La adaptación de la novela "La madre de Frankenstein" de Almudena Grandes protagoniza el primer estreno de la temporada en el Teatro María Guerrero

La madre Frankenstein es la quinta novela publicada por la autora dentro de la colección Episodios de una guerra interminable. La España de la década de los cincuenta enmarca toda la colección

Esta adaptación, dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un gran reparto que destaca la belleza narrativa del texto

 L.M.A.

    Madrid, 27 de septiembre. El Centro Dramático Nacional estrena el próximo viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero el espectáculo La madre de Frankenstein, basado en la novela homónima de Almudena Grandes. Carme Portaceli es la encargada de dirigir la adaptación que ha llevado a cabo Anna Maria Ricart Codina. “El trabajo que ha realizado Anna Maria ha sido fabuloso. Es muy difícil adaptar una novela tan extensa, decidir, seleccionar y crear una dramaturgia en la que esté la esencia de lo que Almudena quería contar” afirma la directora.

Anna Maria Ricart, añade que una de las mayores dificultades que se ha encontrado al hacer la adaptación de la novela ha sido mantener la escritura de Almudena Grandes. “He querido mantener sus palabras, su estilo. Eso ha provocado que haya tenido que recurrir a diferentes estrategias para que se convirtiera en un texto teatral a pesar del lenguaje narrativo”, añade Ricart, quien agradeció enormemente a la familia de Almudena Grandes que le dejara libertad total a la hora de realizar su trabajo.

Carme Portaceli, actual directora del Teatre Nacional de Catalunya, conocía personalmente  a Almudena Grandes con la que colaboró en diversas ocasiones y entabló una buena relación. Autora y directora llevaban tiempo valorando llevar una de sus novelas a escena y tras barajar diferentes títulos finalmente la propia escritora decidió que la elegida fuera La madre de Frankenstein.

Esta no es la primera novela que la directora lleva al teatro, Terra Baixa, La casa de Los espíritus o Mrs. Dalloway, son algunos de los títulos que también ha subido a escena. En esta ocasión la apuesta es un reto mayor por la relación que le unía con la escritora y su reciente fallecimiento. Según sus palabras “El proceso está siendo tremendamente emocionante para todo el equipo, es un homenaje a su trabajo y a su aportación a la memoria histórica de este país, Almudena ha estado presente durante todo el montaje”

La novela se desarrolla en el ambiente opresivo de los años 50 en nuestro país y el escenario es el manicomio de Ciempozuelos donde Germán Velázquez, psiquiatra recién llegado de su exilio en Suiza se encuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer defensora de teorías eugenésicas, brillante y paranoide quien asesinó a su propia hija.

Nos encontramos con un retrato de la España de la postguerra y la situación de la psiquiatría española en esa época, A través de los ojos de Germán, proveniente de un régimen más abierto y quién no reconoce su propio país, vemos retratada en la obra una España, mojigata, temerosa  e hipócrita.

La puesta en escena de Portaceli, descansa en un elenco que lleva admirablemente el peso de esta historia contada a tres voces, Pablo Derqui (Germán Velázquez), Blanca Portillo (Doña Aurora) y Macarena Sanz (María Castejón). El resto del reparto está compuesto por Ferran Carvajal, Jordi Collet, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Belén Ponce de León, y José Troncoso, que ponen de relieve a través de un mosaico de personajes la realidad de la España de la dictadura.

Completan la ficha artística Paco Azorín y Alessandro Arcangeli a cargo de la escenografía; la iluminación de David Picazo (AAI); el vestuario de Carlota Ferrer y composición musical y el espacio sonoro de Jordi Collet. 

La madre de Frankenstein  se estrena el viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, donde estará hasta el domingo 12 de noviembre. Además, el 7 de noviembre se representará una función matinal a las 11:00 siguiendo la iniciativa que comenzó la temporada pasada con gran acogida por parte del público.

La madre de Frankenstein es una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya dónde se exhibirá próximamente.

