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martes, 10 de diciembre de 2024

MÓNICA MITTENDORFER expone “Abstracciones” 2000-2024, en la Galería Cano. Madrid

Mónica Mittendorfer ante una de sus pinturas de la seire "Parejas"

Ante el arco de la Galería Cano. Madrid



Julia Sáez-Angulo

11/12/24 .- Madrid .- Bajo el título de “Abstracciones”, 2000-2024, la pintora Mónica Mittendorfer, expone casi una treintena de obras, en lo que constituye una muestra antológica de su obra en grande, mediano y pequeño formato. La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de enero de 2025. Hoy, día 11 de diciembre, se inaugura a las 19,00 horas.
La pintura expuesta abarca sus series Gentes, Abrazos, Parejas, Naturaleza, Amapolas, Espacio… y acoge todos sus soportes: lienzo, madera, papel…, así como sus pigmentos: óleo, acrílico, ceras, tintas, grafito… Además de las obras expuestas, la autora ofrece una carpeta de papeles pintados con su obra, donde resalta su singular lenguaje artístico donde la abstracción frisa a veces con una figuración remota, que juega con la visión del espectador.
Mónica Mittendorfer es una gran pintora y buena teórica del arte, como ha puesto de manifiesto en su conferencia dentro del reciente congreso sobre “Arte y Fragilidad”, organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte AMCA. 
    La pintora estudió Bellas Artes y confiesa su interés puntual por el informalismo, particularmente del grupo El Paso, aunque, a diferencia de sus componentes, ella ofrece hoy un cromatismo alegre y vibrante, en consonancia a los tiempos mejores que le ha tocado en liza. Es una maestra del color y del manejo de un particular vocabulario abstracto.
    Vale la pena resaltar el espacio expositivo que el montaje de la muestra ha dedicado a la Naturaleza, en el que puede apreciarse la evolución del lenguaje de Mittendorfer, a través de esta veintena de años que abarca la exposición. Desde una figuración suelta a una abstracción, que constituye su lenguaje actual.
    Por otra parte, los dos cuadros de gran formato ofrecidos -uno de ellos en el escaparate de la galería- resultan preciados y espectaculares.
       La Galería Cano está dirigida por la historiadora de arte, Llanos Lerma.

Trayectoria. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con la Especialidad de Pintura, Mónica Mittendorfer Valero (Madrid) ha llevado a cabo medio centenar de exposiciones, entre individuales y colectivas. Añadió a su formación diversos másteres y fue Becada por la Fundación General de la U.C.M. Ha sido seleccionada en numerosos certámenes de pintura y ha obtenido diversos galardones. También ha ejercido la docencia artística en algunos foros académicos de Madrid.

Sala de Arte Cano 1907
Calle Alonso Cano 7
28010- Madrid
685538893
www.peacano1907.es
Mónica Mittendorfer entre su pintura

Mittendorfer en el espacio Naturaleza

Mónica Mittendorfer ante una de su abstracciones de Naturaleza
Mónica con Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero

jueves, 6 de julio de 2023

Crónicas veraniegas II: CONCHA HORNERO. Abstracción polícroma en su exposición "Desde el Espíritu" en las Salesas de Madrid

Palabras de inauguración de don Felipe Asterio
Pintura de Concha Hornero




Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

                    06.07.2023.- Madrid.- La pintora manchega Concha Hornero, residente en Madrid, ha inaugurado su exposición de pintura abstracta "Desde el Espíritu" en la sala de exposiciones de las Salesas de Madrid, en la calle Bárbara, 1.

    El párroco Felipe Asterio González Muñoz pronunció unas palabras de bienvenida, recordando que, tanto la Santa Sede como la Archidiócesis de Madrid desean el contacto de la Iglesia con el mundo de la cultura, en este caso del arte.

        La inauguración estuvo concurrida de público, entre ellos la escultora María Carretero y el arquitecto Domingo de Famara.


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Description

       La iglesia de las Salesas, diseñada por el francés René Carlier y modificada y desarrollada por Francisco Moradillo, es uno de los edificios más elegantes de la ciudad y la parroquia principal del barrio de las Salesas. En su origen pertenecía al desaparecido Convento de las Salesas Reales (que en la actualidad alberga el Tribunal Supremo).  

