"INSIDEOUT, 6 COLECCIONES" en la Galería Astarté

"INSIDEOUT, 6 COLECCIONES"
Galería Astarté
Madrid.
15.09.2011 | 22.10.2011



Dando comienzo a la nueva temporada 2011-2012, la GaleríaASTARTÉ propone una muestra cuya estrategia expositiva, diferente e innovadora,se dirige especialmente al coleccionismo.

El Arte, herramienta para la expresión de emociones y reflexiónde ideas, es una constante búsqueda. Artistas, galeristas, coleccionistas, público,todos buscamos y tiramos del mismo hilo de Ariadna que nos conecta y comunicaen algún punto del camino. Así, bajo la idea de ese hilo conductor, la presenteexposición pretende establecer un discurso coherente en el que, a través deseis colecciones únicas aunque interrelacionadas entre sí, cada obra nosconduce a la siguiente.

La galería agrupó a seis de sus artistas: María Aranguren, TomCarr, Roberto Díez, Rafael Reverón-Poján, Cristina Silvány Manuel Vilches. Cada uno de ellos buscó un concepto que plantear yponer a disposición de los otros cinco para su interpretación: Elsilencio, Precarius, Ensamblaje, Vacivus structura est, Des-Ordene Hibrido.

Finalmente, tras todo un proceso relacional entre diferentessensibilidades artísticas, ha surgido INSIDE OUT, 6 COLECCIONES resultantes de una forma casi lineal, a modo de ese hilo de Ariadna quese despliega ante nuestros ojos, para hacernos ver que las galerías no sonmeros espacios comerciales sino que también existe en ellas un lugar para la experimentación

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Jorge Rando, primer artista católico que expone en la Iglesia Luterana de Alemania

Jorge Rando
Pintura y Escultura
Iglesia Luterana de Alemania (EKD)
Hannover (Alemania)
Agosto-Septiembre, 2011



Julia Sáez-Angulo


El artista Jorge Rando (Málaga, 1941) es el primer artista católico que lleva a cabO una exposición de sus obras en la Iglesia Luterana de Alemania (EKD), además uno de sus cuadros presidirá en el futuro la Capilla central de la EKD, que equivale a la sede más importante de los luteranos como lo es el Vaticano para los católicos. Un acontecimiento cultural y artístico importante que no ha pasado desapercibido como un ejemplo de ecumenismo entre las iglesias cristianas.

Es la primera vez en la historia, desde Lutero, que un artista católico expone su obra en el corazón de la Iglesia Luterana. Éste honor le ha correspondido a un pintor español del siglo XXI.

La muestra se compone de 35 obras de motivos religiosos y de África, que estarán expuestas al público durante dos meses en las Salas de la EKD en Hannover (Alemania). El tema de los marginados como niños, pobres, hambrientos o prostitutas, ha sido propio de algunas series pictóricas del autor malagueño.

Rando, artista que prepara una Fundación que llevará su nombre, en la sede de un antiguo convento mercedario en su ciudad natal, cuenta como se desarrollaron los hechos:

“En los primeros días de marzo, se puso en contacto conmigo el Oberkirchenrat Dr. Michael Schneider para proponerme un proyecto expositivo en la Sede de la EKD, que es la Sede Central desde donde se dirige la Iglesia Protestante en Alemania y para el extranjero”. A partir de aquí todo vino rodado.

La exposición se inauguró el día 17 de agosto pasado y fue amenizada con un conjunto musical africano, con asistencia del Presidente del Kirchenamtes Dr. Hans-Ulrich Anke, que recibió personalmente el cuadro pintado por Jorge Rando, que presidirá la Capilla Central de la EKD. Este encargo se le había hecho al pintor unos meses antes.

Encuentro ecuménico

La presentación del artista la realizó el Vicepresidente del Kirchenamt de la EKD Dr. Friedrich Hauschildt y a continuación hubo un diálogo del pintor con el director de Educación y Cultura del Kirchenamt de la EKD, Dr. Jürgen Frank.

El acto terminó con unas palabras de Jorge Rando, quien centró su discurso sobre el encuentro ecuménico de la religión católica y protestante.

