Luís Costa Vázquez, autor del libro sobre “El legado musical de Augusto Bárcena”

“Augusto Bárcena. El legado musical del Maestro”
Luís Costa Vázquez
Diputación de Pontevedra
Pontevedra, 2010

L.M.A.

    22.09.10.- Madrid .- Fruto de una investigación de varios años en el legado documental que el periodista José Bárcena Guzman, hijo del compositor Augusto Bárcena, dejó a la Diputación de Pontevedra, Luís Costa Vázquez, profesor del Área de Música de la Facultad de Ciencias de la Educación y Deporte de Pontevedra, ha escrito un libro que narra la biografía y el legado musical del compositor.

El libro lleva una introducción de Rafael Louzán Abal, presidente de la Diputación de Pontevedra, en la que destaca el hecho de que los fondos del Archivo de la Diputación garantizará la conservación en el tiempo y la divulgación en el tiempo del legado Augusto Bárcena Saracho (Vigo, 1883 -1977).

Luis Costa divide el libro en los siguientes apartados: El Hombre y el Compositor; La Obra musical; Apéndice documental (epistolario); Bibliografía y Hemerografía y Edición de Obras musicales.

El libro se abre con una cita de Paul Valery: “La memoria es el porvenir del pasado”. Rescatar la memoria y el trabajo de compositor musical un autor que ha permanecido oculto o escondido mucho tiempo. El volumen responde por tanto a una intensa labor investigadora.

La obra de Augusto Bárcena se compuso para pequeña orquesta, para banda, coro, piano y voz; piano solo, religiosas y varias, de acuerdo con la clasificación del libro. Responde al espíritu de su tiempo en que las bandas y la música de salón tenían un predicamento claro.


Augusto Bárcena Saracho

61 obras compuestas de distintos géneros

    Entre los 61 títulos de los trabajos de Augusto Bárcena se encuentran: “Os Promontorios”, en gallego y para una coral; “La duquesita”; “Aguafuerte”, “La loca de las aguas”; “Polonesa de concierto”, “Venustidad”, “Hacia la Victoria”, “A saida la lua no mar”; “Espartaco”; “En formación” y otras.

El compositor gallego vivió en Vigo, Barcelona y Madrid. El autor del libro biográfico dice: “El sentido práctico del compositor y su voluntad de llegar al público encajaron perfectamente con la existencia de un dinámico mercado de consumo de música en directo en la Barcelona de los años 1920 y 1930. Ello determina la elección de los géneros y las instrumentaciones, piano y voz. por una parte, y escritura orquestal por la otra, esta última en la versión aligerada y asequible del sexteto y en general la “pequeña orquesta” de hasta ocho o nueve parte a lo sumo”

El libro va ilustrado profusamente con fotografías personales y familiares del compositor vigués, así como de carátulas de las publicaciones o composiciones manuscritas. “Augusto Bárcena. El legado musical del Maestro” fue presentado por el presidente de la Diputación y por Luis Costa en la inauguración de la exposición sobre el compositor, comisariada por el músico Oscar Ibañez.

Miguel Soler expone "?, oxímoron y paradoja" en Unicaja Espacio Emergente de Málaga

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?, oxímoron y paradoja"
Unicaja Espacio Emergente. Málaga.
Del 23 de septiembre al 23 de octubre de 2010

L.M.A

"?, oxímoron y paradoja" es el título de la exposicón del artista Miguel Soler en Unicaja Espacio Emergente de Málaga. Un signo de interrogación sirve tradicionalmente para terminar las preguntas, pero en el lenguaje escrito coloquial (sms, chats o redes sociales, por ejemplo) se usa cuando algo nos sorprende o no lo entendemos.

Por otra parte un oxímoron es la combinación de dos palabras opuestas, y una paradoja es una acción inverosímil que sin embargo se presenta como verdad. Estos tres términos, "?, oxímoron y paradoja" componen el descriptivo título de la exposición y tienen en común que quieren hacer ver al espectador y a los periodistas que somos conscientes de la manipulación de los medios de comunicación y de cómo el poder político se sirve de los mismos para anestesiar nuestros pensamientos.

