Mont Saint-Michel en Normandía. Fotografías de Gema Piñana

L.M.A.

    Huisnes-sur-mer.- Normandía.- 22/8/21.- Cuentan que los monjes de la abadía de Saint-Michel, en lo alto del monte isla normando imploraban al cielo: De normanorum homines, liberanos Domine. De los hombres del Norte, líbranos Señor, porque los normandos que llegaban a las costas de Normandía arrasaban todo y se llevaban lo que les interesaba. Eran la amenaza de los bárbaros en aquel tiempo medieval, porque en todos los mementos históricos temen a los invasores, lo que les hace definirse mejor a sí mismos y temer la influencia exterior.

    El Mont Saint-Michel es el segundo monumento francés más visitado, después de la Torre Eiffel. La periodista española Gema Piñana cuenta con una bonita casa del XVII con muros soberbios en Huisnes-sur-Mer, desde la que se divisa el Mont Sain-Michel, referente de las miradas en toda la comarca.

    La historia del Mont-Saint-Michel comienza en el año 708, cuando el obispo Aubert mandar erigir en el Monte una abadía para rezar bajo la égida de San Miguel, el príncipe de los arcángeles que expulsó a Lucifer y sus seguidores rebeldes a los ínferos al grito de Quis ut Deus?, “¿Quién como Dios?”. Toda una divisa esplendorosa.

Un poco de Historia

‎ En Wikipedia se cuenta así la historia: Monte Saint-Michel o Monte San Miguel (en francés le mont Saint-Michel), es una pequeña isla rocosa del estuario del río Couesnon, situada en la región de Normandía, en el noroeste de Francia. Debe su nombre a la abadía consagrada al culto del arcángel san Miguel y cuyo nombre en latín durante la Edad Media era Mons Sancti Michaeli in Periculo Mari. Esta isla es igualmente el centro natural, a falta de ser el centro geográfico, del pueblo de Monte Saint-Michel, perteneciente al cantón de Pontorson, en el departamento francés de Mancha.

    La arquitectura prodigiosa del monte Saint-Michel y su bahía lo hacen el sitio turístico más concurrido de Normandía y uno de los primeros de Francia, con unos 3,2 millones de visitantes cada año. Una estatua de san Miguel Arcángel colocada en la cumbre de la iglesia abacial se erige a 170 metros por encima de la orilla. Los numerosos edificios del lugar están individualmente clasificados como monumentos históricos1 o inscritos en el inventario suplementario de los monumentos históricos. El conjunto está declarado como un gran sitio de Francia (grand site de France).

    Declarado monumento histórico en 1862, el monte Saint-Michel figura desde 1979 en la lista del patrimonio de la humanidad de la Unesco, en cuya declaración están incluidos también la bahía y el antiguo molino de Moidrey, situado a unos cuatro kilómetros tierra adentro.

Mont Saint Michel

Homenaje desmesurado a Federico García Lorca en el Ateneo de Madrid

L.M.A.

    22/8/21.- Federico García Lorca, gran poeta granadino y universal, se ha convertido en un icono atractivo para convocatorias de numerosos homenajes con ocasión y sin ella. El más reciente el llevado a cabo en el Ateneo de Madrid el pasado 18 de agosto, con motivo del 85 aniversario de su muerte. El grupo Insurgencia Cultural fue el responsable de la convocatoria. Una gran fotografía de la bandera republicana española presidía el acto.

El evento, presentado por María Victoria Caro Bernal, fue masivo hasta la bandera, duró cuatro horas entre el recital poético y las actuaciones musicales individuales y de grupo.  La resistencia del público que resistió fue heroica, porque allí las distancias dejaban que desear y se habló de todo: de Federico, de Maribel la ateneísta recientemente fallecida, de la República, de Palestina, de la necesidad de asociarse al Ateneo de Madrid por falta de medios para sostenerlo… Todo un tanto embarullado y  sesgado. Un totum revolutum sin mesura alguna.

    Federico se merece un poco más de orden y concierto.

    Entre los participantes: Santiago Aparicio, Ildefonso Gómez Martínez, Miguel Pastrana de Almeida, Ana Ortega, Maripaz Hernández Sánchez, Nataly Jorge, Mahmud Sobh o Francisco Vaquero Sánchez.

