MARTA MALDONADO expone su pintura, "Lo que no se ve", en el Museo ABC de Madrid

MARTA MALDONADO expone “Entrelazados” , pintura en la galería Cruz Bajo de Madrid

Marta Maldonado con el profesor José S. Carralero

Carmen Valero Espinosa

23/5/22.- Madrid.- Partiendo del nido como lugar de refugio o acogida, la pintora Marta Maldonado creó, en el tiempo de confinamiento, el comienzo de una serie, que se ha ido abriendo en bellos ramajes, a medida que pasaba el tiempo de encierro y pandemia. El resultado es una obra muy bella, donde composición y color aciertan en cada uno de los cuadros. La muestra permanecerá abierta hasta finales de junio en la galería  Cruz Bajo de Madrid (c/ Don Ramón de la Cruz, 15; 28006 Madrid). Una exposición muy trabajada y sentida. Hasta el 25 de junio de 2022.

El galerista y arquitecto Eloy Díez ha escrito en el catálogo que ha publicado sobre papel: “Entrelazados” son los caminos, los intereses, la mirada de la pintura de Marta Maldonado, que confluyen en nuestra sala con la obra expuesta. Su pasión por el arte, el esfuerzo de su trabajo constante, su talento, su técnica, todo unido a una personalidad luminosa, clara, de mirada sonriente ante la vida, nos llevan a este atrevimiento conjunto, en ideario de raíz común… desvelamos a la sociedad un mensaje.

Las obras expuestas, en efecto, nos miran desde la naturaleza. Sus colores suben de la tierra al encuentro de la luz, el aire, el agua. Fuego…encuentro que hay una fuerza telúrica, un poco volcánica, en el negro del humus, el azafrán de la tierra sulfúrica, el rojo del almagre o de la tierra ferrosa. Y nos hace percibir después de la primera vista una pintura realista de tendencia abstracta o, en espejo, abstracta de tendencia real.

En suma, la pintura que expone Marta Maldonado en esta muestra nos regala una oportunidad que por otro lado considero imprescindible debe generar una obra de arte, y que tantas veces echamos en falta en salas de exposiciones y ferias colectivas: que la obra nos conmueva, y que tenga capacidad de generar emoción. 

Reflexión íntima

    Por su parte, Marta Maldonado escribe cuando habla de su trabajo artístico: “Esta exposición es una reflexión íntima sobre nuestro modo de vida y la situación general que nos envuelve, volviendo la mirada a la Naturaleza y tomando como referencia el Nido, anti-metáfora del mundo en que vivimos.

Las ramas que conforman el Nido dan cobijo a un espacio interior de seguridad, calidez y confianza, y al mismo tiempo se extienden hacia fuera, a un espacio exterior de búsqueda e incertidumbre. Son dos espacios diferentes que sin embargo están soportados y construidos por una misma estructura de ramas entrelazadas.

Ramas a modo de itinerarios, dilemas y caminos que se bifurcan formando un intrincado laberinto que no es sino una metáfora de nuestro mundo, de nosotros mismos. 

Hilamos vínculos que nos relacionan con los demás, con lo otro, tejiendo una red de interconexiones, evidenciando que estamos entrelazados para entender nuestra propia existencia. Escudriñamos en nuestro interior debatiéndonos en dilemas morales y disyuntivas existenciales que nos permitan entender la realidad, dar sentido a esta maraña de ramas, descifrar sus secretos más íntimos, su ser, desde la imagen que proyectan. 

Mi pintura refleja esta doble percepción. Pintura real, figurada o abstracta da lo mismo…Pintura. Arte con conocimiento del lenguaje; sin filtros, alejada de artificios o trucos. Pintura, táctil, rica, exuberante, múltiple, no definida completamente, con matices que conforman una búsqueda y una intención, sin caer en el vacío de lo banal, siempre dialogando entre los límites de espacios duales y fronterizos. Expresión artística que invita a la reflexión, que promueve diferentes interpretaciones y dilemas no resueltos, donde la mudanza y el cambio dan sentido a la propia obra. 

Desvelar con nuestra mirada la verdad última, vislumbrar lo que hay detrás, lo que no vemos, descubrir algo propio que estaba oculto detrás del laberinto de sensaciones y al fin emocionarnos. De eso se trata”.

