sábado, 17 de junio de 2017

Homenaje a Isabelle Hirschi y al Dr. Larbre en el Torreón de Atocha en Madrid


 anfitriones junto a Isabelle Hirschi


 Alfonso Sebastián en la laudatio



Julia Sáez-Angulo
Fotos Isabelle Hirschi


            La fotógrafa francesa Isabelle Hirschi y su esposo el Dr. Larbre han recibido un homenaje en el Torreón de Atocha en Madrid, organizado por el pintor Alfonso Sebastián y Guía Boix. La fotógrafa estuvo acompañada de su esposo el Dr. Jean-Paul Larbre, célebre especialista en Reumatología, que asistió en Madrid al congreso internacional sobre su especialidad que ha tenido lugar el IFEMA

            Al acto asistieron distintos escritores y artistas como el diplomático y profesor José María Alegre, el historiador Víctor Morales Lezcano, el empresario Mario Saslovsky, el baritenor Luis González Tejedor, la critica de arte Julia Sáez-Angulo o los pintores Ana Muñoz, Pedro García Molano, Adriana Zapisek, Mercedes Ballesteros, Emma Salgueiro…

            Alfonso Sebastián recordó como conoció a Isabelle Hirschi junto a su esposo en una exposición en Madrid en 2010, cuando todavía vivía el querido y recordado pintor Manuel Ortega. Desde entonces se inició una gran amistad entre ellos, “los franceses” y sus respectivos hijos, que ha continuado hasta hoy, con diversos encuentros en Lyon.

 asistentes
Isabelle Hirschi y Emma Salgueiro

            Los anfitriones tomaron la palabra para hacer la laudatio de los homenajeados galos. El Dr Larbre agradeció las palabras de amistad y elogio y recordó la emoción que vio en el pintor Alfonso Sebastián, delante de las estatuas del escritor Saint Exupery y Jean Moulain, héroe de la resistencia, realizadas por la escultora  Christiane Guillaubey  en Lyon.


Luis González Tejedor, baritenor

            Seguidamente Luis G. Tejedor interpretó la marcha “Toreador” de la ópera de Bizet Carmen y otras partituras que fueron muy aplaudidas, como el chotis “Madrid”.

            Todos los asistentes admiraron las hermosas vistas de Madrid en torno al alto torreón situado en Atocha.

            Isabelle Hirschi calificó de “mágica, la noche madrileña en el torreón”.



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Asistentes
Guía e Isabelle

Pedro G Molano, Mario Saslovsky, Adriana Zapisek y Mercedes Ballesteros
Isabelle Hirschi, fotógrafa

jueves, 15 de junio de 2017

Ana Muñoz expone su pintura poética en el Centro Cultural Galileo de Madrid

 Ana Muñoz con Pablo Reviriego


 Ana Muñoz, 3ª a la izda, con otros colegas


pintura de Ana Muñoz


L.M.A.
Fotos P. Reviriego e Isabelle Hirschi


            15.06.17 .- Madrid .- La pintora Ana Muñoz expone su pintura de los últimos cinco años en una veintena de cuadros que se exponen en el Centro Cultural Galileo de Madrid. En la inauguración que contó con la presencia de  numerosos artistas, intervino el tenor Luis G. Tejedor con una interpretación de Fígaro y una romanza de zarzuela. Julia Sáez-Angulo hizo la presentación con estas palabras:

            “Una exposición se presenta por sí sola con el lenguaje poderoso de la imagen y la pintura, pero, a veces,  a los artistas visuales les gusta verse acompañados por el crítico de arte, con unas palabras de introducción a su muestra expositiva. Y eso es lo que me ha traído al Centro Cultural Galileo.

            “Entre la realidad y los sueños” es el título elocuente de la exposición de Ana Muñoz, en la que reza un subtítulo claro: “Acrílico sobre tela, dibujo y acuarela”. Me gustan los títulos informativos del contenido de una exposición. ¿Qué más puedo decir yo si el escritor argentino Jorge Luis Borges decía, que la mejor crítica de arte es aquella que invita a contemplar la obra de un artista y deja al espectador ante ella, para que fluyan libremente las emociones.

            Lo único que puedo hacer es manifestar mis impresiones personales ante esta veintena de cuadros de Ana Muñoz, entre la realidad y el sueño, porque sí veo en ellos una figuración muy concreta, aunque en uno de los cuadros juega con el título que dice “Emoción abstracta”, así un trampantojo, donde el dentro y fuera habla de dos realidades y de dos maneras de abordar la pintura: la figura femenina que mira y la abstracción de la pintura que contempla. Toda una reflexión en un mismo cuadro sobre la doble manera de pintar.  En algunos paisajes como el de otoño juega también con cientos espacios, fragmentos o más bien mirada abstracta.


cuadro de Ana Muñoz

 Luis Tejedor cantando

Luis G Tejedor

 Paisajes y figuras

            En la pintura de Ana Muñoz hay realidad y hay sueños, pasajes de vida y buena pintura, imágenes y ensoñaciones, presencias y fantasía... Las figuras de esta pintura parecen envolverse en la poesía de lo soñado, de la delicadeza en el mirar, de la belleza y de la poesía. Ut pictura poesis, como la pintura, así es la poesía y viceversa señalaba Horacio. Era una referencia a la poesía que habla con palabras y a la pintura que habla con silencios.

            En la pintura de Ana Muñoz Reyes hay figura humana y paisaje, además de un homenaje al Greco, que viene también a ser un homenaje al color. En los cuadros de la pintora encontramos composición adecuada y elegante. Hay finura en esta obra. Hay color matizado por la mano,  la retina  y el deseo de la autora. Hay comunicación a través de un lenguaje visual, que nos transmite paz, amor y alguna inquietud onírica. En suma la pintura de Ana Muñoz nos despierta emociones, que nos irán dado a cada uno las propias preferencias. La pintora es una, si bien en la interpretación de los espectadores entran también las propias referencias y el gusto personal.