    Entre las intervenciones musicales: Carolina Andrada, Chega Gómez, Julio Hernández, Francisco Molina Moreno, Efe Navas, Sofía Pachas, Martín Ponce, Ana María Sánchez, Eva del Río y Hye Ryun Jung. Danza lorquiana: Kamra y Ahlam. 

Exposición de arte organizada

 por Mónica Jimeno

    Por otra, parte, la pintora Mónica Jimeno, en colaboración con el grupo de artistas plásticos CULMINART, prepara una exposición itinerante de pintura, escultura y fotografía en torno a García Lorca, que va a itinerar por distintas ciudades españolas. El comisario de la misma es Rafael Amargo.

    Se ve que el 85 aniversario de la muerte de Federico hay acuerdo para conmemorarlo, incluido el Ministerio de Igualdad de Irene Montero que para ilustrarlo utilizó una foto manipulada de Dalí abrazando a su esposa gala, por otra abrazando a Lorca y difundir su homosexualidad frente a la presencia femenina junto al pintor. La barbaridad se retiró al ser contestada en redes sociales en aras de la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=-ekRPfe0xqY&ab_channel=NATALYJORGE

https://okdiario.com/espana/igualdad-manipula-foto-dali-borra-mujer-encajar-homosexualidad-lorca-7689837

Benicasim: "UN PASEO MARÍTIMO ENTRE 51 VILLAS DE ÉPOCA"

Maica NÖIS

Texto y fotos

    21/08/2021.- El hermoso Paseo Marítimo Pilar Coloma de Benicasim desde el histórico Hotel Voramar que se construyó en 1880 como Casa de Baños y pasó a ser Hotel Parador en 1929 a la Torre de San Vicente (construida en el siglo XVI) frente a la que se construyó el Torreón hoy Museo del pintor Enrique Bernard Escrig desde donde se organizaba el "Certamen de Pintores" y la "Fiesta de los Pinceles". 

 Este kilometro de recorrido supone, sobre todo al atardecer, un inexcusable caminar contemplando las 51 villas o mansiones censadas- hoy casi todas restauradas- que datan de finales del siglo XIX y principios del XX. Comparten una serie de rasgos característicos: orientadas hacia el mar, profusas decoraciones en sus porches y jardines delanteros, donde se reunían personalidades, dedicación a la promoción de las artes, las ciencias y las letras. Tertulias con debates sociales, económicos y políticos. "El Biarritz valenciano" propiedad de familias adineradas en primera línea de playa  mostrando su estatus social. Figuran un gran recorrido de personajes públicos, entre ellos: Ernest Hemingway en su idilio con la periodista de guerra Marta Gellhorn, Henry Cartier Bresson, John dos Passos, Luis García Berlanga....

La primera de las villas fue construida por el ingeniero Joaquín Coloma Grau -quien realizó el trazado ferroviario Castellón-Barcelona- y al pasar por este término descubrió sus bellas playas y construyó la primera "villa Pilar" con el nombre de su esposa . Los nombres femeninos fueron posteriormente la tónica de nomenclaturas de las villas. Tres grupos lo constituyen correspondientes al estilo de vida diferente: El Infierno, La Corte Celestial y El Limbo. La primera en las más cercanas al hoy Hotel Voramar donde más fiestas se celebraban hasta la madrugada. Destaca entre ella Villas Elisa construida en 1942 por el Conde Bau, Presidente del Consejo del Reino que impuso el nombre de su esposa Elisa Carpi, con un estilo renacentista con un hermoso parque con más de 300 especies vegetales. Que fue adquirido en 1982 por el Municipio para uso ciudadano y en el que se celebran en la actualidad encuentros de teatro, música y exposiciones. El segundo grupo presidido por la cerámica de Santa Teresa con habitantes más tranquilos. Destaca Villa Ana que recibía pintores, escritores y artistas., además de la nobleza como la Infanta Alicia de Borbón. La villa recientemente ha sido adjudicada como Centro Cultural Villa del Mar donde se reúne a visitantes con lecturas y certámenes como el anual de Novela Romántica. El Limbo cerraba ambos grupos con la villa Solimar a la Villa María.

Se instauró un "decálogo de baños" con normas tales como realizar el baño antes de la diez de la mañana y no más de cinco a diez minutos. Además del uso apropiado de la ropa. Las bebidas y comidas después de los baños. Todo ello para mantener la salud y recuperarse de enfermedades.