Más información

www.martamaldonado.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/05/marta-maldonado-expone-la-serie-de-su.html

Carlos Alonso, Julia Sáez-Angulo, Marta Maldonado, Manoli Ruiz y Carmen Valero Espinosa

MARTA MALDONADO. Exposición de sus alumnos en favor de la lucha contra el cáncer

Marta Maldonado expone la serie de su pintura “Búsqueda y Acogida. Lago Ouiouane” en su estudio

"En el lago Ouiouane" (114 x 162 cm) Marta Maldonado

Marta Maldonado

L. M. A.

Fotos: Maldonado, Zapisek y Saslovsky

16/5/21.- Madrid.- La pintora Marta Maldonado Maldonado expone la serie de su pintura “Búsqueda y Acogida. Lago Ouiouane”, en su estudio madrileño, resuelta en técnica mixta (óleo, acrílico, collage, pastel, grafito…) donde el dibujo y el color se funden en una sabia mezcla entre la abstracción y la figuración.

La muestra que se puede visitar bajo cita previa, permanecerá abierta hasta finales del mes de junio de 2021.

Obras de grande y mediano formato, reflejan con elegancia la luz, los reflejos y el bamboleo del agua en el lago Ouiouane, una visión que supuso una epifanía para la artista en un viaje que hizo a Marruecos poco antes del confinamiento. Todo en un lenguaje propio de la pintora, que muestra el dominio de la técnica y sobre todo su poética formal y cromática, que transmite emoción al espectador.

Marta Maldonado (Málaga, 1967) reflexiona así ante su exposición: 

“Ocupamos un lugar, un espacio, y a menudo no somos conscientes de ello. Pensamos que nuestro espacio está en nuestro contexto cercano y familiar, pero a menudo no es así. Viajamos para encontrar espacios, lugares lejanos, no conocidos anteriormente y hacerlos nuestros. A veces y solo a veces, ya los teníamos en el recuerdo, aunque nunca hubiéramos estado allí. Encuentros inesperados que hacemos nuestros. Lugares que recogemos, abrazamos y guardamos en nuestra memoria y pasan a ser uno mismo. Ellos esperan impacientes ser rescatados, pintados y mostrados. Lo que alguna vez fue verdad acaba habitando donde el olvido. Sólo lo que no es, permanece. En mi pintura, hago míos esos lugares olvidados, esos instantes fugaces, para que formen parte de mí. Busco una naturaleza reflejada, con formas desveladas e insinuadas en esa precisa frontera de la superficie, entre el agua y la tierra, rozando la línea que existe entre la realidad y su reflejo. Recorro la inmensa nada para llegar a un encuentro que deseo pero que nunca alcanzo plenamente.” 

    “El encuentro. LAGO OUIOUANE. Marruecos En mi último viaje a Marruecos hace unos meses, salimos en dirección a Beni Mellal pasando por El Ksiba hasta llegar al valle del rio Oum Er-Rbia que en árabe significa “Madre de la primavera”. Es el segundo río de Marruecos por su longitud y su nacimiento y está compuesto por más de 40 arroyos. En medio del Atlas Medio y rodeados de inmensos bosques de cedros, habitados por monos, llegamos al Lago OUIOUANE. Esa noche dormíamos en un delicioso albergue familiar en su orilla. El lago nos recibió con una luz triunfal, impactante el reflejo de los árboles sobre un lecho amarillo fluorescente de vegetación, que cubría el agua. Ya por la tarde dimos un largo paseo por el bosque de cedros. Ellos, inmensos, te hacían pequeño. Sus sombras duras y largas resultaban inquietantes e intimidaban. Continuamos y al atardecer bajamos hacia el lago. La acogida del Lago fue como un abrazo familiar, un susurro afectivo y cálido. El Lago, de plata, negro y ocre, me invitaba a recorrer sus juncos, su orilla desdibujada y doble. En el agua oscura, pequeñas islas de vegetación, donde la luz naranja se filtraba entre los juncos formando reflejos de líneas negras rotas. Los reflejos de las ramas y juncos desprendían una fuerza inusual, líneas que en contacto con el agua se fracturaban y rompían. Se retorcían, se arrugaban y gritaban al pensar en su contacto con el agua. En su llamada esas líneas sinuosas querían ser oídas, atendidas y pintadas. Y yo debía escucharlas, grabarlas y recuperarlas en mis recuerdos. El Lago se oscurece, se vuelve misterioso; solo algún sonido de vida entre las sombras, y una luz del refugio al fondo. Me introduzco en el agua, abro los brazos, cierro los ojos y floto en su superficie, abarcándolo todo…es mío.” 

Más información

www.martamaldonado.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Marta+Maldonado

Marta, Adriana y Mario

Marta Maldonado y Adriana Zapisek

Marta Maldonado y Julia Sáez-Angulo

Pintura de Marta Maldonado

En el estudio

"Instantes de Marta Maldonado", exposición en Pozuelo

L.M.A. 

            22/4/19 .- Madrid .- Marta Maldonado  es una reconocida artista plástica con una larga trayectoria y amplia formación y conocimiento del lenguaje pictórico. Es Licenciada en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid, allí fue matrícula de honor en dibujo y fue Becada. Al finalizar realizó los cursos de doctorado.

