viernes, 23 de febrero de 2018

Marañón pide un Plan de Ordenación para la Vega Baja en su investidura como honoris causa por la UCLM




Propone reunificar en un solo perímetro los cuatro BIC ya declarados, eliminar la planificación de viviendas y suprimir el vial Carlos III


En su investidura como doctor honoris causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Gregorio Marañón Bertrán de Lis ha reclamado a las administraciones públicas “un gran acuerdo” del que debería surgir “un Plan de Ordenación para la Vega Baja que la salve de su situación actual”, así como un nuevo Plan de Ordenación Municipal (POM) en el que se plasme este acuerdo. El jurista ha formulado la declaración este viernes en el transcurso de la ceremonia presidida por el rector, Miguel Ángel Collado, y celebrada en la iglesia-paraninfo de San Pedro Mártir, en el Campus de Toledo.





L.M.A.

23,02,18 .- En su discurso de aceptación, Marañón ha reclamado también la ordenación y publicación de toda la información de las diferentes campañas arqueológicas practicadas en la zona, la reunificación y redefinición en un solo perímetro los cuatro bienes de interés cultural (BIC) ya declarados (Fábrica de Armas, Cristo de la Vega, Circo Romano y la parte del yacimiento), la eliminación definitiva de la planificación que contempla la construcción de 1.300 viviendas, la supresión del vial Carlos III y la corrección de la “desafortunada imagen” de los aparcamientos disuasorios, entre otras medidas relacionadas con la Vega Baja.

Un espacio que debe su “crítica” situación actual “a once años de incuria y dejación de las responsabilidades públicas en la gestión”, manifestó, antes apelar al discurso abierto “que están entretejiendo con una misma vocación de servir al interés público la Real Fundación de Toledo, la Real Academia toledana y la UCLM, a través de la Facultad de Humanidades y de la Escuela de Arquitectura”. Y concluyó formulando su deseo de que ahora “pueda coadyuvar al inaplazable proyecto que deben elaborar la Junta y el Ayuntamiento para hacer definitivamente de este espacio único un elemento esencial de futuro para la ciudad y un ejemplo de preservación del patrimonio que atraerá una mirada de admiración sobre Toledo”.

Apadrinado por los profesores Patxi Andion y Rebeca Rubio, el jurista destacó también el “gran prestigio” alcanzado en poco tiempo por la Escuela de Arquitectura de Toledo, cuyo director, Juan Mera, pronunció la laudatio. Tras realizar una semblanza de Marañón, a quien presentó como “figura clave en la cultura española, pero de forma muy intensa en Toledo y por extensión en Castilla-La Mancha”, destacó “su compromiso, su talante y su determinación” con el legado intelectual artístico y cultural del país. También destacó su vinculación con la capital regional, señalando la fidelidad como su “virtud más destacada” y subrayó, en nombre de la Escuela, su defensa de la Arquitectura al promover la declaración como Bien de Interés Cultural del Cigarral de Menores tras la adquisición a su familia.

II MUESTRA DE JOYERÍA Y ORFEBRERÍA CONTEMPORÁNEAS EN EL MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID


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Del 16 de febrero al 1 de abril de 2018







L.M.A.

            23-feb-18 .- MADRID.- La II Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas tiene lugar en el Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid, del 16 de febrero al 1 de abril de 2018.
            Entre los participantes: Laura Márquez, Gabriel Corchero, Sonia Birndt Carrascosa, Gustavo Delgado, Carlos Fernández, Rosa García, M Dolores García González, Silvia Grimaldi, Li Ya Huang, Raquel Lobelos, Juan José Loscos, Cristina Martín Mas, Jorge Rodríguez, Lucía Sagalá, Rodrigo González, Magdalena Vélez, y Ximena Walker.
            Entre las piezas expuestas destacan las de Laura Márquez:

