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jueves, 4 de junio de 2026

Richard Avedon y Alejandro Cartagena en la Fundación MAPFRE, Jorge Yeregui en el Museo ICO y Greta Alfaro en Matadero, dentro de PHotoESPAÑA

Izquierda: Ronald Fischer, beekeeper, Davis, California, May 9, 1981. Photographs by Richard Avedon

© The Richard Avedon Foundation.

Derecha: Petra Alvarado, factory worker, on her birthday, El Paso, Texas, April 22, 1982. Photographs by Richard Avedon © The Richard Avedon Foundation.Sala de prensa PHE26

Fundación MAPFRE acoge hasta el 30 de agosto Richard Avedon - In the American West, 1979-1984 y AlejandroCartagena: Ground Rules, dos muestras que exploran, desde la fotografía, distintas formas de representar la realidad social y el territorio y que podrán visita

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*En el Museo ICO Los mismos lugares, del fotógrafo e investigador Jorge Yeregui plantea una profunda reflexión sobre cómo habitamos y transformamos el territorio

* Ofertorio, de Greta Alfaro en la Nave 0 de Matadero reflexiona sobre las formas en que la cultura contemporánea construye aquello que mostramos y aquello que preferimos mantener fuera de la vista

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Todas las exposiciones forman parte de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA

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    L.M.A.

    Madrid, 4 de junio de 2026.– Cuatro nuevas muestras se presentan hoy en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA: la fundación MAPFRE ha acogido la inauguración de las exposiciones In the American West 1979-1984, dedicada al fotógrafo americano Richard Avedon, y Ground Rules, de Alejandro Cartagena. Por su parte, en el Museo ICO abren sus puertas Los mismos lugares, de Jorge Yeregui, y en Matadero Ofertorio, de Greta Alfaro. 

 In the American West 1979-1984. La mirada de Avedon en Fundación MAPFRE

La exposición Richard Avedon - In the American West, 1979-1984, comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier -Bresson, recupera la serie homónima realizada por el fotógrafo americano entre 1979 y 1984 a partir de un encargo del Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas) y que culminó en 1985 con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho museo.

    La muestra reúne las 110 copias de referencia, seleccionadas y trabajadas por Avedon junto a su equipo, que sirvieron de base tanto para la muestra original como para la edición del libro, e incluye además material documental que ayuda a contextualizar la elaboración del proyecto: anotaciones manuscritas del artista con sus indicaciones sobre la impresión de algunos retratos, muestras de la documentación conservada en el expediente de cada una de esas fotografías —como Polaroids —, así como la correspondencia entre Avedon y sus retratados.

    La serie se desarrolló a lo largo de varios viajes por el oeste de Estados Unidos, donde Avedon retrató a más de mil personas en entornos como rodeos, ferias o espacios de trabajo.  

Alejandro Cartagena, Between Borders #81, de la serie Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010 © Alejandro Cartagena

    Comisariada por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, Ground Rules recorre la trayectoria de este artista nacido en Santo Domingo y afincado en Monterrey, México desde los trece años. A lo largo de más de veinte años de trabajo, Cartagena ha desarrollado su práctica en forma de series, en las que la acumulación, la repetición y la variación de imágenes constituyen la base de su lenguaje visual. La muestra se concibe como un recorrido por las distintas etapas de su producción y permite comprender la evolución y coherencia de su obra.

    La exposición se organiza en torno a más de veinte series agrupadas en seis secciones: primeros trabajos, la frontera entre México y Estados Unidos, vivienda e infraestructura, la maleabilidad de las imágenes, la crisis climática y el fotolibro como forma creativa. A través de estas series, el artista aborda cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales y medioambientales, con especial atención al contexto del norte de México. 


lunes, 1 de junio de 2026

AMÉRICA MÁGICA (II): ¡QUE VIVA MÉXICO¡

   

México DF, catedral
Brian R. Hamnett

 A Julia Moreno Cárcel 

y Julia Sáez Angulo


                        Raíces de la insurgencia en México. Historia regional, 1750-1824                                                                                  Brian R. Hamnett

Fondo de Cultura Económica, México D.F., 1990

          En nuestra anterior reseña, inserta en el blog La mirada actual, a comienzos de este año, dejábamos abierto el problema de la autonomía frustrada del virreinato novohispano a lo largo del año-bisagra de 1808.  El libro que nos ocupa hoy, redactado por el historiador británico Brian R. Hamnett retoma el tema en el momento en el que la crisis abierta en Nueva España en 1808 no desembocó de forma inmediata en una insurgencia independentista. Como mostró el volumen que reseñábamos hace semanas, coordinado por Manuel Chust, existió un proyecto autonomista concreto, legal y políticamente articulado, que aspiraba a la creación de una junta de gobierno americana, a imitación de las formadas en España, en nombre de Fernando VII, al producirse el vacío de poder causado en el Imperio por el secuestro del monarca legítimo por parte del Emperador Bonaparte. La deposición del virrey Iturrigaray en septiembre de 1808 por los españoles radicados en México no fue únicamente un episodio de lucha facciosa, sino el fracaso definitivo de esa vía política.