?, oxímoron y paradoja está compuesta por 9 obras en diferentes formatos que conforman un discurso unitario y claro a través del cual el autor, Miguel Soler (Sevilla, 1975), nos interpela sobre cómo se produce la información, cómo se manipula, cómo llega al espectador y cómo el dinero juega un papel importante en este proceso.

Para esto se sirve de una actitud, cómo le tilda Javier Díaz Guardiola, de inconformista diplomático, y pone ante nosotros unas máquinas interpelativas que nos devuelve el reflejo de cómo nos conformamos con una visión parcial y superficial de la información.

Hay varios elementos de los que el artista se sirve como recurso, que son archiconocidos y fácilmente entendibles: los bocadillos que se usan en los cómic para introducir las palabras o pensamientos de los lectores, los signos de las monedas más poderosas y el signo de interrogación.

M. Soler los usa como un elemento icónico, como una imagen con la que conectar con el espectador para indicar que estamos tratando un lenguaje hablado y que estamos hablando de comunicación donde el mensaje es importante. Sin embargo en muchas ocasiones el contenido se distorsiona y no llega a nosotros de forma objetiva sino totalmente mediatizado y es en este punto donde a través de una sutil actitud crítica el autor centra nuestra atención. Podemos ver los bocadillos de los cómic en prácticamente todas las nueves obras.

En ...no hay nada escrito Miguel Soler usa este recurso multicolor sin nada en su interior. Este no haber nada escrito nos lleva a reflexionar sobre la importancia de la objetividad del mensaje de los políticos y los medios de comunicación. Resalta también la importancia de la libertad de expresión a través de la alusión en el título a refranes. En conexión directa con esta obra está ¿...? otro signo fundamental en el discurso, la interrogación, y en la labor de un informador, es decir la capacidad de cuestionarse la información y, a través del rigor, llegar a lo más cercano a la objetividad.

Es un signo que no necesita traducción y que adquiere en su obra un valor meridiano y sirve para cuestionar la ética periodística. Ésta será cuestionada también en ? con una gran interrogación en pan de oro que adquiere un valor visual cercano al de una escultura, introduciendo ya por tanto la idea de poder cuantificable.

Siguiendo el hilo conductor de las obras y su disposición en la sala nos encontramos con 5w & 1h, es decir, una de las teoría más usadas en el periodismo que el autor cuestiona al disponer imágenes que han salido en diferentes medios y que a pesar de su aparente veracidad son cuanto menos paradójicas ya que el periodismo se plantea muchas “W” pero una sóla “H”, es decir, cómo prevenir o solucionar lo que se está informando. El uso de los bocadillos y, ahora, las cabeceras de diferentes noticiarios de todo el mundo conforman la pieza El muro de las justificaciones sobre supuestos espacios para informar a las personas que realmente juegan a la desinformación ya sea por falta de rigor o por sobresaturación.

Miguel presta especial atención a los discursos de los políticos que ocupan los medios de comunicación. Con la obra Utopías contradictorias el autor contrapone en una mismo plano palabras que realmente son opuestas y que, sin embargo, podrían haber sido dichas por políticos con el beneplácito del receptor del mensaje y del emisor del mismo. Por último y para cerrar la exposición nos encontramos con las obras que hacen referencia directa al poder.

CASH y Todo el mundo habla de lo mismo nos hablan del dinero y el conformismo y cómo las monedas cuentan con un signo que en muchos casos lo es de prestigio y se usa en moda, joyería, etc

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Atelier Bonanova, Pedro Bericat, Trinidad Irisarri y Domingo Mestre en el Museo Reina Sofía

L.M.A.

