miércoles, 23 de noviembre de 2011

Juan Gatti expone sus carteles y fotos en el Canal de Isabel II en Madrid




L.M.A.

Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, acompañada por Alaska y Mario Vaquerizo, presentó la exposición de Juan Gatti, que se podrá ver en la Sala Canal de Isabel II hasta el 1 de abril. La muestra interesante en la planta baja, resulta un tanto monocorde en las tres siguientes en altura. Gatti es diseñador de los carteles de películas de Almodovar.


La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre,
acompañada por los cantantes Alaska y Mario Vaquerizo, presentó hoy en
la Sala Canal de Isabel II, la primera gran muestra que se organiza en
España en torno a la trayectoria de Juan Gatti. Esta exposición recoge los
carteles diseñados por Gatti para las películas de Pedro Almodovar,
Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, entre otros, así como sus creaciones
para artistas como Mecano, Miguel Bosé o Alaska, y las campañas para
destacados diseñadores de moda como Purificación García, Jesus del
Pozo, Karl Lagerfeld o Loewe.
Se trata de una muestra organizada por el Gobierno regional y
patrocinada por Purificación García que revisa el pasado y el presente de la
carrera profesional de este reconocido diseñador gráfico, diseñador de arte
y fotógrafo.

“El apoyo a la creación contemporánea es un compromiso del
Gobierno regional y por eso es motivo de satisfacción presentar esta
exposición de la obra de un artista que fue actor principal de los años de La
Movida”, explicó Aguirre, quien añadió que “la gran exposición de La
Movida, realizada en 2006, la del fotógrafo Miguel Trillo en 2009 y la
dedicada a Carlos Berlanga en 2010, que organizó la Comunidad de Madrid,
son buenas muestras del interés que suscita aquella época”.
Además, la presidenta se refirió a la Sala de Exposiciones Canal de
Isabel II que alberga la muestra, de la que dijo “es una magnífica muestra de
arquitectura industrial que cumple este año un siglo de antigüedad. Desde
su rehabilitación, la Comunidad de Madrid se esfuerza en ofrecer en ella las
más relevantes manifestaciones en el campo de la fotografía y el
audiovisual”.
Creador de la estética gráfica de la mayoría de las películas del
director cinematográfico Pedro Almodóvar, Gatti ha sido durante tres lustros
y hasta la actualidad una de las figuras más importantes en la configuración
de la imagen de Madrid, a través de los diversos ámbitos de la creación
artística en los que ha participado, desde la música, el cine, la moda, y a
través del diseño gráfico y la fotografía.
La exposición, comisariada por el historiador de arte, crítico y
fotógrafo Rafael Doctor, consta de tres partes: un recorrido artístico por los
últimos 30 años de trabajo de Gatti a través de 280 imágenes y carteles así
como objetos de diseño; Contraluz, la serie que da título a la muestra, y que
reúne alrededor de 40 fotografías de nueva creación, en blanco y negro y de
gran formato; y por último, un montaje audiovisual con Contraluz como
inspiración.

Recorrido por la Sala
La exposición recibe al público en la planta baja de la sala con un repaso
por el universo profesional del diseñador a través de las diferentes facetas
en las que ha trabajado: la fotografía de moda, la fotografía editorial, el
diseño de objetos y carteles para cine o dirección de arte de las revistas de
moda. Entre otras, se podrán ver imágenes de las campañas como las que realiza para Sybilla, Jesús del Pozo, Purificación García o los carteles que
ha desarrollado, a partir del año 1988, para las películas de Pedro
Almodóvar (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones
lejanos, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos,
entre otras).
Una segunda parte, que ocupa el resto de espacios, es la que da
título a la exposición, Contraluz. Se trata de su trabajo más amplio y
personal. Aquí, la iconografía de Juan Gatti, que normalmente ha estado
asociada a la moda o el diseño editorial, se amplía y los objetos logran tener
la misma entidad que el propio ser humano, gracias a la luz que les da
sentido como forma visual.

En la Sala Canal de Isabel II, la serie Contraluz se presenta como una
sucesión de experiencias sensoriales diferentes. En la primera planta las
obras se disponen en papel fotográfico directamente pegado al muro. En la
segunda, una cinta de fotografías de la serie Contraluz recibe al visitante,
que podrá ver estas mismas imágenes con una perspectiva diferente en la
tercera planta, iluminada con luz negra, que potencia el contraste del blanco
y negro como protagonistas únicos de Contraluz.