          Es precisamente tras el cierre de esta opción autonomista cuando debe situarse el estallido insurgente de 1810. El Grito de Dolores no surge como un acto fundacional espontáneo, sino como la expresión radicalizada de un proceso previo en el que las alternativas de reforma y autogobierno habían sido neutralizadas. En este punto, el análisis de Brian Hamett resulta fundamental para comprender cómo sobre esa derrota política inicial, se articularon dinámicas sociales, regionales y económicas que dieron forma a la insurgencia mexicana.

          El estudio de la insurgencia mexicana ha estado durante mucho tiempo condicionado por narrativas que privilegian el acontecimiento  –el Grito de Dolores, los liderazgos carismáticos, la ruptura política—por encima de los procesos de larga duración. Raíces de la insurgencia, de Brian Hamnett, publicado por el Fondo de Cultura Económica, constituye una de las obras que con mayor solidez han contribuido a desplazar el foco desde el momento revolucionario hacia las condiciones estructurales, regionales y sociales que hicieron posible la insurgencia.

          Leído en continuidad con los estudios sobre la crisis de 1808, el libro de Hamnett permite comprender por qué la insurgencia armada se impuso finalmente como salida política tras el fracaso de las soluciones autonomistas en Nueva España.

De la crisis política al estallido insurgente

           Uno de los grandes aciertos del libro es evitar cualquier explicación monocausal de la insurgencia. Hamnett no presenta 1810 como un punto de partida absoluto, sino como el desenlace de tensiones acumuladas durante décadas. La crisis de legitimidad abierta en 1808 actúa como catalizador, pero no como origen exclusivo. 

          En este sentido, la deposición del virrey Iturrigaray aparece implícitamente como un momento clave: el cierre de una vía política que, aunque legal y monárquica, había ofrecido a las élites novohispanas una alternativa al conflicto armado. La insurgencia emerge así, cuando el horizonte autonomista queda definitivamente clausurado, y cuando las fracturas sociales y regionales ya no encuentran cauces institucionales.

El enfoque regional como clave interpretativa

          El núcleo metodológico del libro reside en su enfoque regional. Frente a visiones centralistas o excesivamente políticas, Hamnett analiza cómo distintas regiones de Nueva España vivieron de manera desigual los procesos de reforma borbónica, la presión fiscal, la reorganización económica y la crisis imperial. 

          El Bajío, el centro de México y otras áreas estudiadas muestran dinámicas propias donde confluyen:

          * transformaciones agrarias,

          * tensiones entre comunidades y autoridades,

          * conflictos laborales y fiscales,

          * redes sociales locales que facilitan la movilización.

          La insurgencia no aparece, por tanto, como un movimiento homogéneo, sino como una suma de conflictos regionales articulados coyunturalmente bajo un discurso político común.                      Más allá del liderazgo carismático

          Otro de los méritos del libro es relativizar el peso explicativo de las figuras individuales sin negar su importancia. Hidalgo, Morelos o los líderes regionales no son presentados como causas únicas del levantamiento, sino como mediadores entre agravios locales y una coyuntura política general.

          Esta perspectiva permite comprender por qué la insurgencia pudo arraigar con fuerza en determinadas zonas y fracasar en otras, y por qué su desarrollo fue irregular, prolongado y profundamente marcado por las condiciones sociales de cada región.                Un análisis de larga duración

          Hamnett entiende su análisis más allá de la fase inicial de la insurgencia, lo que refuerza su planteamiento de fondo: la independencia no resuelve automáticamente los problemas que la hicieron posible. Las continuidades fiscales, sociales y regionales tras 1821 ocupan un lugar central en el libro, subrayando que el conflicto no termina con la ruptura política final.

          Este enfoque de larga duración contribuye a desmitificar tanto la independencia como punto de llegada definitivo como la insurgencia como proceso lineal.                                                                  Valoración final

          Raíces de la insurgencia es una obra fundamental para comprender la independencia de México como resultado de un proceso complejo, desigual y profundamente enraizado en la estructura del virreinato. Su lectura resulta especialmente fructífera cuando se pone en diálogo con los estudios sobre la crisis de 1808 y el fracaso de las alternativas autonomistas.

          Brian Hamnett ofrece aquí una interpretación sobria, rigurosa y alejada de simplificaciones, que desplaza el foco desde el acontecimiento hacia el proceso, y desde el centro hacia las regiones. El resultado es una visión de la insurgencia mexicana no como un estallido repentino, sino como la expresión acumulada de tensiones políticas, sociales y económicas que encontraron en 1810 una salida violenta tras el cierre de otras vías posibles.

          En este sentido, Raíces de insurgencia sigue siendo una referencia imprescindible para quienes deseen comprender la independencia mexicana no como mito fundacional, sino como proceso histórico complejo y conflictivo. Cabe por parte del lector complementar su lectura con la de los textos del historiador español Juan Marchena que establece una dicotomía entre el movimiento independentista de 1810 que él ve como popular, revolucionario y auténticamente transformador de la estructura social y el de 1821, finalmente dirigido por Agustín Itúrbide, como fruto de una conjura o pacto previo para mantener unas estructuras sociales y una política conservadora. 