Durante la visita del Papa Benedicto XVI a la Jornada Mundial de la Juventud en Madrid, se organizó una exposición de arte sobre temas y motivos cristianos en la se de la Fundación Pons en la capital de España, en la que participaron artistas de las distintas iglesias cristianas, en decir, de aquellas que creen en la Santísima Trinidad y por tanto en la divinidad de Cristo.

Jorge Rando expondrá en la galería Victor i Fills de Madrid la próxima temporada.

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José Ángel Valente, interesante y ameno “revolutum” en su Diario Anónimo

“Diario anónimo (1959 -2000)”
José Ángel Valente
Edición Andrés Sánchez Robayna
Galaxia Gutenberg/Círculo de Lentores
Barcelona, 2011-09-07





Julia Sáez-Angulo


La nueva temporada del Círculo de Lectores la abrió Joan Tarrida con la presentación del libro “Diario anónimo (1959 -2000)” de José Ángel Valente (Orense, 1929 – Ginebra, 2000), en edición Andrés Sánchez Robayna. Un curioso inédito en el que se recogen apuntes, consideraciones, poemas, aforismos, ideas gérmenes de ensayos y otras cosas de un poeta que está considerado entre los mejores españoles de la segunda mitad del XX.

Un libro disperso con las características de “diario de un escritor” con fecha, en cuadernos a lo largo de varias décadas, con escrituras en español, inglés, francés y gallego, según el lugar o la oportunidad del momento. No olvidemos que Valente fue traductor internacional en Ginebra.

S. Robayna junto a Nicanor Parra han hecho una labor cuidadosa de trascripción del manuscrito, trabajo celoso para descifrar palabras y traducir textos, pero ha valido la pena ante un curioso texto que enseña y entretiene, al tiempo que revela el alma del escritor, ya que no se trata de un diario biográfico sino interior de reflexiones e intenciones, algunas con valor de prontuario.

Son muchos los nombres de personas, sobre todo literatos, vivos y muertos, que se citan, por eso se echa de menos un índice de nombres que facilite la búsqueda de las numerosas citas que Valente hace en este “Diario íntimo”, algunas no siempre gratas a determinados autores españoles contemporáneos como el poeta José Hierro, si bien en muchos casos son afirmaciones a vuela pluma que no argumentan sino que muestran la impresión visceral o aplazan la posible explicación que puede o no llegar. Véase si no, en la página 256, escrita en febrero del 89:

“Sobre el asunto Rushdie y afines sólo cabría repetir, por qué no, la repetida cita: “La religión es el opio del pueblo” (el autor la escribe en alemán). A la vista de esto cabría concluir que Valente era marxista o sentía el particular “odium fidei” de los laicistas fundamentalistas. No creo ni una cosa ni otra, simplemente rapidez y precipitación en las anotaciones de un diario, que lógicamente tiene muchas limitaciones como pensamiento reposado.

Un ensayo introductorio

La introducción de Robayna al citado Diario es un inteligente ensayo sobre el poeta orensano, que se abre con la cita de Canetti: “Él se escribió a sí mismo en trozos”. En aquella narra como “en diciembre de 2009, Coral Gutiérrez, compañera de José Ángel Valente, puso en mis manos inmaterial que había sido celosamente guardado por ella durante casi un decenio y que había permanecido separado del conjunto de los documentos y escritos dejados por el poeta a su muerte”.
chez
El libro lleva algunas fotografías facsímiles de la escritura de Valente, un poeta crítico y ensayista del que Círculo de lectores ya ha publicado otros libros como “Las palabras de la tribu”, “Elogio del calígrafo” o “La experiencia abisal”, con algunos estudios del propio Robayna. Las “Obras completas” de Valente se publicaron en 2006 y 2008. El “Diario íntimo” ha sido calificado por la editorial como “acontecimiento” y ciertamente hará las delicias de los seguidores de Valente que son muchos.

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José Manuel Ballester expone cincuenta fotografías inéditas en Alcalá 31

L.M.A.


El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio

González, presentó hoy La abstracción en la realidad, una ambiciosa

Muestra de fotografía organizada por la Comunidad de Madrid que reúne

50obras inéditas del artista José Manuel Ballester (Madrid, 1960) y con la

que el Gobierno regional inicia su temporada expositiva.