GOLDEN EYE NORIA:
Anillo inspirado en la arquitectura de la Noria Gigante  “London Eye”  de Londres, realizado  a mano en oro 18 kt, su base en oro blanco rodinado, y en rojo toda la parte que  engasta la Praxiolita verde natural de talla Spirit Sun  26,61 ct, es una pieza que sintetiza esta obra arquitectónica,  tan emblemática de dicha capital. Altura máxima 43 mm por anchura máxima de 25 mm.  Su P.V.P es de 2.460 €. Pieza única.
CHYSLER BULDING:
Anillo inspirado en la arquitectura del edificio “Chrysler Building” de Nueva York, realizado a mano  en oro de 18 kt. a la cera perdida, son piezas únicas de series limitadas, puesto que no se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni la gema engastada, en este caso, una  tanzanita de 1,38ct. Sus dimensiones son 28 mm de  alto  x 22 mm ancho. PVP 1400€
PUERTA DE LA ILUSTRACIÓN:
Anillo Arcos inspirado en  la arquitectura de las “Puertas de la Ilustración” de Madrid, realizado en 3D, acabados a mano, piezas únicas de series limitadas, puesto que no se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni la gema engastada, en este caso,  en oro blanco de 18 kt rodinado engastando una aguamarina,  con una altura de 35 mm y un ancho de 20 mm. Su P.V.P. es de 3.500€
FARO YOKOHAMA:
Colgante inspirado  en la arquitectura del  “Faro Yokohama” con una turmalina tricolor de 32,5 ct. Pieza realizada a mano en oro blanco de 18 kt. rodinado  con diamantes talla brillante engastados  en la zona de la luz del faro.  Con una medida total de 61 mm de alto y un ancho de 16 mm.  El P.V.P. de esta pieza es de 3.000 €  Pieza ganadora del Primer Premio del Concurso IGE  2016. Pieza única.
YOROKUBE  PUENTE:
 Anillo Bridge inspirado en uno de los puentes del arquitecto Calatrava, pertenece a  una serie limitada de piezas únicas hechas a mano.  No se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni las perlas utilizadas en todas sus características, en este caso, esta realizada en oro blanco rodinado enmarcando una perla Tahití gris de 20mm de diámetro  con un alto de 35 mm y un ancho de 24 mm, el precio es de 1.690 €
VIENTO:
Anillo inspirado  en uno de los puentes de Calatrava. Busca la estabilidad y perfección dentro de la incertidumbre paulatina de los valores políticos, culturales y sociales. Realizado en 3D, acabados a mano, en oro blanco de 18 kt rodinado, engasta un Topacio azul  ‘Swiss Blue’,  de 20 mm de diámetro, talla redonda mixta con un peso 32 ct.  Las medidas de la pieza son en la parte más alta 30mm de alto por 5mm de ancho en su parte inferior del brazo. Grosor 2mm. Con un P.V.P de 2.300 € Pieza única. Pieza finalista en concurso AJA 2017.


jueves, 22 de febrero de 2018

Rubén Albornoz: Homenaje en la Tertulia Peñaltar de Madrid al pintor argentino/español


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Rosa Maria Manzanares, Julia Sáez-Angulo, M Anunciación Guil y Rubén Albornoz




Julia Sáez-Angulo
Fotos: A. Zapisek


            22/02/18 .- MADRID .- Lleva más de 40 años en España, reside junto a la Plaza Mayor de Madrid y la ha pintado en todos sus rincones y actividades, con su pintura al óleo de buena factura, clásica y bien hecha, al decir de los académicos. El pintor argentino/español Rubén Albornoz domina el dibujo y la figura; en su haber se cuentan por decenas los retratos llevados a cabo con su pincel, desde la duquesa de Lugo en 1994, poco antes de su boda, o Luis Aguilé, hasta cuatro miembros de la Academia de Letras de Extremadura, realizados últimamente, entre ellos el del poeta Santiago Castelo.

            También los retratos del poeta José Gerardo Manrique de Lara , presidente de la AEAE y el de Rafael Cansinos Asens, el gran maestro de Borges, que preside el despacho de dirección. Y recientemente cuatro retratos para la Real Academia de Letras de Extremadura.