En la cuba de la Sala (un antiguo depósito de agua) una proyección
de esta misma serie convierte el espacio en un inmenso planetario, el cual
representa el particular mundo simbólico de este artista. La proyección ha
sido patrocinada por Purificación García.

La muestra permanecerá abierta desde el 24 de noviembre de 2011
hasta el 1 de abril de 2012 en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa
Engracia, 125) en el siguiente horario: de martes a sábado, de 11:00 a
14:00 y de 17:00 a 20:30. Domingos y festivos, 24 y 31 de diciembre: de
11:00 a 14:00. Los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero permanecerá
cerrada. Se realizarán visitas guiadas gratuitas los sábados y domingos por
la mañana, a las 12:00 y a las 13:00 y sábados por la tarde, a las 18:00 y
19:00.

Argentino afincado en Madrid
Juan Gatti (1950) nació en Buenos Aires y trabajó como diseñador gráfico y
director de arte en Nueva York, hasta que en 1980 se estableció en Madrid,
donde abrió su propio estudio de diseño en 1985. Su labor como diseñador
gráfico, director de arte y fotógrafo en el mundo de la música y la moda le ha
llevado a colaborar con artistas como Mecano, Miguel Bosé o Alaska y
Dinarama, y con los diseñadores Sybilla, Martine Sitbon, Chloé, Karl
Lagerfeld, Jesús del Pozo, Loewe, Elena Benarroch, así como con
Purificación García.
Es el creador de la estética gráfica de la mayoría de películas de
Pedro Almodóvar. En este campo, además, ha trabajado para John
Malkovich, Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, entre otros. Sus trabajos
reflejan un estilo personal y una capacidad de interpretación cultural de
referencias iconográficas que han alcanzado una gran popularidad. En el
año 2004 se le concedió el Premio Nacional de Diseño, y la Medalla de Oro
al Mérito de las Bellas Artes en 2010.

Con motivo de esta muestra se han editado dos catálogos. Uno, por
parte de La Fábrica, supone un reflejo del peculiar universo de este gran
artista, y se articula en dos volúmenes: el primero, llamado Graphis, analiza
ampliamente su faceta de diseñador gráfico y el segundo, titulado Photo,
desarrolla todo su trabajo fotográfico. En este catálogo se incluyen textos de
Rafael Doctor, comisario de la exposición, Pedro Almodóvar, Alaska, Miguel
Bosé, Diego Galán, Peter Lindbergh, Sybilla, Franca Sozzani, Javier
Vallhonrat y Luis Venegas. En el segundo catálogo, editado por TF, se
desarrolla la serie Contraluz en toda su extensión, con textos de la periodista y escritora María Vela Zanetti.

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Marcos Giralt Torrente, Premio Nacional de Narrativa 2011


L.M.A.



El escritor Marcos Giralt T orrente, con la obra Tiempo de Vida, ha obtenido hoy el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa. El premio lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y editada en España durante 2010. Está dotado con 20.000 euros.

El libro fue editado por Anagrama.

Biografía

Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Inició su carrera literaria con el libro de cuentos Entiéndame. Su libro de relato El final del amor (2011) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. También es el autor de la novela corta Nada sucede solo, con la que consiguió el Premio Modest Furest i Roca y de las novelas París, que obtuvo el Premio Herralde de Novela, Los seres felices y Tiempo de vida. Sus relatos forman parte de algunas antologías como Páginas amarillas, Los cuentos que se cuentan y Lo del amor es un cuento.

Jurado

El Jurado ha estado formado por Luis Goytisolo, propuesto por la Real Academia Española, Olivia Rodríguez, por la Real Academia Gallega; María José Olaziregi, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Llüisa Julià, por el Instituto de Estudios Catalanes; Lourdes Royano, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Ramón Irigoyen, por la Asociación Colegial de Escritores (ACE); Enrique Turpin, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Maria Luisa Ciriza Coscolín, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Cristina Grande, por la Ministra de Cultura; y Kirmen Uribe y Javier Cercas, galardonados en las ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Ha actuado como presidente el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y como vicepresidenta, la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.


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Lunwerg publica el primer libro ilustrado en e-book


L.M.A.





