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domingo, 15 de diciembre de 2019

Concha Hornero y Beatriz Rodríguez, exposición conjunta de pintura en su estudio de Madrid


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Concha Hornero y Beatriz Rodríguez ante un cuadro de 700 cm de largo de la segunda.


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Gomendio

            15/12/19 .- Madrid .- Las pintoras Concha Hornero y Beatriz Rodríguez han llevado a cabo una exposición conjunta en su estudio de Madrid, bajo el patrocinio de la marchante Natalia Gomendio. Una exposición intensa, de brunch sabatino, desde las 10 a las 15 horas, cinco horas en las que desfilaron coleccionistas, amigos, colegas y críticos de arte. Un vino o un cava con un pequeño ágape animaba el encuentro y la conversación.
            Ambas pintoras han expuesto recientemente en el Museo Villaseñor de Ciudad Real.
            Beatriz Rodríguez Hornero, vestida con un bello kimono japonés, recibía e informaba qué cuadros eran suyos y cuales los de Concha Hornero, dos de ellos pintados al alimón, porque comparten estudio. Un poco complicado, porque al final, salvo los grandes rostros femeninos en los cuadros que Beatriz ha expuesto en Marrakech, algunos se confundían en sus materiales, enmarcación, delicadeza y abstracción, estilo que ambas pintoras comparten de alguna manera.
            Precioso el cuadro titulado “Aires de otoño” con ocres y dorados de Concha Hornero Sánchez-Herrera, que domina la abstracción lírica con una fineza insuperable. Los azules y magentas campan con libertad exquisita. Pero lo que más me ha interesado son sus collages monocromos recientes en blanco, con papel charol, que producen un efecto estético brillante. Esta obra conecta con la anterior de collage e hilos de metal.
            Beatriz Rodríguez, que estudió Bellas Artes, compagina el hecho de ser artista visual con la danza, sobre todo oriental, que ha llevado a muchos escenarios. El tema de la mujer le interesa como rostro humano, pero también la abstracción en el más puro estilo de su maestra, la pintora Hornero.

            Cerca de ellas estaba Amalia Hornero, con su bella dicción de actriz, que va a estrenar como dramaturga en el Teatro Tribueñe de Madrid. Será en el mes de febrero de 2020.
          
            Más información
 Beatriz y Concha Hornero
Beatriz Rodríguez ante su retrato intervenido por ella


domingo, 2 de agosto de 2020

CONCHA HORNERO. Pintura de la abstracción lírica y la contemplación armoniosa. EXPOSICIÓN VIRTUAL


 Pintura de Conca Hornero
 Concha Hornero, artista visual


L.M.A.

3/8/2020.- Madrid.- Desde que Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava, Ciudad Real, residente en Madrid) sintió el pálpito de plasmar lo que la belleza natural le inspiraba comenzó a desarrollar sus excelentes dotes de artista. Dicen las miradas expertas que sus mejores cualidades las manifiesta en la creación de atmósferas, siendo cabalmente definida como una pintora destacada en la abstracción lírica. Una abstracción que huye de lo trágico para invitar a la contemplación armoniosa, al equilibrio cromático, a la espontaneidad emocional y a otras de sus características más aplaudidas: las veladuras y la técnica del fundido.
Concha Hornero confiesa que el arte la liberó y le enseñó una libertad que aún a día de hoy sigue siendo una de sus principales maestras. Comenzó en tierras manchegas con esta insigne profesión (nacimiento Pozuelo de Calatrava, Ciudad Real), allí aprendió diferentes técnicas con magníficos profesionales como José María Cuasante entre otros, así comenzó a definir su universo pictórico, cercano en muchas ocasiones al de Fernando Zóbel, con el que siempre, también confiesa, termina inspirándose. Después comenzó a vivir en Madrid donde actualmente reside y donde en su último periodo nos impresiona de nuevo con los colores y una invitación a contemplar la vida desde la inteligencia de la sensación.   
En su curriculum, entre otras, podríamos destacar exposiciones, tales como   la 14º Biennale Internationale de l’Aquarelle ( Bélgica )¨Miradas¨ del Museo López Villaseñor (Ciudad Real),  “Tejiendo redes” Inst. Politécnico de D.F. (México), Archivo Histórico de Toledo…
En la actualidad forma parte de los artistas que integran la galería “Kreislerart.com”.

Más infomación







sábado, 1 de mayo de 2010

Concha Hornero ha expuesto pintura y relieves en México y Madrid




Julia Sáez-Angulo

      01.05.10 .- Madrid.- Es una de las artistas más refinadas del circuito artístico. La sensibilidad y sutileza de sus cuadros o relieves escultóricos son elocuentes en cada una de las exposiciones que hace. Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava. Ciudad Real) ha expuesto recientemente en Madrid y en el Instituto Politécnico Nacional de México.