  Francisco Manuel Pastor Garrigues

1 de junio de 2026



domingo, 8 de junio de 2025

“Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”. Exposición en el Museo del Prado

* Incluye obras de destacados pintores novohispanos como José Juárez, Juan Correa, Manuel de Arellano, Miguel Cabrera, junto a Velázquez o Zurbarán.

Detalle de Imagen y apariciones de Nuestra Señora de Guadalupe. José Juárez. 1656. Ágreda (Soria), monasterio de sor María Jesús de Ágreda

Presentación de la muestra en el Museo del Prado


L.M.A.
Fotos: Catalina Orart

    9/6/25 .- Madrid .- El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comisión Arte Virreinal de la Fundación Amigos Museo del Prado y el patrocinio de Rassini, presenta rueda la exposición “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”.
    Esta exposición, que reúne casi 70 obras, ofrece una mirada inédita sobre el diálogo artístico entre América y Europa en los siglos XVII y XVIII y muestra el modo en que la virgen Guadalupana fue reinterpretada, reproducida y venerada en ambos continentes. Además, se enriquece con una intensa programación cultural desarrollada junto a la Fundación Casa de México en España.
    Intervienen en la presentación e inauguración: Javier Solana, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Nuria de Miguel, Secretario General Fundación Amigos Museo del Prado; Eugenio Madero, Presidente del Consejo de Administración y CEO Rassini; Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado; Jaime Cuadriello, Comisario. De Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Paula Mues Orts, Comisaría. DeEscuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).
    La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comisión Arte Virreinal de la Fundación Amigos del Museo del Prado y el patrocinio de Rassini, reúne casi 70 obras procedentes de su mayoría del patrimonio español y ha contado con destacadas piezas novohispanas para narrar la importancia de la imagen de la Virgen de Guadalupe y su consagración como icono trasatlántico devocional y político.

 

    Esta exposición ofrece una mirada inédita sobre el diálogo artístico entre América y Europa en los siglos XVII y XVIII y muestra el modo en que la virgen Guadalupana fue reinterpretada, reproducida y venerada en ambos continentes. Además, se enriquece con una intensa programación cultural desarrollada junto a la Fundación Casa de México en España.

Virgen de Guadalupe. Variantes.

domingo, 14 de enero de 2024

ANA QUERAL, pintora. Año de nieves y bienes: Tesis doctoral sobre el Museo de “Las Moradas” de Santa Teresa, que ella creó; Medalla de Oro Mayte Spínola y exposición en octubre


Ana Queral, pintora


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Cuqui Valero

14/1/24.- Madrid.- A la pintora mexicana, residente en España desde hace más de veinte años, le espera un año de gratos acontecimientos y disfrutes: la tesis doctoral de Davinia López Picazo en la Universidad Francisco de Victoria en Madrid, sobre el Centro de Interpretación de “Las Moradas” de Santa Teresa, junto al Carmelo femenino de Villanueva de la Jara (Cuenca), que ella creo. Por otro lado, recibirá la Medalla de Oro Mayte Spínola en Marmolejo (Jáen) y, el próximo mes de octubre, expondrá su trabajo artístico de los últimos cuatro años en el Centro Cultural de Alarpardo, localidad madrileña en la que reside.

Invitadas por ella, Carmen y Cuqui Valero, y yo, hemos acudido a su gran casa/estudio, para ver y disfrutar su obra, amén de su compañía y su almuerzo. Nos recibió con una copa del que denomina “brebaje Ana Queral”, consistente en un cóctel a base de copa con hielo picado, un chorro de licor de manzana (también sirve de melocotón o granadina), un buen chorro de ginebra (mejor Beefeater) y una botella de agua tónica. ¡Delicioso!

El aperitivo no va a la zaga: patatas fritas con “Dip iraní”, una crema a base de yogur griego sazonado con eneldo abundante, comino, menta y ajo en polvo, más un chorro de limón. Un acierto.

Pero pasamos al estudio/taller, donde la pintora lleva a cabo una serie de trabajos de pequeño y mediano formato, donde las visiones abstractas, geométricas y florales, se alternan en pigmento acrílico y collages de papeles y textiles. “He descubierto que la pelota de ping pong me ayuda a diseñar flores”. Lienzos, lonetas y papeles de distintos gramajes constituyen el soporte de su trabajo. También la tabla.

Ana Queral concibe la pintura como un arte casi metafísico y también como un diálogo o combate entre ella y el autor. “Yo percibo una mancha que me interpela y le contesto con un color, un gesto, una pincelada, y así seguimos dialogando hasta dar por finalizado un cuadro. Se producen una serie de inter-reacciones muy misteriosas”.