Lunwerg acaba de presentar en Barcelonasu primer libro ilustrado en formato e-book. Se trata de Barcelona WorldRace. El gran reto a dos, una obra realizada con la Fundacion Navegación Oceánica de Barcelona (FNOB) sobre la segunda edición de la vuelta al mundoa dos, Barcelona World Race. En él se destacan los aspectos deportivos,humanos y tecnológicos de la regata, apoyándose en la espectacularidadde las fotografías, muchas de ellas realizadas por los mismos skippersque participaron en esta prueba deportiva.

El libro se ha desarrollado en formatotradicional y, por primera vez, también en forma de libro electrónico enseis idiomas, que se puede descargar en la App Store por 4,99 €. La aplicaciónse irá completando con actualizaciones que incorporarán nuevos contenidosen los próximos meses.

La versión en papel incluye también unDVD que resume la regata, la entrega de los premios y la información sobrelos equipos participantes. Los contenidos se distribuyen en los siguientesapartados: Los equipos, El recorrido y los barcos, Una ciudad volcadacon su vuelta al mundo, Crónica de una vuelta al mundo, El factor humano,Una regata para el mundo y la Barcelona World Race 2010-2011 en cifras.

La versión e-book no solo permite reproducirel ejemplar sino que además facilita la ampliación de las fotografías yla reproduccion del DVD incluidos en el libro en papel. Esta versión dee-book está disponible en seis idiomas: español, catalán, inglés, frances,alemán e italiano. Por primera vez Lunwerg, editorial especializada enpublicaciones ilustradas, realiza un libro electrónico en el que se aprovechaal máximo el protagonismo de las imágenes para lograr un atractivo resultado.

En este enlace se puede ver una demostración:
http://www.youtube.com/watch?v=E7EKBDs9N8w

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lunes, 21 de noviembre de 2011

“El Niño Jesús”, Iconografía estudiada por Michele Dolz


“El Niño Jesús”.
Historia e imagen de la devoción del Niño Jesús
Michele Dolz
Editorial Almuzara
Córdoba, 2010 (241 pags)

Julia Sáez-Angulo

Llega la Navidad y la llegada y la infancia de Jesús se celebra con gran regocijo por los cristianos. Jesús Niño se hace “el Dios cercano” de que habla Benedicto XVI referido en sus palabras a la Eucaristía. Michelle Dolz ha escrito un libro sobre la iconografía del Niño Jesús, todo un recorrido cronológico ilustrado con una buena serie de fotografías con ejemplares célebres.

El índice del libro recoge los siguientes apartados: El Niño Divino; Las raíces de la devoción; El siglo de Bernardo o la nueva sensibilidad; El movimiento franciscano; Meditaciones, visiones, tradiciones; La escuela carmelitana; Francia, siglo XVII; La época barroca; Nuestro tiempo; Las razones teológicas, y Para una historia de la iconografía.

La imagen del Niño Jesús más expandida es la del Niño de Praga, una imagen que viene de la España del siglo XVI. “A pocos kilómetros de Génova, en la ciudad de Arenzano, se yergue casi sobre la mar el santuario del Niño Jesús.En una columna, delante de la fachada, reluce la estatua del Niño de Praga, que vuelve a aparecer como la imagen más venerada sobre el altar mayor”. Así comienza el libro de Dolz.

El Niño Jesús del Aracoeli en Roma es una imagen muy venerada por los romanos y a ella se confían muchas madres expectantes. El Niño Jesús de la catedral de Sevilla, esculpido por Martínez Montañés es una joya hispalense. México también cuenta con una imagen venerada del Divino Niño en la catedral, que luce las tres potencias plateadas en su cabeza. Conmueve contemplar el Niño cn la cruz de Guatemala del siglo XVIII. En la iglesia de las Agustinas de la calle Santa Isabel de Madrid, se encuentra el llamado Niño de don Josemaría (Escrivá de Balaguer), por la mucha devoción que le tenía este santo…Todos ellos figuran, entre otros, en el libro de Dolz.

Colección en las Descalzas Reales
Las Descalzas Reales en España conservan una interesante colección del Niño Jesús, porque cada una de las religiosas profesas habría de tener el suyo. Estas imágenes se expusieron recientemente en Palacio Real y allí pudimos contemplarlos vestidos de Corte, de Nazarenos, de san Isidro labrador… Algunos sostienen que las monjas suplen su deseo maternal con estas imágenes llenas de ternura.