Artista polivalente, investigadora e inquieta, que en su búsqueda no tiene miedo al cambio, pues basa su libertad creativa en la formación y el conocimiento del lenguaje pictórico. En su pintura valora especialmente la riqueza de las diferentes capas con sus matices y texturas; conseguidos con una técnica muy elaborada mediante collage, materias de carga, acrílicos y óleo. Son obras muy trabajadas con una composición y dibujo muy estudiado pero sin perder la frescura y expresión.

También Investiga nuevos soportes, saliendo de la pared y creando unas piezas de picto-escultura.

Es una apasionada de la música, del Ballet contemporáneo y de la arquitectura, que enriquecen su mundo creativo.

Ha recibido 31 primeros premios en los mejores certámenes de pintura nacionales e internacionales, entre ellos destacan las 2 Medallas de Honor del premio BMW. El primer premio Salón de otoño Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara….también fue Finalista en “Women to watch” National Museum of women in the arts. Washington.

Residió en Paris dónde comenzó a trabajar y exponer durante 15 años en la Galerie Frederic Got, en París, Barbizon y St. Paul de Vence. En esa etapa recibió numerosos premios como el “ Salon grands e jeunes de aujour;hui“ y “Salon Montrouge” en Paris. O el Salon de Etampes,

Ha expuesto en numerosas ocasiones en la “Galería La Jolla” de San Diego Y en Miami USA . En España trabajó y expuso durante 20 años con la Galería Alfama de Madrid. Su última exposición individual fue hace unos meses en la Galería Ángeles Penche de Madrid.

Ha expuesto en el Grand Palais de París. En el Instituto Cervantes Bruselas. Salón Internacional UNESCO, Mónaco. Palazzo di Montseratto y Palazzo della Rovere en Roma. Centro de Arte Conde Duque y MEAC Madrid…Y su obra está representada en las colecciones privadas y públicas más importantes como Washington N. Museum of Woman Art. Museo Salta en Argentina. Museo Calviá, Palacio de congresos y exposiciones en Ifema Madrid. Colección BBVA, Acciona, Caser, NH. Witco Company entre otros.

Entre sus últimos trabajos está el bajorrelieve para las magníficas Puertas en bronce para la Capilla del Rosario, Lorca (Murcia).También ha participado en Casa Decor –Madrid durante 3 años y con su espacio “El auditorio” en 2014 recibió el premio del jurado al mejor espacio. Ha sido artista internacional invitada y jurado en la 3ªbienal Museo de Espinho, Portugal. Y jurado en numerosos premios.

www.martamaldonado.com

Pedro Sandoval, Marta Maldonado, Domingo Zapata, Blanca Cuesta y Xavi Carbonell exponen su arte en la Fundación Pons de Madrid

-->

Fundación Pons. Madrid

Julia Sáez-Angulo

            2/3/19 .- Madrid .- Cuatro artistas visuales exponen sus últimos trabajos artísticos, bajo el título “El mismo concepto, una nueva visión”, en la Fundación Pons de Madrid, coincidiendo con la Semana del Arte en la capital de España. El evento ha sido organizado por la Way Out Gallery.

            Pedro Sandoval afirma: “Voy buscando lo que para mí es arte y dentro de ella voy creando”. Dos de sus Venus metalizadas están presentes en la muestra. El artista, que actualmente está diseñando preciosos muebles en bronce, expone también el Espacio de Arte en Las Rozas Village, todo un despliegue de imaginación y nevas tendencias de este autor versátil.

            Xavi Carbonell asegura que “mi pintura es un espacio para la reflexión y la experimentación donde construir un lenguaje plástico propio”. Sum mundo abigarrado y pop transmite alegría de vivir.

            Blanca Cuesta está muy floral y comparte exposición con su monográfica muestra en la galería madrileña David Bardía. La carrera plástica de esta autora va in crescendo frente a los que dudaban sobre su entrega y continuidad. Ella sabe que el arte es un ejercicio de fondo.

            Domingo Zapata dice: “La esencia de mi arte es el color, la vida y el corazón para emocionar a todo el mundo que lo contempla”. Sus raíces duchampianas no se pueden negar, manipula a la Gioconda no solo con bigotes sino con aderezos varios y letrismos significativos.

             Marta Maldonado dice: “Mi pintura es una aventura de pasión y riesgo, donde se relacionan la expresión exultante con el misterio”, y también expone en la Fundación Pons. La trayectoria de esta pintora está llena de reconocimiento y galardones.

