viernes, 31 de octubre de 2014

Miguel Aguirre, exposición "Blancas juegan y ganan" en la galería Pilar Serra de Madrid


Miguel Aguirre
"Blancas juegan y ganan"
6 de noviembre al 10 de enero
Galería Pilar Serra. 
c/ Santa Engracia, 6. Madrid


L.M.A.

En 2008, Miguel Aguirre (Lima, 1973) expuso por primera vez en la galería (entonces Galería Estiarte) una serie de pinturas en recuerdo y homenaje a las víctimas de atentados terroristas o hechos violentos que muestran el lado más oscuro y temible del ser humano. 

Su pintura tiene como fundamento el análisis de acontecimientos referidos a la historia universal reciente o a hechos que por su trascendencia han causado un impacto y dejado una huella fuerte en la memoria de los ciudadanos de nuestro mundo hoy. La serie que dio título a la exposición In Memoriam consistía en 22 pinturas sobre papel y una gran pintura al óleo, que retrataban a algunas de las víctimas del atentado del 11- M, procediendo a aislar algunas de las fotografías de las personas que murieron, y que fueron enviadas por sus familiares a los medios de comunicación, tales instantáneas pertenecen a la vida cotidiana y familiar de los desaparecidos, rodeados de sus seres queridos, o de sus mascotas, mostrando el aspecto más frecuente, humano y delicado de aquellos que pudimos ser nosotros. La intención de Aguirre es buscar el fondo 
auténtico, el alma de la persona desaparecida y rendir homenaje a las víctimas.

Tres años después de la primera exposición, el artista presentó Otoño, verano, invierno, proyecto que profundizó en las entonces recientes revueltas árabes a través de un complejo entramado conceptual: pintura de historia, filosofía y economía política, cine y representación se unen en un personal ritual para mostrarnos la otra cara de los acontecimientos, la de su transversalidad y esencia universal. Debido a la fuerte contemporaneidad de estos hechos y a su complejidad para ser analizados con cierta objetividad crítica a través de las imágenes captadas por los mass media y sus mismos protagonistas, Miguel Aguirre retomando esta idea de lo cíclico, propuso tres obras de cine que relatan hechos producidos en países árabes en momentos históricos diferentes. Reproduce en sus pinturas al óleo algunas de sus escenas, extrapolándolas de su contexto (fílmico e histórico) y las ofrece como metáfora de las revueltas actuales. Y no sólo otorga importancia a las escenas rodadas sino también al making off, al equipo de grabación que a través de la cámara es capaz de recrear un momento histórico determinado.

En esta ocasión la exposición en la galería Pilar Serra de Madrid se titula Blancas juegan y ganan, frase que suele emplearse en la descripción y análisis de determinadas partidas de ajedrez que podemos leer en las revistas especializadas.

Cada una de las pinturas tiene como título diversas combinaciones de signos ortográficos que los analistas de ajedrez emplean para calificar determinadas jugadas y presenta los retratos de conocidos líderes políticos, y lo que podría considerarse sus antítesis: héroes y antihéroes, en ambos sentidos. Lo mismo que en una partida de ajedrez 
en la que el jugador debe desarrollar una estrategia, cuyas decisiones pueden influir en el futuro de una partida 
durante muchas jugadas, los políticos que dominan las relaciones de poder, esa parafernalia en la que un “hilo 
invisible” interrelaciona a los gobernantes que, como los jugadores establecen una serie de tácticas y estrategias de 
forma que los movimientos de uno obligan a la reacción del otro.

Los personajes retratados por Miguel Aguirre son: el matrimonio Obama visitando al Papa Benedicto XVI; Putin; Edward Snowden, ex miembro de la CIA; Liu Xiabo, escritor y disidente chino; Cristina Fernández de Kirchner, Presidenta de Argentina; Margaret Thatcher y Ronald Reagan; Kim Jong II y miembros de su cúpula. También una obra que no es un retrato individual representa un grupo de manifestantes ucranios pro-europeos en una barricada en febrero de este año. De los personajes retratados no sólo importa su fisonomía sino también la gestualidad de sus cuerpos, sus manos, por ejemplo, resultan muy significativas, para ello ayuda mucho un uso poco ortodoxo de las piezas múltiples ya que los cuadros no tienen las convencionales medidas habituales sino que se presentan en piezas que en cierto modo podrían emular a las piezas del popular videojuego Tetris.