Hay santos que llevan en sus manos al Niño Jesús como San Antonio de Padua (nacido en Lisboa) o san Cristóbal (aunque la historicidad de este santo se ha discutido). El libro muestra una fotografía de carmelitas en la que se encuentra Santa Teresita del Niño Jesús con un Niño en sus manos.
Dios hecho hombre era escándalo para los judíos y burla para los griegos, al decir de san Pablo. Para los cristianos Dios nació Niño en un portal de Belén y también fue una sorpresa, pero sobre todo un gran don de Dios, al darse a Sí mismo por amor a los hombres. El Niño Jesús es el gran protagonista de la Navidad que celebra su divino nacimiento.



José Luís Alexanco, "Suite Siria" junto a Julia Castillo


“Haunted”, Julia Castillo
Pintura, José Luís Alexanco
Edición Luis Burgos. Arte del siglo XX
Madrid , 2010


Julia Sáez-Angulo

Son muchos los artistas que publican carpetas de dibujos o grabados junto a un poeta, en este caso, José Luis Alexanco (Madrid, 1942) ha publicado un libro junto a la poetisa Julia Castillo (Madrid, 1956), que obtuvo el premio Adonais en 1974 por “Urgencia de un río interior”.

El libro, que ha sido editado por Luis Burgos. Arte del Siglo XX, alterna la reproducción de las obras de Alexanco con los versos elípticos y enigmáticos de Julia Castillo.

Alexanco, artista clave la vanguardia española de los 60, posterior al informalismo del Grupo El Paso y miembro del grupo Hondo, participó con protagonismo organizativo en los Encuentros de Pamplona de 1972, bajo el patrocinio de los Huarte, que hoy han creado un museo de arte contemporáneo en la capital navarra. Expuso con Vijande y con Vandrés y hoy forma parte del FA Editores, junto a José Luis Fajardo y José María Casanova, con nave común de estudio en Arganda del Rey.

Alexanco ha sido el primer ilustrador de la Constitución Española de 1978 en Editora Nacional.

El libro que nos ocupa acoge las pinturas recientes de Alexanco que pertenecen a las series denominadas: Vía Recta. Mataa; Amman Aduar; Patra Sajra; Bosra Basalti; Damasco Wardah y Baal Chatat, dentro de la “Suite Siria”. Nombres alusivos a lugares árabes, dado los viajes del pintor a países de Medio Oriente.

"Haunted" de Julia Castillo

“Haunted” titula los poemas del libro Julia Castillo, donde las palabras en diversas lenguas, sobre todo español, se acompañan de vacíos o silencios. Es la pintura de Alexanco la que habla de modo elocuente con el color y las formas abstractas. Los cuadros llevan una composición medida y sostenida de equilibrio que le conceden una armonía singular. Castillo estudió, como antropóloga, el poder de las imágenes.

Una “Cronología ilustrada” con reproducción de las obras a lo largo de cuatro décadas informan al lector de la fecunda trayectoria de Alexanco, sobre su versatilidad y laboriosidad. Aquí podemos ver pintura, grabados y dibujos.

Libro interesante en el que se pone de manifiesto una vez más la fecunda colaboración entre la pintura y la literatura.

Más información
http://www.faeditores.com/



Jacques Rancière, “El tiempo de la igualdad Diálogos sobre política y estética”


“El tiempo de la igualdad

Diálogos sobre política y estética”

Jacques Rancière

Editorial Herder

Barcelona, 2011


L.M.A.


Las entrevistas de este libro fueron realizadas entre 1981 y 2007 y despliegan

todas las cuestiones que con el paso de los años, se han revelado como

fundamentales en el pensamiento de Jacques Rancière.

Expertización de la política y la cultura

Rancière expresa un rechazo total frente a esa

costumbre política cada vez más consolidada que

consiste en confiar la solución de los problemas

comunes a “expertos” para que tomen decisiones

“objetivas”. Rancière pone de relieve dos

presupuestos de esta expertización de los asuntos

comunes: de entrada, la expertización implica la

creencia en la posibilidad de determinar una

situación dada “objetiva” que, supuestamente sólo

puede ser definida por personas cualificadas;

además, con la expertización de lo común, se está

negando la capacidad que tiene cualquiera de

asumir, participar y decidir sobre esos asuntos

comunes que le afectan. Así, la expertización de lo

político es una costumbre antiigualitaria y uno de

los males endémicos de nuestras sociedades, cuya

extirpación reclaman con fuerza los recientes

movimientos sociales (en las plazas, por las calles, en escuelas y universidades).


