Asher B. Durand, paisajista norteamericano del XIX en la Fundación March

"Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)"
FUNDACIÓN JUAN MARCH
c/ Castelló, 77
28006 Madrid
Del 1 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011
De lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas
Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas

Julia Sáez-Angulo

Entre la noción del progreso y la admiración por la naturaleza amplia y generosa de los Estados Unidos, se desenvuelve el tonote los paisajistas norteamericanos del XIX, entre los que sobresale Asher B. Durand (1796 – 1886), del que ahora se expone su obra, dibujos, grabados y pinturas en la Fundación Juan Mach de Madrid.

Aunque en un principio se dedicó a copiar y pasar las grandes obras de los maestros de la pintura a la estampa para su masiva difusión, poco a poco Durand fue creando su propia obra personal en la que el paisaje cobra un protagonismo muy particular.


“El viejo roble”, así, con título en español es uno de sus grandes cuadros, que puede verse en la exposición que ahora nos ocupa. Para Asher, el árbol cobra una importancia especial, como símbolo erguido de la naturaleza, al tiempo que víctima del progreso cuando se impone la necesidad de su tala.

En 1944 Asher B. Durand, ya casado y con hijos, hizo un viaje decisivo de un año a Europa, con estancias prolongadas en Italia y Francia, donde conoció y visitó de cerca la pintura de los grandes maestros como Rosa, Raynolds, Constable, Claude de Loraine...

La escuela flamenca del paisaje fue la que más le interesó en su recorrido por el viejo continente. Supo ver en aquella las claves de veneración y exaltación del paisaje, género por excelencia del siglo XIX, desde que lo aislara de la presencia humana el pintor italiano Salvatore Rosa.

Catálogo y facsimiles de cartas y estampas

La Fundación Juan March ha publicado, con motivo de la exposición, las “Cartas sobre pintura de Paisaje” (1855), en las que Asher expone sus pensamientos y convicciones sobre este género artístico de plasmación de la naturaleza. Una edición bilingüe inglés/español, de gran interés y belleza.

La obra de Asher tiene un marcado signo hermoso y decadente del XIX. Al recorrer su obra, los esbozos, bocetos y dibujos más sueltos, se antojan de una mayor modernidad e interés que los viejos cuadros con sabor a casa de la abuela. Cada generación tiene su estética y nadie escapa a ella.

Además la Fundación March, que cada día cuidaducho más sus catálogos como estudios de investigación, facsímiles y demás, ha publicado en esta ocasión seis ilustraciones históricas y topográficas en blanco y negro con paisajes americanos de Asher.

La exposición de 140 piezas fue presentada por Javier Gomá y Manuel Fontán y llevada a cabo por las mayores expertas en la obra de Durand: Linda S. Ferber, Barbara Novak, Barbara Dayer, Rebecca Bedell, Marilyn Kushner, Roberta Olson y Kimberly Orcutt. Es la primera muestra retrospectiva que se exhibe de Durand fuera de su país

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Singular Museo de las Escuelas en el pueblo histórico de Luzón

Julia Sáez-Angulo


Una entrada insólita a las escuelas de niños de los años 40 y 50, después de la guerra civil española, es lo que viene a contemplarse, entre otras cosas en el singular Museo de las Escuelas en el pueblo histórico de Luzón, situado en la provincia de Guadalajara.

Una visita muy especial y evocadora a una escuela genuina de las décadas citadas con pupitres alargados de madera envejecida, huecos para los viejos tinteros, cartillas de escolaridad, antiguas enciclopedias y fotos de niños con moda y sabor añejo delante del mapa de España o todos juntos delante de a fachada de la vieja escuela, hoy museo.

La efigie de Franco o los libros de José Antonio, el fundador de la Falange Española, merodean por distintos estantes o la pequeña biblioteca de armario, para informar los tiempos en que planeaba la llamada formación del espíritu nacional.
Es un milagro que se conserve algo así en un país que quema y destruye todo y sistemáticamente su pasado.

Javier López Herguido, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Luzón nos muestra el museo en el que, además de las viejas escuelas franquistas, se muestra una serie de objetos y piezas etnológicas ya en desuso, que hablan de un pasado inmediato. “Hay que hablar del pasado porque no podemos negarlo”, explica López Herguido.