Pasamos al almacén de todos sus cuadros, una amplia estancia en planta baja, en la que cuelgan distintos marcos en la pared, mientras decenas de cuadros reposan embalados en papel burbuja sobre palés. Nos muestra la “serie 2020” de obras que pintó durante el cautiverio de la pandemia covid-19. Son principalmente abstracciones donde se muestra el gradual estado de ánimo de la autora. El papel corrugado acoge formas y colores a base de gamas, platas, dorados, collages variopintos… “hay que aprovechar los materiales, el reciclado de los mismos… contribuir al mundo sostenible…”

        Atenta a la actualidad, Queral nos muestra dos piezas separadas en el tiempo, que le inspiraron la guerra de Ucrania (2022) y la del Golfo en Oriente Medio (1990). El lenguaje plástico es elocuente.

Ana cree en el valor elevado del arte, de ahí que lo califique de “metafísico”. Es una persona espiritual, ascética, mística, por eso ella pudo concebir como nadie el museo de Las Moradas de Santa Teresa de Jesús. Cuando asistió a la exposición de la tesis doctoral de Davinia López Picazo en la Universidad, uno de los profesores le dijo: “Señora Queral, ya es Ud famosa. Y ella replicó: “No me interesa la fama, sino la verdad”.

        "Sí, considero al Arte pictórico en concreto, como  una actividad metafísica porque, además de depender de objetos como telas o superficies varias, pigmentos, pinceles y otros instrumentos materiales físicos, también incluye la creación del artista impregnada de imaginación, amor, creatividad, emoción, autenticidad y demás aspectos que no se pueden valorar ni medir ni pesar dentro de la ciencia fisica. Por ello le llamo actividad meta física. El Arte va más allá de la materia", afirma la pintora.

Durante el almuerzo se habló de todo lo divino y lo humano y, entre ello, hablamos de la célebre y primera iconografía sacra de la Santísima Trinidad, por el ruso Andrei Rublev, siglo XV, que se encuentra en la Galería Tretiakov de Moscú: tres figuras aladas iguales en fisonomía y edad, con sus respectivos halos y atributos simbólicos. Ana nos habla del seguimiento que ella hace de la teología del Padre Manuel Carreira.

Hablamos de México. Ana Queral recordaba con nostalgia su hermosa casa en una urbanización construida sobre lava y vegetación, donde de jóvenes corrían con bicicletas y patines. Hoy, todo aquello está en manos del narcotráfico. No me quedan ganas de volver allí por ahora, Tenemos un presidente en el país, que es francamente mejorable”. Ana Queral (viuda del español Regino Díaz Redondo, el que fuera director del periódico "Excelsior" de México) querría vender su casa en España y regresar junto a sus hijos en América, pero los factores se complican. “Solo sé que estoy en manos de Dios y eso me tranquiliza”. Los amigos españoles rezamos apra que no se vaya.

El humor no ha faltado en la conversación, mientras comíamos el pollo al horno, exento de grasa, con arroz y judías verdes. Ana nos mostró un diminuto hueso de pollo en forma arqueada que, en otro similar, mandó dorar a 27 kilates y hoy lo luce como joya, con orgullo y gracia, la pintora Cuchi de Osma, invitada también al ágape del día, pero no pudo asistir, por imponderables familiares.

Cuqui Valero nos cuenta la milagrosa pastilla microchip que una vez tragada lanza sus señales e informes al cinturón adosado y le cuenta al médico por donde ella perdía hierro y le afectaba a su fortaleza. Parece magia, pero es ciencia médica que llena de asombro y esperanza. Ana añade que algunos mendigos neoyorkinos toman una cucharada de yodo periódicamente, para combatir la anemia.

En suma, el arte y la vida se mezclan sin solución de continuidad. Llega el postre de gelatina con piña. No falta el licor de guanábana, extraído de la chirimoya. 

Como despedida, un paseo por el jardín, siempre misterioso en invierno. La nicaragüense Lupita Mairena, que nos atendió en la mesa, y que tiene buena mano para las plantas, cuida la nueva hilera sembrada junto al seto de aligustre. Algunas plantas están cubiertas con plásticos para protegerlas del hielo o la nieve. El olivo, junto a la puerta de salida de la casa de Ana, va creciendo poco a poco, necesita una larga paciencia, como en la vida misma. 

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2009/10/ana-queral-pinta-el-quijote-en-una.html

"Santísima Trinidad" de Andrei Rublev, s. XV (Galdería Tretiakov. Moscú)

Ana muestra su obra a Carmen y Cuqui Valero

Ana Queral entre Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo

Ana Queral contempla su obra

sábado, 24 de diciembre de 2022

Viaje a México y su conquista por España

México


Joan Oliver Torrents

        24.12.2022.- Palma de Mallorca.- Aterrizamos en Cancún. Once horas de viaje en avión. 80 kmts. más de viaje y llegamos a Playa del Carmen.

Playa del Carmen; Quinta Avenida, tiendas, restaurantes, playas y Xcaret donde disfrutamos de un original e interesante parque temático mexicano. Magnífico espectáculo dividido en tres partes; Historia precolombina, Conquista española -muy bien tratado- y folklore mexicano. Nos faltó tiempo, hay que dedicarle un día entero. 

Al día siguiente Chichén Itzá.