El público que se acerque al Museo Reina Sofía podrá verse sorprendido por algunos de los trabajos de Atelier Bonanova, Pedro Bericat, Trinidad Irisarri y Domingo Mestre, los artistas que van a hacer posible que en 2010 también haya Otoño en el Museo.

Hace ahora un año, una acción de Valcárcel Medina anunciaba Otoño de 2009, un evento repleto de interesantes y variadas experiencias que sucedieron en el Museo y sus alrededores. Los visitantes fueron descubriendo obras, acciones, circunstancias,….como las denominó el artista.

Precisamente Valcárcel Medina ha escrito que se podría reconocer que lo que aquí se hace es aprovechar el cambio de estación (que es recurrente) para planear el cambio de arte (que es obligado siempre)… que es deseable ahora.

Se podría hablar –en palabras del propio Valcárcel Medina- de que los trabajos de los artistas protagonistas de Otoño de 2010 son cuatro juegos de coordenadas que pueden representar marcos necesarios, pero prescindibles encuadres…, diseños alusivos, pero no contabilidad cuadrada; pura circunstancia, en una palabra (…) este proyecto no señala directrices, no indica actuaciones; lo útil a partir de él a lo mejor sería precisar si las inercias pueden ser olvidadas o si, por desgracia, son lo único imperativo en el terreno del arte contemplado.

ATELIER BONANOVA (Mallorca, 1974)

Este grupo presenta la obra Hora solar. Una esgarrifança per la tardor. Se trata de una instalación sonora ubicada en los jardines del edificio Sabatini. En ella, la pareja artística formada por José Luis Mata y Antonia Payero, reivindica la hora solar como medición del tiempo diferente a nuestra habitual práctica horaria.

El nacimiento del grupo Atelier Bonanova surgió de la idea de constituir una entidad artística supraindividual. Sus componentes proceden de las artes plásticas, la poesía, la música, la literatura, el teatro. Muy pronto y gracias a una perfecta simbiosis, sus integrantes se verán rebasados en sus peculiaridades individuales por la dinámica de un ente que se convertirá en el auténtico super-yo o alter ego del grupo.

A través de sus trabajos, Atelier Bonanova cuestiona los usos y abusos procedentes tanto de la crítica como del mercado y la política del arte; su actitud inconformista, de planteamientos críticos, intenta poner en entredicho las estructuras de poder, político y económico. Sus miembros suscriben las palabras de C. Rivas Cherif: “Arte, no. No queremos hacer arte ahora, porque jugar en los tiempos que corren es inmoral, es una canallada. Hay que lograr primero una justicia social”.

PEDRO BERICAT (Zaragoza, 1955).

Este artista no quiere desvelar en qué consiste su aportación a Otoño de 2010. Es el visitante el que tendrá que descubrirlo.

Bericat trabaja desde los años ochenta en el campo de la instalación, el arte postal y el arte sonoro. En ese tiempo ha desarrollado una obra personal y pionera que lo convierte en referencia para otros creadores. Su trabajo se caracteriza por ir aderezado por una fuerte crítica de carácter social y político. Además, en sus instalaciones se plantea el vínculo entre el espacio y el tiempo, así como la intercomunicación, o la incomunicación global, mediante un equilibrado sentido del volumen.

«Cada uno de nosotros es un centro emisor y receptor de una fuente generadora de ideas. Utilizando el correo, - dice Bericat - en ocasiones se puede crear una gran cadena tipo pirámide, tal como sucedió con la línea Piero Manzoni, a través de la cual se intercambiaban proyectos e ideas. Lo importante es constituirse en centro generador, en base de datos».

TRINIDAD IRISARRI (Madrid, 1959)

Presenta la obra Tardecer, que se exhibirá en el vestíbulo de la planta 1.ª del edificio Nouvel, en la que diariamente el visitante podrá observar en tiempo real la retransmisión de la puesta de sol desde el Museo.