“La historia es la historia y no cabe negarla”, añade este concejal de izquierdas, al que algunos, por ignorancia reprochan que mantenga una escuela franquista, que no es una precisamente una recreación sino un testimonio real y rotundo de lo que fue.

Luzón es un bello pueblo histórico citado en el Cantar del Mío Cid: "Otro día de mañana cavalgaba/con doszientos cavalleros escurrir los mandó/ hiban hacia los montes los que dicen de Luzón".

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Pequeño museo de Antropología

Desde la máquina de Singer, situada a la entrada, hasta los aperos de labranza o utensilios de corta y poda en la agricultura, hay un despliegue antropológico interesante, que se enriquece paulatinamente con las aportaciones de los vecinos del pueblo o visitantes. La memoria del pasado que se condensa poéticamente en las cosas utilizadas por los hombres.

En otra sala se muestran los célebres desfiles de diablos y mascaritas de Luzón, que salen en carnaval tiznados de hollín y aceite, con grandes cornamentas de toro, dientes de patata y enormes cencerros metálicos atados a la cintura. Persiguen y tiznan a todos aquellos que no van disfrazados o cubiertos de mascaritas blancas, estos últimos cubiertos con un paño blanco de diminutos agujeros para ojos, nariz y boca. Un audiovisual da vida al evento.

Por último, una espléndida sala de exposiciones de arte en la que actualmente se muestra la obra abstracta titulada “De aire y de luz”, de Laura Buente, pintora argentina afincada en Madrid; y las esculturas de la serie “Expresiones análogas” de Somo en hierro o acero cortén, de una gran elegancia formal y rítmica. Un cuadro de la pintora Concha Márquez figura igualmente a la entrada del museo.

En torno al pueblo, las esculturas del conjunto denominado “Hitos del Rodenal”, sobre los cerros que estuvieron cubiertos de pinos, antes del terrible incendio de 2007, que asoló la zona y en el que murieron once personas entre ellas Blanca, la única mujer, a la que Linda de Sousa, escultora de origen portugués, dedicó una emocionante escultura en piedra y hierro a modo de túmulo, titulada “Branca/Blanca”.

Entre el Museo de las escuelas y la bonita iglesia de la Virgen de la Peña de Luzón, Linda de Sousa tiene otra escultura de piedra blanca de Sintra y hierro, igualmente dedicada a la mujer, frente al valle que se divisa de lo alto del pueblo.

Los alumnos escultores de la Escuela de Bellas Artes de Murcia y Altea, han colaborado en este ambicioso proyecto de “Hitos del Rodenal”. Un homenaje artístico a la memoria de las víctimas y un recordatorio a los vivos de una ausencia de vidas malogradas y de la naturaleza boscosa de lustros, perdida para siempre en un atroz incendio.

En la visita particular al museo se encontraban el artista Juan Jiménez, la estudiosa de arte sacro Elisa Sáez de Slöcker y la comisaria barcelonesa de eventos artísticos, Julia Herrera.

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“El idiota”, la novela de Dostoiewski, con personaje que encarna el bien

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"El idiota”
Fedor Dostoiewski
Editorial Juventud
Barcelona, 2010 (776 pags)



Julia Sáez-Angulo

No es fácil encontrar un personaje bueno, que encarne la bondad y la justicia, en la buena y alta literatura que es la única. “El idiota” del escritor ruso Fedor Dostoievski es uno de ellos, qe ha merecido numerosos comentarios al respecto. La editorial Juventud ha publicado recientemente la novela, que no era fácil de encontrar en el mercado editorial.

El príncipe Mishkin es el protagonista de la novela, un hombre con inteligencia y bondad, con sentido de la corrección y la justicia, lo que hace que algunos lo califiquen de idiota, nada más lejos de serlo.

Mishkin es una persona que se da cuenta de las cosas, que las sopesa, que a veces se queja de ellas, de los abusos que se cometen, pero que es incapaz de reaccionar con maldad.

No es ambicioso, lo que no quiere decir que sea dejado o pusilánime. El príncipe Mishkin sostiene una amistad con una persona de temperamento y carácter muy opuesto al suyo, al que admira, pero ante el que se mantiene como un ser pacífico, casi etéreo.

Natasha es otro personaje destacable de la novela, víctima de su protector, que abusa de sus favores.

