viernes, 25 de octubre de 2019

“Alfred H. Barr: el hombre que le inventó un museo al arte moderno”, conferencia de Manuel Fontán del Junco



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Alfred Barr

Julia Sáez-Angulo
            25/10/19 .- Madrid .- Gertrude Stein escribió que la fórmula "museo moderno" era una contradicción en los términos. En 1929, con 27 años, el joven historiador del arte Alfred Hamilton Barr Jr. fundó y fue elegido primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Cuando se jubiló en 1967, Barr había roto de sobra el maleficio de la Stein y convertido al MoMA en el museo canónico de la modernidad.
            La conferencia “Alfred H. Barr: el hombre que le inventó un museo al arte moderno” el MoMA de Nueva York en 1936, a cargo del director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March Manuel Fontán del Junco, analizó la figura y el significado de Alfred H. Barr para el arte y la cultura de nuestra época. Entre otras cosas hablo de:

  • En Arte, en el principio fue la imagen y después, la palabra. Interesa la narrativa visual de la Historia del Arte, sus secuencias sucesivas. Para el conocimiento se necesita la imagen, la palabra y el número.
  • La obra de arte vive a través  de sus reproducciones y las palabras, pero hay que equilibrar la palabra, la  imagen y las cosas. La sola palabra e imagen causa cierta melancolía, también al ver que las obras están fuera de su mundo  porque este ha desaparecido; a una Madonna le falta su atmósfera del siglo XVI.
  • La Historia del Arte es un campo ambiguo y extraterritorial, pero cuando miramos con atención una obra de arte en un museo o una exposición comprobamos la rara utilidad que tiene lo aparentemente inútil.
  • Dificultad de Ver en el tiempo: Los griegos clásicos desconocían lo que eran ellos mismos: los griegos clásicos.
  • Alfred H. Bar fue el predicador” del Arte Moderno y lo puso de manifiesto con un célebre diagrama de genealogías (1936), más conceptual y abstracto que el tradicional árbol genealógico del arte (1934) de Covarrovias.
  • Uno de los fallos del diagrama de Barr, comprensible en los años 30. la ausencia de mujeres en el canon de Barr; también ausencia de arte étnico.
  • En el arte se produce a veces, la ansiedad de la influencia; preocupación por las influencias
  • Un diagrama es la primera herramienta de un curador. Está hecho a base de flechas y si se retiran queda un caligrama como los de Apolinaire. Belomancia: capacidad de ver el futuro y expresarlo mediante flechas. El diagrama de Barr alimenta la Teoría del arte y las propuestas curatoriales.
  • El comisariado es un gesto coral, labor de equipo. El curador ha de ser un pontífice, un constructor de puentes entre los artistas y las instituciones.
  • El arte en una exposición o un museo, fruto de una investigación y un discurso articulado permite al espectador mirar, admirar, disfrutar, aprender y despertar el sentido crítico.

Datos del conferenciante
            Manuel Fontán del Junco, (Jerez de la Frontera, 1963) Doctor en Filosofía, desde 2006 es director de Exposiciones de la Fundación Juan March, del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca y del Museu Fundación Juan March, de Palma. Autor de numerosas publicaciones sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y arte, y traductor de textos de Heidegger, Franz Marc o Paul Klee, entre otros.
            Desde 1993 compatibiliza la investigación y la traducción con la dirección y asesoría de instituciones culturales, habiendo sido director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes: Bremen, Lisboa y Nápoles.