Asimismo, las pantallas de información, ubicadas en diferentes puntos del edificio, servirán de soporte a la artista para hacer llegar al público su obra Midiendo el otoño. Con esta pieza la artista intenta cuantificar el volumen de hojas y ramas caídas en los jardines del Museo y del Parque de El Retiro durante la mencionada estación.

El concepto de “los límites del arte” es una constante en el pensamiento de Irisarri. Según sus palabras, “caminar por la línea “divisoria”, entre lo que consideramos arte y “no arte”, entraña riesgo y dificultad. Al ser una zona de transición, “hay que estar en movimiento y resulta fácil pasarse de un lado a otro sin darse cuenta. Por ello -subraya Irisarri- se requiere un estado de entrega y de vigilia, que coincide con mi posición ante el arte y ante la vida”

DOMINGO MESTRE (Valencia, 1960)

El público podrá entrar libremente a las antiguas carboneras del Museo o Sala Bóvedas donde el artista Domingo Mestre (Valencia, 1960) moderará el próximo 25 de octubre a las 19.00 horas una mesa redonda con diversos participantes. Titulada Arte, cultura e impostura (también en el museo) la mesa redonda podrá ser seguida igualmente en tiempo real a través de la web del Museo y en las distintas pantallas de información.

Mestre, artista visual, investigador y activista cultural, ha impulsado o participado, desde principios de los 90, en diversos proyectos editoriales, festivales y exposiciones, así como intervenciones de arte público, documentales, simposios, seminarios, mesas redondas y otros eventos relacionados con el ámbito de las artes de acción, el activismo y las nuevas tecnologías, las políticas culturales y la participación ciudadana

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“Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes”, exposición en CaixaForum Madrid

L.M.A.


De la inspiración a la indiferencia. ¿De qué forma el encuentro entre Salvador Dalí (1904-1989) y Federico García Lorca (1898-1936) influyó en sus obras? La nueva exposición de CaixaForum Madrid “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes” propone una mirada inédita sobre la controvertida relación entre el poeta y dramaturgo granadino y el artista catalán en el contexto de la Residencia de Estudiantes de Madrid, centro neurálgico de la cultura española en el primer tercio del siglo XX y donde ambos se conocieron en 1922, en plena gestación de su estallido artístico.

El objetivo de la muestra es reconstruir la vinculación intelectual que se estableció entre ambos genios en el marco internacional de las vanguardias que ambos tomaban como horizonte cultural. Así, cubismo, futurismo, purismo, objetividad y surrealismo se reflejan en un recorrido que subraya las tres etapas que caracterizan los cambios de referentes intelectuales y artísticos entre Dalí y Lorca, y que coinciden con la evolución de su amistad a lo largo de los ocho años que compartieron.

Todo ello, a través de material documental que testimonia su relación y diálogo artístico, junto a las obras más significativas de los dos creadores y una selección de piezas de otros artistas, entre ellos Picasso, Derain, Cézanne, Le Corbusier, De Chirico, Miró y Ernst, lo que convierte a esta exposición en un acontecimiento único.

La exposición “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes”, co-organizada por la Obra Social ”la Caixa” y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí, la Fundación Federico García Lorca y la Residencia de Estudiantes, está comisariada por Juan José Lahuerta.

Podrá visitarse en CaixaForum Madrid del 23 de septiembre de 2010 al 6 de febrero de 2011. Posteriormente viajará al Centro Federico García Lorca de Granada en la primavera de 2011

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Colección editorial sobre América Latina en la Historia Contemporánea”

L.M.A.

La Fundación Mapfre y Editorial Taurus han presentado la colección “América Latina en la Historia Contemporánea” que analiza, a través de la palabra y de la imagen, el papel que ha desempeñado América Latina durante los últimos dos siglos.

El objetivo de esta colección es ir más allá de la historia local o nacional y descubrir los aspectos comunes de los diferentes países iberoamericanos. Esta colección, en la que participan más de cuatrocientos especialistas, pretende ser una historia abierta, de alta calidad y accesible a todo el mundo.

