Exposición: Kamishibai-teatro de papel, JAPAN International Manga Award, y Gëmu-cultura visual y videojuego japonés

Espacio Cultural Serreria Belga (Alamadea,15)

Del 26 de julio al 25 de agosto de 2024

 

 

Mayca NÖIS

    30-07-2024,- Distribuidas en dos plantas el acercamiento a los temas de juegos, cuentos y obras de artistas en comics.

Planta baja: La cultura visual representada por el Gëmu un universo estético nuevo. El video juego llegó a Japón hace más de cincuenta años y se integró rápidamente a la cultura popular en la que produjo su mayor impacto. La exposición está comisariada por Marcal Mora, Victor Navarro y Alejandro Rodriguez. En colaboración con The Japan Foundation y DIGRAES

El recorrido expositivo nos va ofreciendo sus referentes en diferencias a los nuestros.Por ejemplo el ejecutivo de Hudson Soft Takajashi Meijin, reconocida celebridad entres los jugadores nipones se nos ofrece promocionando máquinas y hasta su juego Hudson,s Adventure Island (1986) en el que él es el protagonista. En las versiones americanas y europeas de este juego pierde el personaje el nombre y la conexión con el Takajashi.

Las fronteras entre animación y gëmu se difuminan para unir toda la cultura visual popular en un único espacio conceptual. Se recuerda una de las ficciones más utilizadas en la serie de spots que protagoniza el judoka Segata Sanshiro parodia de “La leyenda del gran judo “(Sugata Sanshirö 1952). Otros héroes son reconocibles a lo largo del recorrido como:Mario, Pokémon,Dragon Quest.

Los fotogramas del salón recreativo revelan que no es sólo un lugar en el que se alinean videojuegos. Desde 1978 éxito de Space Invaders en todo el país. La llegada de consolas con capacidad 3D y la expansión del juego online forzaron a reconvertirse con máquinas musicales con distintos conceptos aplicados :cinta para pasear un perro o un cerdo de juguete al que hacer trotar con lo que el gëmu recupera su origen juguetero.

En 2017 Nintendo abre una nueva via con la comercialización de la Famicon Classic Mini en réplica de la consola original con tecnología moderna que llegó a occidente como NES Classic Edition

Fuente inagotable para los creadores de videojuegos son el folklore y las leyendas locales en temas inagotables. Héroes como Momotarö, dragones legendarios como Ishokawa Goemon o deidades como Amaterasu en el juego de rol de Famicon lanzado en 1987 que inauguró una serie de éxito junto a otros personajes folklóricos como la princesa Kaguya (El cuento del cortador de bambú), el niño de fuerza sobrehumana Kintarö o Urashima Tarö, el pescador que visitó el Palacio submarino del Rey Dragón.

 El más reciente Ökami videojuego de acción y aventura que controla una versión de la diosa Amaterasu en forma de loba que ha de regenerar la tierra clásica de Nippon. Más actual temas con el cyberpunk en el que el juego tiene lugar en una Neo Kobe City a mediados del siglo XXI que se inspira en películas norteamericanas como Blade Runner o Terminator.

Los jugadores occidentales obtienen una fidedigna representación del Japón contemporáneo en juegos como “Persona-5” y es una manera de hacer turismo virtual. La conocida actualmente “Like Dragon” recrea al detalle varias ciudades japonesas (Tokio,Osaka,Sapporo…)

Esta fidelidad con la que se representa Japón en muchos videojuegos con trazado de mapas y ritmos de la vida cotidiana lleva a muchos aficionados a visitar el país buscando la localización que ya ha recorrido con el videojuego. A esto se le denomina “Buraitanbou” o “exploración escénica” que a veces se hace sin guías para hacerlo más estimulante. Los aficionados a menudo recopilan fotos que comparan con las imágenes del videojuego.

La popularización de consolas como SuperNintendo sobre todo desde 1995 en que se alía con la compañía de radio satélite St.GIGA para descargar juegos con retrasmisiones de audio y sobre todo el 64DD un lector de discos Nintendo-64 que permitía grabar datos e incluía conexión a Internet permitió juegos como Mario Artist con funcionalidad online. La primera consola en incorporar a internet en conexión de redes tanto en Japón como fuera del país comercializada en 1999 por  Dreamcast de Sega. Desde 1992 extintos los microordenadores las consolas japonesas se han convertido en norma en el mercado español

Importante en la cultura japonesa son los juguetes. La muestra nos exhibe los que se conocen desde 1968 (cuando el país abrió sus fronteras al mundo) los denominados “juguetes Kobe”, preciosamente elaborados para turistas. Un ejemplo a contemplar el robot de hojalata Lilliput 5357 considerado el primero de la historia. Una de las jugueteras más importante del país es Nintendo en su origen en 1889 como fabricante de Hanafuda (Naipes) que después se fue reconvirtiendo en tecnología adaptada a los tiempos conservando su sentido de: táctil y usabilidad.