            La Tertulia Peñaltar de Madrid, dirigida por Rosa María Manzanares, le ha dedicado un merecido homenaje a Rubén Albornoz Lombardo (Templerley. Buenos Aires, 1938), por su brillante trayectoria como pintor y con motivo de sus 80 años. El acto ha tenido lugar en la Casa de Ávila, dirigida por María Anunciación Guil, en el que Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, AICA/Spain, pronunció una conferencia sobre el trabajo artístico del pintor.

Copista en el Museo del Prado

            Rubén Albornoz estudió Bellas Artes en la prestigiosa Escuela de Mar del Plata (Argentina), donde obtuvo Premio Extraordinario en la especialidad del Retrato. Amplio estudios en Estados Unidos, Londres y Madrid, ciudad en la que se instaló para residir y donde tuvo cuatro hijos. Sus paisajes, principalmente urbanos fueron muy apreciados por los coleccionistas en la galería Infantas donde expuso. Su dominio de la figura le hacía representar escenas callejeras de venta de libros, sellos o mendigos, siempre en los aledaños de la madrileña Plaza Mayor.

            Ha llevado una vida bohemia y de tertulias artísticas junto a Antonio María Campoy, Rafael Flórez, el Alfaqueque, José Luis Palacio y otros artistas.
            Dotado de una buena voz ha interpretado tangos en cafés cantantes y actualmente interpreta canciones de ópera “para fortalecer a voz. La canción popular suele arruinarla”, explica.
            No le gusta mezclar su nombre de pintor con el de cantante, donde se hace llamar Rubén de Andrés. “Hay que separar los campos para no atraer la confusión”.

            Ha trabajado también como copista del Museo del Prado. “Copiar a Velázquez, Rubens y Van Dyck es aprender mucho de su técnica y pincelada”, dice mientras muestra en su estudio una soberbia copia del duque de Berwick, título que hoy ostenta la Casa de Alba, retrato pintado por Van Dick.

            Los grandes museos son campo de estudio y fuente de inspiración principal de la producción artística de un pintor, cuando no es un simple copista.

            No olvidemos que Picasso como copista del Museo del Prado se pasaba hasta ocho horas diarias en el Museo del Prado durante sus estudios de juventud en Madrid, según se cuenta en la exposición “Picasso y el Museo” del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

            “Me gustan esos pintores clásicos por su tratamiento matizado del color, el exceso de color no me interesa”, explica Albornoz. Me gustaba preparar el lienzo a la vieja usanza con cola y yeso, para lograr los deseados efectos de pincelada y de luz”.

            Hablar de técnica no es baladí en el arte, porque la materia informa la idea de una u otra manera. Aristóteles lo señaló:la forma es parte indisoluble de la esencia.

            Otras veces buscaba modelos en la calle, eso explica que pintara a varios japoneses y al mendigo barbudo que emana una dignidad señorial. Confiesa que el mejor elogio que le han hecho fue el de un académico principal de Bellas Artes de San Fernando, cuando le dijo: “Su pintura es de museo”.

          Al homenaje a Rubén Albornoz acudieron numerosos colegas del artista.

 Hijo del pintor (fragmento) de Rubén Albornoz
 Retrato de Luis Aguilé, por Rubén Albornoz



 Autorretrato de Ruben Albornoz joven
El pintor ante el retrato del poeta José Gerardo Manrique de Lara

JOSÉ DE CORA PRESENTA EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID SU ÚLTIMA NOVELA, “TE LLAMARÉ MUERTO. VALLE INCLÁN Y ACEVEDO EN LA CASA DEL DEMONIO”, PUBLICADA POR EDHASA


La trama se desarrolla en Allóns/Ponteceso (La Coruña), hasta donde van tres históricos pontevedreses para investigar los hechos




L.M.A. 