Este ambicioso proyecto cultural se complementa con la publicación, en cada país, de un libro sobre la historia nacional contada a través de la fotografía. Estos ejemplares serán presentados en diferentes exposiciones que recorrerán América y Europa a lo largo de los próximos años.

Entre los responsables de la colección se encuentran los historiadores Jorge Gelman (Argentina), Lili Swarchz (Brasil), Joaquín Fermandois (Chile), Eduardo Posada Carbó (Colombia), Jordi Canal (España), Alicia Hernández (México), o Carlos Contreras (Perú).

En el acto de presentación han intervenido Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Emiliano Martínez, Presidente del Grupo Santillana; Pablo Jiménez Burillo, Director General de Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Jordi Canal, Director de la Colección “América Latina en la Historia Contemporánea” en España; Carlos Malamud y Carlos Martínez Shaw, miembros del Comité Editorial de la colección

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La Comunidad celebra el 25 aniversario de Madrid

L.M.A.

          21.09.10 .- El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy el XXV Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, que se desarrollará entre el 8 y el 28 de noviembre. Esta edición, con 34 espectáculos que se representarán en once municipios de la región, contará con la participación de grandes nombres de la danza internacional, entre otros, Jiří Kylián y Michael Schumacher, la Batsheva

Dance Company, el Ballet de la Ópera de Lyon, Teresa Nieto en Compañía, Ultima Vez-Wim Vandekeybus, el Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais y la Compañía Nacional de Danza.

González explicó que “con motivo del 25 aniversario del festival, la programación de esta edición realiza una mirada reflexiva a estas décadas de danza, invitando a compañías y artistas que han estado vinculadas a la historia de Madrid en Danza”.

La personal visión de Giselle, a cargo de Mats Ek; la reposición de Belmonte, de Cesc Gelabert, y la relectura del emblemático solo Blue Lady, de Carolyn Carlson, interpretado por el carismático bailarín finlandés Tero Saarinen, son sin duda símbolos de estos veinticinco años de danza.

Por otro lado, se mantiene la filosofía habitual del Festival

Internacional Madrid en Danza, con el que el Gobierno regional presenta

“la actualidad de la coreografía internacional y nacional, combinando

distintos estilos y formatos de danza, acercando al público las nuevas

tendencias y presentando también a nuevos y jóvenes creadores”, explicó

Ignacio González.

El prestigioso coreógrafo Jiří Kylián estrena en España el montaje

Last Touch First, creado junto al bailarín de improvisación Michael

Schumacher a partir de su coreografía Last Touch, realizada para el

NDT3. La oferta de esta nueva edición también presenta el futuro de la

creación coreográfica con la presencia de nuevas voces en la danza:

Gallim Dance, Artomatico y Dospormedio con Antonio Ruz, Yossi Berg,

Oded Graf, Ambra Senatore o Chevi Muraday.

La programación acoge 34 montajes, diez más que en 2009, de los

que se ofrecerán un total de 75 actuaciones. Entre ellos se encuentran

cuatro estrenos absolutos, dos estrenos en Europa, once en España y

once en la Comunidad de Madrid. En cuanto a las compañías

participantes en esta edición, serán 33, de las que trece proceden de

diferentes partes del mundo (Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia,

Israel, Canadá, Polonia, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Países Bajos

y Colombia) y 20 son españolas (Andalucía, Valencia, Cataluña,

Comunidad de Madrid y Galicia).

