Textos imprescindibles de la filología y lingüística españolas, parte del legado de la FAMILIA BLECUA a la Caja de las Letras

  • Homenaje del Cervantes a esta saga de destacados filólogos, lingüistas y académicos: José Manuel Blecua Teijeiro y sus dos hijos, José Manuel y Alberto Blecua Perdices

Instituto Cervantes (Foto Wikipedia)

    L.M.A.

    https://www.youtube.com/watch?v=mLNPyjbdNHU 

 

Madrid, 10 de junio de 2024 .- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido hoy el triple legado de dos generaciones excepcionales de filólogos y lingüistas: el legado in memoriam del filólogo y profesor universitario José Manuel Blecua Teijeiro (1913-2003) y de sus dos hijos, el lingüista José Manuel Blecua Perdices, director de la Real Academia Española de 2010 a 2015 y director Académico del Cervantes con el primer director de la Institución, Nicolás Sánchez Albornoz, en 1995-96 y el filólogo y crítico literario Alberto Blecua Perdices (1941-2020), este último también in memoriam.

Han participado en el acto el director de Cervantes, Luis García Montero, y como testigos, el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado; José Manuel Blecua Perdices, el exdirector del Cervantes, Santiago de Mora-Figueroa, y Beatriz Blecua Falgueras, hija del homenajeado Alberto Blecua Perdices y profesora de la Universidad de Girona.

El legado de Blecua Teijeiro, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, y académico de Honor de la RAE, considerado como uno de los grandes especialistas en la poesía española del Siglo de Oro, ha sido guardado en la caja n.º 986.

 Consiste en el libro de texto Gramática histórica del Bachiller, ejemplar que estudió el psiquiatra, ensayista y también académico Carlos Castilla del Pino; un libro de los utilizados por Blecua padre en sus clases en la Universidad de Barcelona —«usado y manoseado y que él quería muchísimo»—, Floresta Lírica Española. Antología Hispánica, de la editorial Gredos; los dos primeros tomos de la edición manuscrita de la poesía de Quevedo y como era muy aficionado a la fotografía, la foto de un crepúsculo del Pirineo para acompañar a uno de los búhos de su colección, a la que tenía un gran aprecio.

José Manuel Blecua Teijeiro, el gran magisterio filológico en la universidad

Para García Montero, pensar en José Manuel Blecua Teijeiro es «pensar en el amor al saber, a la cultura, a los libros que tantos hemos leído».

«Pensar en España, el exilio interior y el exterior tenían muchos temas de conversación y una sabiduría compartida una verdad familiar que necesitaba de gente capaz para ponerlo en marcha», señaló el director del Cervantes recordando el Blecua padre.

«Así supo comprenderlo su hijo José Manuel Blecua Perdices y su legado miró hacia la gramática española, los sinónimos y antónimos, el horizonte amplio de la lexicografía y la lingüística, siempre relacionada con la literatura», añadió García Montero.

El paso de José Manuel Blecua por el Cervantes como director Académico

 Por su parte José Manuel Blecua hijo también ha dejado, esta vez en la caja n.º 1001, textos de gran valor: un manual clásico en la enseñanza universitaria, la Gramática española (1975), en homenaje al filólogo Juan Alcina Franch con quien la elaboró «a quien tanto debo, ya que escribirla nos hizo independientes», explicó el filólogo, doctor en Filología Románica y catedrático de Lengua Española y pionero en la aplicación de las nuevas tecnologías al estudio de la lengua española.

 En su legado también ha incluido el tomo III de la Nueva gramática de la lengua española (NGLE), Fonética y Fonología (Madrid, 2011): «Este volumen de la NGLE iba acompañado de un disco complejísimo, Las voces del español, tiempo y espacio, que el paso del tiempo y de la tecnología han hecho inutilizable en los ordenadores actuales y que se está renovando».

 Además, Blecua Perdices ha añadido trabajos de temas americanos y también un texto que para él tiene un alto valor: Principios del Diccionario de Autoridades (Madrid, 2006), que es el discurso de su ingreso en la RAE.

 García Montero también ha tenido palabras de agradecimiento para José Manuel Blecua Perdices y su paso por la institución: «El Instituto Cervantes tuvo la suerte de vivir su aprender y su enseñar junto a su trabajo como director Académico».

 Blecua Perdices guarda un gran recuerdo de su paso por el Instituto: «Desde que trabajé en el Cervantes los topónimos ya nunca más son fríos: lees que hay sequía en Egipto y piensas en que bajarán las matrículas en el Cervantes de El Cairo; escuchas que ha pasado algo en Beirut y te estremeces pensando en el Cervantes de esa ciudad».   