La abstracción en la realidad desvela el resultado de los últimos

Cinco años de trabajo de Ballester, Premio de Fotografía de la Comunidad

De Madrid en 2008 y Premio Nacional de fotografía 2010, quien hace un

viajepor lugares, espacios, urbes y arquitecturas para acercar al

espectador a mundos misteriosos.



González destacó que esta gran exposición continúa en la línea de

Anteriores muestras que pasaron por esta sala como son las de Andy

Warhol, La Movida, Cristina García Rodero, Leibovitz o Santos Yubero.

“Conella queremos rendir homenaje a uno de nuestros fotógrafos más

Reconocidos en el panorama nacional e internacional por su destacada

Trayectoria y su contribución a la cultura madrileña”, señaló el

vicepresidente.



Con el espacio, la luz y el tiempo como hilo conductor, la exposición

Reúne fotografías de diverso formato, desde las habituales de tres metros

de largo a otras de pequeñas dimensiones, en las dos plantas de la sala

Alcalá31 de la Comunidad de Madrid. Establece un diálogo entre el

Trabajo del artista y el espacio, y muestra una interpretación muy personal

de los lugares que aparecen fotografiados para dar la visión más íntima

que posee el artista sobre la arquitectura.



La mirada del fotógrafo madrileño sobre las estructuras

Arquitectónicas que retrata, y que son en su mayoría edificios

Emblemáticos de arquitectos destacados, permite contemplar estas

Construcciones de una manera diferente, original y profunda. Ballester no

Trata de reflejar una obra de arquitectura sino utilizarla para crear su propia

visión.



Investigación del espacio



Esta exposición es un claro ejemplo de la investigación de las propiedades

Del espacio que José Manuel Ballester realiza a través del objetivo de su

cámara: imágenes llenas de cadencia y encuadres armónicos, de

movimiento contenido, en los que se percibe el predominio claro del eje

central.



Las arquitecturas de Ballester aparecen como una puesta en escena

Ausente de personajes, a modo de escenarios preparados para el día del

estreno, planificados minuciosamente desde el encuadre, la luz y el

acabado, lo que le permite encontrar la perfección dentro de una

determinada arquitectura: una pared, un pasillo, una puerta o un espacio

vacío o a medio construir.



“Como pueden observar, toda la muestra encaja perfectamente en

El amplio entorno que forman las dos plantas de esta sala de exposiciones

Alcalá31. Dedicada a la promoción de la creación actual en todos sus

lenguajes, acogiendo tanto a los artistas jóvenes como a los autores más

consagrados”, manifestó González sobre la sala Alcalá, 31. Los

ciudadanos que se acercan a ella, más de 78.000 en el pasado año 2010,

puedenencontrar exposiciones de arte contemporáneo en un espacio de

accesolibre y gratuito.



Biografía del autor



José Manuel Ballester (Madrid, 1960) se licenció en Bellas Artes en 1984

por laUniversidad Complutense de Madrid. Su carrera artística se inició en

la pintura, interesado por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de

los siglos XV y XVIII. A partir de 1990 Ballester se centró en la fotografía

arquitectónica, tanto de interior como de exterior de conocidos edificios de

España, pero también de otros países. En 2008 recibió el Premio de

Fotografía de la Comunidad de Madrid y, en noviembre de 2010, fue

galardonadocon el Premio Nacional de Fotografía que concede el

Ministerio de Cultura.



De vocación internacional, las fotografías de José Manuel Ballester

Han sido expuestas recientemente en París, Nueva York, Toronto, Pekín y

SãoPaulo.



Sus obras forman parte de los fondos del CA2M de la Comunidad

De Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),

Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de

Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de

Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekín, Patio Herreriano, 21

CenturyMuseum de Kentucky, Museo Würth, Fundación Telefónica,

BancoEspíritu Santo y Fundación Coca Cola, entre otros.