El conjunto de Chichén Itzá es único. Es la séptima maravilla del mundo. Enorme en monumentos y extensión: Conjunto del “Juego de Pelota”, las explicaciones del guía nos dejan boquiabiertos. Según parece se practicaba lo antepasado del futbol o el baloncesto, sin los pies ni las manos, con el cuerpo. El capitán del equipo vencedor era sacrificado a los dioses y el perdedor desterrado. Tzompantli, el Templo de las águilas, 

el Templo de Kukulkán, que lo preside todo. Desde cualquier lugar del conjunto nos provoca a contemplarlo, admirarlo, recordarlo, e intentar visionar cuál sería su aspecto en los días de su máximo esplendor, los días de los sacrificios humanos. Con el frotado de sus paredes, que realizaban los esclavos con la raíz de una planta de sus alrededores, se conseguía abrillantar las piedras, y, el Templo parecía hecho de plata reluciente. Imaginémoslo, los rayos del sol deslumbrándonos al chocar contra sus superficies de argento resplandeciente. Todo el monumento aparentaba hecho de plata, y, subiendo una escalera, uno tras otro, una procesión de jóvenes -mitad chicos y mitad chiquillas vírgenes en las que acababa de florecer la rosa roja de la vida- cogidos a una cuerda de algodón blanco. Ceremonia acompañada por el son de la flauta y el aroma procedente de los incensarios de copal. Todos ataviados con vestidos blancos bordados de múltiples colores y adornadas sus cabezas y vestidos con plumas. Paso a paso llegaban a lo más alto del Templo. Los sacerdotes, también engalanados, previamente habían derramado harina de maíz sobre la escalera sagrada, esperaban la comitiva para ofrecerlos en sacrificio a la diosa Xilon, a los dioses Quetzacoatl, Huitzlipochtli -rey de la guerra- y demás dioses de Tenochtitlán. 

Las víctimas, una a una, sujetas encima del altar de piedra eran inmoladas por el sumo sacerdote, que, clavando en su pecho un cuchillo de lava vidriosa -obsidiana- sacaba su corazón, aún palpitante, ofreciéndolo a sus dioses, y, mostrándolo al pueblo ebrio por el vino con miel que les habían dado contemplaba con infinita tristeza el dantesco espectáculo. Espeluznante. Triste. Incomprensivo para los padres de las víctimas.

Una vez realizado el ofrecimiento sus cuerpos eran tirados hacía abajo tiñéndose, con la sangre de los jóvenes, las paredes del Templo. Rojo sobre plata. Rojo sobre rojo. El ruido de los músicos intentaba apagar los gritos y sollozos de padres, hermanos, familia, … No había razón que justificase tal dolor, tal masacre, tal espectáculo. 

Estos sacrificios humanos se realizaban en todo México. Los templos, para sus sacrificios, poblaban toda su geografía. El número exacto de mexicanos sacrificados a sus dioses es una incógnita. Los estudiosos en el tema nos dan unas cifras aproximadas. Cifras que van desde los 20.000 a los 100.000, anuales. 

El pueblo estaba indignado. De aquí la facilidad de Hernán Cortés en conquistar México. El pueblo mexicano ayudo a Cortés para librarse de Moctezuma por los abusivos impuestos que imponía, y, de sus sacerdotes por las vidas que sacrificaban a sus dioses.  

Se está promocionando, por parte de algunas naciones y de personalidades, que España asesino a millones de indígenas en su conquista de México, o en otras naciones del Nuevo Mundo, por lo que, España, debería pedir perdón. 

Centrémonos en México: He anotado anteriormente que entre 20.000 y 100.000 indígenas sacrificaban cada año, en sus templos, los sacerdotes bajo el dominio de Moctezuma.

México estaba dominado por los aztecas. Los aztecas habían llegado a México en el siglo XI. Sometieron gran parte de México, Guatemala, El Salvador y Nicaragua. Fueron, poco a poco, venciendo a los Toltecas, a los Mayas y a otros pueblos aborígenes. Practicaban sacrificios humanos y canibalismo ritual.

Hernán Cortés conquisto México. ¿Creemos posible qué con unos quinientos hombres fuesen capaces de tal heroicidad? No era posible. Los mexicanos, cansados de la tiranía de sus dirigentes, apoyaron a Hernán Cortés y acabaron con los asesinatos y abusos. Hernán Cortés supo aprovechar el ambiente hostil hacía sus dirigentes. Fue muy inteligente.

Hubo muertos en la Conquista. En todos los enfrentamientos los hay. Éstos lo fueron en su lucha entre mexicanos; unos defendiendo a sus autoridades asesinas y otros defendiéndose de la tiranía, apoyados por los españoles. Hubo fallecidos en los tres bandos como en todas las guerras.

Los muertos son un peaje que se paga en todas las guerras. También las sufrimos, en España, con los iberos, celtas, romanos, visigodos, etc. cuando llegaron a la Península Ibérica. 