Alberto Blecua, investigador, crítico literario... y dibujante

     Beatriz Blecua, hija de Alberto Blecua, fue la encargada de depositar su legado in memoriam en la caja n.º 987: «Desde pequeña he sido testigo de cómo recibía en casa a los estudiantes para mostrarles, orgulloso, su biblioteca y cómo les transmitía ese amor por la literatura y les transmitía el gusanillo de la investigación».

 «Queríamos incluir en la Caja de las Letras estas dos facetas: su producción científica, representada por los cuatro libros sobre Garcilaso que hemos cedido, y la relación cercana y de equipo con otros investigadores, sobre todo, los jóvenes, porque en la trayectoria de mi padre se entretejen las dos», explicó.

 Con este propósito se ha entregado el primer documento oficial del ‘Proyecto ProLope’, fundado y dirigido por Alberto Blecua durante más de 20 años: la primera solicitud al Ministerio en 1989 de propuesta para la edición crítica de la totalidad del teatro de Lope de Vega.

 Además, se ha legado su Método sobre la crítica textual, que se utiliza en todas las universidades.

 Alberto Blecua Perdices, miembro correspondiente de la RAE y presidente de la Asociación Internacional de Cervantistas, también tenía una faceta poco conocida, la de dibujante: «Regalaba todos sus dibujos, pero hemos encontrado uno, ‘El rapto de Europa’ (1968), que también legamos», ha concluido su hija.

Obituario. Ra del Rey, una mujer libre en el mundo del arte

Ra del Rey, galerista de arte fallecida (1931-2024)

        C. C.

        12.06.2014.- Madrid.- Rafaela del Rey nació en Sevilla en una fecha tan revolucionaria como el 14 de Julio, pero del año 1931.

Nació cuando quiso, un mes antes de lo previsto se lanzó por las escaleras, cuando su madre bajaba al florido patio sevillano. Acababa de nacer una mujer que no iba a adaptarse bien a la época ni a las hipócritas reglas de la alta burguesía sevillana.

Única mujer en una familia de tres hermanos varones, un padre José Mª del Rey Caballero, abogado, intelectual, crítico y con mucha vida social y una madre (Flora Villaverde) delicada de salud que murió bastante joven. Consiguió su espacio de mujer, su libertad y la toma de sus propias decisiones en un entorno y una ciudad que no eran nada fáciles, en sus primeros años de juventud.

La familia trasladó su residencia a Madrid y contaba que ella y sus hermanos decían: “no queremos quedarnos aquí, está todo roto…” llegaban a la calle Ferraz donde se instalaron y que hacía muy poco acababa de dejar de ser parte del frente de la guerra civil que arrasó especialmente esta zona.

Ingresó en el colegio del Sagrado Corazón de Jesús, donde tuvo sus más y sus menos con las monjas, pero no llegaron a expulsarla como ya había sucedido en su primer colegio en Sevilla.

Y los cuatro hermanos Del Rey empezaron a crecer y crecer, Ra alcanzó el 1,72 de estatura y los varones la superaron y no supieron escapar del control del padre, que les exigía estudiar Derecho como él, para que se incorporaran a su despacho. Unos lo hicieron, otros se cambiaron a otras enseñanzas y Ra engatusó a su padre con mil trucos para conseguir ir a Inglaterra a estudiar el idioma – cosa que no consiguió, porque se echó un novio italiano -  y volvió sabiendo más italiano que inglés y sin el novio. Ya que tenía el idioma, no le fue difícil convencer a sus padres para ir a estudiar a Italia, Arte y Diseño.

En Italia Ra se siente libre y dueña de su destino, viaja y viaja conoce a todo tipo de gentes y más gentes, pero mejor aquí pasamos a lo que ella misma cuenta: 

    “Cuando en 1953 conocí a Picasso en Arlés, no podía imaginar que terminaría metida en esto del arte, a pesar de que iba camino de Milán a estudiar diseño, donde realicé sólo un curso, interrumpido por continuos viajes a Venecia. Y regresé a España, donde se iba a producir un encuentro casual con Fujita, que me hizo un retrato, y posteriormente con André Lambert, el grabador, para quien posé en su casa de Jávea. 

En todos los recodos de mi vida, y casi siempre casualmente, conocí a grandes artistas. Así a través del pintor panameño, Pablo Runyan, conocí a José Hernández, recién aterrizado en Madrid, procedente de Tánger, al que metí en muchas películas como “extra”, cuando posteriormente trabajé en el cine. 