Esta vida de ocio y altos lujos se cerró con la Guerra Civil  durante la que la República incautó las villas, sus habitantes tuvieron que abandonarlas y les dio otros usos y nombres sobre todo de brigadistas. La 13 Brigada internacional creó un hospital en el que se atendió durante los años 1937-38 a 7.500 heridos.

El destino privilegiado de veraneo se restauró en los años 50, con herederos de las familias o compradores recientes de las villas o en algunos casos municipal.

Benicasim (Foto Maica Nöis)

“Cuentos medievales II”. Historia de las cuatro búsquedas de un tesoro, por M. Luisa Arvide

Julia Sáez-Angulo

21/8/21.- El Escorial.- Al igual que “Las mil y una noches”, el “Libro de las historias asombrosas y las noticias singulares” es una obra árabe anónima escrita alrededor del siglo X, que recoge cuarenta y dos historias similares a las que se encuentran incluidas en los compendios de la literatura árabe.

El libro “Cuentos medievales II”, subtitulado “Historia de las cuatro búsquedas de un tesoro”, recopilados y traducidos por María Luisa Arvide Cambra, catedrática de Árabe en la Universidad de Almería, ha sido publicado por la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, ACCI, en edición bilingüe. 

Se trata de la primera traducción al español de este libro de narraciones fantásticas, que ya lo fueron a otras lenguas europeas y dejaron huella en libros como “Calila e Dinna”, “El Conde Lucanor”, “Decamerón y otros.

Los relatos, leyendas o cuentos -de las cuarenta y dos historias solo se conservan dieciocho- guardan la misma estructura de los apólogos y los antiguos cuentos de la India y Persia.

Los relatos tienen una fuerte carga fantástica y a veces erótica. La voluptuosidad se da entre los viajeros desenfrenados y las sirenas con las que se encuentran.

Finaliza la restauración integral de las pinturas de la iglesia del Monasterio de San Vicente do Pino en Monforte de Lemos

Enmarcado en el Programa Xacobeo •

El proyecto, de gran envergadura por las dimensiones de la iglesia y el estado crítico de las pinturas, ha contado con un presupuesto de más de 600.000 euros • 

Durante la restauración, promovida por la Dirección General de Bellas Artes, a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), se descubrieron decoraciones previas de gran interés histórico y documental

L.M.A.

 20-agosto-2021.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha finalizado los trabajos de conservación y restauración de las pinturas murales del presbiterio, nave central y muro norte del crucero, retablo mayor y retablo en piedra del crucero de la iglesia del Monasterio de San Vicente do Pino en Monforte de Lemos (Lugo). 

La intervención integral, en prácticamente la totalidad del interior del templo, ha sido promovida por la Dirección General de Bellas Artes a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y ha contado con una inversión de 646.319,27 €. 

Los trabajos realizados han puesto freno a los procesos de alteración detectados en unas pinturas que se encontraban en un estado de conservación muy delicado y han puesto en valor un conjunto pictórico y escultórico que posee gran calidad e interés cultural. En el retablo mayor, realizado entre 1770-1780 por el denominado Monje Mil Bienes, adscrito al propio monasterio, se ha revisado y consolidado la estructura y sus elementos, así como la policromía y los dorados. 

El lienzo central, que representa al martirio de San Vicente fechado en 1671, fue desmontado y tratado en un espacio habilitado en la nave central de la iglesia  para dotar de solidez a la película pictórica y reintegrar cromáticamente las lagunas existentes.

 Las pinturas murales y del presbiterio, de carácter ecléctico y estética medieval, obra del monje pintor burgalés Lemes López Pérez en la década de 1920, se encontraban en condiciones críticas de conservación a causa de filtraciones en la cubierta (subsanadas antes de la intervención) e intervenciones anteriores poco adecuadas por la incompatibilidad de materiales. 

Para asegurar su conservación se ha procedido a limpiar, eliminar sales y materiales espurios, consolidar la película pictórica y su adhesión al muro. La última de las partes intervenidas fue el retablo en piedra del brazo norte del crucero. Este elemento ocupa la casi totalidad del testero y se conforma a partir de dos arcosolios levantados como monumento funerario para la sepultura de Don Fernando Ruiz de Castro y Portugal, IV Conde de Lemos fallecido en 1575. 