Importante presencia madrileña

El festival celebra su aniversario con una especial mirada a la creación

madrileña que ha participado con constancia en la historia de Madrid en

Danza y que es parte de ella. Teresa Nieto presenta Tacita a Tacita, 20

años de Danza, en el que reunirá para esta ocasión a 16 artistas que han

colaborado con ella a lo largo de veinte años de creación coreográfica. La

edición 2010 presenta a varias compañías con sede en la Comunidad de

Madrid como Juego de Damas, Nuevo Ballet Español, Compañía Rafaela

Carrasco, El Flamenco Vive y Ángel Rojas Project, Losdedae, 10&10,

Janet Novás o Artomatico+Dospormedio con Antonio Ruz. En esta

ocasión, el programa incluye la nueva obra de Daniel Abreu, coreógrafo

asentado en Madrid, para la compañía polaca Dance Theatre

Zawirowania.

La presencia de la Compañía Nacional de Danza con sus dos

formaciones (CND y CND2) inicia una nueva etapa con la dirección de

Hervé Palito y con el siguiente programa: Noodles (estreno en España)

coreografía de Phllippe Blanchard y música original de Philippe Boix Vives;

Jardí Tancat, a cargo de la CND2, y música de Maria del Mar Bonet; y

White Darkness, música de Karl Jenkins; ambas coreografías de Nacho

Duato. Como dato simbólico, la CND2 realizó su primer espectáculo en el

año 2000 en el XV Festival Internacional Madrid en Danza.

Ciclos y actividades paralelas

El contenido del festival se estructura en cinco ciclos que tendrán lugar en

21 espacios de la capital y otros diez municipios de la Comunidad de

Madrid. ’Sanse en Danza, Ciclo de Danza San Sebastián de los Reyes’

exhibirá cinco compañías de danza, entre ellas las de Gelabert y Teresa

Nieto. El ciclo ’Generación 2.0’ acoge un año más las obras de la última

generación de creadores coreográficos nacionales e internacionales,

incluida una interesante muestra de jóvenes coreógrafos coreanos o la

dinámica obra de la norteamericana Andrea Miller. ’Italia Danza Actual’,

que ha sido posible gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura Italiano,

propone un doble programa de la Compañía Zappalà Danza de Sicilia, la

presentación de Spellbound Dance y la última obra de la joven coreógrafa

Ambra Senatore.

Por su parte, el ciclo ’Doble de Danza’ tendrá lugar en el Teatro

Auditorio San Lorenzo de El Escorial durante los tres fines de semana del

festival y propone fomentar una experiencia familiar alrededor de la danza

en sesiones matinales los domingos. El ’Ciclo 25 años’ reúne obras de

coreógrafos cuyas trayectorias han tenido una repercusión indiscutible

tanto en la historia del festival como en el panorama de la danza en

nuestro país. Mats Ek, Win Vandekeybus, Teresa Nieto, Nacho Duato,

Ohad Naharin, Jiří Kylián, Cesc Gelabert y Carolyn Carlson son creadores

cuya personalidad, talento y reconocimiento internacional contribuyen a

dar una especial relevancia a este festival en su 25 aniversario.

A lo largo del festival se organizan además distintas actividades

paralelas: talleres, clases magistrales, programación de cine y encuentros

con algunos de los coreógrafos que participan en esta edición, como Ohad

Naharin, Rosie Kay (coreógrafa británica que trae una impactante obra

sobre el entrenamiento de los soldados) o Roberto Zappalà.

El Gobierno regional con la danza

La Comunidad de Madrid apoya a la danza madrileña de múltiples formas

que abarcan la producción, la creación y la exhibición. Así, además de las

subvenciones, la Dirección General de Promoción Cultural desarrolla otras

líneas de ayudas entre las que se encuentra el apoyo a ocho compañías

residentes de danza en sendos Ayuntamientos de la región (Compañía

María Pagés, en Torrelodones; Ibérica de Danza, en Las Rozas;

Losdedae, en Alcalá de Henares; Larumbe Danza, en Coslada; Compañía

Antonio Gades, en Getafe; Nuevo Ballet Español, en Móstoles; Malucos

Danza, en Galapagar, y Compañía Antonio Márquez, en Villaviciosa de

Odón). Este programa es un apoyo al tejido artístico y empresarial

coreográfico, que pretende descentralizar la actividad coreográfica de la

región y apoyar estructuras profesionales en distintas localidades.