Me tentó la pintura y durante un tiempo fui alumna de Vázquez Díaz y en su taller conocí al ecuatoriano Guayasamín, para quien posé, y a Paredes Jardiel, y curiosamente a Oscar de la Renta, que posteriormente se dedicaría a la moda, además de otros a los que desgraciadamente no recuerdo. Algunos retratos los conservo, otros se los quedaron sus autores. 

A pesar de mi afición a la pintura no sé muy bien cómo me vi metida en el mundo del cine, detrás de la pantalla, ambientación, vestuario, etc. donde trabajé en 62 películas, alternándolas con la decoración de interiores; y estando en estos menesteres conocí en Marbella a Ana de Pombo y estuve con Jean Cocteau, al que ya había conocido con Picasso, colaborando y asistiendo encantada a la creación y realización de los dibujos que este hizo en las paredes del Salón de té que montó Ana. 

Seguí conociendo a artistas plásticos, casi a tantos como a artistas de la pantalla con los que trabajaba: Venancio Blanco, Carlos Pascual de Lara, Ramiro Tapia, Mª Victoria de la Fuente, Bonifacio, Enrique Brickmann, Manuel Alcorlo, Pepi Sánchez, Roberto González, a las Vainica Doble, en su versión plástica, etc. 

Por entonces monté una tienda de decoración en la que ya tenía algunos cuadros y dibujos de mis amigos pintores, pero aún no pensaba que terminaría al frente de una galería de arte. 

A través de una amiga alemana Lilian Wilzyng, importadora de alfombras persas y coleccionista de pintura, y de nuevo en Marbella, conocí a las pintoras Carlota Cuesta y Jesusa Quiros, y poco después a muchos de sus amigos: a Lorenzo Ugarte, Bea Rey, al cubano Lorenzo Mena, a Ángel Aragonés, y a muchos otros… y en 1990 surgió la idea de montar una galería de arte, que se inauguró con una exposición colectiva titulada Juegos para empezar un juego, en el nº 61 de la calle Huertas. 

Creo que mi mayor virtud y mi mayor defecto son, que sin tenerlo, nunca he dado importancia al dinero, y siempre he defendido la teoría de que el arte de verdad no puede estar condicionado por la política de mercado. No he creído ni creo en los “emergentes”, “los maestros”, “los postmodernos”, ni “los de moda”, ni por supuesto los impulsados y lanzados con los dineros públicos. He visto exposiciones costosísimas de artistas, que no lo eran, y pequeñas exposiciones que pasaban para el público desapercibidas, de artistas que sí lo eran. 

He creído y creo más en los artistas en libertad y en los críticos, sobre todo cuando estos últimos podían ejercer su profesión sin condicionantes, eligiendo personalmente las exposiciones que les parecían importantes resaltar de alguna manera. Hubo una época, no muy lejana, en que casi todas las publicaciones desde las de economía (Actualidad Económica), hasta las del corazón (Hola), tenían una sección fija de arte. 

De la calle Huertas la galería se trasladó a un local mejor en la calle Moratín, esquina con el Paseo del Prado (Pza. de Platerías); y de allí hubo que trasladarse, porque la casa entera se convirtió en hotel, y no entendieron la propuesta de que un hotel y una galería, podían convivir perfectamente. 

Actualmente la galería está en el número 11 de la calle de La Reina, detrás de la Gran Vía, y del histórico “Chicote”, y cuenta con la fuerza y el entusiasmo de un grupo de artistas, socios de la misma. A todos nosotros nos ha unido esta forma de entender el arte, tan poco rentable, pero tan entusiasta y verdadera. En definitiva, no dejarse manipular, ni ser falsa vanguardia subvencionada, ni seguir el consejo de los asesores políticos o económicos de turno. 

En Ra del Rey Espacio para las Artes, estamos comprometidos con la cultura, entendiendo por ella no sólo la pintura, la escultura o las instalaciones, sino buscando la interrelación con la música, la ciencia, el teatro, y muy especialmente la poesía, que al final, como decía mi buen amigo el pintor Juan Barjola “es el punto final de todas las artes””

Ra del Rey estuvo en la galería hasta los 85 años, se retiró y, a falta de un mes para cumplir dos 93 años, decidió dejarnos el día 12 de junio de 2024….  Y recuperó su libertad.