Distinto es hablar de las victimas indígenas habidas de la unión de dos pueblos; el mesoamericano y el español. Los españoles estaban inmunizados de muchas enfermedades ya padecidas en Europa. Males no sufridos por los habitantes del Nuevo Mundo. Al unirse estos dos pueblos hubo contagios. Contagios que ocasionaron infinidad de víctimas. Victimas debidas a la carencia de defensas ante las nuevas enfermedades. No víctimas bélicas de los españoles. Víctimas de nuevas enfermedades para los habitantes del Nuevo Continente. Repito, los hubo por las guerras, pero la mayoría lo fueron por los efectos naturales de la unión de dos pueblos. Nació un nuevo pueblo que hoy es identificado en millones de personas. Ninguna otra nación puede presumir de tal herencia. Sólo España es la Madre Patria.  

En las ordenanzas de los Reyes Católicos, y, de sus descendientes, el indígena se convertía en español, con sus mismos derechos, al ser bautizado. España no dijo “el mejor indio es el indio muerto”. Otras naciones si lo pensaron y así actuaron.  Los indígenas y los españoles crearon una nueva raza nacida del mestizaje, los hispano-americanos. España y los españoles no fueron a exterminar y acabar con los oriundos -otros pueblos o naciones si lo hicieron-. Se unieron en la unión más fuerte que podamos concebir; sus vidas, con sus descendientes comunes.  

Consideremos que, los hechos acontecidos, lo fueron por la naturaleza del ser humano imputables a la unión de los indígenas americanos y de los españoles. Españoles, inmunizados, desplazados al Nuevo Continente. España no eliminó pueblos, tribus, razas. España creó una nueva raza. La muerte de millones de personas no fue imputable a la acción bélica de los españoles, lo fue a la debilidad del cuerpo humano indígena al no estar preparado -inmunizado- para hacer frente a las nuevas enfermedades europeas importadas por los españoles.

Pondré como ejemplo lo vivido en Chinchén Itzá; El guía, que nos enriqueció con sus explicaciones, era maya. Por sus arterias y venas sólo corre sangre maya. Como él, vimos en el viaje, muchísimos otros. España no acabó con los mayas. Hablaba el maya y el castellano como idiomas propios. Otros, sin embargo, eran descendientes de mayas, toltecas, etc. y españoles. Por sus arterias y venas corre sangre mexicana y española. La vocación española no fue acabar con ningún pueblo, raza o cultura. Fue incorporar al Nuevo Mundo lo mejor de España: su cultura, su religión y su sangre.

España y los españoles no tuvieron culpa. Otras naciones no pueden decir lo mismo, pues su mentalidad invasora era “el mejor indio es el indio muerto”.

En el caso de Méjico Hernán Cortés protegió -ayudó- al pueblo del Terrible Señor, contra Moctezuma. 

No están justificadas las campañas orquestadas en todo el mundo contra España; Destrucción de monumentos, pintadas de los mismos, opiniones y exigencias de que España pida perdón. Todo es debido a la total incultura histórica, que hoy sufrimos, seguida por antiespañoles cuya ignorancia histórica está trayendo esta moda, y, a los intereses políticos de naciones que SI deberían pedir perdón por lo que ellos hicieron.  

Si hubo abusos, que sí los hubo, no fueron ocasionados por las instituciones españolas. Lo fueron a nivel personal. Si hay que pedir disculpas, por ello, los descendientes americanos deberían pedirlas a sus antepasados, pues, los que quedaron en España no son responsables de los hechos individuales ocasionados por sus antepasados.

España, ni ninguna institución española, debe pedir perdón por la gran obra que realizó. Abusos, de alguna autoridad o individuales, seguro que los hubo. Como los hay hoy. A nivel institucional España y los españoles debemos sentirnos muy orgullosos de la misión civilizadora que realizo España en el Nuevo Mundo. 

España no debe pedir perdón por algo, único, que sólo España ha sido capaz de realizar.

La Pirámide de Kukulkán mide 24 mts. de alto por 55,5 mts, de ancho en cada una de sus cuatro bases. Una escalinata, en cada lado, de 91 peldaños más 1 superior nos dan los días del año, 365. Sus cuatro vértices están orientados a los cuatro puntos cardinales. En los equinoccios, en la cara norte, se proyectan siete triángulos de luz que, al unirse a la cabeza de la serpiente, de su base, aparenta que la serpiente cae del cielo y se desliza por las escaleras, mientras, la plaza es atravesada por su sombra. Este hecho no es fruto de la casualidad. Fueron sus constructores, sabios en matemáticas, que lo proyectaron para que se realizase tal maravilla. En España tenemos varios ejemplos que nos indican la exactitud de las matemáticas; En la Catedral de Mallorca se cambió la orientación que tenía la antigua mezquita -base de la Catedral-, unos 10 grados, para lograr que la luz matinal que atraviesa el gran rosetón- 12,2 mts.- ilumine el  rosetón opuesto del portal principal. 

Templo de los Guerreros, estilo tolteca y maya. Forma un edificio de tres plataformas. Está unido a las Mil Columnas. Es otro conjunto espectacular. Seguimos, el Mercado consiste en un espacio rectangular rodeado de veinticinco columnas. En cultura tan avanzada no podía faltar el Baño de Vapor o el Osario. 