Almudena Grandes, Premio Nacional de Narrativa 2018

·      Por su obra ‘Los pacientes del doctor García’

·     El jurado ha elegido esta obra  por “ser la cuarta entrega de un ambicioso proyecto narrativo que lleva por título Episodios de una guerra interminable. En su novela, que se centra en la historia de la posguerra española, con aportaciones a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, ha conseguido un difícil y preciso equilibrio entre lo imaginado y la lealtad a la verdad histórica”

L.M.A.

23-octubre-2018.- El jurado del Premio Nacional de Narrativa, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Almudena Grandes      para ser galardonada con el Premio Nacional de Narrativa, correspondiente a 2018, por su obra “Los pacientes del doctor García”.

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros.

El jurado ha elegido esta obra por “ser la cuarta entrega de un ambicioso proyecto narrativo que lleva por título Episodios de una guerra interminable. En su novela, que se centra en la historia de la posguerra española, con aportaciones a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, ha conseguido un difícil y preciso equilibrio entre lo imaginado y la lealtad a la verdad histórica”.

Biografía

Madrid, 1960. Licenciada en Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado durante varios años en el mundo editorial, en el que ha desarrollado diversas tareas, principalmente la redacción de textos por encargo.

Su primera novela, "Las edades de Lulú" (1989), ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue adaptada al cine por el director catalán Bigas Luna. Siguieron "Te llamaré Viernes" (1991) y "Malena es un nombre de tango" (1994) que también fue llevada al cine.

"Atlas de geografía humana" (1998), "Los aires difíciles" (2002), "Castillos de cartón" (2004), "El corazón helado" (2007) y "Los besos en el pan" (2015) continúan su obra novelística. En 2010 comenzó la serie "Episodios de una guerra interminable" con "Inés y la alegría" (2010), título que ha merecido varios premios como el de la Crítica de Madrid, el Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara o el Premio Iberoamericano de novela Elena Poniatowska. El segundo título de la serie fue "El lector de Julio Verne" (2012); el tercero, "Las tres bodas de Manolita" (2014), y el cuarto, "Los pacientes del doctor García" (2017).

Jurado

El jurado ha estado presidido por Olvido García Valdés, directora general del Libro y Fomento de la Lectura y como vicepresidenta Begoña Cerro, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han estado presentes: a propuesta de la Real Academia Española: Inés Fernández-Ordóñez; por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega, María Dolores Sánchez; por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia,  Miren Karmele Azkarate;  por el Instituto de Estudios Catalanes/ Institut d’Estudis Catalans, Damià Pons; por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE),Selena Millares; por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), Mercedes Canales de Vega; por la Asociación Española de Críticos Literarios, Fernando Valls;  por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), María del Carmen del Riego; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Brigitte Leguen; a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Inés María Martín. El jurado se completa con el autor galardonado en 2017, Fernando Aramburu.

Almudena Grandes, Segunda edición de su novela “El lector de Julio Verne”

Julia Sáez-Angulo

         Almudena Grandes es una escritora consagrada a narrar la guerra civil y a la posguerra, con los guerrilleros maquis o la situación española durante el periodo de reconstrucción de las “regiones devastadas”. Su visión es siempre, inexorablemente la de la izquierda radical, la de los vencidos, ante los que ella se alinea con un enorme fervor, con frecuencia maniqueo, al ver en ellos a los buenos y a los malos en el bando de en frente. Su pasión por la República, como si fuera la diosa Razón, libre de toda mancha, resulta a veces algo excesiva. Patética.

         “El lector de Julio Verne” es la novela de Almudena Grandes editada por Tusquets, en la serie de “Episodios de la Guerra Interminable”. El libro conoce ahora la segunda edición en la colección andanzas y lleva una bonita portada con una ilustración que es un montaje realizado por Sylvia Sans, a partir de la fotografía “La señal de la cruz”, premio del Ministerio de la Guerra, en el II Salón de Fotografía de la Guerra Civil (1962), perteneciente a la Comandancia Civil de Cádiz.

