La Jota Navarra, Concierto y Documental en el Muse de la Ciudad

L.M.A.



El miércoles 11 de mayo a las 20h en el Museo de la Ciudad (calle Príncipe de Vergara 140, metro Cruz del Rayo) se proyectará el documental, producido por Orainarte, "La jota navarra, pasión por un canto". La proyección se dividirá en tres secciones: origen, pasado y tradición, y momento actual de nuestro canto. Al finalizar el visionado de cada sección los reconocidos joteros navarros Félix Gracia y Nuria Pérez interpretarán jotas correspondientes a cada periodo.

Producciones Orainarte lo explica así:

“Cuando a mediados de 2009 descubrimos la fuerza con la que hoy en día bulle la vida de la jota navarra por toda la Comunidad Foral y, hablando con algunos de sus protagonistas, nos cercioramos del poco apoyo mediático a la misma, nos planteamos con gran ilusión la idea de elaborar un documental en el que hacernos eco de esta realidad palpitante e incrementar su apoyo mediático. Nos propusimos dos objetivos dependiendo de dos tipos de posible público: un público ya inmerso en el mundo de la jota, o por lo menos conocedor de su existencia, quien descubriría en este documental puntos que nunca se había planteado sobre este canto regional, y otro público, completamente desconocedor de este canto tradicional, a quien descubrirle y hacerle conocedor de su existencia, historia e importancia.
Desde el origen de este proyecto, nos parecía evidente que el trabajo debía tratar tanto del pasado como del presente de la jota navarra. Para ello, nos impusimos una estructura narrativa en tres partes:

- Una primera parte en la que repasar la historia de la jota navarra desde sus orígenes hasta hoy, poniendo especial interés en los testimonios vivos de algunos de los protagonistas y artífices de su historia más reciente.
- Una segunda en la que plasmar el estado actual de la jota, entrevistando a personajes representativos de esta actualidad, a jóvenes profesores, acompañándoles en las giras con sus grupos, en sus actuaciones en las rondas, en los concursos... y en definitiva, en todos los eventos en los que palpita de manera viva la jota.
- Y una tercera en la que reflexionar sobre la jota hoy en día, su legado, y sus diferentes manifestaciones e iniciativas.

El documental se alimenta principalmente de dos elementos:

- El primero, y sobre todo, la música: hemos seguido a nuestros protagonistas, a unos en su gira de conciertos tanto en la Comunidad Foral como fuera de ella, compartiendo su talento con el público, a otros participando en los concursos de jotas, muy populares en Navarra, así como a las Rondas, que reflejan el aspecto más auténtico y espontáneo de la jota actual.
- El segundo elemento son las entrevistas con personalidades claves del mundo de la jota. Y son precisamente sus testimonios los que hacen progresar la estructura del documental.

No nos hemos querido imponer un estilo, sino que simplemente el documental evolucione a través de los testimonios que hemos tenido el privilegio de filmar. Nuestro objetivo no ha sido en ningún momento hacer un trabajo de investigación erudita y farragosa, sino dar rienda suelta a la expresión espontánea, que a nuestro parecer es la mejor manera de reflejar este canto que es, de por sí, espontáneo y emocional. A través de sus testimonios, unos más apasionados y personales, y otros más técnicos, van tomando forma los temas que queríamos desarrollar a lo largo del trabajo:

-El origen de la jota, y su cambio tras el fenómeno de Raimundo Lanas.
- La creación de las escuelas de jotas, que surgen sobre todo a partir de los años 70 y su repercusión en la práctica de la jota navarra.
- La búsqueda existente de una vía con la que conseguir la unión de la técnica y el virtuosismo actual sin perder la espontaneidad y el sentimiento propios de la jota.
- Las diferentes maneras de expresión de la jota actualmente.
- La reflexión sobre el lugar que ocupa la jota en nuestra sociedad moderna.

Con todos estos elementos, hemos pretendido conseguir una “fotografía” de lo que es la jota en el panorama actual.

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Antonio Alvarado, artista electrónico, expone en el Museo de la Ciudad

Julia Sáez-Angulo

       26.12.09  .- Madrid .-  Antonio Alvarado, artista cibernético, plástico y performer, con una obra abarca desde instalaciones, esculturas y música electroacústica a piezas concebidas para ordenador o para Internet, ha expuesto recientemente en una muestra colectiva en el madrileño Museo del Ciudad. Estas son sus respuestas a la entrevista concertada:

¿En qué consistió la exposición?
-Es una exposición de obras de arte sin una unidad ni temática de ni de formato. Participan artistas de distintas tendencias y con distintos conceptos de la creación artística. El único nexo que tienen es el deseo de mostrar su obra y a la vez ayudar económicamente a La Koma, ong que se dedica a la rehabilitación de drogadictos.