Sus creaciones plásticas resultan siempre poéticas en el gesto y el color. Sabe plasmar la levedad e ingravidez de las cosas. Sus abstracciones en óleo o acuarela reflejan una interpretación embellecida o alejada del mundo. El acento poético no falla en ninguno de sus cuadros. La luz la sabe aprisionar como nadie a base de notas cromáticas que a veces alcanzan lo sublime. Concha Hornero es una artista repetidamente premiada en concursos nacionales, tanto de pintura, ilustración e investigación de nuevas formas.

En su exposición madrileña en la galería Amador de los Ríos, Concha Hornero llevó sus últimos trabajos inspirados en la naturaleza y su vegetación. Una naturaleza que se hace metáfora de la vida, de la lucha por la vida y su supervivencia, en un equilibrio de formas después de esa pugna por sobresalir.

Su obra “Jardín de otoño” era una de las más sobresalientes. La reflexión sobre el tiempo latía en el discurso de la obra, un tiempo que fluye, el “panta rhei” de los griegos, el todo pasa en medio de la esencia efímera de las cosas.

El relieve o instalación de filamentos metálicos es una obra singular que da cuenta del interés de Hornero por la tercera dimensión. Un diálogo imaginario e infinito de formas en el espacio, apoyado en el muro, que trae a la memoria el mismo concepto de la columna infinita de Brancusi pero en horizontal.

En la exposición mexicana Hornero presentó un lienzo titulado “La tejedora de sueños” donde se pone de manifiesto su magistral juego de luces y transparencias. La obra responde a la convocatoria de la muestra titulada “Tejiendo redes”, organizada por la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, que inscribe la muestra dentro de los actos del Bicentenario de la Independencia Americana, en el que participa España con financiación del proyecto.

Con “La Tejedora de sueños, la pintora española quiere “invitar a una vivencia, aquella que nace de la percepción sentida cuando contemplo la luz que emana de la sombra, la luz que irrumpe y despierta todos nuestros sentidos”. Un mensaje medioambiental al mismo tiempo en un deseo de respeto ante lo que tenemos y disponemos.

En la exposición de México expusieron también otras artistas españolas como Mayte Spínola, Linda de Sousa, Rosa Gállego, Beatriz Rodríguez, Concha Mayordomo, Sandra Díaz, Guadalupe Urrutia, Amara Gutiérrez, Laurencia Tobías, Felisa Medina, Alejandra Zermeño, Aidée de León e Irma Pedraza

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jueves, 6 de julio de 2023

Crónicas veraniegas II: CONCHA HORNERO. Abstracción polícroma en su exposición "Desde el Espíritu" en las Salesas de Madrid

Palabras de inauguración de don Felipe Asterio
Pintura de Concha Hornero




Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

                    06.07.2023.- Madrid.- La pintora manchega Concha Hornero, residente en Madrid, ha inaugurado su exposición de pintura abstracta "Desde el Espíritu" en la sala de exposiciones de las Salesas de Madrid, en la calle Bárbara, 1.

    El párroco Felipe Asterio González Muñoz pronunció unas palabras de bienvenida, recordando que, tanto la Santa Sede como la Archidiócesis de Madrid desean el contacto de la Iglesia con el mundo de la cultura, en este caso del arte.

        La inauguración estuvo concurrida de público, entre ellos la escultora María Carretero y el arquitecto Domingo de Famara.


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Description

       La iglesia de las Salesas, diseñada por el francés René Carlier y modificada y desarrollada por Francisco Moradillo, es uno de los edificios más elegantes de la ciudad y la parroquia principal del barrio de las Salesas. En su origen pertenecía al desaparecido Convento de las Salesas Reales (que en la actualidad alberga el Tribunal Supremo).  

        En 1748, la reina Bárbara de Braganza fundó el Convento de las Salesas Reales como colegio para las hijas de la nobleza y posible residencia a la que retirarse en el caso de que su esposo, Fernando VI, muriese antes que ella, ya que a principios del siglo XVIII esta zona era la periferia de Madrid. Finalmente, la reina murió en el Palacio de Aranjuez antes que el rey y ambos fueron enterrados en la iglesia del convento dentro de un mausoleo diseñado por Sabatini.

        Posteriormente, en 1870, el convento se destinó a Palacio de Justicia, aunque la iglesia siguió abierta al culto. En 1891, ésta se constituyó como parroquia bajo la advocación de Santa Bárbara.

    Desde fuera llama la atención su majestuosa escalinata (diseñada por Miguel Durán) y su elegante fachada. En su interior, además del mausoleo, destacan las proporciones armoniosas de la nave, decorada con mármoles y pavimentos de jaspe y maderas nobles.