Planta Superior: Doble Sección

KAMISHIBAI-teatro de papel. Forma original de contar cuentos en las que le narrador va aportando láminas del cuento según va relatando la historia.

La exposición se realiza en colaboración con la Embajada del Japón en España, el Centro Internacional de Literatura Infantil de la Biblioteca Central de la Prefectura de Osaka y el Museo de Kamishibai Nostálgico de Shiozaki. Se muestran láminas originales de 10 kamishi-bai callejero que Shiozaki donó al Centro Internacional de Literatura Infantil de Osaka para preservar esta cultura.

Se estima que surgió alrededor de 1930. El productor de gaito-kamishibai, el emoto, encarga la historia a un escritor y la ilustración a un artista que las pintaba a mano y no se imprimían, se pegaban en un papel más fuerte de soporte y se barnizaban una y otra vez y el texto iba al reverso de las láminas.

El narrador salía a las calles a diario con lo que establecía una conexión directa con los espectadores en especial los niños. Sobre todo muy popular con la escasez de ocio después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo entra en declive a mediados de los 60 con el auge de la televisión y otros medios.

El último emoto Genichiro Shiozaki (1912-2000) continuó hasta el final con la esencia “No hay paz sin dialogo efectivo”

JAPAN INTERNATIONAL MANGA AWARD.-Se funda en 2007 con el propósito  de promover los intercambios culturales internacionales a través del Manga con el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón. Desde entonces obras de artistas de todo el mundo han sido galardonados con este prestigioso premio que honra a quienes contribuyen al desarrollo y la promoción de la cultura Manga en el extranjero.

Premio que se otorga en tres categorías: Oro, Plata y Bronce. El primero y segundo consiste en un viaje a Japón donde las personas ganadoras tienen la oportunidad de conocer de cerca la cultura Manga mediante visitas a dibujantes (mangakas) y editoriales.

España ha tenido una destacada representación tanto en número de artistas como en talento. La exposición presenta por primera vez todas las obras de autoría española que han obtenido reconocimiento.

Se realiza por la colaboración entre el Consulado General del Japón en Barcelona y la Escola Joso. Se presentó en el Salón del Comic de Valencia y llega a esta magna exhibición del Japón como invitado a los Veranos de la Villa que acredita el vínculo internacional a través del arte y la cultura del Manga.

Los representados son: Javier Rodríguez (2007 Bronze Award), Manolo Carot “Man” Hernán Mingoya (2007 Bronze Award), Manolo Carot “Man” (“008 Bronze Award), Enrique Fernández (2010 Silver Award), Ken Niimura (2011 Gold Award) ,Maria Llovet (2012 Bronze Award), Francis Porcel (2013 Silver Award), Oriol Hernández (2013 Bronze Award), Enma Rios (2014 Bronze Award), Jordi Lafrebre (2914 Bronze Award), Marcial Toledano-José Robledo (2016 Bronze Award), Josep Homs (2018 Bronze Award), Jonatan Cantero-Josep Busquet (2019 Silver Award). Oriol Hernandez (2020 Silver Award), Jimi Macias (2020 Bronze Award), Jordi Lafrebre (2021 Silver Award), Jonatan Cantero-Josep Busquet (2022 Bronze Award), Ana Oncina (2023 Silver Award), Ana C.Sánchez (2023 Bronze Award)

Estas exposiciones en un tema tan lúdico convoca a gran cantidad de espectadores en muy diversidad de edades. Muchos seguidores y conocedores, Para contribuir a la “diversión” se ha instalado una pequeña sala de máquinas de juegos.

Cervantes y Shakespeare llevados al dibujo manga en sus dos obras principales: El Quijote y Hamlet

Julia Sáez-Angulo

            Cervantes y Shakespeare, los dos escritores de quienes se conmemora el IV centenario de muerte, han sido llevados al dibujo manga en sus dos obras principales:  Don Quijote de la Mancha y Hamlet.  La editorial La otra H ha sido la encargada de llevar a efecto esta audacia, que hará las deleicias de la gente, sobre todo joven, que refieren la imagen junto a la palabra.