Madrid, 22 de febrero de 2018.- El periodista -director general del diario El Progreso, de Lugo- y escritor José de Cora presentó hoy en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia su última novela, “Te llamaré Muerto. Valle Inclán y Acevedo en la Casa del Demonio”, una novela publicada por Edhasa que está a caballo entre lo histórico, lo costumbrista y lo esotérico, basada en hechos reales y que transcurre en la Galicia profunda de principios del siglo XX. Acompañaron al autor en la presentación José Manuel Romero, conde de Fontao; Daniel Fernández, editor y presidente de Edhasa, y el delegado de la Xunta y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega López, y entre los numerosos asistentes al acto se hallaban los diputados por Lugo Joaquín García Díez y Jaime de Olano y los periodistas y escritores Carlos G. Reigosa, Ramón Pernas y José María Carrascal.
Ónega presentó a De Cora resaltando sus méritos y reconocimientos en el periodismo, la literatura y el cine  y afirmó que esta novela es una nueva prueba de su talante y coraje narrativo, “un relato importante, bien construido, que describe un mundo extraño y a la vez próximo, a caballo entre lo histórico, lo costumbrista  y lo esotérico” que está basado “en hechos reales que enfrenta supersticiones a vanguardia científica, carne a espíritu, vivos a  muertos”. También que en este libro De Cora “describe magistralmente la Galicia profunda de principios del siglo XX”. Se refirió asimismo al estilo del autor como “ágil, directo y sorprendente”, que “engancha al lector y cautiva con su excelente forma de narrar y los temas que escoge para construir mundos sorprendentes y mágicos”.

Daniel Fernández habló del proceso de edición del libro, que calificó de “paradigmático”, comentó algunos aspectos de la obra, y se refirió a Valle-Inclán y a Galicia, a lo que de ella aparece en la novela, “esa Galicia profunda de mitos y supersticiones que tanto llama la atención e interesa”, y lo que de ello aparece en el libro, que consideró destinado a “interesados en la novela histórica, en la Historia de Galicia y también en la meigas y fenómenos extraños”.

Para el conde de Fontao esta “es sin duda la obra más gallega de José de Cora”.  “´Te llamaré Muerto´ es una novela preñada de Galicia para el disfrute universal, donde intervienen los principios más elementales del hombre, pero también los más misteriosos y desconocidos. Es intrigante y sugerente, pero al mismo tiempo terriblemente divertida y con continuas propuestas de tramas que atrapan al lector”, valoró. “Eso, sin olvidar el homenaje que se les rinde a esos tres geniales pontevedreses, especialmente a Otero Acevedo, el menos conocido de los tres”, añadió, en referencia los investigadores de los hechos en el relato, Acevedo, Valle Inclán y Lalín Tobío.

José de Cora concentró el argumento de la novela refiriendo que mediado el año 1900, en una casa de Anllóns/Ponteceso (La Coruña) comienzan a producirse fenómenos que escapan a las leyes físicas. El caso no solo llama la atención de los vecinos, sino muy especialmente de la Iglesia y de tres personajes que por distintos motivos van a coincidir allí para investigarlos, curiosamente, los tres de Pontevedra. Esos tres personajes son Manuel Otero Acevedo, médico y espiritista, “una figura mundial en neurocirugía hoy injustamente olvidado”; Ramón María del Valle Inclán, escritor de influencias universales, “cada día más valorado”, y Prudencio Landín Tobío, abogado y periodista, “hábil jurista de éxitos continuos en estrados”.

“Ésta es la propuesta literaria de ´Te llamaré Muerto´ para desarrollar luego una historia muy ambiciosa donde se dan cita las principales dualidades del hombre. La carne y el espíritu, Dios y el Diablo, la opulencia y la pobreza; el honor y el crimen, lo sacro y lo profano, el sexo y la abstinencia, los vivos y los muertos... En la Galicia de siempre ocurren cosas que jamás habían sucedido”, expuso De Cora.

El lucense José de Cora lleva firmados una gran variedad de libros desde 1976 como “Ideologías para un rey”, “Manual del perfecto político” o “Guía de Lugo”. Como novelista es autor de “Secuestro y fonda de Cela en Contamina”, “La verdadera historia del último inquisidor y el maravilloso Oráculo de la Vida”, “Pecados manuais”, “La navaja inglesa” y “El estornudo de la mariposa”, que ha sido adquirida para ser llevada al cine. Actualmente publica por entregas una larga historia criminal de Lugo y Pontevedra. Además, es autor de guiones cinematográficos y produce series documentales.