Lo que observamos en estos retratos es una estética del poder, la parafernalia que lo acompaña, e intuimos un “hilo conductor” que une a cada uno de los personajes retratados, sabemos que de una forma u otra todos están conectados, forman parte de un mismo tablero de juego en el que los movimientos de unos tienen consecuencias en los de los otros. Un juego del que dependen las vidas de muchos seres humanos sobre los que van a recaer las consecuencias de las tácticas y estrategias de determinados personajes, a los que Aguirre retrata de forma implacable.

Miguel Aguirre estudió pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha realizado exposiciones en distintos museos, instituciones y galerías de Perú, Brasil, Ecuador, Suiza, Estados Unidos, Holanda,  Chile. Vive y trabaja entre Tarragona y Lima.


jueves, 30 de octubre de 2014

Manuel Sancho, pintor figurativo y director de galería de arte en Madrid



Retrato del Dr. Vallejo-Nágera, por Gregorio del Olmo



Julia Sáez-Angulo

        
         El pintor Manuel Sancho es un pintor figurativo residente en Madrid, que a su vez dirige la galería Maison Art en el 108 de la madrileña calle Hortaleza, denominada House Art donde actualmente se presenta la obra de Gregorio del Olmo, al que Sancho califica como un gran maestro.

         Durante su larga trayectoria artística, Manuel Sancho González (Zaragoza, 1927), ha ejercido la arquitectura de interiores –antes denominada decoración- desde sus prontos comienzos en la prestigiosa firma de mobiliario Los Certales. Sus dibujos a tinta china con las oportunas decoraciones de casas nobles y de la aristocracia, son de una gran riqueza y precisión de trazos. Verdaderas joyas, de las que afortunadamente todavía conserva una parte, mientras que otras las ha ido dejando en sucesivos cambios o mudanzas.

         Manuel Sancho, que admira y elogia la pintura de la Escuela de Vallecas, ha expuesto óleos, dibujos y acuarelas entre otros espacios en las galerías Gavar y El Cantil, donde recibió las críticas más elogiosas de Enrique de Azcoaga, Victoriano Cremer, Ponce Ezquerra, Conchita Quindelán, Mario Antolín o Francec Galí, entre otros.

         Más que hablar de su pintura o de sí mismo, prefiere hacerlo de la obra de Gregorio del, que ahora expone en su galería madrileña House Art, que cuenta con sesenta años de antigüedad en la capital de España, donde comercializa arte del siglo XX y numerosa escultura africana.

Obra de Gregorio del Olmo



         “Gregorio del Olmo Pascual  (Madrid, 1821 – Madrid, 1977) es un gran pintor, maestro de otros muchos pintores, que parece haber caído en cierto olvido desde su muerte, pero que un día recuperará el prestigio y valor que merece”, explica Manuel Sancho.

         Entre las obras expuestas de Gregorio del Olmo en House Art destacan: La Verónica o  el Retrato del Doctor Vallejo-Nájera.

         House Art  publicó en Gavar un libro de dibujos de Gregorio del Olmo, escrito por Enrique Azcoaga, con presentación de Manuel Sancho, en la que este escribe que “muchos de estos dibujos-pintura son antológicos. Hablan solos”.

         Como despedida, Manuel Sancho muestra orgulloso un cuadro que él mismo pintó a los quince años, una pequeña copia de “La oración en el huerto de los Olivos” de El Greco. “Mi hermano, también pintor, hacía unas copias espléndidas de pinturas en el Museo del Prado. Su copia de Las Meninas resulta tan sorprendente como el original”.




Guillermo Pérez Villalta expone en la galería Fernández-Braso de Madrid





L.M.A

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) inaugura en la galería de arte Fernández-Braso sus últimas pinturas, realizadas entre 2012 y 2014 en sus estudios de Sevilla y Tarifa. 

Pérez Villalta no trabaja en más de una obra al mismo tiempo. No empieza una nueva sin dar por acabada la anterior. Debido a este proceso, el artista alterna series que se diferencian conceptual y temáticamente para evitar caer en la monotonía y para poder descansar física y mentalmente entre una otra y obra.

Las obras del periodo anterior se centraron en explorar las posibilidades derivadas del Rococó junto con las de cierto clasicismo inspirado en Cézanne. En esta última etapa, 2012-2014, predominan dos series. "Malevich en Amalfi" explora las relaciones entre el constructivismo y la metafísica. “Invitación a la danza” homenajea las comedias musicales hollywoodienses de los años 50 a través de escenografías de aire surrealista-psicodélico.