Bambrico Samper, coleccionista de arte y campeón de golf colombiano, junto a Ra del Rey (c. 1961)

Otro paseo por la 83 Feria del Libro de Madrid: Jeannette L. Clariond, Carlos S. Tárrago, Inmaculada de la Fuente, Marisé G. Molina…

Jeannette L. Clariond dirige la editorial "Vaso Roto"

Inmaculada de la Fuente

Julia Sáez-Angulo

11/6/24 .- Madrid.- Nada como un buen paseo por la feria del libro y de seguro que algo cae en la cesta como los “Cuentos de perros” de Rudyard Kipling, en traducción de Jordi Doce, y editorial Alba.

En la caseta 76 de Diwan estaba Marisé -María José García Molina- con su libro “La música del destino”, editado por Atlantis, que en breve presentará en Burgos. Una jugosa conversación con ella, desde que nos vimos en la Asamblea general de la Asociación  de Escritores y Artistas Españoles, AEAE.

El historiador Carlos Sánchez Tarrago y su libro “El millón de Larache” sale al encuentro. Los amigos siguen y rodean al autor. Cuca Berenguer, descendiente del célebre general Berenguer en África, pasó por la caseta 106 y conversó también con el autor. También le visitó y adquirió su libro, Luisa Ortega, ex fiscal general de la Venezuela de Maduro, hoy en España

No hay como contar con los amigos, que además posan para la foto. Recuerdo a mi hija de diez años -hoy es médico y tiene 40- cuando me acompañó a la firma en una Feria del Libro de Madrid y, al terminar, me preguntó: “Mamá, además de a tus amigos, ¿has vendido libros a otros que no lo son?”. Los niños son censores implacables.

Busco a Mila de Juanes en la caseta de la editorial Éride, pero su editor, Ángel Jiménez, me dice que ha firmado en la mañana. Estas cosas pasan. El domingo firma sus libros la dramaturga Carmen Resino, en la misma caseta.

Un hombre anuncio, muy aparatoso de paneles, denuncia al Teatro Real, porque ha suspendido el espectáculo de una artista china, a petición de ordeno y mando de la Embajada de la República Popular China. ¿Será cierto? No he tenido tiempo de hablar con la otra parte.

Inmaculada La Fuente, en rojo torero, muestra su libro “Mujeres de la posguerra” y un poco más allá Maribel Ordaz, con su libro “Mujeres en la Historia de Madrid”. Las damas escritoras abundan casi al 50 por ciento, como debe ser, acorde con lo números de la humanidad.

Ana Matarranz y Enrique Arce firman “El factor edad”, en la caseta de Alfaguara. El edadismo es una marginación por delante y por detrás en la vida de las personas. Una alegría pasar por la casta de la editorial Satori, especializada en literatura japonesa, con ediciones excelentes en pasta dura. Uno de sus libros más recientes de su literatura clásica: “Ise Monogatari”, traducido por Javier de Esteban. 

Entro a la mesa redonda que tiene lugar en la “pecera” central de La Caixa, donde interviene Soledad Puértolas y se recuerda su novela “Una vida inesperada”, con el gozo para el cuerpo de la natación en “la piscina cubierta y climatizada”. En la caseta de Europa, la escritora letona Emil Zatopek presentaba una antología de relatos letones.

Y como final del paseo un reencuentro alborozado con Jeannette L. Clariond, que dirige la cuidada editorial poética “Vaso Roto”. Ella pasa su vida entre México y Madrid. Me invitó a sacar un verso de una urna transparente y salió el de Nawan Darwish en “Nada más que perder”: “Nadie puede pararme ahora. / Vine desde tan lejos para llegar aquí,/ aunque los colonos acecharon cada movimiento mío./ Nos conocemos / tú y yo.La historia es simple: / me llamaste y vine”.

        Luis García Montero también firmaba sus libros de poemas en otra caseta. La poesía manda.

Consulto el móvil y la poeta Pilar García Orgaz me envía una fotografía junto al escritor Antonio Palacios y mi libro “Sueños y roleos”, que acaba de adquirir en la caseta 76, como antes lo hiciera el pintor Julio Mendoza, que también me envió su foto. Si es que no hay como los amigos en la Feria del Libro.

        Y al volver a casa, éxtasis, ante la contemplación de los numerosos acantos (hermosa palabra griega) que florecen actualmente en el Parque del Retiro, junto a la Biblioteca Trías. No solo de letra impresa vive el ciudadano.