La abstracción en la realidad se podrá ver en la sala Alcalá 31 de la

Comunidad de Madrid desde el 7 de septiembre al 20 de noviembre. El

Gobierno regional y La Fábrica han coeditado el catálogo de la exposición,

contextos de la comisaria, Lorena Martínez de Corral, Antonio Cruz y

Simonetta Persichetti. Está a la venta en librerías especializadas

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“Un libro de Peregrino” para Santiago de Compostela

“Un libro de Peregrino”
II Concurso Internacional
de Diseño y Encuadernación
Museo de las Peregrinaciones
Santiago de Compostela, 2011
Del 22 al 25 de septiembre






Julia Sáez-Angulo

La encuadernación puede ser obra de museo, como asegura Guadalupe Rubio de Urquía, presidenta de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte. Las Medallas de Oro que otorga el Rey, también han incluido a los encuadernadores, así como los Premios Nacionales que se otorgan cada año. El Museo de las Peregrinaciones de Santiago ha convocado el II Concurso Internacional de Diseño y Encuadernación para un Libro de Peregrino y muestra los preciosos ejemplares que ha concurrido al mismo en una exposición en su propia sede.

Vietto Cecilia con el libro “Te llevo para que me lleves”; Paloma Ortega Alcaraz, con “Libredon” y Nosti Moreno Vera con “Apuntes” ha sido los ganadores respectivos de los tres primeros premios. Como accésits figuras Fançoise Albertini, Begoña Cavero Diéguez y Charo Vermenonce.

Libros hechos en su mayoría a lo largo del camino, con las observaciones, impresiones, emociones y sentimientos que el peregrino va anotando a lo largo del Camino. Las encuadernaciones artísticas son muy variadas, desde la tradicional forma de libro al viejo rollo guardado en un cilindro o el ejemplar en forma de venera.

Reactivación de Camino jacobeo


Roberto Varela Fariña, consejero de Cultura y Turismo de la Xunta de Galicia, recuerda en el catálogo que “el culto y el Camino perdieron el pulso mantenido en la etapa medieval y recuperado tras la promulgación en 1884 de la buna “Deus Omnipotens” por el papa león XIII y la consecuente reactivación de los Años Santos”.

Hoy las peregrinaciones a Santiago se han revitalizado a lo largo de los años y no sólo los jacobeos, como un hermosa ruta sacra y también cultural. Un Camino que ha sido declarado de interés mundial por la UNESCO y que ha generado una hermosa literatura publicada en libros como los presentados en la citada exposición y sobre todo en el Codex Calistino, tristemente desaparecido a comienzos del verano de la caja fuerte donde se conservaba.

Papel, cuero, hilos, cordones, sedas, ante, cuerdas, textiles, cartones, hojas y ramas... son los materiales de los libros de peregrino bien armonizados en honor al Santo y a la belleza que, como señala el papa Benedicto XVI recientemente, nos lleva a Dios.

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"Tartufo" de Molière en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

"TARTUFO"

Molière

Teatro Fernán Gómez

Madrid

Del 22 de septiembre al 23 de octubre

Reparto: Natalie Seseña, Roberto San Martín, 

Cristina Castaño, Hernán Gené y Paco Hidalgo

L.M.A.

El Tartufo de Molière que laproductora Lazona presenta el próximo 22 de septiembre, en la SalaGuirau del Teatro Fernán Gómez de Madrid, esta dirigido por Hernán Genéque también interpreta el personaje de Tartufo. Le acompañan en escenareconocidas figuras del teatro y de la pequeña pantalla como lasactrices Natalie Seseña y Cristina Castaño, ambas protagonistas en laseria La que se avecina, y los actores Roberto San Martín y PacoHidalgo.

Con esta obra, estrenada en 1664, Molière se granjeó poderosos enemigosy grandes problemas en la corte, no en vano arremetía contra losdevotos manipuladores, conscientes del poder que puede proporcionarlessu devoción. Órdenes religiosas acusaron al dramaturgo de atacar a lareligión y a los valores que propugnaba, y tardó cinco años para poderestrenarla sin ningún tipo de censura. Cuando pudo hacerlo, este genialtexto pasaría a ser uno de los grandes títulos de la historia delTeatro.

El director, Premio Max por el espectáculo Sobre Horacios y Curiácios,en su puesta en escena de Tartufo, propone la reflexión sobre lanaturaleza del engaño y la connivencia entre sus participantes. Con elexcitante sonido del jazz de los años 20 y pasajes escénicos querecuerdan las grandes películas de comienzos de la era del cine, Genésitúa a los actores como centro indiscutible del hecho teatral en estacomedia de juego de enredos y desencuentros.

