Crónicas veraniegas II: CONCHA HORNERO. Abstracción polícroma en su exposición "Desde el Espíritu" en las Salesas de Madrid

Palabras de inauguración de don Felipe Asterio

Pintura de Concha Hornero

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

                    06.07.2023.- Madrid.- La pintora manchega Concha Hornero, residente en Madrid, ha inaugurado su exposición de pintura abstracta "Desde el Espíritu" en la sala de exposiciones de las Salesas de Madrid, en la calle Bárbara, 1.

    El párroco Felipe Asterio González Muñoz pronunció unas palabras de bienvenida, recordando que, tanto la Santa Sede como la Archidiócesis de Madrid desean el contacto de la Iglesia con el mundo de la cultura, en este caso del arte.

        La inauguración estuvo concurrida de público, entre ellos la escultora María Carretero y el arquitecto Domingo de Famara.

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Description

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       La iglesia de las Salesas, diseñada por el francés René Carlier y modificada y desarrollada por Francisco Moradillo, es uno de los edificios más elegantes de la ciudad y la parroquia principal del barrio de las Salesas. En su origen pertenecía al desaparecido Convento de las Salesas Reales (que en la actualidad alberga el Tribunal Supremo).  

        En 1748, la reina Bárbara de Braganza fundó el Convento de las Salesas Reales como colegio para las hijas de la nobleza y posible residencia a la que retirarse en el caso de que su esposo, Fernando VI, muriese antes que ella, ya que a principios del siglo XVIII esta zona era la periferia de Madrid. Finalmente, la reina murió en el Palacio de Aranjuez antes que el rey y ambos fueron enterrados en la iglesia del convento dentro de un mausoleo diseñado por Sabatini.

        Posteriormente, en 1870, el convento se destinó a Palacio de Justicia, aunque la iglesia siguió abierta al culto. En 1891, ésta se constituyó como parroquia bajo la advocación de Santa Bárbara.

    Desde fuera llama la atención su majestuosa escalinata (diseñada por Miguel Durán) y su elegante fachada. En su interior, además del mausoleo, destacan las proporciones armoniosas de la nave, decorada con mármoles y pavimentos de jaspe y maderas nobles.

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Concha Hornero y Julia Sáez-Angulo

María Carretero y Domingo de Famara

CONCHA HORNERO. Exposición de pintura "Desde el Espíritu" en Santa Bárbara, 1 de Madrid

 

30.06.2023.- Madrid.- 

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CONCHA HORNERO. Pintura de la abstracción lírica y la contemplación armoniosa. EXPOSICIÓN VIRTUAL

 Pintura de Conca Hornero

 Concha Hornero, artista visual

L.M.A.

3/8/2020.- Madrid.- Desde que Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava, Ciudad Real, residente en Madrid) sintió el pálpito de plasmar lo que la belleza natural le inspiraba comenzó a desarrollar sus excelentes dotes de artista. Dicen las miradas expertas que sus mejores cualidades las manifiesta en la creación de atmósferas, siendo cabalmente definida como una pintora destacada en la abstracción lírica. Una abstracción que huye de lo trágico para invitar a la contemplación armoniosa, al equilibrio cromático, a la espontaneidad emocional y a otras de sus características más aplaudidas: las veladuras y la técnica del fundido.

Concha Hornero confiesa que el arte la liberó y le enseñó una libertad que aún a día de hoy sigue siendo una de sus principales maestras. Comenzó en tierras manchegas con esta insigne profesión (nacimiento Pozuelo de Calatrava, Ciudad Real), allí aprendió diferentes técnicas con magníficos profesionales como José María Cuasante entre otros, así comenzó a definir su universo pictórico, cercano en muchas ocasiones al de Fernando Zóbel, con el que siempre, también confiesa, termina inspirándose. Después comenzó a vivir en Madrid donde actualmente reside y donde en su último periodo nos impresiona de nuevo con los colores y una invitación a contemplar la vida desde la inteligencia de la sensación.   

En su curriculum, entre otras, podríamos destacar exposiciones, tales como   la 14º Biennale Internationale de l’Aquarelle ( Bélgica )¨Miradas¨ del Museo López Villaseñor (Ciudad Real),  “Tejiendo redes” Inst. Politécnico de D.F. (México), Archivo Histórico de Toledo…

En la actualidad forma parte de los artistas que integran la galería “Kreislerart.com”.

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Beatriz Rodríguez aboga por la unidad de las Artes

Julia Sáez-Angulo

      05.05.10 .- Madrid .- Practica el dibujo, la pintura, la fotografía, la “performance”, la danza… Beatriz Rodríguez Hornero (Ciudad Real, 1977), artista residente en Madrid, aboga por la unidad en las artes. Todas proceden de un mismo tronco y el lenguaje expresivo de cada una enriquece a las otras.