Desde un punto de vista técnico, este nuevo grupo de obras de Pérez Villalta se distingue por el deseo de acentuar una visión más mediterránea de la obra a través del tratamiento de la luz hacia el blanco y por el uso de una gama de colores reducida.

Al mismo tiempo, se mantienen una serie de constantes en las obras de este artista. La narratividad y la deriva manierista en la que están inmersas sus pinturas  ̶  de fuerte carga simbólica e intelectual  ̶. La tendencia al eclecticismo. La hibridación de géneros pictóricos (paisajes que parecen bodegones y naturalezas muertas tratadas como retratos de grupo). El diálogo con periodos y artistas claves de la Historia del Arte; adecuando temáticas clásicas a necesidades conceptuales contemporáneas. El equilibrio entre figuración (del conjunto) y abstracción (de las partes). La geometría, imprescindible para estructurar la obra. Las perspectivas acusadas y la multiplicidad de puntos de vista. Y el dibujo. El dibujo, visible y presente, como andamiaje de los distintos elementos que configuran la obra.

El resultado final de esta nueva serie de obras incide, pues, en la postura de un artista que considera que va a contracorriente del "academicismo imperante", mediante la realización de unas obras que van más allá de los convencionalismos establecidos y que no son sólo fuente de conocimiento y vehículo de transmisión de ideas, sino también parte de una disciplina que deleita nuestros sentidos a través de imágenes que desprenden belleza, placer y emoción.

La presente exposición de Guillermo Pérez Villalta es la primera que realiza en Madrid después de exponer durante más de 25 años en la galería Soledad Lorenzo.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla muestra en 2013 la exposición "Souvenir de la vida", que constituye el legado de Guillermo Pérez Villalta a Andalucía.

La exposición se inaugura el próximo jueves, 6 de noviembre. Se podrá visitar previa cita el día 5 de noviembre. La exposición se clausurará el 31 de diciembre.



2.196.101 espectadores llenan las salas durante la Fiesta del Cine


·       Se establece un nuevo record de asistencia durante la Fiesta del Cine, incrementándose la cifra de la edición anterior un 15%

·       Un total de 2.370.980 personas se acreditaron en la web para participar en esta edición.

·       “Dracula, la leyenda jamás contada”, “Torrente 5”, “The Equalizer”, “Perdida” y “Relatos Salvajes” han sido las películas favoritas de los espectadores.

·       Televisión Española (TVE), Canal +, entradas.com, ticketmaster, cinerama, 014Media, Discine y Movierecord son los colaboradores oficiales de esta nueva edición de la Fiesta del Cine.

L.M.A.


Madrid 30 de Octubre de 2014.- La Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.196.101 espectadores durante los 3 días de la promoción, un 15% más que la edición anterior, celebrada en el mes de abril, y un 38% más que la edición de Octubre 2013, según datos provisionales de la consultora  Rentrak. 
Tanto la cifra de asistencia a salas de cine como el número final de personas que se acreditaron en la página web, 2.370.980 personas, suponen un nuevo record para la Fiesta del Cine.
En esta edición han participado finalmente 364 cines de toda España que suman un total de 3.118 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido “Dracula, la leyenda jamás contada”, “Torrente 5”, “The Equalizer”, “Perdida”, “Relatos Salvajes”, “La Isla Minima”, “Annabelle”, “Ninja Turtles”, “El Juez” y “Vamos de Polis”.
La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país.

TVE con el cine
TVE tiene comprometida su participación en más de sesenta proyectos audiovisuales,  a los que se agregarán otros en los que queda de año para alcanzar la cifra habitual de cada ejercicio. Un total de 34 largometrajes, 25 documentales y 3 tv movies de variadas temáticas contarán con la participación de la cadena pública. Televisión Española es, además, el mejor escaparate del cine español en la pequeña pantalla: es la cadena que más títulos ha emitido, 278 frente a 29 del resto de cadenas, el 90,6% del total. El cine está siempre está muy presente

en la parrilla de RTVE, tanto en informativos como en magacines, y en programas especializados como ‘Versión española’, ‘Días de cine’ y ‘Cine de barrio’, o ‘Atención Obras’ en TVE; en los espacios de RNE ‘De Película’, ‘Va de cine’ y ‘El séptimo vicio’, y en los informativos y programas culturales de Radio Nacional, como ‘El Ojo Crítico’; y en la web RTVE.es
CANAL +, estamos con nuestro cine
Canal + lleva vinculado a la Fiesta del Cine desde la primera edición en el año 2009, demostrando que el cine es un pilar fundamental de la programación de la cadena.
Apoyamos todo el cine, el más comercial y el independiente, y todo tipo de películas tienen su hueco en CANAL+, siempre con los criterios de calidad que buscamos en un canal Premium.
Apoyamos al cine español y nos sentimos muy orgullosos de ser parte de la industria, con inversión y con comunicación constante. Participamos en más de 40 proyectos cada año y seguiremos apostando por el cine como un elemento clave de la cultura de un país.