         Precisamente la historia de “El lector de Julio Verne” es la de un niño, hijo de un guardia civil en la provincia de Jaén a finales de los años 40. Un portugués extraño y misterioso se instala cerca del pueblo del cuartel, en un molino, y el niño lo admira como modelo en el que desearía convertirse. Ambos conversan y reflexionan.

El guardia civil le pide al hijo que aprenda mecanografía con un deseo de que prospere y no siga su senda. Al niño se la enseñan unas mujeres singulares en el cortijo de las Rubias. Las lecturas de aventuras y la observación de la realidad llevan al niño a comprender por qué su padre no quiere que siga sus pasos y desea que aprenda mecanografía.

         La escritura de Almudena Grandes es hermosa, literaria y capta al lector. Eso explica que tenga una buena fuente de seguidores. Su mundo sigue el mismo porque no cambia de registro; para ella la literatura es una militancia como su pertenencia al grupo político Izquierda Abierta, que ha presentado recientemente junto al diputado Gaspar Llamazares de Izquierda Unida y el marido de la escritora, el poeta y profesor Luis García Montero.

Luís García Montero, Antología Poética bajo el título “Ropa de calle”

“Ropa de calle”
Antología Poética (1980 -2008)
Luís García Montero
Edición de José Luís Morante
Editorial Cátedra. Letras Hispánicas
Madrid, 2011 (291 pags.)



Julia Sáez-Angulo



Es uno de los poetas más seguidos por sus lectores. Persona comprometida con la izquierda del PSOE, Luís García Montero (Granada, 1958), casado con la novelista Almudena Grandes, es hoy un hombre mediático en los foros de la cultura en España. “Ropa de calle” es el título de la Antología Poética (1980 -2008), en edición de José Luís Morante y publicada por Cátedra en la colección Letras Hispánicas. La Antología lleva algunas fotografías en blanco y negro.

El libro lleva una semblanza biográfica, seguida de la Bibliografía, para seguir los diferentes títulos de las obras que ha ido granando el poeta a lo largo de su trayectoria literaria: “Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn” 81980); “El jardín extranjero” (1983); “Égloga de los dos rascacielos” (1984); “Diario cómplice” (1987); “Las flores del frío” (1991); “Habitaciones separadas” (1994); “Completamente viernes” (1998); “La intimidad de la serpiente” (1993) y “Vista cansada” (2008). Este último libro constituyó un acontecimiento literario muy celebrado en algunos medios informativos.

La poesía es un ejercicio de conocimiento y reflexión para García Montero, de descubrimiento de la identidad y de la proyección social del individuo. Lo cotidiano es motivo de observación y vivencia que se transmuta en palabra poética, de ahí ese título de “Ropa de calle” que envuelve esta Antología. El autor tiene como referentes literarios al romanticismo, Antonio Machado, las vanguardias del 27 y la Generación de los 50.

García Montero, catedrático en la Universidad de Granada, ha obtenidos diversos premios literarios como el Adonais, 1982; Nacional de 1994, el Loëwe de Poesía 1993, y Premio Nacional de la Crítica en 2003. Su antólogo parangona su arte poética con la escritura de otros poetas como Ángel Gozález, Jaime Gil de Biedma; Luís Cernuda, Rafael Alberti...

Vía de conocimiento del ideario teórico


“La aportación crítica de Luís García Montero es un factor definitorio de su biografía intelectual”, escribe José Luís Morante en la Antología. “Desde “Poesía, cuartel de invierno”, los ensayos se desgranan con regularidad y constituyen una vía de conocimiento del ideario teórico”.

“El análisis académico en profundidad deja paso a menudo al sondeo de urgencia que conforman presentaciones, artículos y reseñas destinados a la publicación inmediata. Pero las dos formas de pensamiento crítico muestran el catálogo temático, los rasgos definitorios de los protagonistas líricos, la evolución pautada de su poética y la íntima ligazón con una genealogía abierta”.


“Conoces ya la tinta meditada/ de la primera luz” escribe el autor en el poema “Irene” dedicado a su primera hija. “Mira el esfuerzo/ que en la copa más alta del osque más oscuro/ raya un momento, avisa y mientras cae/ forma la claridad
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