martes, 10 de diciembre de 2024
MÓNICA MITTENDORFER expone “Abstracciones” 2000-2024, en la Galería Cano. Madrid
jueves, 6 de julio de 2023
Crónicas veraniegas II: CONCHA HORNERO. Abstracción polícroma en su exposición "Desde el Espíritu" en las Salesas de Madrid
Pintura de Concha Hornero
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall
06.07.2023.- Madrid.- La pintora manchega Concha Hornero, residente en Madrid, ha inaugurado su exposición de pintura abstracta "Desde el Espíritu" en la sala de exposiciones de las Salesas de Madrid, en la calle Bárbara, 1.
El párroco Felipe Asterio González Muñoz pronunció unas palabras de bienvenida, recordando que, tanto la Santa Sede como la Archidiócesis de Madrid desean el contacto de la Iglesia con el mundo de la cultura, en este caso del arte.
La inauguración estuvo concurrida de público, entre ellos la escultora María Carretero y el arquitecto Domingo de Famara.
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Más información
https://www.instagram.com/conchahornero/?hl=es
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Concha+Hornero
viernes, 30 de junio de 2023
jueves, 4 de mayo de 2023
ANA VIVAS: “Camino de la Abstracción”, pintura en el Espacio Juana Frances y Pablo Serrano de Madrid

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Peter Wall y A. Zapisek
4/5/23.-Madrid.- Se ha inaugurado la exposición retrospectiva de una treintena de cuadros de gran formato de la pintora Ana Vivas, titulada “Camino a la Abstracción” en el Espacio Juana Francés y Pablo Serrano de Madrid, para celebrar los 30 años de trayectoria de la artista visual con la pintura.
Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura y Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, pronunciaron unas palabras de presentación y elogio de la pintora ante los numerosos asistentes. Elogiaron el gran sentido del color y el paso de depuración del paisaje a la abstracción emotiva de Ana Vivas, una artista con “corazón, intelecto y voluntad”, concluyó la crítica de arte.
“Es complicado explicar mi visión del arte...ya que es un sentimiento que surge de mi interior y fluye de forma natural. Desde mi experiencia como pintora y para entender esta reflexión, debo comentar que empecé pintando figurativo, casi siempre inspirada por el paisaje, poco a poco la pintura me fue llevando a la abstracción, llegando a valorar tan solo el color. Por eso creo que es fundamental conocer mi trayectoria, ya que he pasado por diferentes etapas”, declara Ana Vivas.
“Los avances se consiguen trabajando intensamente e investigando para poder llegar a tu propia personalidad artística, siempre valorando la influencia de otros pintores. Con todo aquello que aprendemos, vamos construyendo nuestro propio camino de forma que nuestra obra sea reconocida como un trabajo personal”, añade la autora.
"En esta exposición quiero mostrar la obra que durante estos 30 años he ido creando desde la figuración (basada en la potencia del color) a una síntesis expresiva organizada en extensas manchas de color que transmiten emociones...", concluyó.
domingo, 18 de julio de 2021
Salvador Calvo. Abstracción pura y colorista en la Pintura. Libro autobiográfico y viaje por Castilla
L.M.A.
18..7.2021.- Málaga.- El pintor malagueño Salvador Calvo presenta su colección de pinturas, en la que la abstraccción, con frecuencia monocromática, es clave en su estética pictórica.
Salvador Calvo suscribe la cita de Paul Klee: «El arte no reproduce aquello que es visible, sino que hace visible aquello que no siempre lo es».
El pintor, que ha sacado su libro autobiográfico "El renacer de mi memoria" -casi mil páginas de texto con ilustraciones de los lugares que ha vivido y las personas con las que ha convivido- prepara un próximo viaje por Madrid y Ávila para enriquecer la mirada en el paisaje manchego y castellano.
Salvador Calvo Marín, Pintor
Datos biográficos
Salvador Calvo Marín (Istán. Málaga 1948). Residió en Ronda y fue discípulo del profesor de pintura Cristóbal Aguilar. Obtiene el primer premio de pintura de la provincia de Málaga (Certamen Juvenil de Artes Plásticas de la provincia de Málaga). 1973-1982 Después de una breve estancia en Londres y París, fija su residencia en Madrid donde decide dedicarse de lleno al arte. Estudió Decoración de interiores, Pintura, Historia, Fotografía y Literatura en distintos cursos. Trabaja en talleres de diversos artistas, entre ellos el del pintor ecuatoriano Francisco Coello. Asiste en Madrid a los cursos de grabado impartidos en Tres en Raya por el artista Manolo Ayllón.
jueves, 13 de mayo de 2021
Concha Fernández Marcos, pintora abstracta del Grupo pro Arte y Cultura
J.S.A.
14/5/21.- Madrid.- Concha Fernández Marcos (Madrid) pintaba con un profesor de Cornejo desde los once años. Después, hasta los 20 años practicó la pintura, hora y media diarias, en el taller de Lluyot, profesora de Bellas Artes en Sevilla, mujer que vivió hasta los 104 años. Su carrera de azafata ralentizó su pintura sin abandonarla. Comenzó a exponer en 2000 y lo ha hecho en España, Suiza, Alemania y Austria. Miembro del Grupo pro Arte y Cultura, su obra en encuentra en diversos museos y colecciones españoles y extranjeros.
1. ¿Cuándo pasó de la figuración a la abstracción y por qué?
Pasé de la figuración a la abstracción hace muchos años. Tras atender de muy joven a clases de pintura me dedicaba al arte clásico y figuración; hasta que inspirada por mis viajes al extranjero (y principalmente a Nueva York) descubrí las nuevas tendencias artísticas y el significado de la abstracción. Esto produjo un cambio en mi perspectiva de la expresión como artista.
2. ¿En virtud de qué elige los colores
Los colores en mis obras han ido variando por etapas. A veces utilizo más rojo, otras más azules, etc. Son según mi inspiración en el momento de comenzar a pintar. Es decir, no tengo una paleta fija ni premeditada, sino que varía según el momento.
3. ¿Qué cromatismo domina en su paleta y por que´?
Como he indicado previamente, no tengo una gama de colores establecida para mis obras. Aunque suelo tender a utilizar colores vivos.
4. ¿Trabaja por series o de modo individual los cuadros?
Todos los cuadros son creaciones individuales.
5. ¿Qué cuadro abstracto le seduce?
Aquel que tiene mucha fuerza y te hace vibrar solo con contemplarlo. Por ejemplo, Composition no. II de Mondrian.
6. ¿Qué artistas son su preferidos o referentes?
De arte moderno serían Pollock, Rothko, Delaunay, Mondrian y Picasso.
7. ¿Qué artistas son su preferidos o referentes?
Fácil. Se distingue por el nivel de creatividad del artista. La pintura como expresión creativa, plasma emociones que parten del artista y ahí es donde nace el arte. Si no percibes más que una mancha o un color en bloque esto significaría que no hay ese nivel artístico y por tanto no podría hablarse de una obra artística. Si por el contrario, el cuadro te transmite una emoción, sentimiento o gran belleza es sin duda una obra de arte, por Liu compleja de entender que sea su composición.
8. ¿Qué museo es u preferido y por qué?
El MoMA de Nueva York.
9. ¿Qué libro sobre la abstracción recomendaría?
El libro de arte abstracto de Taschen.
1. 10. ¿Qué proyectos tiene?
Pues ahora mismo no lo sé, simplemente sé que seguiré pintando, pues es algo que me ha acompañado toda mi vida.
miércoles, 20 de marzo de 2019
Alfonso de la Torre: conferencia sobre “Abstracción, su papel en el siglo XX”
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