Los Itzáes-Mayas estaban muy interesados en la astronomía, filosofía, agricultura, matemáticas, etc. Para ello dedicaron varios edificios a su estudio: Casa del Venado, Casa Roja, Casa del Mem, la Casa de la Salud, La Escuela de filosofía.

Contemplamos, también, el Observatorio donde los Mayas, estudiaban el cielo. El Palacio de las Monjas, la Iglesia, etc. etc. etc.    

Y, entre monumento y monumento, infinitos tenderetes que nos invitan a comprar recuerdos. Hay que regatear. Al final de la compra, la satisfacción, no sabes si es por el artículo conseguido o por el precio obtenido.  

Todo único. Nos sentimos satisfechos por lo admirado y aprendido en día tan aprovechado. 

No nos olvidamos de visitar un Cenote. 

En el trayecto hacía Holbox, y en los otros días de viaje, pudimos admirar la gran obra que está realizando México. La instalación del Gran Tren Maya. Obra faraónica que seguro dará sus frutos en un futuro muy próximo. Cientos de personas trabajan las 24 horas en infinidad de sitios diferentes.  En todas las autopistas que transitamos, paralelamente a ellas, veíamos trabajadores subidos a puentes, acabando soleras, poniendo bases para los raíles, raíles, etc. etc. Y, todo ello, renovando completamente las autovías. Me llamó mucho la atención la supresión de los pasos aéreos para los monos. Al pasar las carreteras por zonas de selva virgen se han habilitado, cada 5 o 10 kmts., unas elevaciones de la calzada que permite construir unos pasos subterráneos por dónde pasan jaguares, tigrillos, monos, etc. y todo señalado con letreros indicando “PASO GANADERO”. Obra colosal.

ISLA DE HOLBOX.  

Los días fueron vividos como si estuviéramos en el Paraíso Terrenal. Recorrido de la isla con los cochecitos de golf, playas, islas -isla Paraíso-, puestas de sol, manglares, pájaros exóticos, el pueblo, bañarse en el Caribe, pescar, …

Seguro que nuestros hijos y nietos se habrán enriquecido afectiva y culturalmente con las experiencias vividas en México. 


lunes, 25 de octubre de 2021

El Museo Nacional del Prado llega a México con una propuesta expositiva al alcance de todo el público

A través de reproducciones fotográficas

“El Museo del Prado en Ciudad de México”. Foto © Hugo Chamorro / Centro Cultural de España en México


    L.M.A.

    25.10.2021.- Madrid.- Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se une a los actos conmemorativos con “El Museo del Prado en Ciudad de México”, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en Ciudad de México. 

    Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos. 

    Además, se desarrollará una propuesta educativa con título “Coincidencias y disidencias en el arte” con un programa de actividades paralelas alojadas en un micrositio en el canal de Prado Educación.

viernes, 18 de junio de 2021

El Instituto Cervantes inaugurará el miércoles una extensión en El Paso (Texas), la segunda ciudad más importante en la frontera entre EE.UU. y México


• Con esta nueva presencia, García Montero quiere reforzar el prestigio de la lengua española y el orgullo de los hispanohablantes por su cultura


El Paso. Texas

 

L.M.A.

Madrid, 18 de junio de 2021.- El Instituto Cervantes inaugurará el próximo miércoles, 23 de junio, una extensión en El Paso (Texas), la segunda ciudad más importante en la larga frontera entre Estados Unidos y México. Con la apertura de la nueva extensión, que dependerá del centro Cervantes de Albuquerque (Nuevo México), el Instituto avanza un paso más en su estrategia para reforzar el prestigio de la lengua española y el orgullo de la cultura en español entre los hispanohablantes estadounidenses.

 

El director del Instituto, Luis García Montero, abrirá dicha extensión acompañado por el embajador de España en EE.UU., Santiago Cabanas, y la cónsul general en Houston, Julia Olmo. El Cervantes se ubicará en unas instalaciones cedidas de manera gratuita por la Universidad de Southwest, con la que podrá compartir otras dependencias para celebrar actividades culturales.


Instalarse en la ciudad de EE.UU. con mayor porcentaje de hispanohablantes (un 83%, según el censo 2019), en la que empezó a construirse el muro que lo separa de México, responde a un objetivo primordial: que la nutrida población hispana conozca la riqueza de la cultura en español y se sienta orgullosa de su lengua y de sus raíces.

     El Instituto avanza así en su labor para que el español deje considerarse como un idioma “de segunda” en Estados Unidos, combatiendo con diplomacia el “English first”. Una pretensión que no se limita al estado de Texas, sino que se extiende a California, Nuevo México o Florida, estados todos ellos donde el español forma parte del día a día de sus habitantes.

     En El Paso –la segunda ciudad fronteriza más transitada del mundo, situada frente a la mexicana Ciudad Juárez, separadas ambas por río Grande– el Instituto Cervantes ofrecerá a partir de septiembre cursos generales de español en los que tendrá gran importancia el componente cultural, y que incidirán en lo chicano y el legado español, muchas veces desconocido para los hispanos de segunda y tercera generación. El Paso es un lugar especialmente significativo para la institución en su objetivo de que el español se considere una lengua de cultura y también de ciencia.