        En 1748, la reina Bárbara de Braganza fundó el Convento de las Salesas Reales como colegio para las hijas de la nobleza y posible residencia a la que retirarse en el caso de que su esposo, Fernando VI, muriese antes que ella, ya que a principios del siglo XVIII esta zona era la periferia de Madrid. Finalmente, la reina murió en el Palacio de Aranjuez antes que el rey y ambos fueron enterrados en la iglesia del convento dentro de un mausoleo diseñado por Sabatini.

        Posteriormente, en 1870, el convento se destinó a Palacio de Justicia, aunque la iglesia siguió abierta al culto. En 1891, ésta se constituyó como parroquia bajo la advocación de Santa Bárbara.

    Desde fuera llama la atención su majestuosa escalinata (diseñada por Miguel Durán) y su elegante fachada. En su interior, además del mausoleo, destacan las proporciones armoniosas de la nave, decorada con mármoles y pavimentos de jaspe y maderas nobles.

Más información

https://www.instagram.com/conchahornero/?hl=es

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Concha+Hornero

Concha Hornero y Julia Sáez-Angulo
María Carretero y Domingo de Famara

jueves, 4 de mayo de 2023

ANA VIVAS: “Camino de la Abstracción”, pintura en el Espacio Juana Frances y Pablo Serrano de Madrid

Ana Vivas, pintora


Mayte Spínola, Ana Vivas y Julia Sáez-Angulo


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Peter Wall y A. Zapisek

       4/5/23.-Madrid.- Se ha inaugurado la exposición retrospectiva de una treintena de cuadros de gran formato de la pintora Ana Vivas, titulada “Camino a la Abstracción” en el Espacio Juana Francés y Pablo Serrano de Madrid, para celebrar los 30 años de trayectoria de la artista visual con la pintura. 

    Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura y Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, pronunciaron unas palabras de presentación y elogio de la pintora ante los numerosos asistentes. Elogiaron el gran sentido del color y el paso de depuración del paisaje a la abstracción emotiva de Ana Vivas, una artista con “corazón, intelecto y voluntad”, concluyó la crítica de arte.

    “Es complicado explicar mi visión del arte...ya que es un sentimiento que surge de mi interior y fluye de forma natural. Desde mi experiencia como pintora y para entender esta reflexión, debo comentar que empecé pintando figurativo, casi siempre inspirada por el paisaje, poco a poco la pintura me fue llevando a la abstracción, llegando a valorar tan solo el color. Por eso creo que es fundamental conocer mi trayectoria, ya que he pasado por diferentes etapas”, declara Ana Vivas. 

    “Los avances se consiguen trabajando intensamente e investigando para poder llegar a tu propia personalidad artística, siempre valorando la influencia de otros pintores. Con todo aquello que aprendemos, vamos construyendo nuestro propio camino de forma que nuestra obra sea reconocida como un trabajo personal”, añade la autora.

           "En esta exposición quiero mostrar la obra que durante estos 30 años he ido creando desde la figuración (basada en la potencia del color) a una síntesis expresiva organizada en extensas manchas de color que transmiten emociones...", concluyó.




Rosa, Julia, Mayte y Adriana
Ana Vivas y Julia Sáez-Angulo

Ana Vivas, pintora


Adriana, Ana y Mario


Adriana, Mario y Julio

domingo, 18 de julio de 2021

Salvador Calvo. Abstracción pura y colorista en la Pintura. Libro autobiográfico y viaje por Castilla

 

Pintura de Salvador Calvo

L.M.A.

    18..7.2021.- Málaga.- El pintor malagueño Salvador Calvo presenta su colección de pinturas, en la que la abstraccción, con frecuencia monocromática, es clave en su estética pictórica.

    Salvador Calvo suscribe la cita de Paul Klee: «El arte no reproduce aquello que es visible, sino que hace visible aquello que no siempre lo es».

    El pintor, que ha sacado su libro autobiográfico "El renacer de mi memoria" -casi mil páginas de texto con ilustraciones de los lugares que ha vivido y las personas con las que ha convivido- prepara un próximo viaje por Madrid y Ávila para enriquecer la mirada en el paisaje manchego y castellano.