            “Una visión documentada y a la vez fresca y con toda la fuerza del género manga”, dice los editores, que se suman con las 200 páginas del libro a una ilustración más, esta vez singular, en la larga historia de ilustradores del Quijote.

            Variety Arts Works, East Press Co Lrd es la responsable del proyecto manga, un dibujo que nació en Japón para extenderse por todo el mundo y quedarse para siempre.

            La gran obra de Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616)  ha sido de las más ilustradas a lo largo de la historia del arte, desde los tapices renacentistas hasta Picasso y Dalí, pasando por Goya y Carnicero, amén de Gustave Doré, uno de los mejores ilustradores del Quijote.

             “La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres les dieron los cielos”, dice Don Quijote, que sabía bien por su autor lo que era estar preso en la terribles cárceles de Argel. La gra enseñanza del Quijote, a decir del filósofo Javier Gomá es el humor y la mesura, toda una meta para el pueblo entre el que se alumbró el gran li ro, cúlmen del siglo de Oro.

MANGA FILÓSOFICO: “EL CONTRATO SOCIAL” DE JEAN-JACQUES ROUSSEAU

CONTRATO:

Reunidos:

De una parte

Jean-Jacques Rousseau (C.I.F. B-62994694)

con domicilio social en Ginebra, Suiza

de aquí en adelante denominado "el Autor".

De otra

El/la periodista

con domicilio en la Redacción

que en lo sucesivo será denominado "el Informador " de,

“El contrato social. El manga”

que en lo sucesivo, será denominado "el manga".

Reconociéndose las partes contratantes mutua y recíproca capacidad legal para cuanto pasan a manifestar y convenir,

1. Herder Editorial publica la versión manga de “El contrato social”, libro de cabecera de los revolucionarios de 1789 y de figuras posteriores como Simón Bolívar y Fidel Castro.

2. Rousseau, “el Autor”, personaje excéntrico y rebelde, fue un pensador contradictorio e inclasificable, cuyo legado ha sido reclamado y repudiado al mismo tiempo por las tres ideologías que han dominado el pensamiento político moderno: liberalismo, socialismo y nacionalismo.

3. En virtud de la presente cesión, el Autor autoriza la versión manga de su obra a través de la editorial japonesa East Press Co., creadores de los manga filosóficos, que llega a España directamente traducido de la lengua nipona. Esta licencia autoriza a:

a) Seguir influyendo en el momento actual.

b) Iniciar una nueva revolución en el siglo XXI a través de nuevos formatos narrativos.

4. En palabras del Autor: “El hombre ha nacido libre, pero por doquier se encuentra encadenado (...) tan pronto como pueda sacudirse el yugo, [el pueblo] obrará mucho mejor si así lo hace; pues al recobrar su libertad basándose en el mismo derecho por el que le fue arrebatada, prueba que está legitimado a disfrutar de ella”.  

5. Herder Editorial hizo su primera incursión en el manga en 2011 publicando el primer manga filosófico que se haya editado en nuestro país. El primer título fue Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y posteriormente vino La Divina Comedia, de Dante Alighieri con gran acogida por parte de los lectores. El Príncipe de Maquiavelo y El Arte de la guerra son los últimos títulos.

6. El informador debe saber que según un informe de la Federación de Gremios de Editores –correspondiente a 2010-, el 14,5% de la población española a partir de los 14 años  lee cómics al menos una vez al trimestre.

7. Reconociéndose las partes contratantes mutua y recíproca capacidad legal para cuanto pasan a manifestar y convenir, el Autor cede al Informador los derechos de difusión a través de todos los soportes de divulgación (televisión, radio, prensa, agencias e internet).

8. Para completar este contrato, póngase en contacto con los representantes de la presente edición en el teléfono 93.476.26.30 o 609.65.65.63. Otra opción es escribir al correo electrónico prensa@herdereditorial.com

"El arte de la guerra" de la antigua China llevado al manga por Herder





L.M.A.



        El arte de la guerra es el nuevo manga filosófico que lanza Herder Editorial. Éste es uno de los textos más importantes de la antigua China y, junto con el Libro del Tao y el I Ching, ha  alcanzado una enorme popularidad en Occidente aplicado al mundo de los negocios.
Pionero en el género militar, el cual trasciende, se remonta al periodo de guerras que asoló el país. He aquí la versión manga de este tratado que analiza las mejores
estrategias para obtener la victoria sin violencia.
Para el lanzamiento de este nuevo manga, Herder ha
preparado la campaña “¿Por qué crees que merece la
pena luchar?”. Si Sun Tzu elaboró El arte de la guerra
pensando en el momento histórico que le tocó vivir, la China de hace 2.500 años,
ahora nosotros nos preguntamos ¿Por qué merece la pena luchar? ¿Cuál es tu lucha?
Está claro que los consejos de Sun Tzu se pueden aplicar a ámbitos muy diversos y
queremos conocer las luchas de este s. XXI. ¡Ser feliz, pagar los recibos a final de mes,
conseguir un trabajo, combatir la pobreza o la corrupción nos parecen objetivos dignos
de un gran luchador!).