La agudeza de Dostoievski (1821 – 1891) para trazar un personaje como Mishkin, auténtico arquetipo de la literatura universal es evidente. No en balde este autor ruso es un nombre grande por su conocimiento del alma humana, a la altura de un Cervantes o Shakespeare. Su distinción y lucha entre el bien y el mal lo hacen muy loable como escritor moral.

Otras obras grandes de Dostoievski, que ha llevado a la gloria a la literatura rusa, junto a Leon Tolstoi y Anton Chejov. “El idiota”, la novela de Dostoiewski, con personaje que encarna el bien, serían “Los hermanos Karamazov”, “Crimen y castigo”, “El jugador” “Los poseidos”, “La casa de los muertos” o “Diario de un escritor”.


Dostoyevski fue arrestado y encarcelado en 1849 por formar parte de un grupo liberal el Cículo Petrashevski bajo el cargo de conspirar contra el zar Nicolás I. Después de ver las revoluciones de 1848 en Europa, el zar Nicolás I se mostró reacio a cualquier tipo de organización clandestina que pudiera colocar a su autoritarismo en peligro.

Marcela Navascués, instalación singular en Quintanar de la Orden

Julia Sáez-Angulo

La artista Marcela Navascués (Irún, Gupúzcoa, 1967) ha llevado a cabo una instalación singular en las grandes tinajas de una bodega de la localidad toledana de Quintanar de la Orden.

El evento ha tenido lugar en el “VII Encuentro de Artistas” organizado por la Fundación Amelia Moreno Espacio-Arte El Dorado, que tiene como objetivo promover el arte contemporáneo.

Cada año se invita de manera especial a una artista y en esta ocasión la nominación ha recaído sobre Marcela Navascués, que trabaja con pequeños muñecos fluorescentes con los que establece dinámicas y juegos que atrapan la mirada del espectador.

En esta ocasión se ha presentado también un gran tejido en blanco ocre, a modo de cortina gigante, que bien pudiera entrar en los records de los Guinnes. El arte textil cobra cada día mayor predicamento, sobre todo entre mujeres y Marcela Navascués ha tomado en esta ocasión un amplio tejido que forma picos o pequeños salientes en su superficie vertical.

Marcela Navascués lleva una trayectoria profesional acendrada como artista. Recientemente ha expuesto individualmente en la galería Edurne de El Escorial su serie denominada “Paraísos perdidos” y en 2009 participó en la muestra “Paisajes urbanos y otros”.

La autora que reside en Portugal y expone periódicamente en el país vecino, viaja a España con frecuencia. Su primera exposición individual tuvo lugar en 2001, mientras que su participación en colectivas fue en 1998.

Ha sido seleccionada en diversos concursos como el de Marinha Grande o Festa redonda de Azores y ha sido becaria de la Casa de Velázquez en Madrid durante el curso 2002.

YAMAOKA EN LA GALERÍA EDURNE

Por otra parte el artista japonés Yamaoka ha expuestos sus últimos trabajos artísticos artísticos en la galería Edurne de El Escorial, en los que muestra relieves en blanco y metal a modo de cuadros de formato diferente al tradicional -rectángulo o cuadrado- para acercarse al polígono irregular como hiciera en su día el americano Frank Stela.

La obra de Yamaoka es de un refinamiento exquisito de matices y alternancias, que revela la sabiduría oriental del zen y el despojamiento japonés en el arte.

El artista, que se ha instalado en San Lorenzo de El Escorial, visita con frecuencia Japón donde se carga de energías para su próxima serie pictórica.

Yamaoka expone habitualmente en la galería Edurne, donde ha presentado sus series: "A just moment for my life"; "Paisajes en la memoria"; "Proyección metafísica" o "Meditación".

Su obra es un descanso para el espíritu y la mirada; un asombro plástico en medio de tanto fragor y ruido de la sociedad de hoy. Sus cuadros emanan silencio e invitan a la reflexión.

Es facil ver a Yamaoka en el restaturante japonés de San Lorenzo de El Escorial, muy visitado por distintos escritores, artistas y periodistas.

III congreso internacional de arquitectura CONSTRUTECCOAM

Comisario: Gabriel Allende
Comisarios Adjuntos: Enrique Encabo; Inmaculada E. Maluenda

L.M.A.

Un importante elenco de profesionales relacionados con la Arquitectura y el Diseño se reúnen en Madrid con motivo del III Congreso Internacional de Arquitectura CONSTRUTEC COAM para debatir sobre el papel actual de los medios de producción y el concepto de belleza en la escena arquitectónica contemporánea, con Madrid como telón de fondo.