Destaca la cuidada versión realizada por Mauro Armiño, Premio Nacionalde Traducción y Premio Max de Traducción, especializado en la culturafrancesa, siendo condecorado por la República Francesa con elnombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

El montaje permanecerá en cartel hasta el 23 de octubre para iniciarposteriormente una gira nacional. Los horarios de las funciones son demartes a sábados a las 20:30 horas y los domingos a las 19:30 horas. Elprecio de las localidades es de 18€ y 16€ (los martes) y pueden adquirirse en telentrada y en la taquilla del teatro.

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Paloma Hinojosa expone su bella pintura hedonista en la Casa de Vacas de Madrid

Paloma Hinojosa

“El dulce encanto de la vida y la pintura”

Casa de Vacas

Parque del Retiro. Madrid

Horario: De 10 a 21 horas

Septiembre, 2011

L.M.A.

La pintora madrileña Paloma Hinojosa expone su hermosa pintura vitalista y hedonista en la Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

La crítica de arte Julia Sáez Angulo escribe en la presentación de la obra en el catálogo:

“A bote pronto se diría que estamos ante una pintora de la escuela de París, con la paternidad de los fauvistas en el color y los toques de pincel de los impresionistas. Las sabias enseñanzas de Pisarro, Morissot, Matisse, Bonnard, Dufy..., con su oportuna innovación plástica, laten en la pintura de Paloma Hinojosa.

La pintora atrapa los asuntos pictóricos con un colorido vibrante de insinuaciones y un dibujo sutil de arabescos. Sus temas, que conforman diversas escenas, van desde las mañanas radiantes en la playa a los nocturnos misteriosos de mar, pasando por gratas terrazas de esparcimiento y laxitud salpicadas de palmeras. Algunas de estas visiones requieren la amplitud formal de un díptico o un tríptico.

A una se le antoja que la pintora espía en silencio desde un rincón de esas terrazas, protegida por las plantas, mientras saborea una copa –quizás de piña colada- y toma apuntes en una libreta. La autora hace “voyeurismo” para cazar imágenes y definir las sensaciones en el dibujo, que seguidamente llevará a los lienzos en su estudio. Son instantes fugaces que ella hace eternos en la permanencia del arte. Ars longa, vita brevis, decían los clásicos. Volar, pararse...sentir es el título de la exposición en la Casa de Vacas de Madrid. Eso, y no otra cosa, son los cuadros de la pintora.

Paloma Hinojosa nos ofrece siluetas de figuras que entran y salen en los escenarios de los hoteles, personajes que se asientan en las mesas de los jardines o terrazas para beber y contemplar el mar siempre infinito y siempre nuevo, para conversar, para pensar en soledad, para dejarse mecer por el dulce encanto de la vida en calma... El hipódromo, los campos de golf, los ciclistas también forman parte de su repertorio icónico.

Los títulos revelan con frecuencia el mirar o el sentir de la pintora y hablan de paraísos y noches cálidas, de sueños y momentos mágicos, de tardes de verano, de noches tropicales o noches del sur... al tiempo que los carmines dialogan con los verdes y los amarillos cadmio con los fríos azules y blancos, mientras el sol se esconde entre nubes grises o la luna se asoma en el azul marinado del atardecer.

Ciudades y maternidades

En el capítulo de las ciudades –París, Praga, Venecia...-, la pintora las refiere con frecuencia blancas o blanqueadas por la nieve, para que la paleta fría se enfrente a los colores encendidos del ladrillo de las casas o de la vestimenta animada de los paseantes. La nieve le motiva a esta autora o más bien el blanco como estallido de luz radiante, que ella sabe utilizar como envolvente matizador de otros colores.

De vez en cuando surge alguna maternidad en la pintura, en la que muestra una especie de “sacra conversatione” entre la madre y el niño, que no necesitan palabras para sentirse y saberse unidos. Es un tema menos recurrente en la obra de Paloma Hinojosa, pero particularmente intenso en los cuadros que lo ha llevado a cabo.