Más información

https://www.instagram.com/conchahornero/?hl=es

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Concha+Hornero

Concha Hornero y Julia Sáez-Angulo
María Carretero y Domingo de Famara

sábado, 4 de agosto de 2012


Amalia Hornero, Pepa Chacón y Julia Murillo: FLAMENCREANDO



L.S.



El día 1 de agosto  de 2012, nos acercamos  la Calle Loreto y Chicote nº9, donde las  actrices: Amalia Hornero, Pepa Chacón y Julia Murillo -ya mencionadas anteriormente en nuestra web- estrenaban la segunda parte de su espectáculo, Flamencas, recordaros que desde finales de 2010 se vienen dando mini representaciones de proyectos, presentados por diferentes artistas y géneros, los cuales encuentran aquí una oportunidad para denunciar con las estas micropiezas, reflejo del surrealismo en el que vivimos y para hacer llegar al publico su trabajo en un intento de conseguir ayuda para apoyar a los creadores que con su arte traen luz a tanta oscuridad..



           Una vez más la experiencia ha sido alucinante, las artistas consiguen en este caluroso verano madrileño hacerte  olvidar donde estás, y  como nos dicen en la presentación de este nuevo espectáculo “los componentes para que se de una juerga flamenca, son muchos y variados... pero hay uno imprescindible: Flamencrear”, lo cual consiguen, crear la juerga,  el público se involucra y disfruta de su  Flamencreación, no tengo ninguna duda, Amalia Hornero es una gran creativa.




        Su crítica al cambio encontrado en nuestra sociedad al regreso de una gira por el extranjero, está lleno de irónicos y jocosos comentarios, el cuadro del toro, el torero y la flamenca, soberbio, no falta el duende.

        

No os desvelo más, animaros a ir a verlo, porque aquí más que nunca, vale lo de “lo bueno y breve dos veces bueno”





Esta sala tiene algunos cambios respecto a la primera en que tuve la oportunidad de ver Microteatro: hay banquetas, para que puedan sentarse siete personas y deja espacio para otra hilera de público, también tiene más iluminación, lo que nos permitió apreciar el creativo y algo picassiano vestuario de los diseñadores Acuña & Trujillo y el de la marionetista Belén Rubira.

En esta sesión de la mini Sala 5 –hay seis sesiones por día de miércoles a domingo-  14 personas tuvimos ocasión de vivir el nuevo espectáculo “Flamencas II“coreografía y textos de Amalia Hornero, y de disfrutar del trabajo de estas tres artistas flamencas, que volvieron a cautivarnos  con su arte haciéndonos participes de él.




Como siempre,  conciertos, exposiciones y proyecciones de películas, también se puede tomar una copa en el bar o cenar en el restaurante.





Sigue mereciendo la pena ir a visitar este lugar donde habitualmente se dan cita importantes figuras del mundo de la farándula, esta vez tuvimos oportunidad de  encontramos con los diseñadores del vestuario de la obra, las artistas Linda de Sousa y Concha Hornero, esta última madre de la guionista y directora artística de Flamencas II, y por supuesto con el público, que llenó las sesiones del día de estreno olvidando la canícula madrileña.

Y como siempre en facebook podéis ver el reportaje de nuestro fotografo Juan Jiménez para ir haciendo boca.








http://www.teatropordinero.com/pags/programa.php#sala5Index






Título: “Flamencas II parte”
Texto y Dirección: Amalia Hornero
Interpretación: Pepa Chacón, Julia Murillo y Amalia Hornero
Sinopsis: Los componentes para que se de una juerga flamenca son muchos y variados... pero hay uno imprescindible: Flamencrear.
Género: Tragicomedia farsesca
Calificación: No recomendada a menores de 18 años



Fechas y Horarios:
Del 1 al 26 de Agosto
De miércoles a sábados:
20:40 – 21:05 – 21:30 – 21:55 – 22:20 – 22:45
Domingos:
20:10 - 20:35 - 21:00 - 21:25 - 21:50 - 22:15
Precio: 4€ por función




miércoles, 5 de mayo de 2010

Beatriz Rodríguez aboga por la unidad de las Artes




Julia Sáez-Angulo

      05.05.10 .- Madrid .- Practica el dibujo, la pintura, la fotografía, la “performance”, la danza… Beatriz Rodríguez Hornero (Ciudad Real, 1977), artista residente en Madrid, aboga por la unidad en las artes. Todas proceden de un mismo tronco y el lenguaje expresivo de cada una enriquece a las otras.