El próximo jueves, 7 de Octubre, comienza en Madrid el III Congreso Internacional de Arquitectura CONSTRUTEC ׀ COAM organizado por ifema dentro de las actividades de la Feria de la Construcción de Madrid (del 5 al 8 de octubre) bajo el título «Loading 2010: la belleza en los medios de producción».

Gabriel Allende, comisario de la muestra, con Enrique Encabo e Inmaculada E. Maluenda, como comisarios adjuntos, han diseñado un programa que durante dos días completos desempeñará dos actividades dentro del recinto ferial. Por un lado la exposición «Futuro… en pausa», en la que participarán más de cien equipos a través de propuestas recientes que configurarán la imagen futura de la ciudad-región de Madrid, y cuyo diseño corre a cargo de Luis Úrculo y Luis Díaz-Mauriño.

Por otro, un ciclo de seis mesas redondas sucesivas, durante la mañana y la tarde de los días 7 y 8 de octubre, que aglutinarán a un buen elenco de arquitectos con base en la capital. La lista de participantes incluye, entre otras figuras destacadas, nombres como Cristina Díaz Moreno & Efrén García Grinda, Antón García Abril, Andrés Jaque, CanoSelgas, Juan Herreros, Manuel Ocaña, Andrés Perea, Salvador Pérez Arroyo, José Miguel de Prada Poole, Enrique Sobejano; urbanistas como José María Ezquiaga, Joaquín Mañoso y Enrique Bardají; nombres de históricos como Luis Vázquez de Castro, Eleuterio Población Knappe o Antonio Lamela; y figuras relevantes dentro del área del diseño, como Mauro Panzeri, Ignacio Valero, Manuel Estrada y Pedro Feduchi.

Dos notas singulares en formato de conferencia podrán punto final a las actividades de cada uno de los días: a cargo del danés Bjarke Ingels, responsable de la oficina de arquitectura BIG y autor del Pabellón de Dinamarca en la Expo de Shanghai, el jueves día 7; y del catedrático de Filosofía Francisco Jarauta el viernes 8 como cierre del Congreso, cuya clausura correrá a cargo de José Luis Esteban Penelas, comisario de la edición anterior.

Todos ellos reflexionarán en sus ponencias sobre el papel actual de los medios de producción y el concepto de belleza en la escena arquitectónica contemporánea, con Madrid como telón de fondo y bajo la premisa de trasladar a los sectores culturales, políticos y sociales la energía que canaliza la arquitectura, su necesaria adaptación a los requerimientos actuales de la ciudad y el esfuerzo por la recuperación de su actividad.

Paralelamente, durante los días 5 y 6 de octubre el off congreso acogerá, entre otras actividades, el ‘Festival Madrid Futuro’ en La Central de Diseño de Matadero, comisariado por María Mallo, Jorge López y Manuel A. Monterín, y la exposición ‘MadridDesignNet’ del 5 al 8 de octubre en el IED Madrid de la calle Flor Alta 8

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Héctor Delgado, Escultura con el Románico al fondo en el Museo Tiflológico

Héctor Delgado. Esculturas
Museo de la ONCE. Madrid
c/ La Coruña, 18
Del 6 de octubre al 20 de noviembre

escultura de H. Delgado

L.M.A.


El escultor Héctor Delgado Millán (Madrid, 1971) expone, a partir del 6 de octubre en el Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid, dieciséis obras en piedra –caliza, alabastro, arenisca. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 20 de noviembre. El citado museo, dirigido por Miguel Herrero, muestra periódicamente obrar artísticas que puedan ser tocadas por los ciegos para percibir sus formas y texturas de los materiales. Está abierto al público general todos los días (c/ La Coruña, 18).

Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, escribe en el catálogo sobre Héctor Delgado:

“Tomó la escultura románica como referente, con toda su condensación sacra y de bestiario maravilloso en piedra, pero Héctor Delgado actúa con el lenguaje imparable de lo contemporáneo, más allá de las pasadas vanguardias históricas de los años 20, de las radicales de los 60 y de la posmodernidad.

Con la piedra –alabastro y arenisca-, la madera o el hierro como materiales potentes y combinables, el escultor atisba las formas y se aventura con frecuencia en la geometría, para ofrecer una obra artística libre, renovada, abierta, fresca y sugerente. Sabe combinar con acierto la forma bruta o encontrada del material de origen, con la pulida o trabajada.