jueves, 24 de octubre de 2019

Juan Miguel Madera y el Museo del Quijote de Madera en Santo Domingo



Juan Miguel Madera



Julia Sáez-Angulo

                  24/10/19 .- Madrid .- Juan Miguel Madera, formado en el área de mercadeo, con más de 30 años de experiencia en la industria farmacéutica, cosmética y productos de higiene personal y el hogar, y actualmente es el vicepresidente ejecutivo de la Asociación de Representantes, Agentes y Productores
Farmacéuticos, Inc. (ARAPF). Miembro de la Sociedad Numismática Dominicana desde el 2004,
de la que ha sido su tesorero en los últimos cinco años. Además, es miembro de la Sociedad
Filatélica Dominicana. Desde muy joven tuvo una inclinación a coleccionar objetos, piezas,
sellos y monedas, y la más reciente pasión: coleccionar todo lo relacionado a la figura del
Quijote de la Mancha.
Certificado por la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, en el curso “Descubre a don
Quijote de la Mancha”, en el 2016; y además obtuve un certificado de la Universidad Autónoma
de Madrid, bajo el título “La España del Quijote”, en el 2017.
La oportunidad de poder estar en contacto con varios países y culturas, en mi carrera
profesional, me dieron la oportunidad de poder ampliar mi afición con el Quijote, reuniendo
todo tipo de representación del arte: pinturas, esculturas, grabados, dibujos, retablos, sellos,
monedas, billetes, medallas, libros, vitolas, dedales, entre otros; logrando reunir en la
actualidad más de 1400 piezas u objetos en los casi treinta años.
Todo este camino inició en el año 1991, a raíz de mi primer viaje a España, donde tuve una
agradable experiencia profesional y quise traerme un recuerdo de este viaje, y un amigo me
recomendó comprar una pieza de hierro colado, la cual y según las recomendaciones de Miguel
Angel de Antonio Rubio, representa a España, un Quijote, la cual aún conservo hasta estos
días.
Después de mucho caminar y ver la oportunidad de compartir este recorrido amplio detrás del
Caballero de la Triste Figura, inicia con varias presentaciones o exposiciones que le han
permitido hasta el momento compartir lo recolectado, con piezas de artistas visuales de gran
parte de América y Europa, y que he denominado las exposiciones como “Los Quijotes de
Madera”, como parte de la Ruta de los Quijotes de Madera, que estará haciendo un recorrido
por varios lugares, centros educativos y culturales.

1.    ¿Por qué esa devoción al Quijote?
Esta devoción nace en el año 1991, por una situación fortuita en mi primer viaje a España, que más luego se fue desarrollando mi interés por la figura de don Quijote, inicialmente solo en piezas de escultura, y mas luego me nació el interés de conocer mas a fondo el libro y el contenido, lo que me llevó a realizar un curso en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, que junto con la ampliación de obtener cualquier tipo de interpretación artística del Quijote y sus personajes, dio a lugar a la Fundación El Quijote de Madera, para compartir y difundir los mensajes del libro y lo recolectado durante todos estos años (pinturas, dibujos, esculturas, grabados, retablos, sellos, monedas, billetes, medallas, vitolas, libros, entre otros).

2.    ¿Qué capítulo de El Quijote le emociona especialmente?
El capítulo mas interesante y que me motiva es el VII de los Molinos de Viento, pero sin dejar de atraerme los capítulos de Marcela (XII, XIII y XIV) y los de la segunda parte que trata de los consejos que le da don Quijote a Sancho Panza antes de ir a gobernar la Ínsula Barataria.

3.    ¿Cómo surgió la idea del Museo del Quijote de Madera en la capital Dominicana?
Esto fue como el resultado de años y de la gran cantidad de piezas que he logrado recolectar, lo que me ha motivado a buscar un lugar donde pueda compartir todo lo recolectado y relacionado a don Quijote, pero que también sea un lugar donde confluyan todo tipo de personas que puedan aportar, además de contribuir a mantener y proyectar al Caballero de la Triste Figura.


Juan Miguel Madera

4.    ¿Con qué piezas importantes o singulares cuenta?
Lo más importante es que tengo obras de arte de artistas plásticos (pinturas) de casi todos los países de América (solo me faltan obras de Canadá, Guyana, Panamá y Bolivia). Además, cuento con una colección de más de 500 libros sobre el Quijote (la edición más antigua data del año 1848) y versiones en doce idiomas diferentes, que no representa mucho cuando el libro ha sido traducido en mas de 140 idiomas o dialectos.

5.    ¿Cómo es el edificio que lo va a albergar?
Estamos en el proceso de lograr una propiedad en la Ciudad Colonial de Santo Domingo (Ciudad Primada de América), con lo que lograremos estar en una zona altamente visitada por turistas y que nos permitiría un flujo interesante de visitantes.

6.    ¿Qué tipo de catálogo o publicación sobre el museo contempla en un futuro?
Nuestro mayor interés es hacer una primera publicación que reúna todas las obras artísticas con que contamos (destacando la inspiración que los motivó a realizar las obras, con todas las informaciones relacionadas al artista), y con esto agradecer a los artistas plásticos que han creído en el proyecto y contribuido a ampliar y obtener el privilegio de tener obras de casi todos los países de América y parte de Europa. En este sentido, quiero destacar a tres personas que han sido fundamentales para lograr esta ampliación: a Karen Pinto de la Calle, artista plástico de Chile, que con su institución Prisma Internacional me permitió acceder a los artistas de América del Sur y ha sido una excelente colaboradora; asimismo las artistas Antonia Dávalos de España y Linda de Sousa de Portugal, quienes de una manera desinteresada y con el objetivo de apoyar mi sueño, fueron las artífices de colaborar con la donación de 53 piezas de artistas plásticos.
Esta primera publicación se complementaría con escritos de personalidades ligadas al arte, cultura, política, historiadores, quienes presentarían un escrito con la mirada que tienen sobre la figura del Quijote, y en este momento tenemos más de 25 escritos de personalidades de unos siete países, y seguimos ampliando para lograr representación de todos los países que tenemos obras de arte.