Su limpieza, consolidación, sellado de grietas y fisuras, y la eliminación de revestimientos, han sacado a la luz un retablo fingido fechado en el s. XVI. 

El proyecto ha abordado también la recuperación de revestimientos y decoraciones murales históricas en la nave central y en el ala norte del crucero. La existencia de esta decoración subyacente se intuía en numerosas zonas de la Iglesia donde la humedad había levantado los encalados y los morteros superpuestos. 

Descubrimiento de pinturas murales inéditas 

La puesta en marcha del proyecto sacó a la luz, tras el retablo mayor, pintura mural en buen estado de conservación. Una vez desmontado el lienzo para su traslado y tratamiento en horizontal, se pudo intervenir y documentar esta decoración inédita a modo de grisalla, en la que entre otros elementos figurados aparece una imagen de Cristo como ‘Salvator Mundi’, de gran interés histórico y documental. 

Programa Xacobeo 

Esta intervención ha sido posible gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y la Xunta de Galicia, en el marco de la celebración en 2021  del Año Santo Compostelano y dentro del Plan Nacional de Abadías Monasterios y Conventos que coordina el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

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Rafa Nadal Sports Centre en Manacor. Mallorca

La historiadora de arte María José Arnáiz y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo en el Centro de Deportes Rafa Nadal

Afganistán: "Esperando a los bárbaros"

Imagen: “Mother, Daughter, Doll”, de la serie "The Hijab Series", 2010. Autora: Boushra Almutawakel

-¿Qué esperamos congregados en el foro?
Es a los bárbaros que hoy llegan.

(Constantino Cavafis)

ESPERANDO A LOS BÁRBAROS

Sé que vienen.

Van a llegar.

Siempre lo hacen.

Arrollarán con su presencia.

Son los bárbaros,

los estábamos esperando.

Siempre ha sido así.

Impondrán sus leyes rotundas,

Sus soflamas cansinas, 

sus mantras imposibles,

sus duras suras…

en una monocorde repetición

de palabras huecas,

que horadan nuestras mentes,

que embrutecen el espíritu.

Destruirán otros dioses,

vestiremos sus prendas,

les seguiremos a dos pasos.

Sé que vienen.

Van a llegar,

siempre lo hacen.

Arrollarán con su presencia.

Son los talibanes.

Lloraremos lágrimas saladas,

somos mujeres, 

su objetivo blando.

Concebiremos con asco,

criaremos a sus hijos,

los amaremos, pese a todo.

Somos madres.

Guardaremos silencio a la espera

de mejores tiempos,

pero dará igual, será lo mismo.

Ellos volverán sin resistencia,

siempre lo hacen,

acabamos por aguardarlos.

Los bárbaros someterán

las mentes y atarán la razón.

Llegan los talibanes.

Ya no esperamos a los bárbaros.

Están aquí,

nadie va a defendernos de ellos.

Acaban por tener aliados.

Julia Sáez-Angulo

Mallorca, martes, 17 de agosto de 2021

Nuevas miradas en el arte

    Así como la música amalgama sonidos y silencios, el arte juega con las luces y las sombras. Voces de colores que muchas veces se vuelven gritos en la oscuridad. Melodías que se desvanecen entre la forma y el fondo. Esta simbólica obra, cuya lectura en cuadros secuenciales es la "desaparición de la mujer", nos desvela un asunto de preocupación e interés internacional. Un tema valientemente abordado por la notable fotógrafa yemení, Boushra Almutawakel, conocida por sus imágenes sobre temas de género con representaciones de mujeres musulmanas y sus vestimentas.​​​ 

Entre la tradición, la religión y la cultura de la moda en medio oriente, siempre ha existido un largo y sinuoso camino que nos invita a reflexionar y cuestionar sobre las condiciones de vida de la mujer en contextos donde se impone el fanatismo religioso. 

La obra de Almutawakel, sin duda, tiene un mensaje muy claro. Tratar de alentar la fortaleza, la entereza y el coraje de las mujeres, sobre todo en el medio oriente. 

Imagen: “Mother, Daughter, Doll”, de la serie "The Hijab Series", 2010

Autora: Boushra Almutawakel.

NOTA BENE

No es una cuestión de cultura ni de tradición; es una violación de los derechos humanos sobre las mujeres, para todos aquellos que las consideran seres humanos.

Malina Suliman (pintora afgana). Esqueleto en un burka (2011)

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