Imbricación de Escultura y Arquitectura

La tesis doctoral de Héctor Delgado versa sobre la imbricación de la escultura y la arquitectura, un diálogo ineludible e intenso con el espacio. La escultura expresiva de este autor se tiñe de humanismo y espiritualidad a partes iguales y se desarrolla en diversas series que intensifican la indagación de algún concepto determinado.

Para el escultor madrileño, el dibujo es la base o idea germinal de la escultura. Más que bocetos de la obra a desarrollar, el autor trabaja con distintos matices de la idea que finalmente plasmará en la tercera dimensión.

“Cada autor siente el espacio y ve la forma con su propio instinto o con su propia sensibilidad”, declaraba Héctor Delgado en una reciente entrevista. Su obsesión como artista es la materialización o expresión del mundo propio, interior o exterior.

“Además de la forma y el espacio, como escultor me interesa la expresión de la manera de ser y estar en la vida; en suma, cristalizar la esencia de la expresión o la expresión de la esencia”, concluye”.

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El Museo del Prado potencia su presencia en la Red con el lanzamiento del nuevo canal PradoMedia en su web y su canal de videos en YouTube

L.M.A.

El Museo del Prado presenta dos importantes novedades online: un nuevo canal en su web en el que, bajo el nombre de PradoMedia, se presentan agrupados todos los contenidos multimedia (videos, audioguias, infografías, etc.) desarrollados por el Museo en torno a su Colección, Exposiciones, Restauraciones, Educación, etc., y el canal de videos del Museo del Prado en YouTube, en el que desde hoy ya se pueden contemplar más de 65 audiovisuales, todos ellos con versión en español y en inglés.

Esta iniciativa se inscribe dentro del proyecto de actuación del Museo dirigido a mejorar y ampliar la accesibilidad del público a sus servicios, actividades y colecciones, denominado “La mejor experiencia del Prado” y que se lleva a cabo bajo el patrocinio de Telefónica como benefactor del mismo.

Madrid, 30 de septiembre de 2010.- Tras el lanzamiento de la actual web del Museo, patrocinada por Telefónica, en octubre de 2007, y la más reciente presentación de sendas versiones web adaptadas a dispositivos móviles avanzados (iPhone y móviles con sistema operativo Android) este año, el Prado apuesta ahora por potenciar la visibilidad y desarrollo de sus contenidos multimedia en la Red a través de PradoMedia, un nuevo canal dedicado en exclusiva a recopilar y dar acceso directo a todos los contenidos multimedia de su web, y el lanzamiento de su canal en YouTube con más de sesenta videos ya publicados.

Todos los videos disponibles en ambos canales cuentan con versión en español (con subtítulos en español para facilitar el acceso a las personas sordas o con discapacidad auditiva) y en inglés (locución en idioma original y subtítulos en inglés).

PradoMedia - www.museodelprado.es/pradomedia

Además de la singularidad de dotar de un espacio propio a todos los desarrollos multimedia creados por el Museo para su presentación online, lo que facilitará su localización y la visibilidad de los mismos, PradoMedia se lanza hoy con dos novedades relacionadas con los contenidos que están despertando un inusitado interés entre los usuarios de la web del Prado: una ampliación de la presentación animada de las audioguías infantiles, a la que se han sumado cinco obras respecto a las ocho que contemplaba únicamente hasta la fecha, y siete nuevos juegos, con distintos niveles de dificultad y orientados a todos los públicos.

Además, el nuevo canal multimedia presenta agrupados por temática más de setenta videos, cincuenta audioguías (español e inglés) de obras del Museo, acompañadas por su correspondiente imagen “navegable”, y otros desarrollos multimedia, como signoguías e infografías, relacionados con la colección, exposiciones temporales (tanto actuales como pasadas) actividades educativas, actividad de restauración y actividad de investigación/ formación. Todos estos contenidos se irán ampliando paulatinamente a medida que el Museo presente nuevas salas, exposiciones temporales, restauraciones, actividades especiales, etc.