Licenciada en Bellas Artes por la puntera Facultad de Bellas Artes de Cuenca, allí cursó todas las disciplinas de la carrera: dibujo, pintura, escultura, obra gráfica, fotografía…, en un convencimiento pleno de que todas se interrelacionan y sirven para expresarse plástica y emocionalmente con el espectador. Su primera exposión individual fue en la Escuela de Arte de Ciudad Real.

Desde muy joven Beatriz Rodríguez estudió Ballet Clásico y esto le ayudó en el sentido ocupacional del espacio y el ritmo. La danza oriental la aprendió en Madrid, la perfeccionó en Egipto y la ejercitó en los escenarios de distintos cafés-teatro de la capital de España y otras ciudades.

Cuando expuso pintura y fotografía en el Museo de Hellín (Albacete, Beatriz Rodríguez hizo una “performance” de danza oriental el día de la inauguración, en un nuevo deseo de conjuntar las artes.

Recientemente Beatriz Rodríguez ha expuesto en México su “Danza cósmica”. Una obra que conjunta la serpiente, símbolo de México, con la espiral, símbolo universal de la infinitud del universo. La muestra tuvo lugar en el Instituto Politécnico Nacional de México, organizado por la “Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte”, que inscribe la muestra dentro de los actos del Bicentenario de la Independencia Americana, en el que participa España con financiación del proyecto.

Perteneciente a una familia de mujeres artistas, Beatriz Rodríguez es hija de la pintora Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava. Ciudad Real) y hermana de la actriz Amalia Hornero, que ha actuado con frecuencia en el teatro clásico en Madrid e Hispanoamérica, así como en cine y televisión.

Como ayudante de Dirección Amalia Hornero ha trabajado para “El Corbacho” junto a A. D. Florián y “ Don Gil de la Mancha” junto a Nacho Sánchez. Durante tres años se encarga de la realización y dirección del Programa “El Acomodador” para Radio Las Rozas. Realiza obras en el Proyecto “Teatro en la Educación “para el Ayuntamiento, distrito centro de Madrid, para los espectadores más pequeños. Por otro lado realiza e imparte Talleres de Interpretación, como en la Escuela369 dirigida por María Giménez y actualmente en Cárceles de menores de la Comunidad de Madrid y Talleres de Relajación, en diferentes lugares

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Concha Hornero ha expuesto pintura y relieves en México y Madrid

Julia Sáez-Angulo

      01.05.10 .- Madrid.- Es una de las artistas más refinadas del circuito artístico. La sensibilidad y sutileza de sus cuadros o relieves escultóricos son elocuentes en cada una de las exposiciones que hace. Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava. Ciudad Real) ha expuesto recientemente en Madrid y en el Instituto Politécnico Nacional de México.

Sus creaciones plásticas resultan siempre poéticas en el gesto y el color. Sabe plasmar la levedad e ingravidez de las cosas. Sus abstracciones en óleo o acuarela reflejan una interpretación embellecida o alejada del mundo. El acento poético no falla en ninguno de sus cuadros. La luz la sabe aprisionar como nadie a base de notas cromáticas que a veces alcanzan lo sublime. Concha Hornero es una artista repetidamente premiada en concursos nacionales, tanto de pintura, ilustración e investigación de nuevas formas.

En su exposición madrileña en la galería Amador de los Ríos, Concha Hornero llevó sus últimos trabajos inspirados en la naturaleza y su vegetación. Una naturaleza que se hace metáfora de la vida, de la lucha por la vida y su supervivencia, en un equilibrio de formas después de esa pugna por sobresalir.

Su obra “Jardín de otoño” era una de las más sobresalientes. La reflexión sobre el tiempo latía en el discurso de la obra, un tiempo que fluye, el “panta rhei” de los griegos, el todo pasa en medio de la esencia efímera de las cosas.

El relieve o instalación de filamentos metálicos es una obra singular que da cuenta del interés de Hornero por la tercera dimensión. Un diálogo imaginario e infinito de formas en el espacio, apoyado en el muro, que trae a la memoria el mismo concepto de la columna infinita de Brancusi pero en horizontal.

En la exposición mexicana Hornero presentó un lienzo titulado “La tejedora de sueños” donde se pone de manifiesto su magistral juego de luces y transparencias. La obra responde a la convocatoria de la muestra titulada “Tejiendo redes”, organizada por la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, que inscribe la muestra dentro de los actos del Bicentenario de la Independencia Americana, en el que participa España con financiación del proyecto.

Con “La Tejedora de sueños, la pintora española quiere “invitar a una vivencia, aquella que nace de la percepción sentida cuando contemplo la luz que emana de la sombra, la luz que irrumpe y despierta todos nuestros sentidos”. Un mensaje medioambiental al mismo tiempo en un deseo de respeto ante lo que tenemos y disponemos.