Sun Tzu


Filósofo y estratega militar de la antigua China.
Tradicionalmente se le ubica en el periodo de los
Reinos Combatientes (476-221 a. C.), aunque su
figura histórica ha sido cuestionada. Ha ejercido
una enorme influencia en la cultura china y en la
asiática en general y, desde el siglo XIX, su obra ha
alcanzado una enorme popularidad en Occidente.
Campaña: ¿Por qué crees que merece la pena
luchar?


Si hay un libro de estrategia, este es El arte de la
guerra de Sun Tzu. Escrito hace más de dos mil
años en China, recoge tácticas militares para
someter al enemigo sin violencia: técnicas
persuasivas, análisis de puntos débiles, puntos
fuertes... Hoy estas tácticas estratégicas se
aplican a diversos ámbitos, como en el de los
negocios o en el del deporte.
Ahora nosotros te preguntamos: ¿cuál es tu
lucha? ¿Por qué crees que merece la pena
luchar? Cuéntanos en qué batalla te encuentras
enviándonos una foto o escribiendo unas líneas
en el Facebook de Herder Editorial. ¡Ser feliz,
pagar los recibos a final de mes, conseguir un
trabajo, combatir la pobreza o la corrupción nos
parecen objetivos dignos de un gran luchador!
¿Cuáles son los tuyos?


Las 10 respuestas más votadas o comentadas en
el Facebook de Herder Editorial recibirán en
casa el Kit del buen luchador, que no podemos
desvelarte en qué consiste, pero no te dejará indiferente ;-)
La campaña se mantendrá operativa desde el 22 de octubre al 6 de noviembre de
2012. La forma de mandarnos tu lucha es a través del Facebook de Herder Editorial o,
si lo prefieres, a través del twitter @herdermanga o el correo electrónico
comunicacion@herdereditorial.com


Bases del concurso


1. Herder Editorial comunicará el nombre de los 10 ganadores del kit del buen
luchador el día 7 de noviembre a través de su página web, el blog, Facebook y
Twitter.
2. Esta campaña es válida para la Península, Canarias, Baleares y América Latina. A
los 10 seleccionados se les contactará por email para solicitar sus datos
personales para enviarles a casa el kit del buen luchador.
3. Entre todas las propuestas de luchas recibidas, ganarán las 10 que acumulen
más comentarios o "Me gusta" a través de la página de Facebook de Herder
Editorial.
4. El desarrollo de la campaña se irá efectuando en paralelo desde el blog
www.losmangasdeherder.com
5. Ante cualquier duda, os atenderemos gustosamente en
comunicacion@herdereditorial.com.
6. Participar en el concurso supone aceptar estas bases.


El manga en España


Herder Editorial hizo su primera incursión en el manga en 2011 publicando en primer
manga filosófico que se haya editado en nuestro país. El primer título fue Así habló
Zaratustra de Friedrich Nietzsche y posteriormente vino La Divina Comedia, de Dante
Alighieri con grana cogida por parte de los lectores.
Estos mangas llegan directamente traducidos
del japonés donde los mangas filosóficos
gozan de gran éxito con títulos como El capital
de Karl Marx que ha conseguido vender
120.000 ejemplares. Las ilustraciones corren
a cargo de la editorial japonesa East Press Co.
y su equipo de ilustradores. Kosuke Maruo, el
editor encargado de estas adaptaciones,
asegura que su intención es hacer accesible y
de fácil la lectura de este tipo de obras.


Según el último informe de la Federación de Gremios de Editores –correspondiente a
2010-, el 14,5% de la población española a partir de los 14 años lee cómics al menos
una vez al trimestre (78,1% lee periódicos, un 60,3% lee libros, un 48,9% lee revistas).
En el año 2010, la oferta editorial en el ámbito del cómic aumentó en un 32,4%
respecto al año anterior y el cómic es la única materia que aumentó su cifra de
facturación situándose en un 2,9% respecto la cifra global de facturación del sector.
Según este informe del Gremio, las mujeres presentan mayor frecuencia de lectura en
libros y revistas, mientras que los hombres registran mayor porcentaje en periódicos,
cómics y soporte digital.