En la obra de esta artista se percibe el placer de los buenos momentos, el amor a la vida y al trabajo artístico, el gusto por la pintura, el disfrute por el pigmento más versátil y duradero: el óleo; el entusiasmo por la luz que se va deshaciendo en diversos colores, tonos y matices; el deleite por un dibujo insinuado más que perfilado... En suma, la pintura de Paloma Hinojosa está definida por el dominio de unas constantes que sólo requieren en cada exposición una vuelta de tuerca. Un paso más hacia el objetivo que se ha propuesto: la excelencia.”

Paloma Hinojosa es una pintora de larga trayectoria profesional y su obra la hemos visto expuesta con frecuencia en la galería Kreisler.

* Más información http://www.palomahinojosa.com/

Alberto Reguera, Pintura tridimensional en el suelo de Bruselas

“Espacio y Materia” 

Alberto Reguera 

Instituto Cervantes. Bruselas 

Del 27 de septiembre al 10 de noviembre de 2011

Julia Sáez-Angulo

Es uno de los artistas españoles más internacionales. Sus exposiciones se suceden en París (donde tiene un estudio), Londres, Bruselas, Lisboa, Shangai, Hong Kong... Ahora Alberto Reguera va a exponer sus últimos trabajos de pintura tridimensional en el Instituto Cervantes de Bruselas en colaboración con la galería Pascal Polar de la capital belga.

“Bruselas es la primera ciudad que acogió una muestra individual mía hace veinticinco años, por lo que esta muestra de ahora viene a ser una celebración. En Bruselas se ha acogido mi trabajo con entusiasmo porque he vendido mucho y he obtenido críticas siempre muy favorables”, explica Alberto Reguera.

Para el artista, se trata de una vuelta de tuerca más allá en su indagación plástica, al saltar de la pintura tridimensional sobre la pared a la pintura tridimensional en el suelo, constituyendo una instalación pictórica donde el color, la forma y los ritmos marcan la mirada del espectador.

Instalación que implica al espectador

“Se trata de una “Instalación Pictórica”, donde el montaje es una sinergia en el contexto de situación de cada obra para que la composición final de todas ellas con volumen adquiera una coherencia con la materia. De ahí el título “Espacio y Materia” en una fusión total”, explica el autor, que quiere ir a Bruselas varios días antes de la inauguración para cuidad el montaje sin una fisura posible.

“Hay que encajar al mismo tiempo al espectador para que con su mirada construya desde los distintos puntos en que se sitúe su campo visual, su propio paisaje pictórico. El espectador reconstruye así su propio cuadro con volumen. Me gusta esta idea participativa del espectador y ver como la materia pictórica contrasta y convive con el espacio que la alberga”.

El espacio expositivo del Instituto Cervantes en Bruselas es una sala atractiva de estilo decó, donde no se puede colgar nada en la pared. Es un reto para el artista habitar este interior con su obra.

Alberto Reguera tiene estudios de pintura en París (junto a Ópera) y en Madrid. Son dos buenas ciudades para crear, sin olvidar a Bruselas con la que tiene una especial sintonía. Entre sus proyectos de futuro inmediato: exponer en Hong Kong.

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Maite Brik y Gloria López en “La reina de la belleza de Leenane”, hermoso drama realista y cruel

“La reina de la belleza de Leenane”
Martin Mc Donagh
Traducción y adaptación Vicky Peña
Dirección: Álvaro Lavin
Actores: Maite Brik; Gloria López;
Orencio Ortega y Pablo Gómez
Producción ejecutiva: May Pascual
Teatro Alcalá. Sala II Madrid





Julia Sáez-Angulo


Sólo por la catarsis se puede superar un drama así, duro, hermoso, cruel, terrible sobre la condición humana, que cuatro actores ponen en pie en el Teatro Alcalá de Madrid. La convivencia doméstica y familiar cerrada, impedida por las dificultades físicas y económicas gravita sobre dos mujeres, madre e hija, con egoísmos respectivos, ajustes de cuentas pendientes y venganzas. Apenas si hay un respiro para la ternura, salvo en el personaje de Pato.