Miguel Angel Blanco, exposición "El aura de los ciervos" en el Museo del Romanticismo en Madrid


En el Museo Nacional del Romanticismo hasta el 1 de marzo de 2015
·     El artista pone en relación arte y naturaleza. En este proyecto sus obras dialogan con algunas piezas del Museo del Romanticismo 



L.M.A.

30-octubre-2014.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inaugura, en el Museo Nacional del Romanticismo, la exposición El aura de los ciervos. Miguel Angel Blanco.  Esta exposición se enmarca en el programa "Nuevas Miradas" que desde 2011 la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes viene desarrollando para ofrecer un nuevo enfoque en la lectura de las colecciones históricas de los museos estatales bajo el prisma de la creatividad contemporánea.

En  El aura de los ciervos  el artista pone en diálogo ocho libros-caja de su Biblioteca del Bosque, siete de ellos realizados ex profeso para la muestra, con algunas obras del Museo del Romanticismo. La intervención  de Miguel Ángel Blanco en este museo, parte de una estampa de Fernando Brambilla, en la que unos ciervos saltan en primer plano asustados por una violenta tormenta eléctrica sobre Riofrío. A partir de aquí, el artista se interesa por otras apariciones de ciervos en piezas de la colección, que reflejan la fascinación por un animal con una carga simbólica ancestral, y dan idea de las distintas facetas que tuvo en ese período su representación artística. Perviven tanto en temas paganos,  como el mito de Diana y Acteón, o cristianos, como el ciervo crucífero, en las leyendas de San Eustaquio a San Huberto.

Los libros-caja son para el artista un particular microcosmos, contienen elementos naturales -botánicos, minerales, animales, entomológicos- precedidos por unas páginas que nos introducen a esos materiales mediante dibujos, grabados o impresiones fotográficas.



El recorrido culmina con una instalación en la que utiliza metopas y cuernas, procedentes del Museo Nacional de Ciencias Naturales, que se con una intervención sonora que reproduce los poderosos sonidos del entrechocar de las cuernas y la berrea de los ciervos para escenificar la liberación del aura de estos animales.

Miguel Ángel Blanco
Artista madrileño que forja, desde su estudio en la Sierra de Cercedilla,  la propuesta más coherente y sólida en nuestro país de la tendencia internacional que pone en relación arte y naturaleza. Las vivencias, los encuentros y los descubrimientos en la naturaleza le dictan los asuntos y los contenidos de sus obras.

A mediados de los años ochenta es cuando define su principal vehículo de expresión artística: el libro-caja. Este ha sido durante más de treinta años, y sigue siendo, el receptáculo de toda una vida dedicada a observar, elegir, atesorar y transformar la infinita riqueza natural. Cada uno de sus elementos y cada uno de los gestos que intervienen en su elaboración tiene un significado. Todos esos libros-caja componen la Biblioteca del Bosque, que en la actualidad cuenta con más de 1.100 ejemplares.

En el año 1986 realiza su primera exposición individual y desde entonces, ha expuesto sus obras y proyectos en espacios expositivos muy diversos: Biblioteca Nacional, Fundación César Manrique, Calcografía Nacional, La Casa Encendida, Museo Reina Sofía, Fundación Lázaro Galdiano o Museo del Prado, entre otros.

Entre los premios y becas recibidos, se encuentran la Beca Fundación Pollock-Krasner, Nueva York en 1993, el Premio Nacional de Grabado, Calcografía Nacional en 1995, o el Premio Villa de Madrid “Lucio Muñoz” de Grabado. Su obra forma parte de importantes colecciones: la Colección Banco de España,la Colección Fundación “la Caixa”, la Colección Coca-Cola España,Contemporary Art Collection, (Unión Europea, Bruselas), Museo Nacional de la Estampa (México D.F.), Comunidad de Madrid, Museo Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA en A Coruña, o la Biblioteca Nacional.


Más información: http://goo.gl/pxO7hq