Una de las principales iniciativas desarrolladas por la Comunidad de

Madrid en el ámbito coreográfico, ha sido la creación del Centro Danza

Canal (CDC), el más grande de España y una de las mejores

infraestructuras de Europa destinadas a la danza. El CDC, inaugurado en

2009, en los Teatros del Canal, es un espacio artístico dedicado a la

creación, la difusión y la exhibición de la danza en la región. El objetivo

principal es dinamizar la actividad coreográfica, ofreciendo el entorno de

trabajo más adecuado a sus profesionales.

Otros proyectos destacables son el programa ‘Trasdanza’, dirigido a

alumnos y profesores de secundaria, cuyo objetivo es la sensibilización y

creación de nuevos públicos; y la plataforma bienal “prograMADanza.

Ventana de danza madrileña”, creada para la promoción y difusión de la

creación coreográfica de nuestra región.

Tampoco hay que olvidar la inclusión de esta disciplina artística en

todos los festivales y certámenes de artes escénicas organizados por el

Gobierno regional, así como en la programación de la Red de Teatros de

la Comunidad de Madrid y en las diversas acciones internacionales que se

llevan a cabo para promocionar la imagen y la cultura de la región.

Y, por último, cabe mencionar el soporte que el Gobierno regional

da a los distintos certámenes coreográficos de Madrid y al Ballet Víctor

Ullate-Comunidad de Madrid, con residencia permanente en el Centro

Danza Canal

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Luca Canali novela la vida de Julio César en "23 puñaladas"

"23 puñaladas. El diario secreto de Julio César”
Luca Canalli
Editorial Algaida. Sevilla, 2010

J.S.A.

La novela histórica sigue interesando a un número importante de lectores, no sólo en España sino en toda Europa. La muestra este libro de Luca Canali, que nos situa de pleno en la Roma Imperial y que ha sido calificado como interesante y de buena factura por la crítica italiana y que ahora aparece en castellano.

“En las páginas de Canali la Antigua Roma vive de nuevo bajo nuestra mirada”, se ha escrito en “Corriere de la Sera”. El libro “23 puñaladas. El diario secreto de Julio César” lleva un apéndice con los datos histórivos y biográficos de los personajes que se citan en la novela.

Faltan pocos días para el 15 de marzo del 44 a.C., los idus de marzo, Julio César decide escribir en un diario sus pensamientos y sus recuerdos como caudillo, estadista, y sobre todo como hombre.

De su pluma, ya acostumbrada a la escritura, saldrán a la luz las grandes empresas que han dado vida al Imperio, las conquistas en Galia, la estrategia política, los enfrentamientos con el Senado, las conjuras de sus enemigos e incluso de sus partidarios. Pero también hay un César íntimo en el que afloran los afectos de su vida: sus amigos, sus amores, Cornelia, su primera esposa, y Julia, su hija.
El gran latinista Luca Canali reconstruye el diario imaginario, pero impregnado de verdades históricas, de los últimos días de Julio César hasta el encuentro con su destino. Hay quien asegura que ese día las estrellas se apagaron.

Llega a las librerías de la mano de la Algaida Histórica el fenómeno editorial en Italia “23 puñaladas. El diario secreto de Julio César” del latinista, profesor universitario, periodista y prolífico escritor de novela histórica y ensayo Luca Canali.

Después de un largo empeño político, Luca Canali se ha dedicado a la actividad literaria y didáctica, enseñando hasta 1981 en las universidades de Roma y Pisa. Ha sido redactor y director de “Il Contemporaneo” y ha colaborado con “Paragone”, “Il Verri”, “Nuovi Argomenti”. Y es autor de numerosas novelas históricas. Publicado en 2008 por Edizioni Piemme, “23 puñaladas. El diario secreto de los últimos días de Julio César” es el primer libro traducido al castellano del autor.