En la exposición de México expusieron también otras artistas españolas como Mayte Spínola, Linda de Sousa, Rosa Gállego, Beatriz Rodríguez, Concha Mayordomo, Sandra Díaz, Guadalupe Urrutia, Amara Gutiérrez, Laurencia Tobías, Felisa Medina, Alejandra Zermeño, Aidée de León e Irma Pedraza

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Homenaje al pintor Juan Alcalde en la Tertulia Peñaltar de Madrid

L.M.A.
El pintor Juan Alcalde ha sido objeto de un homenaje en la Tertulia Peñaltar de la Casa de Ávila de Madrid. Al mismo asistieron numerosos artistas y escritores como Oyonarte, Concha Hornero, Antonia Nieto, Eduardo Cárcamo, Benito de Diego, Mercedes Ballesteros, Eugenio López Berrón, Maribel Torre Cañeque, Pablo Reviriego, Ángel Salamanca o Mar Capitán.

El presidente del Hogar de Ávila, Agapito Rodríguez Añel hizo la presentación del acto diciendo que se mostraba a un joven artista de 93 años con gran vitalidad. Rosa María Manzanares, directora de la tertulia Peñaltar, mostró el prolongado currículo artístico de Juan Alcalde y Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, comentó la obra del pintor.

"Es la pintura de la esencia en medio de una aparente simplicidad”, señaló la critica de arte. Juan Alcalde Alonso (Madrid, 1918) ha sabido captar de modo metafísico el alma solitaria de algunas ciudades como París o Praga y la desolación de los seres humanos que las habitan.

Una pintura, en su mayor parte al óleo, que se resuelve en blancos níveos, con toques de magenta, cyam y tonos melosos. El artista no necesita grandes recursos cromáticos para plasmar los temas de sus cuadros.

Sus bodegones de cacharros, botellas, tarros, vasijas y cristales de todo tipo traen a la memoria con su silencio a los de Zurbarán o Morandi, si bien es el trazo expresionista el que los conforma y define de manera esquemática y con economía de pinceladas.

El dibujo ha sido una constante en su trabajo y con él ha llevado a cabo numerosos autorretratos y retratos como los de Borges, Nietzche... y sobre todo de Marcel Marceau, el gran artista del mimo francés, que fue gran amigo suyo en París y del que llegó a hacer más de cuarenta dibujos de los que muy pocos le quedan en su estudio.

A Juan Alcalde se le puede incluir, aunque de modo tardío en la llamada segunda escuela de artistas españoles en París. Entre los consejos que suele dar a los jóvenes artistas está el de que desconfíen de la facilidad de pintar. “Hay que arriesgar para logar algo nuevo. Repetir se traduce en meras fórmulas sin interés alguno”.

Alcalde ha practicado también el grabado en el Taller del Prado y sus obras se han expuesto en las últimas ediciones de la feria Estampa. El artista pintor toreros porque le interesa el tema de la corrida como reto con la muerte.

Sáez-Angulo destacó la belleza de la firma de Juan Alcalde, sencilla, limpia y clara, que añade una suerte de grafismo a sus cuadros.

Juan Alcalde tiene publicados dos libros singulares, de bibliófilo, que acogen buena parte de su obra.

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Mario Antolín, Homenaje a en el Espacio de Arte Ra del Rey

L.M.A.

Tomás Paredes glosó la figura de Mario Antolín como un hombre dinámico y organizador de numerosas iniciativas en torno al arte: desde el célebre “Diccionario de Artistas Españoles del siglo XX”, conocido por muchos como “el Antolín”, a las ferias de arte de Santander y Sevilla o los premios de arte de la Asociación de Críticos, cuya entrega tenía lugar en el Hotel Wellington de Madrid.

El actual presidente de ANCA destacó la faceta poética de Mario Antolín como notable, en unos poemas en los que el escritor se enmascara para hablar de su amor al arte, a la mujer y a la vida. “En el verso daba rienda suelta a sus afectos y sentimientos. Tomás Paredes concluyó diciendo que convendrá en un futuro inmediato rescatar las mejores críticas de arte de Mario Antolín para reunirlas en una publicación conjunta.

Julia Sáez-Angulo destacó igualmente la faceta de activo organizador, dinámico, hombre positivo, caballero y de buen humor que tenía Mario Antolín, para narrar después una anécdota divertida que él le había contado de su época en la que fue director General de Teatro en el Ministerio de Cultura.

Carlota Cuesta contó otra anécdota divertida sobre Mario Antolín en la madrileña Galería Alfama que él fundo y que sigue activa en la capital de España.

Seguidamente hubo un coloquio sobre la crítica de arte en España, particularmente en Madrid, en la que se comparó la actitud de los antiguos críticos como Castro Arines, Javier Rubio, Venancio Sánchez-Marín o Cirlot, con los actuales. También sobre las exposiciones en los museos de arte contemporáneo españoles.

Al final del acto, Ra del Rey entregó a Merche, viuda de Mario Antolín, que estuvo presente junto a su hija, una pequeña obra de la escultora de Paz Santos, que expone junto a Cuesta en el Espacio de Arte.

Entre los asistentes al homenaje estuvieron artistas como Manolo Oyonarte, la escultora Amparo Ayllón, los pintores Gámez y Cocha Hornero o escritoras como Mayte Contreras

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