Igualdad

La noción de igualdad en Rancière no designa de ningún modo un proceso que

homogeneiza a los individuos. La interpretación de Rancière remite más bien a la

igualdad de las inteligencias y a la propia capacidad.


La política es un asunto estético


Política y estética se anudan de una manera crítica, dejando de lado los

acercamientos temáticos en los que el arte político es, simplemente, el arte que

trata temas políticos o sus modos de representación. El régimen estético del arte es

el lugar en el que puede emerger un espacio de indeterminación que permite abrir

la posibilidad para un nuevo reparto de lo sensible, en oposición a los órdenes

representativos que funcionan a partir de un modelo de distribución clara y

jerárquica de las voces y los cuerpos.



El autor

Jacques Rancière (Argel, 1940) es un destacado filósofo francés, profesor emérito

en la Universidad de Saint-Denis (París VIII), que alcanzó notoriedad en la década

de los sesenta por su colaboración en Para leer El capital, de Louis Althusser, de

quien fue discípulo. Tras la separación de su maestro por cuestiones ideológicas, ha

continuado su análisis del movimiento obrero, la emancipación y la igualdad. En

castellano ha publicado, entre otras, El maestro ignorante, La fábula

cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine, El odio a la democracia y El

espectador emancipado.




domingo, 20 de noviembre de 2011

“Arquitecturas Pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII” en la Fundación Thyssen-Bornemisza y en Caja Madrid


Arquitecturas Pintadas

Del Renacimiento al siglo XVIII

Fundación Thyssen-Bornemisza

Fundación Caja Madrid

Madrid. Del 18 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012


Julia Sáez-Angulo

Una exposición hermosa de edificios, monumentos, iglesias, palacios, arquitecturas y urbanismo clásicos en suma, en la pintura de cinco siglos, algo monocorde en ocasiones debido al carácter monográfico de la muestra, al que es aficionada la programación de la Fundación. El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece esta exposición comisariada por Delfín Rodríguez y Mar Borobio.

Arquitcturas en construcción; De la Arquitectura y el tiempo; Pintura y Arquitectura; Coleccionar vistas urbanas y arquitectura y escenografía, son conceptos abordados en el espléndido catálogo que acompaña a la exposición.

Los pintores que figuran son europeos de toda Europa, principalmente mediterránea y, entre ellos, figuran Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintorettto, Gaspar van Willel, Hubert Robert, Orizzonte, Canaletto, Thomas Jones, Maerten van Heemskerck, Antonio Joli, Claude de Lorene o Hans Vredeman de Vries.

Pintar arquitecturas es pintar el espacio y la tridimensionalidad de una construcción; cumple la función ilusionística plena que siempre ha pretendido la pintura, emular la tercera dimensión que conllevan las otras “grandes artes” clásicas, la escultura y la arquitectura. Una suerte primaria de trampantojo en la bidimensionalidad de su condición pictórica.

“La arquitectura como escenario”, “Perspectiva espacio”, “La ciudad histórica: memoria y ruinas”, “La ciudad ideal, “Arquitecturas y ciudades legendarias, Arquitecturas imaginarias y fantásticas”, “La antigüedad como paisaje” y “La ciudad moderna como metáfora del poder”, son los apartados que se muestran en el Museo Thyssen.

Poética de las Ruinas en la Fundación Caja Madrid

En la Fundación Caja Madrid, patrocinadora de la exposición, acoge en su sede de la plaza de san Martín se pueden ver los apartados “Las ciudades del Grand Tour” y “Caprichos arquitectónicos”.

El disfrute de los cuadros queda a disposición de cada sensibilidad. Hermosa “la torre de Babel” (1595) de ucas van Valckenborch; dorado el “Puerto con Villa Medici” (1637); curiosa y repetitiva, quizás con perversa intención, dos vistas del Vaticano en el apartado “la ciudad moderna como metáfora del poder”; interesantes de volver a ver los cuadros de Joli sobre Nápoles el de la vista de la calle Alcalá de Madrid, propiedad de la Duquesa de Alba; fascinante la poética de las ruinas de Bernardo Bellotto o Alessandro Magnasco y maravillosas las vistas del Gran Piranesi, Gian Baptista sobre distintas ciudades italianas. Nadie como él para hacer soñar.