“La reina de la belleza de Leenane” forma parte de una trilogía del denominado teatro cruel de Martin Mc Donagh, que plantea una historia dramática realista en una zona rural de Irlanda, donde lo único que pasa es una vaca de vez en cuando si alguien se asoma a la ventana. Pero la alterativa de la odiada Inglaterra no es sino un duro trabajo como emigrante menospreciado. Ray, el personaje más joven lo pone de manifiesto: o morir rápidamente con la droga o morir lentamente durante 70 años en un campo verde y aburrido.

Interpretación soberbia

Las dos mujeres, Maite Brik y Gloria López dan vida y muerte a los dos personajes protagonistas: madre hipocondríaca e hija amargada y un tanto autodestructiva. Los diálogos son sencillos y bien llevado por las actrices que van conformando paulatinamente el “huis clause” de jean Paul Sarte, la puerta cerrada en la que se pone de manifiesto que “el infierno son los otros”.

Ni un respiro para la comprensión o la trascendencia. Todo es de un naturalismo feroz, de unos sueños que vagan someramente por instantes que fluyen y huyen para dejar de nuevo la más absoluta desolación. Solo el bello y magnífico monólogo de Orencio Ortega (Pato) en la carta que envía a Maureen se aprecian gotas de cariño, esperanza y ternura, pero la vida lo va a engullir en un destino aciago.

Pablo Gómez tiene un papel algo enfático que le obliga a sobreactuar en ocasiones. Exceso de tacos, que no sé si figuran tanto en el original. Le da realismo romo y le hace perder valor de drama atemporal y universal. Su inicial acento andaluz se fue mitigando en el transcurso de la función. Un acento adorable pero que a los castellanos nos resuena a localismo puntual y distrae el contenido.

En suma, una obra magnífica y bien interpretada en un escenario sobrio pero preciso y creíble. Teatro cien por cien que reconcilia a los espectadores con el valor de la escena.

Carlos Pan expone sus ilustraciones originales en el Barrio de las Letras

“Barrio de las Letras”
Ilustraciones
Carlos Pan
Gráficas Almeida.
Santa María, 14. Madrid
Agosto-Septiembre, 2011

Carlos Pan

Julia Sáez-Angulo

    03.09.11.- Madrid .- Nació como un proyecto singular para el Día del Libro, por encargo de José Manuel Martín Lanza, director de Gráficas Almeida al artista Carlos Pan (Buenos Aires, 1973), afincado en España desde hace dos décadas. Una serie de ilustraciones alusivas al libro y la lectura, que editadas en marca-páginas anunciaran en el dorso los distintos locales, culturales o de ocio del barrio más “culto” de Madrid. Ahora, los originales se presentan en una exposición pública en el Espacio Almeida.

Las letras e rojo y negro componen y saltan en el trabajo intelectual y gráfico de este artista sagaz, con gran capacidad de imaginación para agitar el alfabeto y hacer con él editoriales y piruetas que captan la llamada del espectador, junto a dibujos que completan el concepto ideado.

Barcos, globos, ramas, ropa tendida, hombrecillos de mínima cabeza con libros, instrumentos musicales, cazamariposas o cañas de pescar dan juego visual a unas letras que se hacen notas musicales, escaleras, aves voladoras o frutos de un árbol... En el diseño, lo importante es transmitir una idea clara, limpia, sin fisuras ni distracciones. Calos Pan lo consigue en esta serie singular.

Los establecimientos publicitados son entre otros, además de Gráficas Almeida, la librería teatral La Celestina; la agenda literaria ACER; la librería Códice; la Pizzateca; el Códice 60; la librería Iberoamericana; Turpin Editores; la Librería del Prado; Persépolis, etc.

En ese mismo barrio de las Letras se encuentran el Ateneo de Madrid, la célebre iglesia del Cristo de Medinaceli, la Sociedad Cervantina, elmonasterio de las Trinitarias, la Casa de Lope de Vega, la Real Academia de la Historia, la iglesia de San Sebastián, el Palacio de Santoña y el de Tepa.