El Prado en YouTube - www.youtube.com/museodelprado
El canal del Museo del Prado en YouTube se lanza con 67 videos de diversas temáticas que se irán incrementando progresivamente conforme a las nuevas exposiciones, investigaciones y actividades cuyos contenidos cuenten con este desarrollo online. Estos videos, disponibles también en la web del Museo, recogen las explicaciones de los comisarios de las distintas exposiciones organizadas por el Prado desde 2008 – como las dedicadas a “Rembrandt. Pintor de historias” (2008), “Goya en tiempos de guerra” (2008), “Joaquín Sorolla” (2009) o la recién clausurada “Turner y los maestros”, entre otras- así como todas las conferencias de la Cátedra del Museo 2009, dirigida por Philippe de Montebello y que reunió a directores de importantes museos internacionales, así como una selección dedicada a algunas restauraciones de pintura significativas, junto a una pequeña muestra que recoge otras actividades divulgativas y educativas.

Últimas iniciativas del Museo en la Red

Desde el lanzamiento de su actual web institucional en octubre de 2007, a pocos días de inaugurar su ampliación proyectada por Rafael Moneo, el Museo del Prado ha considerado como uno de sus proyectos prioritarios la apuesta por renovar, mejorar y ampliar la presentación online de sus colecciones y actividades, así como sus vías de comunicación con la sociedad en su conjunto. La renovación completa de la web del Museo en 2007, realizada también con el patrocinio de Telefónica, conllevó ya grandes avances en cuanto a la anterior oferta de contenidos del Prado en Internet, siendo los más destacados la Galería Online, con acceso actualmente a más de 3.000 fichas de obras de la Colección con imagen navegable en alta resolución de cada una, la Enciclopedia del Museo, el acceso al catálogo de su Biblioteca y la oferta de toda la información práctica para la visita en 12 idiomas.

A lo largo de los tres años transcurridos desde su lanzamiento, la web se ha ido ampliando progresivamente y de forma constante con los diferentes contenidos multimedia que hoy se presentan agrupados en el nuevo canal PradoMedia. Además, durante este tiempo y gracias al proyecto desarrollado en colaboración con Google, “Obras maestras del Prado en Google Earth”, en enero del pasado año el Prado se convirtió en el primer museo del mundo en poner a disposición de la Red imágenes gigapíxel navegables de sus obras maestras.

Por otra parte, sus canales en las redes sociales Twitter y Facebook han registrado un creciente y llamativo incremento de seguidores desde su lanzamiento, también el año pasado, contando en la actualidad con más de 90.000 y 60.000 usuarios suscritos, respectivamente, cifras que incluso superan a las de los museos europeos de sus características que cuentan con mayor número de seguidores en estas mismas redes sociales. Las cifras de accesos a la página web del Prado, con casi 4.000.000 de visitas en 2009 (más de un 60% de incremento respecto a 2008), confirman también el interés creciente de los usuarios de Internet por el trabajo desarrollado por el Museo del Prado en este sentido.

El esfuerzo realizado por las diferentes áreas del Museo implicadas en la actualización y revisión de contenidos destinados a la actual web, el trabajo diario de publicación y actualización constante y creación de nuevos desarrollos multimedia realizado por el equipo web del Prado, junto con el fundamental apoyo de Telefónica como patrocinador de esta iniciativa desde su fase de proyecto y la colaboración de la Fundación Amigos del Museo con la generosa puesta a disposición del mismo de la Enciclopedia del Museo, se ha visto recompensado por un espectacular incremento de accesos que, a día de hoy, superan al número de visitantes que recibe el Prado en su propia sede física. La página web del Museo ha pasado de recibir una media de 3.000 accesos diarios, en su edición antigua (1997-2007), a entre 10.000 y 22.000 accesos diarios en 2010, en función del interés que suscita la actividad del Museo en cada momento y de los nuevos desarrollos que se van creando en la propia web.

En relación con la presencia del Museo del Prado en Internet, destaca también la creación de su primera tienda online de publicaciones y productos oficiales, www.tiendaprado.com, puesta en marcha en mayo del pasado año 2009 coincidiendo con la mejora de la arquitectura y creación de nuevos canales en la web institucional, y su servicio de venta anticipada de entradas también online, www.entradasprado.com, a través del cual se pueden adquirir no sólo entradas para visitar la colección o las exposiciones temporales sino también, puntualmente, entradas para actividades especiales como las correspondientes a las Noches del Prado, de venta exclusiva online y agotadas desde varios días antes del inicio de la actividad, y gestionar las reservas de visitas para grupos turísticos y grupos de estudiantes.