            Gracias Ana por tu talento y por ofrecernos la belleza y riqueza de tu pintura, que vamos a seguir disfrutando en este acto cultural. Te seguimos desde tu célebre premio Blanco y Negro, que te catapultó al merecido reconocimiento y esperamos que tu trayectoria siga este camino ascendente que continúe”.

Ana Muñoz participa en actividades del Grupo pro Arte y Cultura que dirige Mayte Spínola.

 Ana Muñoz con Mercedes Ballesteros
Ana Muñoz con Julia Sáez-Angulo en la presentación
Guía Boix, Julia S. Angulo, Dr. Larbre y Alfonso Sebastián
Dr. Larbre y Guía Boix

Miguel Tugores: De la Arquitectura Técnica a la dirección de Arte en el Palacio Ducal de Medinaceli


Miguel Tugores Rull


Julia Sáez-Angulo

               Miguel Tugores Rull (Port de Pollensa,  Mallorca, 1994) estudio  Arquitectura Técnica y trabajó como aparejador en la Oficina Técnica de RTVE. Siempre amante de las artes visuales, fundó la galería Bennassar en Madrid y la feria DEARTE en la capital de España. Recientemente llevó la Fundación DEARTE al palacio ducal de Medinaceli en la hermosa localidad medieval soriana y allí lleva a cabo una serie de actividades culturales que van desde exposiciones permanentes y temporales de pintura, escultura, dibujo, grabado, instalacones… a la organización de conciertos musicales, entre los que destaca el Festival de ópera anual que este año representa a Nabuco. Miguel Tugores es un mallorquín, nato animador cultural, que ha encontrado en Medinaceli y su palacio, su lugar para habitar y trabajar con el arte.
      
 - ¿Cuál es la definición de arte que más le convence?
El arte es una de las más altas expresiones del ser humano y esta ligada a la sensibilidad y a la exquisitez.

- ¿Cómo resumiría su experiencia como galerista?
A punto de cumplir treinta años disfrutando de las creaciones de los artistas y de la sensibilidad y cultura de quienes frecuentan las galerías, museos, etc
       
        - ¿Y como organizador de ferias?
          Las ferias son como un aldabonazo que activa a los amantes del arte en un lugar y unas fechas concretas. Son la oportunidad de coincidir los artistas, con sus obras, con los coleccionistas y con los amantas del arte.
         
         -El palacio de Medinaceli es su proyecto apasionado. Defínalo.
          En centro Medinaceli DEARTE, ubicado en la planta baja del Palacio Ducal, es un dinamizador cultural social y económico de Medinaceli y de Soria. Organizamos exposiciones de arte actual, conciertos y diversos actos culturales y sociales. También el Festival Ópera Medinaceli y un concurso de canto.
       
          -¿Cómo trata de financiar este proyecto ambicioso?
        No disponemos de financiación “segura”. No tenemos ninguna asignación de parte de las instituciones publicas. Pequeñas ayudas privadas y el apoyo de artistas, fundamentalmente del mundo del arte y de la música.
      
         -¿Aprecia y responde la gente del pueblo ante el proyecto?
        Los vecinos y el Ayuntamiento a la cabeza están contentos de que en 2008 se abriera al publico el palacio. Firmamos un acuerdo de colaboración entre el Ayuntamiento y la Fundación DEARTE que presido. Durante los ocho años de actividad ininterrumpida hemos organizado un centenar largo de exposiciones y mas de 60 conciertos...
  
       - ¿Qué obras se han hecho?
       De rehabilitación: se han acondicionado 12 salas de exposiciones y el magnífico  Patio Renacentista de doble arcada. Fue diseñado por el gran arquitecto Juan Gómez de Mora, autor, entre otras grandes obras, de la Plaza Mayor de Madrid.
         
        -¿Qué tipo de arte expone en el palacio?
     Arte actual de contrastada calidad. Fundamentalmente arte abstracto.
          
        - ¿Qué visitas ha tenido por el palacio?
          El Centro recibe una media de mas de 1.500 personas al mes, desde su apertura al publico. No es mucho, pero al tratarse de una pequeña Villa Medieval es una cifra considerable. Aunamos el amor por la historia con el arte moderno. Con el poeta J.V. Foix, nos entusiasma lo nuevo, nos enamora lo antiguo.
          
        -¿Qué conciertos se han llevado a cabo en él?
       Diversos. Generalmente de música clásica. Sin olvidar el jazz o la poesía.

       -¿Recibe también buen número de visitas en invierno?
   Si, hay un flujo constante. Disminuye en los dos meses mas fríos de enero y febrero. Así y todo, no disminuye de 500 vistas mensuales en la época invernal y más fría.
          
        -  ¿Hay que ser espíritu solitario para vivir en Medinaceli?
       Supongo que sí...En mi caso, con una actividad intensa y hablando con muchos visitantes no tengo sensación de soledad. Al contrario: vivir a 1200 m de altitud, en una Villa histórica, de trazado medieval con vestigios romanos y rodeado de arte actual, me siento un privilegiado.
    
       -  ¿Qué libro de arte recomendaría?
        La necesidad del Arte de Ernst Fischer
         
      -¿Qué película sobre arte le gustó?

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Hay muchas...Pero como creo que Arte y Vida son inseparables: El tormento y el éxtasis, creo que es de mi juventud, año 1965. Adaptación de la novela de Irving Stone, sobre las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.