Salvador Calvo Marín, Pintor

Datos biográficos

Salvador Calvo Marín (Istán. Málaga 1948). Residió en Ronda y fue discípulo del profesor de pintura Cristóbal Aguilar. Obtiene el primer premio de pintura de la provincia de Málaga (Certamen Juvenil de Artes Plásticas de la provincia de Málaga).       1973-1982 Después de una breve estancia en Londres y París, fija su residencia en Madrid donde decide dedicarse de lleno al arte. Estudió Decoración de interiores, Pintura, Historia, Fotografía y Literatura en distintos cursos. Trabaja en talleres de diversos artistas, entre ellos el del pintor ecuatoriano Francisco Coello. Asiste en Madrid a los cursos de grabado impartidos en Tres en Raya por el artista Manolo Ayllón.

1982 – 2007 Traslada su residencia a Chicago. A partir de este momento comienza su proyección y presencia en ámbitos artísticos internacionales realizando múltiples exposiciones en Estados Unidos y Europa. Amplia su formación asistiendo a las clases del Evanston Art Center en Evanston, (Illinois).
2003 Crea, como homenaje a su localidad natal, La Esfera, escultura pública ubicada en la Plaza del Calvario de Istán (Málaga), España. Es nombrado Hijo Predilecto de su villa natal, Istán, Málaga. 2007 A partir de entonces divide su tiempo entre este país y EE.UU, donde expone y viven sus hijas.
Retorna a España. 2016. Realiza un recorrido cultural durante varios meses por diez países europeos. 2017Comienza a escribir para la revista cultural La Garbía, editada por Andrés García Baena. Marbella (Málaga), España. 2018. Su libro, POEMAS - DIBUJOS Y ALGO MÁS, es editado por Ediciones Algorfa en Marbella (Málaga), España. 

EXPOSICIONES REALIZADAS: 38 Individuales y 108 colectivas, en España, Estados Unidos y diversos países de Europa y Oriente Medio. Ha participado en distintas ferias internacionales y sistemáticamente en la de Chicago.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/07/salvador-calvo-arte-abstracto-y-libro.html







    

jueves, 13 de mayo de 2021

Concha Fernández Marcos, pintora abstracta del Grupo pro Arte y Cultura


Obras de Concha Fernández marcos

Concha Fernández, pintora 


J.S.A.

14/5/21.- Madrid.- Concha Fernández Marcos (Madrid) pintaba con un profesor de Cornejo desde los once años. Después, hasta los 20 años practicó la  pintura,  hora y media diarias, en el taller de Lluyot, profesora de Bellas Artes en Sevilla, mujer que vivió hasta los 104 años. Su carrera de azafata ralentizó su pintura sin abandonarla. Comenzó a exponer en 2000 y lo ha hecho en España, Suiza, Alemania y Austria. Miembro del Grupo pro Arte y Cultura, su obra en encuentra en diversos museos y colecciones españoles y extranjeros.

    1. ¿Cuándo pasó de la figuración a la abstracción y por qué?

Pasé de la figuración a la abstracción hace muchos años. Tras atender de muy joven a clases de pintura me dedicaba al arte clásico y figuración; hasta que inspirada por mis viajes al extranjero (y principalmente a Nueva York) descubrí las nuevas tendencias artísticas y el significado de la abstracción. Esto produjo un cambio en mi perspectiva de la expresión como artista.

2. ¿En virtud de qué elige los colores

Los colores en mis obras han ido variando por etapas. A veces utilizo más rojo, otras más azules, etc. Son según mi inspiración en el momento de comenzar a pintar. Es decir, no tengo una paleta fija ni premeditada, sino que varía según el momento.

3. ¿Qué cromatismo domina en su paleta y por que´?

Como he indicado previamente, no tengo una gama de colores establecida para mis obras. Aunque suelo tender a utilizar colores vivos.

4. ¿Trabaja por series o de modo individual los cuadros?

Todos los cuadros son creaciones individuales.

5. ¿Qué cuadro abstracto le seduce?

Aquel que tiene mucha fuerza y te hace vibrar solo con contemplarlo. Por ejemplo, Composition no. II de Mondrian.

6. ¿Qué artistas son su preferidos o referentes?

De arte moderno serían Pollock, Rothko, Delaunay, Mondrian y Picasso.

7. ¿Qué artistas son su preferidos o referentes?

Fácil. Se distingue por el nivel de creatividad del artista. La pintura como expresión creativa, plasma emociones que parten del artista y ahí es donde nace el arte. Si no percibes más que una mancha o un color en bloque esto significaría que no hay ese nivel artístico y por tanto no podría hablarse de una obra artística. Si por el contrario, el cuadro te transmite una emoción, sentimiento o gran belleza es sin duda una obra de arte, por Liu compleja de entender que sea su composición.