Licenciada en Bellas Artes por la puntera Facultad de Bellas Artes de Cuenca, allí cursó todas las disciplinas de la carrera: dibujo, pintura, escultura, obra gráfica, fotografía…, en un convencimiento pleno de que todas se interrelacionan y sirven para expresarse plástica y emocionalmente con el espectador. Su primera exposión individual fue en la Escuela de Arte de Ciudad Real.

Desde muy joven Beatriz Rodríguez estudió Ballet Clásico y esto le ayudó en el sentido ocupacional del espacio y el ritmo. La danza oriental la aprendió en Madrid, la perfeccionó en Egipto y la ejercitó en los escenarios de distintos cafés-teatro de la capital de España y otras ciudades.

Cuando expuso pintura y fotografía en el Museo de Hellín (Albacete, Beatriz Rodríguez hizo una “performance” de danza oriental el día de la inauguración, en un nuevo deseo de conjuntar las artes.

Recientemente Beatriz Rodríguez ha expuesto en México su “Danza cósmica”. Una obra que conjunta la serpiente, símbolo de México, con la espiral, símbolo universal de la infinitud del universo. La muestra tuvo lugar en el Instituto Politécnico Nacional de México, organizado por la “Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte”, que inscribe la muestra dentro de los actos del Bicentenario de la Independencia Americana, en el que participa España con financiación del proyecto.

Perteneciente a una familia de mujeres artistas, Beatriz Rodríguez es hija de la pintora Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava. Ciudad Real) y hermana de la actriz Amalia Hornero, que ha actuado con frecuencia en el teatro clásico en Madrid e Hispanoamérica, así como en cine y televisión.

Como ayudante de Dirección Amalia Hornero ha trabajado para “El Corbacho” junto a A. D. Florián y “ Don Gil de la Mancha” junto a Nacho Sánchez. Durante tres años se encarga de la realización y dirección del Programa “El Acomodador” para Radio Las Rozas. Realiza obras en el Proyecto “Teatro en la Educación “para el Ayuntamiento, distrito centro de Madrid, para los espectadores más pequeños. Por otro lado realiza e imparte Talleres de Interpretación, como en la Escuela369 dirigida por María Giménez y actualmente en Cárceles de menores de la Comunidad de Madrid y Talleres de Relajación, en diferentes lugares

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sábado, 5 de octubre de 2019

“Artistas siglo XX al XXI” exponen en la galería de Miguel Santana en Madrid, en un homenaje a Mayte Spínola




Miguel Santana, Mayte Spínola, Linda de Sousa y Antonio Nieto



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Alonso de Sousa

            6/10/19 .- Madrid .- Más de una treintena de artistas visuales exponen sus obras en Santana Art Gallery de Madrid, del 5 al 17 de octubre. La muestra ha sido comisariada por Miguel Ángel Santana y coordinada por Linda de Sousa. La exposición se convirtió en un homenaje a Mayte Spínola como fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, al tiempo que se ofreció el espacio expositivo a los miembros de dicho Grupo. El escritor Antonino Nieto hizo de poeta presentador.
            Mayte Spínola, que acaba de ver publicado el libro Mayte Spínola sobre su pintura, escrito por Carlos Areán, quien dirigiera el Museo de Arte Contemporáneo en Madrid en los 70, libro que será presentado en el Museo Reina Sofía, agradeció a Miguel Santana y los organizadores la sorpresa del homenaje y en especial la oferta del espacio expositivo para el GpAyC.
                  El libro Mayte Spínola ha sido publicado por Campillo Nevado.

            Entre los artistas que exponen sus obras figuran Mayte Spínola, Pedro Sandoval, Juan Gómez-Acebo, Alicia Pardo Lastra, María José Bro, Paloma Casado, Nati Cañada, Paulino Tardón, Pura Ramos, Alonso de Sousa, Balugo, Yael Balaguer, Julio Pomar, Paulo Ferreira, Inés Serna Orts... además del propio Miguel Santana y Linda de Sousa. Junto a ellos colgaban piezas en papel de Guayasamín, Wilfredo Lam y Juan Genovés.

            Acudieron a la inauguración Ramón conde del Valle Suchill, Tecla Portela, Jorge Llopis, Teresa Escarpenter, Margareth Eayris marquesa del Salobral, Jordi Navarro, Carmen Lastra, Ramón Jiménez, Carmen Valero, Juan Jiménez Liane Katsuky, Alejandra Alloza, Concha Hornero, Antonio Municio, Concha Fernández, Ima Galobart, Roelof Braam... 

 Tecla, Susana, Alicia, Linda, Julia y Carmen
 Linda de Sousa, Julia Sáez-Angulo y Alicia Pardo
 Carmen Valero, Julia Sáez-Angulo y Ramón, conde del Valle Suchill

Julia Sáez-Angulo y el conde del Valle Suchill