-->

            El arte sobrevuela y llena Madrid durante estos días de la Feria de ARCO –del 27 al 3 de marzo y se prolonga en numerosos espacios durante muchos más días.

Más información
way-outgallery.com

Alejandro Bustamante y Marta Maldonado: “Diálogo entre música y pintura. Concierto –exposición

-->

Alejandro Bustamante y Marta Maldonado

Carmen Valero

Fotos: Peter Wall y Adriana Zapisek

            26/05/18 .- MADRID .- El violinista Alejandro Bustamante ha presentado su nuevo disco “Contemporary Spanish Violin”, dialogando con las nuevas pinturas de Marta Maldonado “Reflejos de una realidad” inspiradas en su música. El acto ha tenido en el estudio de la pintora en Pozuelo, al que acudió numeroso público de artistas.

            Programa: María José Arenas: Maktub I para violín solo;  Salvador Brotons: Et in terra pax para violín solo; José Zárate. Canto Nº 2 para violín solo Joan Guinjoan. Tensión para violín solo;  Johann Sebastian Bach: Partita No. 2 en re menor BWV 1004 para violín solo

            Presentación por Marta Maldonado

            “ La música y la pintura van de la mano. No concibo la idea de pintar sin música, por ello este proyecto me hace feliz y una especial ilusión. Y poder contar con Alejandro Bustamante, uno de nuestros mejores y más reputados violinistas en los dos conciertos que nos ofrecerá en mi estudio, es todo un privilegio.

            Hace tiempo, los dos hablamos de la presentación de su nuevo disco “Contemporary Spanish violin”, y de su apuesta por la música contemporánea y por los compositores españoles, algunos muy jóvenes. Me pareció fascinante y un reto muy enriquecedor el poder trabajar con mi pintura sobre las obras que me presentó. Ha sido un proceso muy trabajado y estimulante. He tratado de ser honesta al plasmar mis sensaciones sobre lo que escuchaba.

            Las cinco composiciones musicales con las que trabajaba son muy diferentes, pero quise encontrar un nexo común y una temática que pudiera dar forma a estos sonidos; lo encontré en la Naturaleza, que aglutina estos cambios, estas sensaciones contradictorias, de fragilidad y al mismo tiempo de fuerza; que nos ofrece quiebros y juegos inesperados, misterio, tensión….como la música que escuchaba.

            Mis sensaciones las podía encontrar en una “naturaleza reflejada”, no real, cambiante y deformada. Quizás reflejo de nuestra sociedad contemporánea. Es un placer daros a conocer nuestro trabajo conjunto en este catálogo. Con imágenes y enlaces para que podáis escuchar las distintas composiciones musicales. Añado unos comentarios míos con las sensaciones que tuve cuando las escuchaba pintando. También podéis visitar en mi estudio, el resto de la exposición con otras treinta obras. Mi agradecimiento a los compositores que crean esta música maravillosa y a Alejandro Bustamante, su violín y sus magníficos conciertos en mi estudio. Gracias por hacerme partícipe de este precioso proyecto”.

Naturaleza y música. Dualidad de las formas

            Al escuchar Maktub I, imaginé un juego, un diálogo entre opuestos. Opuestos que a su vez se complementaban formando un equilibrio armónico. Un diálogo con nuestro reflejo o con nuestra simetría. Y ante todo, una búsqueda de la reacción que se produce en el punto de contacto entre ambos.

            La Naturaleza tiene el poder de aglutinar lo frágil y lo delicado junto a lo más poderoso y fuerte. Por ello en mi pintura “El instante de la unión” pensé que entre el juego de ramas y vegetación surgían unas frágiles ramas que se inclinaban buscando el agua y su reflejo. Se producía un encuentro, un instante de unión y contacto y, como consecuencia, una reacción y una modificación de la imagen, que a veces es sutil y delicada y otras veces es rompedora y confusa.

            En mi pintura “La dualidad de las formas” escucho la música y se convierte en formas orgánicas alegres, vivas…que se deforman, se alargan y moldean hasta conseguir adaptarse y encontrarse en un punto de unión”.

Podéis escucharla en: 
https://open.spotify.com/track/3CiCMjMcQ1sys2RfnZpIXq?si=H4O5LhU1RXq8iblIfnF6ew

Exposición hasta el 6 de junio 2018. Estudio Marta Maldonado

Cañada de la Carrera, 118 La Cabaña, 28223 Pozuelo de Alarcón

Concertar cita en el Tel. 617807049

Más información:

www.martamaldonado.com

www.alejandrobustamante.com

https://www.youtube.com/watch?v=kEy8DzSZNZI&feature=youtu.be

Marta y Jose Zárate, compositor

 Marta Maldonado y Carmen Valero

 Alejandro Bustamante

 Alejandro Bustamante