¿Qué otras exposiciones ha llevado a cabo?
-Exposiciones que puedan tener una importancia para mí, destacaría Art Tech Media. Puerto de la Cruz de Tenerife, octubre de 2008. Los códigos del bosque, individual en el Centro de la Villa de Móstoles. Las Opiniones del Paisaje en Camargo y El Ojo Atómico, en Madrid, 2005. Y Convergencias en el CAB de Burgos en 2004.

¿Qué aspectos del arte informático trabaja?
-Trabajos con todo tipo de medios que puedan estar a mi alcance. Tanto impresión digital como animación o instalaciones interactivas. Utilizo microprocesadores, sensores de todo tipo, proyectores, monitores, etcétera, También suelo crear las bandas sonoras de mis obras mediante la manipulación de sonidos captados del mundo real o producidos mediante los más diversos medios.

Colaboraciones y asesoramientos
¿Sólo o en equipo?
-Depende, según la dificultad de la obra, suelo solicitar la colaboración o el asesoramiento en la elaboración de software y de hardware a ingenieros electrónicos. Siempre en la parte técnica. No obstante en ocasiones he realizado obras colectivas con otros artistas, sobre todo en el campo de la electrónica.

¿A qué aspira en su manifestación artística?
-Aspiro a ayudar al progreso de la humanidad

¿Qué ideas, conceptos o filosofía le mueven?
-El arte es solo una forma de expresar el conocimiento; el arte siempre acompaña, a veces se adelanta, a los acontecimientos y descubrimientos científicos. En este sentido el arte es una ciencia con diferentes ramas, los grandes artistas siempre han mostrado en sus creaciones un conocimiento profundo de los descubrimientos científicos y de las ideas filosóficas de su tiempo. En este aspecto, busco abrir puertas que muestren al espectador la posibilidad de ver facetas de la realidad que desconocía y ampliar sus horizontes vitales de conocimiento y por tanto de gozo. El arte no busca interpretar la realidad sino desvelar aquello que permanece oculto, igual que la ciencia.

Lo suyo ¿es el arte del futuro?
-No lo creo, vivo y creo en el presente, con los medios del presente, no tengo ni idea de que arte se realizará en el futuro.

Maestros del arte electrónico
¿Cuál es el gran maestro español y foráneo del arte informático?
No se puede decir que haya un solo maestro dentro del arte electrónico, sobre todo porque es una faceta del arte que se encuentra en sus inicios y porque tiene muchas especialidades pero podemos hablar de Myron Krueger, Bil Viola, Jodi y dentro de España, Antoni Muntadas, Antoni Abad y naturalmente Lugán.

¿Qué opina de Lugán?
-Lugán es amigo mío y es una excelente persona, es uno de los padres del arte electrónico en España. Actualmente los dos formamos, con otros cinco artistas, un colectivo que se llama FASE. No puedo tener una visión objetiva.

¿Qué proyectos tiene en un futuro inmediato?
-Estoy trabajando en diversos vídeos, y estoy desarrollando los prototipos de una instalación interactiva controlada por placas Arduino, es un proceso lento por los costes y por las dificultades en el tema de la programación por lo cual estoy colaborando con distintos ingenieros. También estoy trabajando en un proyecto conjunto con el colectivo FASE, pero no puedo desvelarlo.

¿Qué libro está leyendo y qué música le interesa más?
-Realmente leo poco y casi todo son libros de programación o de electrónica. Actualmente tengo en manos un libro sobre Visual C++, pero es realmente mas un manual que un libro de lectura. Me interesa todo tipo de música que no sea machacante. En general prefiero la música clásica y la de vanguardia, entendiendo como música de vanguardia aquella que utilizando las herramientas actuales, desarrolla posibilidades sonoras inéditas o transforma modos ya conocidos dándoles una vuelta de tuerca. Aquello que, en un tiempo, fue llamado música ligera me interesa como medio de pasar el rato sin darle mayor importancia y rara vez la escucho en soledad y en casa. Autores contemporáneos pueden ser Luís de Pablo, Philip Glass o Luciano Berio, por citar alguno.


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Antonio Alvarado
alvarado@antonioalvarado.net
www.antonioalvarado.net

Su obra electrónica ha sido seleccionada para numerosos festivales internacionales como Art Tech Media. MAEM, Camargo Cibernético, 404, Ciberart, Confluencias, RFF4, Festival Internacional de Electroacústica, Arts Electrónica o Avam Musica y reconocida con la concesión de becas y ayudas a la producción por parte de entidades como el MediaLabMadrid. Su obra plástica ha sido expuesta tanto en una veintena de exposiciones individuales como en varias ferias internacionales y requerida para numerosas muestras colectivas. Es fundador de La Mano de la Luna, de La Factoría virtual y de FASE. Es también comisario de exposiciones y festivales.

Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de España, Argentina, Holanda, Italia, Eslovenia y EE.UU.

• http://www.antonioalvarado.net/textos/curriculum/curriculum.htm