Instalación sobre el Cuerpo Humano

En su estudio temporal de la calle Santa María, Carlos Pan trabaja sus esculturas en alambre y con materiales de deshecho. “Primero es la idea, después el proceso y seguidamente el respeto a los materiales. Cada material tiene sus cualidades, tratamiento y resistencia”, explica el artista, al tiempo que muestra el acopio de zinc para sus últimos trabajos de la serie “Z.N.”

“Últimamente investigo y trabajo sobre el cuerpo humano, en concreto sobre sus expresiones faciales, todo un lenguaje biológico y psíquico que llevo al terreno artístico”, dice Pan, un hombre de lecturas que van desde Jacques Lacan a Joel Dor. “leo porque me sugiere y me inspira, pero cuido mucho de no hacer ilustración de lo leído. La ilustración es una cosa –arte aplicada- y la obra creativa de la imaginación, otra.

Como ilustrador Carlos Pan ha trabajado para editoriales, periódicos y revistas como “El País”, "La Vanguardia, la Revista de la Fundación Ramón Areces y otros.

“El artista es un superviviente que adapta a lo que tiene, desde el espacio a los materiales. Tengo en proyecto hacer una instalación sobre el cuerpo humano a través de la propia biografía de su imagen que hoy, gracias a la propia Medicina, se puede retrotraer a la ecografía. El cuerpo es nuestra imagen; es nuestra revelación”, concluye.

Entre los prototipos trabajados por Carlos Pan figura la “Cinta de Moebius”

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La Comunidad de Madrid organiza 33 exposiciones de arte para la próxima temporada

L.M.A

La Comunidad de Madrid presentó hoy la programación de sus salas de exposiciones y museos, para la temporada 2011/2012, compuesta por 33 muestras y cerca de 60 actividades para todos los públicos. Se trata de un amplio programa de difusión de las artes visuales, “elaborado sobre la base de dos principios: el apoyo a los artistas, a la creación y a la difusión del arte contemporáneo en nuestra región; y el mantenimiento del nivel de excelencia de ediciones anteriores“, explicó el viceconsejero de Cultura y Deporte, Javier Hernández.

El viceconsejero también hizo referencia a las grandes líneas que marcan la política de fomento y difusión del arte contemporáneo en la Comunidad de Madrid, como “la apuesta por el museo como un espacio singular, abierto, educativo, etc.; el trabajo en permanente complicidad con los diferentes sectores que forman la cadena del arte; y una labor continuada de colaboración entre jóvenes artistas y comisarios para su incorporación al escenario profesional”.

Esta actividad se desarrollará por toda la región a través del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; las salas de exposiciones Alcalá 31, Canal
de Isabel II, Complejo El Águila y Sala de Arte Joven; los cuatro museos de titularidad regional (Casa Natal de Cervantes, Casa Lope de Vega, Picasso-Colección Eugenio Arias y Centro de Interpretación de Nuevo Baztán) y la Red de Exposiciones Itinerantes regional (Red Itiner).

CA2M en Móstoles

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida Constitución, 23. Móstoles) se ha convertido, en poco más de tres años, en un centro generador de proyectos que se presentan en otros museos españoles y extranjeros. La programación para la nueva temporada combina exposiciones individuales de prestigiosos artistas internacionales con otras de artistas emergentes de la escena madrileña y con un tercer bloque formado por exposiciones colectivas de tesis. Entre todas ellas, cabe destacar la muestra del holandés Aernout Mik, cuya obra llega por primera vez a la Comunidad de Madrid tras pasar por los principales museos de todo el mundo, y la que será la primera exposición en España dedicada al alemán Gregor Schneider.

En cuanto a la nueva generación de artistas madrileños que pasarán por el centro cabe destacar a Sara Ramo, Iván Argote y Teresa Solar, cuyas obras se expondrán en Sin heroísmos, por favor.

Además, se exhibirán las últimas piezas incorporadas a la Colección CA2M de la Comunidad de Madrid adquiridas, principalmente, a través de los premios que el Gobierno Regional convoca en las distintas ferias de arte madrileñas.

Por último, las actividades pedagógicas seguirán siendo uno de los pilares del Centro de Arte Dos de Mayo a lo largo de la nueva temporada. Las diferentes propuestas tendrán este año como hilo temático el uso de la imaginación como forma de inventar el futuro, de soñar el mundo en que les gustaría vivir.

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