     Para ello, prepara programas como Pride and Heritage (Orgullo y herencia), dirigido a adolescentes que puedan conocer sus raíces gracias al club de lectura en español, talleres sobre escritura creativa, charlas sobre literatura chicana o información sobre la lengua heredada de sus predecesores hispanos. A los cursos generales se sumarán otros cursos específicos para estudiantes y profesionales de la Medicina (la Southwest University tiene entre sus carreras estrella Medicina y Enfermería), ya que los futuros sanitarios deben prepararse para tratar a pacientes que apenas dominan el inglés.  

     Antes de inaugurar la extensión de El Paso, cuya apertura aprobó el Consejo de Administración del Instituto el pasado 3 de marzo, Luis García Montero visitará el Cervantes de Albuquerque (la ciudad más poblada del estado de Nuevo México), al que aquella estará adscrito. Será la primera vez que un director del Instituto visita este centro, que dirige la periodista y escritora Silvia Grijalba.

     Por otro lado, García Montero viajará este viernes a Zacatecas (México) para intervenir en los actos del centenario la muerte del poeta mexicano Ramón López Velarde que organiza el Gobierno de ese país.

domingo, 20 de octubre de 2019

“Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México”, libro de Nellie Campobello. en edición de Josebe Martínez


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Nellie Campobello



Julia Sáez-Angulo

            21/10/19 .- Madrid .- Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México es el libro de Nellie Campoblello en edición de Josebe Martínez, publicado por la editorial Cátedra. La autora crea el personaje postrevolucionario mexicano de Cartucho, casi como un trasunto de sí misma y de la actualidad de la nación mexicana, un país unido por el sentimiento de nación, amor a la Virgen de Guadalupe y al sentirse mexicano, en sus rituales a la calaca, pero un territorio sin cohesión ni autoridad de Estado, sino de narcos que imponen su ley en connivencia con algunos políticos, al decir de la política, los hechos según Jon Juaristi en su reciente articulo en ABC.

            Volviendo de nuevo al libro Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México, este contiene un buen estudio introducción de Josebe Martínez sobre Nellie Campobello y un análisis sobre el personaje Cartucho, donde se abordan también los temas de cine y revolución, con su puesta en escena y espectáculo, así como la visión de la mujer en esa revolución mexicana.

            Una revolución “colorista” como la mexicana da lugar a numerosos episodios que se hacen relatos literarios como: Cuatro soldados sin 30-30; El fusilado sin balas; Epifanio; José Antonio tenía trece años; Nacha Cisneros; Las cinco de la tarde; Los 30-30; Por un beso; El corazón del coronel Bufanda; La sentencia de Babis: El muerto; MugreEl centinela del mesón del águila; El general Rueda; Las tripas del general Sobarzo...

            Estos relatos constituyen la intrahistoria de la revolución mexicana que tanta literatura ha dejado  tras de sí, similar a la de la guerra civil española. Son vidas de gente común con pretendida relevancia en algunos casos, las que se narran en estos relatos que rezuman conocimiento y mexicanidad. Cartucho es un nombre que significa “una bala” casi siempre certera de muerte y otras muchas una “bala fría” que a uno le llega sin intención pero con muerte certera, a la espera del Día de Difuntos en que se le recuerda con panecillos y dulces. La vida es efímera.

            Francisca Ernestina Moya Luna, (México, 1909 – 1986), conocida como Nellie Campobello, fue testigo y narradora de la Revolución Mexicana además de precursora del ballet en México. Por su trabajo literario, es considerada la primera narradora moderna del siglo XX mexicano.​ Fue poeta, narradora y coreógrafa.

           

lunes, 14 de mayo de 2018

Sagrario Pinto muestra México a los niños en su libro “Los días de Yucatán”


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Julia Sáez-Angulo


            14/05/18 .- MADRID .- La escritora y maestra Sagrario Pinto muestra México a los niños en su libro Los días de Yucatán, que ha publicado la editorial Edelvives en la colección ALA Delta, para niños de unos diez años. La autora ya había publicado el libro Momias en tránsito en la misma editorial.

            Sagrario Pinto es una entusiasta y atenta viajera que mira y escucha para extraer historias que, como una nueva Sherezada, contará a los niños en espléndidos libros de cuentos. En Los días de Yucatán, Martín y sus padres se van de viaje a Cancún para resolver un misterio sobre el Códice de Madrid, un libro muy antiguo. La gente con la que se encuentran y los lugares que visitan les revelarán aspectos apasionantes de México y su cultura.

            La literatura infantil es un capítulo importante de la literatura en general, aunque no haya sido reconocida todavía con la presencia de un autor en la Real Academia de la Lengua. La presencia de Montserrat del Amo o de Carmen Bravo-Villasante, hubieran sido una ocasión espléndida para hacerlo, pero los viejos académicos tampoco están atentos para hacerlo hoy.

            Miguel Delibes confesó en una entrevista que envidiaba a los escritores de literatura infantil, porque él, con harta pena, se veía poco menos que negado para hacerlo.