8. ¿Qué museo es u preferido y por qué?

El MoMA de Nueva York.

9. ¿Qué libro sobre la abstracción recomendaría?

El libro de arte abstracto de Taschen.

1. 10. ¿Qué proyectos tiene?

Pues ahora mismo no lo sé, simplemente sé que seguiré pintando, pues es algo que me ha acompañado toda mi vida.






miércoles, 20 de marzo de 2019

Alfonso de la Torre: conferencia sobre “Abstracción, su papel en el siglo XX”


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 Alfonso de la Torre, crítico de arte



Julia Sáez-Angulo


            20/3/19 .- Madrid .- Alfonso de la Torre, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AECA/Spain, ha impartido una  conferencia sobre “Abstracción, su papel en el siglo XX” en el Centro Cultural Moncloa de Madrid. El crítico de arte fue presentado por Tomás Paredes, director de AECA/Spain, quien destacó sus catálogos razonados de artistas del grupo El Paso, así como su papel de comisario de exposiciones espacio público y poeta.

            El conferenciante, que comenzó con una reflexión sobre el paseo, el viaje y la velocidad como influjos en el creador artístico, quiso subrayar que su disertación iba a ser sobre “visiones particulares y otras pistas en torno a la Abstracción” y lo ilustró en principio con música, video y obras del escultor Brancusi, de Duchamp y otros autores de los focos de París y Nueva York, para terminar con el informalismo español, principalmente del grupo El Paso, con Palazuelo, Zobel, Rueda y otros. Todos ellos miraron con interés la pintura de Goya sobre los desastres de la guerra.

            Victor  Hugo y W. M. Turner pintaron una abstracción avant la lettre.

            Expresionismo americano, Art Autre, señalado por Michel Tapié en Francia e Informalismo Español, conformarían tres momentos y lugares del arte abstracto. Hay un intento de revelar lo invisible, lo inacabado. Picasso señaló en 1923 que el arte no tenía pasado ni futuro.  El conferenciante citó a Kandinsky y a Paul Klee como paradigmas de una abstracción elogiada, al igual que Marc Rothko en Estados Unidos.

            Señaló que la fotografía marcó un punto de inflexión en la representación mimética de la naturaleza, especialmente del cuerpo humano y particularmente del retrato. Añadió que la violencia de campos de concentración y las dos guerras mundiales del siglo XX habían influido notoriamente en la idea del arte abstracto, como otra forma de representar la realidad con todo su dolor y dramatismo, que se prolongaría en la posguerra, con la presencia de la bomba H y la guerra fría. Los pintores abstractos se alejaban de la narración, sin alejarse de la realidad. Hay cierta lectura de la melancolía.

            Alfonso de la Torre Vidal (Madrid, 1960) leyó un poema “Noche triste de octubre” (1969) de Jaime Gil de Biedma que señala la dureza de la vida de muchos ciudadanos en la España del Momento en los 60.

            Recordó, por analogía con el arte visual, la cita de Theodor Adorno: Después de Auschwitz escribir poesía es un acto de barbarie. “En la abstracción hay un componente espiritual y religioso”, señaló, por lo que artistas como Burri, Millares, Tapies, entre otros, fueron considerados por algún autor, como artistas religiosos. Su obra  conlleva, no solo el dolor, también el miedo y el terror ante posibles y nuevos desastres de la humanidad.

            Por último, Alfonso de la Torre citó al estudioso del arte Robert Rosenblum cuando habla de “lo sublime en el arte abstracto de Rothko”. “Una imagen abstracta condensa todo un complejo emocional. Concluyó diciendo que “la destrucción de la imagen tiene un canto difícil” y que la abstracción comporta  “bolsas de silencio en para arraigar y crecer”, al decir de Rothko. El conferenciante relacionó la Abstraccion en el arte con el movimiento romántico, según el libro de Rosenblum La pintura moderna y la tradición del romanticismo nórdico. De Friedrich a Rothko.
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          El próximo conferenciante del ciclo "Como acercarse al Arte Contemporaneo" será la crítica de arte Carmen Pallarés, el próximo 26 de marzo alas 19 horas en el Centro Cultural Moncloa.

             Martín Viveros expone actualmente su interesante pintura abstracta en el Centro Cultural de Moncloa.