Carlos S. Tárrago y Luisa Ortega, ex fiscal general de Venezuela

María José García Molina publica con Atlantis

Ángel Jiménez, de la editorial Éride, junto a dos de sus autores

Carlos S. Tárrago y Julia Sáez-Angulo

Pilar G. Orgaz y Antonio Palacios con el libro "Sueños y roleos"

Acantos junto a la Biblioteca Eugenio Trías

Vaticano, capital de la risa; Papa Francisco y el picnic en sus jardines con Israel, Palestina, Ucrania y Rusia

Papa Francico

    por Zenit español

     El viernes 14 de junio el Vaticano será la “capital de la risa”. La razón es que el Papa convocó a más de 100 personas que se dedican al ámbito del humorismo y la comedia para establecer un vínculo entre la Iglesia católica y estos humoristas procedentes de países como Estados Unidos, México, España, Colombia, Argentina, Brasil, Polonia, Reino Unido, Suiza, Francia, Alemania, Irlanda, Timor Este e Italia (de donde es el grupo más numeroso con 67 invitados). 

    Entre los invitados se encuentran nombres de la talla de Stephen Colbert, Jimmy Fallon, Jim Gaffigan, Whoopi Goldberg, James Martin, Tig Notaro, Chris Rock, Conan O’ Brien o, del ámbito en lengua española, Florinda Meza (doña Florinda en la serie del Chavo del 8) o Chumel Torres. 

    Lo que no dio tanta risa fue la petición que hizo el Papa a los países ricos para que condonen la deuda de los países pobres en el contexto del Jubileo que celebrará la Iglesia católica en 2025. El llamamiento lo hizo el Papa Francisco, citando a san Juan Pablo II, en el contexto del Encuentro «Debt Crisis in the Global South», auspiciado por las Academias Pontificias de las Ciencias. En realidad, este llamado ya lo había hecho el Papa en la bula con la que convocaba el Jubileo. 

    A quienes sí hemos visto sonreír en el Vaticano fue a los futbolistas de la selección croata pues el Papa les recibió en audiencia. Vimos a un Luka Modrić muy sonriente y, por cuanto se sabe, muy edificado pues es católico practicante. Practicantes también son (¡faltaba menos!) el grupo de sacerdotes españoles que en ocasión de sus XXV años de ordenación fueron acogidos en Casa Santa Marta, la residencia del Pontífice, por el Papa mismo. ZENIT hizo notar algo que sólo algunos medios reportaron después:         Francisco dio como consejo a los sacerdotes no sólo confesar sino también confesarse. Consejo que vale no sólo para esos sacerdotes en particular. Precisamente sobre el campo de la vida sacerdotal habló el Papa a los miembros del Dicasterio para el Clero en el contexto de su Asamblea Plenaria. Retomando los temas que se estaban tratando, el Papa abordó el tema de la formación permanente del clero, el cuidado de las vocaciones y el diaconado permanente. 

Algo que no ha pasado desapercibido es el infrecuente reconocimiento que de forma pública sí hizo en esta ocasión el Papa a tanto buen sacerdote:     “(…) quisiera ante todo transmitir mi gratitud, mi afecto y mi cercanía a los sacerdotes y diáconos de todo el mundo. Muchas veces he advertido contra los peligros del clericalismo y de la mundanidad espiritual, pero soy muy consciente de que la inmensa mayoría de los sacerdotes trabajan con tanta generosidad y espíritu de fe por el bien del santo Pueblo de Dios, llevando el peso de tantas fatigas y afrontando retos pastorales y espirituales que a veces no son fáciles”.

JUNIO 10, 2024 00:20JORGE ENRIQUE MÚJICAJUBILEO 2025, PAPA FRANCISCO, ROMA 

LA VOLUNTAD SOSTENIDA (Una mirada al nuevo dibujo en España), comisariada por Guillermo Martín Bermejo en la Galería de Arte Fernández-Braso

Dibujos de Guillermo Martín Bermejo

Extracto del texto del catálogo:

"Para llegar a ese “ser” hace falta dominar la mano. Dibujar, como nos recuerda el anticuario y galerista Artur Ramon, es gobernar la mano por encima del ojo, “El ojo quiere vagar; la mano, redondear y salirse por la tangente”; de ahí la bella expresión de Paul Valéry sobre el dibujo: “La voluntad sostenida”.(Guillermo Martín Bermejo, artista y comisario de la exposición.

Galería Fernandez-Braso

Dirección: C. de Villanueva, 30, Salamanca, 28001 Madrid

Del 1 de junio al 27 de julio

MILAGROS SALVADOR. Doctora Honoris CausA por la AICACE, Academia Internacional de Ciencias, Arte y Educación, de México

Milagros Salvador, escritora

KOZO OKANO: "Esa otra (y extraña) belleza", en la Fundación Antonio Pérez. Cuenca