miércoles, 23 de noviembre de 2011
Juan Gatti expone sus carteles y fotos en el Canal de Isabel II en Madrid
Marcos Giralt Torrente, Premio Nacional de Narrativa 2011
L.M.A.
El escritor Marcos Giralt T orrente, con la obra Tiempo de Vida, ha obtenido hoy el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa. El premio lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y editada en España durante 2010. Está dotado con 20.000 euros.
El libro fue editado por Anagrama.
Biografía
Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Inició su carrera literaria con el libro de cuentos Entiéndame. Su libro de relato El final del amor (2011) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. También es el autor de la novela corta Nada sucede solo, con la que consiguió el Premio Modest Furest i Roca y de las novelas París, que obtuvo el Premio Herralde de Novela, Los seres felices y Tiempo de vida. Sus relatos forman parte de algunas antologías como Páginas amarillas, Los cuentos que se cuentan y Lo del amor es un cuento.
Jurado
El Jurado ha estado formado por Luis Goytisolo, propuesto por la Real Academia Española, Olivia Rodríguez, por la Real Academia Gallega; María José Olaziregi, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Llüisa Julià, por el Instituto de Estudios Catalanes; Lourdes Royano, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Ramón Irigoyen, por la Asociación Colegial de Escritores (ACE); Enrique Turpin, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Maria Luisa Ciriza Coscolín, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Cristina Grande, por la Ministra de Cultura; y Kirmen Uribe y Javier Cercas, galardonados en las ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Ha actuado como presidente el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y como vicepresidenta, la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.
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Lunwerg publica el primer libro ilustrado en e-book
lunes, 21 de noviembre de 2011
“El Niño Jesús”, Iconografía estudiada por Michele Dolz
José Luís Alexanco, "Suite Siria" junto a Julia Castillo

Jacques Rancière, “El tiempo de la igualdad Diálogos sobre política y estética”
“El tiempo de la igualdad
Diálogos sobre política y estética”
Jacques Rancière
Editorial Herder
Barcelona, 2011
L.M.A.
Las entrevistas de este libro fueron realizadas entre 1981 y 2007 y despliegan
todas las cuestiones que con el paso de los años, se han revelado como
fundamentales en el pensamiento de Jacques Rancière.
Expertización de la política y la cultura
Rancière expresa un rechazo total frente a esa
costumbre política cada vez más consolidada que
consiste en confiar la solución de los problemas
comunes a “expertos” para que tomen decisiones
“objetivas”. Rancière pone de relieve dos
presupuestos de esta expertización de los asuntos
comunes: de entrada, la expertización implica la
creencia en la posibilidad de determinar una
situación dada “objetiva” que, supuestamente sólo
puede ser definida por personas cualificadas;
además, con la expertización de lo común, se está
negando la capacidad que tiene cualquiera de
asumir, participar y decidir sobre esos asuntos
comunes que le afectan. Así, la expertización de lo
político es una costumbre antiigualitaria y uno de
los males endémicos de nuestras sociedades, cuya
extirpación reclaman con fuerza los recientes
movimientos sociales (en las plazas, por las calles, en escuelas y universidades).
Igualdad
La noción de igualdad en Rancière no designa de ningún modo un proceso que
homogeneiza a los individuos. La interpretación de Rancière remite más bien a la
igualdad de las inteligencias y a la propia capacidad.
La política es un asunto estético
Política y estética se anudan de una manera crítica, dejando de lado los
acercamientos temáticos en los que el arte político es, simplemente, el arte que
trata temas políticos o sus modos de representación. El régimen estético del arte es
el lugar en el que puede emerger un espacio de indeterminación que permite abrir
la posibilidad para un nuevo reparto de lo sensible, en oposición a los órdenes
representativos que funcionan a partir de un modelo de distribución clara y
jerárquica de las voces y los cuerpos.
El autor
Jacques Rancière (Argel, 1940) es un destacado filósofo francés, profesor emérito
en la Universidad de Saint-Denis (París VIII), que alcanzó notoriedad en la década
de los sesenta por su colaboración en Para leer El capital, de Louis Althusser, de
quien fue discípulo. Tras la separación de su maestro por cuestiones ideológicas, ha
continuado su análisis del movimiento obrero, la emancipación y la igualdad. En
castellano ha publicado, entre otras, El maestro ignorante, La fábula
cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine, El odio a la democracia y El
espectador emancipado.
domingo, 20 de noviembre de 2011
“Arquitecturas Pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII” en la Fundación Thyssen-Bornemisza y en Caja Madrid
Arquitecturas Pintadas
Del Renacimiento al siglo XVIII
Fundación Thyssen-Bornemisza
Fundación Caja Madrid
Madrid. Del 18 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012
Julia Sáez-Angulo
Una exposición hermosa de edificios, monumentos, iglesias, palacios, arquitecturas y urbanismo clásicos en suma, en la pintura de cinco siglos, algo monocorde en ocasiones debido al carácter monográfico de la muestra, al que es aficionada la programación de la Fundación. El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece esta exposición comisariada por Delfín Rodríguez y Mar Borobio.
Arquitcturas en construcción; De la Arquitectura y el tiempo; Pintura y Arquitectura; Coleccionar vistas urbanas y arquitectura y escenografía, son conceptos abordados en el espléndido catálogo que acompaña a la exposición.
Los pintores que figuran son europeos de toda Europa, principalmente mediterránea y, entre ellos, figuran Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintorettto, Gaspar van Willel, Hubert Robert, Orizzonte, Canaletto, Thomas Jones, Maerten van Heemskerck, Antonio Joli, Claude de Lorene o Hans Vredeman de Vries.
Pintar arquitecturas es pintar el espacio y la tridimensionalidad de una construcción; cumple la función ilusionística plena que siempre ha pretendido la pintura, emular la tercera dimensión que conllevan las otras “grandes artes” clásicas, la escultura y la arquitectura. Una suerte primaria de trampantojo en la bidimensionalidad de su condición pictórica.
“La arquitectura como escenario”, “Perspectiva espacio”, “La ciudad histórica: memoria y ruinas”, “La ciudad ideal, “Arquitecturas y ciudades legendarias, Arquitecturas imaginarias y fantásticas”, “La antigüedad como paisaje” y “La ciudad moderna como metáfora del poder”, son los apartados que se muestran en el Museo Thyssen.
Poética de las Ruinas en la Fundación Caja Madrid
En la Fundación Caja Madrid, patrocinadora de la exposición, acoge en su sede de la plaza de san Martín se pueden ver los apartados “Las ciudades del Grand Tour” y “Caprichos arquitectónicos”.
El disfrute de los cuadros queda a disposición de cada sensibilidad. Hermosa “la torre de Babel” (1595) de ucas van Valckenborch; dorado el “Puerto con Villa Medici” (1637); curiosa y repetitiva, quizás con perversa intención, dos vistas del Vaticano en el apartado “la ciudad moderna como metáfora del poder”; interesantes de volver a ver los cuadros de Joli sobre Nápoles el de la vista de la calle Alcalá de Madrid, propiedad de la Duquesa de Alba; fascinante la poética de las ruinas de Bernardo Bellotto o Alessandro Magnasco y maravillosas las vistas del Gran Piranesi, Gian Baptista sobre distintas ciudades italianas. Nadie como él para hacer soñar.