7.    ¿Qué tipo de visitantes le gustaría recibir?
Todo tipo de visitantes nacionales y extranjeros que puedan disfrutar de lo que se exhiba de manera permanente o itinerante, especialmente estudiantes de instituciones educativas, donde se pueda interactuar con estos y lograr impactar en los mismos, permitiendo desarrollar un nuevo liderazgo con valores y principios, que se encuentran en esta obra de la literatura universal, don Quijote de la Mancha.

8.    ¿Con qué subvenciones cuenta?
Hasta el momento solo contamos con el apoyo de colaboradores, pero estamos en el proceso de poner en marcha toda la estrategia que hemos venido estructurando, y que esto nos permita lograr la sostenibilidad del proyecto, con el concurso de empresas privadas y organismos del sector público. Adicionalmente, tenemos el interés de lograr acuerdos de cooperación y hermanamiento con instituciones similares, que nos permitan fortalecer la oferta y mantener activo el museo con actividades artísticas y culturales, para tener siempre un atractivo de visitarlo frecuentemente.

9.    ¿De los lugares cervantinos y quijotescos que conoce, cuales le han interesado más?
Recientemente estuve en España, en un viaje completamente quijotesco, con el interés de ampliar el conocimiento de los principales lugares relacionados con el Quijote, y tuve la dicha de visitar dos lugares que me impresionaron: El Toboso y Alcalá de Henares, donde en esta última ciudad tuve la gran dicha de coincidir con la celebración de la Semana Cervantina 2019 y sin proponérmelo, poder disfrutar de esa gran celebración. Ahora tengo el deseo de continuar completando todos y cada uno de los lugares relacionados al Quijote.

10. ¿Va a atender o cultivar a Dulcinea y otras mujeres del Quijote, además de la idea del Caballero y su escudero?
Claro que sí, es tan interesante poder no solo ver al Quijote y su escudero, sino también a los demás personajes de la obra, tal es el caso de Dulcinea, Marcela y otras mujeres que pertenecen y resaltan ciertas condiciones dentro de la obra, que haría sumamente atractivas cualquier actividad que se desarrolle alrededor de estas. Es un mundo tan amplio y creativo que nos permitiría un variado abanico de opciones.




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“Camilo, un sanador herido”, libro de Consuelo Santamaría publicado por PPC


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Julia Sáez-Angulo

            24/10/19 .- Madrid .- Con prólogo de José Carlos Bermejo, Camilo, un sanador herido, es un libro de Consuelo Santamaría publicado por PPC, que nos ofrece “la imagen del sanador herido (que cada vez se emplea más en la literatura médica, psicológica y espiritual) que sirve para poner en evidencia el proceso interior al que son llamados todos cuantos prestan ayuda a quien atraviesa un momento difícil en la vida, marcado por el sufrimiento físico, psíquico o espiritual.
            Significa pues, el reconocimiento, la aceptación y la integración de las propias heridas, de la propia vulnerabilidad y condición de finitud”.

            San Camilo, experto en vulnerabilidad, se hace experto en la liturgia del encuentro y del servicio como obra de arte, expresión no solo del deber, sino también de la belleza y del gusto por cuidar.

            La autora, después de leer diversas biografías sobre san Camilo de Lelis, entresacó una idea clave: Camilo no era un personaje inalcanzable, le veía completamente actual, con heridas actuales y con métodos sanadores adaptados a la mente de su tiempo, pero con un fondo resiliente, creativo y provocador que a Consuelo le gustaba, según señala el prologuista.

            Consuelo Santamaría define así al personaje: “Hombre incomparablemente distinto a los demás, aventurero, viajero, bohemio, jugador, pero también un hombre que sabe comprometerse, que sabe comprometer a otros para luchar por el sentido de sus vidas, profundamente arriesgado e inquieto, cabezota y testarudo, maternal en su relación con los pobres, formador y sanador”.

            El libro acoge los apartados: El personaje; Las heridas. Camilo herido. Su sanación. Un conclusión y una biografía completan el volumen. Interesante la vida de Camilo de Lelis, un santo italiano lleno de inteligencia y servicio a los demás, que pasa por el amor a Dios. En España permanece su huella en el trabajo solidario de sus seguidores.