que se celebra el día Mundial del Medio Ambiente, en el Programa de las Naciones Unidas  (PNUMA) la plataforma mundial más grande para la divulgación ambiental. – the United Nations .- Este año con el lema: “Sin contaminación por plásticos”- un problema medioambiental de enormes proporciones que merece una atención y una acción inmediata.

El objetivo es seguir llegando al mayor número posible de personas, que se tome conciencia de la situación en que se encuentra el planeta. Para ello subieron al escenario a modo de pasarela para mostrar trabajos realizados por mujeres, con materiales de reciclaje con el fin de rediseñar y reutilizar.

Desde la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro, en agradecimiento a Casa de Vacas y su directora Lola Chamero,  “queremos agradecer también a todas las personas que han compartido con nosotras la tarde del 15 de junio en el teatro de Casa de Vacas, en especial a las artistas y creadoras de diseños y a las modelos, con el Desfile-performance: “Mujeres con objetivos de Vida Sostenible. Eco-reciclArte”.

Pro Arte y Cultura también estuvo presente en este desfile/performance apostando por el medio ambiente,  participando con los diseños de Mayte Spínola, Alicia Pardo, Adriana Zapisek, Concha Tejeda, Carmen Espinosa,  Concha Jódar, Laura de la Cierva, Amalie Leschamps, María José Bro Valero, Malena Fridman , Salvi Morales y Rosa Gallego del Peso, comisaria y creadora del proyecto.  

En el escenario se ha colgado una vela donada por la artista holandesa Hetty van der Linden,  activista internacional. Ella lidera un proyecto a través de su ONG " Paint a Future" donde combina la pintura, él reciclaje de velas usadas y la participación de niños y niñas de todo el mundo, para ponerlas en pie de nuevo y que naveguen llevando mensajes pintados sobre el deterioro de los mares.

28 mujeres subieron al escenario y a modo de pasarela para mostrar trabajos realizados por mujeres, con materiales de reciclaje con el fin de rediseñar y reutilizar.

El acto fue presentado por Teresa Álvarez, (Junta Directiva de MPR).  Abrió  el acto con la esperanza de mostrar nuestro interés en colaborar con la lucha contra el cambio climático, en favor de la preservación del nuestro planeta.  Hizo un recorrido por todo el proyecto:

Comienza en 2019 participando en la exposición “El Amarillo y tú”

En el año 2021 realizamos dos performances-desfiles. La primera en el CC. Casa de Vacas del Retiro el 3 de julio y la otra el 24 de octubre en el teatro-cine Montalvo de Cercedilla.

“En 2022 ampliamos el trabajo con una exposición en la sala Maruja Mallo de la JM de Retiro. Ese mismo año cerramos el año con otra exposición, en el Museo de las Ciencias de Castilla la Mancha (Cuenca) y en ese mismo espacio comenzamos el 2023 con un desfile con los trajes expuestos”.

Rosa Gallego del Peso comisaria del desfile comenzó realizando una performance para después pasar a dinamizar el acto. Fue explicando cada vestido, los materiales utilizados para su confección y el sentido que ha dado cada artista a cada prenda, a la vez que desfilaban en la pasarela.

Cerró el acto Angelines Herrero, presidenta dando las gracias a Casa de Vacas, y a todas las personas que asistieron, tanto desde la pasarela como desde el público. También a todas las personas que nos han apoyado y acompañado en este proyecto.

Al final todas las modelos con sus trajes salieron a la terraza de Casa de Vacas para hacernos fotos con las personas que asistieron al evento

Artistas y creadoras de diseños: 

Adriana Zapisek, Alicia Pardo, Amalie Leschamps, Ana Bayo Calleja, Angelines Herrero, Assumpció Espada, Carmen Espinosa Soto, Carmen Tejerizo Zamora, Concha Tejeda, Coral Muñoz, Costura Re-Make (Alejandro Abarzua-Marisa López), Dolores Guerrero, Esperanza Romero, Inma Retiro, Isabel Castellanos, Isagus (Isabel Álvarez Tausch), Laura de la Cierva, Lourdes Fernández Molero, Malena Fridman,  María Jesús Aragonese,s María José Bro Valero, María Larromana. Mayte Spínola, Odette Ferré, Pilar V. de Foronda, Raquel Soto de Andrés, Rosa Gallego del Peso

Modelos:

Alejandra Díaz-Guerra, Alessandra Carla Ribeiro, Ana García Nieto, Belén Salmerón Roda, Concha Jódar, Coral Rico, Henar Val Hermida, Ilu Mora, Isa García Adillo, Lola Segurado, María Jesús Calvo, Nieves Bezos López, Olga Urda, Raquel González Escribano, Salvi Morales

Más información

Instagram: mujeresecofeministas_mpr

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Rosa Gallego (dcha) y modelo.

Traje de Adriana Zapisek