Libro de artista. Ana Soler
· La
obra ganadora, realizada con múltiples materiales y técnicas, es un ejemplar
único que combina imágenes, símbolos y metáforas evocadoras de los diferentes
estadios del proceso de maltrato y muerte psicológica por los que atraviesa una
mujer.
· Ana
Soler ha recibido a lo largo de su carrera numerosos premios y reconocimientos,
entre otros el Premio Nacional de Grabado
que concede la Calcografía Nacional.
· La
obra de Soler pasará a formar parte de la exposición “La Palabra Pintada”, que
continúa su itinerancia por España.
· El
segundo premio ha recaído en el alemán Stefan Klein, y el Premio Especial
Javier Rosón a artistas jóvenes en el oscense Jorge Isla.
L.M.A.
Madrid, 23 de julio.- La Fundación Ankaria ha
distinguido a la artista Ana Soler (Sevilla, 1972) con el VI Premio
La Palabra Pintada al Mejor Libro de Artista, por su proyecto titulado
“El futuro del pasado. Historia de una historia de maltrato silente. La mujer
instinta”.
Se trata de una
obra concebida íntegramente en el formato de libro de artista,
donde se combinan diferentes elementos gráficos, como dibujos, fotografías,
grabados o litografías con textos de la doctora Clarisa Pinkola Estés,
correspondientes a su libro “Mujeres que corren con los lobos” (Barcelona, 2001).
“La obra
describe gráficamente, sensaciones y situaciones, aportando algunos códigos
para descifrar posibles heridas y sus causas, y así poder salir del estado de
muerta-viviente en el que se encuentra la mujer maltratada”, asegura la
propia artista.
La artista ha
empleado en la elaboración del libro multitud papeles (papel japonés
de distintos ramajes y texturas, vegetales, de colores) y se ha servido de
diferentes materiales (pelo, pan de oro, tinta china) y técnicas, como vinilos
de corte de terciopelo sobre tul, páginas de antiguos libros japoneses,
páginas de libros tachadas, vinilo de recorte (espejo e impreso),
gofrados, fotograbados o litografías, entre otros.
Ana
Soler es doctora por la Universidad de Sevilla y docente e investigadora de la
Universidad de Vigo. Proveniente del mundo del diseño gráfico y especializada
en obra múltiple contemporánea, desarrolla su actividad profesional en el mundo
de arte contemporáneo, realizando complejas instalaciones tridimensionales que
invaden el espacio expositivo. De ella sea dicho que "dibuja en el
aire", creando obras totales donde el espectador se convierte en
protagonista.
Ana
Soler ha recibido a lo largo de su carrera numerosos premios y reconocimientos,
entre otros el Premio Nacional de Grabado a
la mejor obra realizada durante 2000-2001, concedido por la Calcografía
Nacional.
Segundo premio: Stefan Klein
El segundo
premio ha distinguido a Stefan Klein (Memmingen, Alemania,
1983) por su proyecto “Uber Das Neue” (“Discurso sobre lo nuevo”),
un libro impreso sobre papel térmico, cuyos textos desaparecerán
después de algún tiempo, dejando páginas vacías, libres de formar una nueva
declaración. La obra se ha inspirado en el ensayo del mismo nombre del
pensador alemán Boris Groys, quien sostiene que tan pronto como se sospeche que
una nueva obra de arte o una nueva teoría es culturalmente importante, será
asignada a un espacio profano o un archivo. Klein, con su proyecto, propone la
idea de un cambio de paradigma, que se articula sobre la necesidad de que
desaparezca algo antiguo para que llegue algo nuevo.
Como artista,
Klein trabaja en torno a estrategias y fenómenos urbanos dentro del contexto
social. Sus propuestas se relacionan con el espacio público y se materializan
en performances, publicaciones y videos.
Premio
especial Javier Rosón
El
premio especial Javier Rosón Pérez para el artista joven menor de 28
años ha sido para Jorge Isla (Huesca, 1992) por “El Libro de
los Plagios”.
El proyecto con
el que concurrió Jorge Isla al premio, y por el que ha sido reconocido, es una
intervención sobre “El libro de los plagios”. Se trata de una edición de la editorial Pamiela
desarrollada por Jorge Oteiza. Éste ejemplar fue descubierto por el autor
mediante una pequeña subasta en la Feria del Libro Antiguo de
Zaragoza en junio de 2018. Al abrirlo encontró que el ejemplar había sido
intervenido y dedicado por el mismo Jorge Oteiza al escritor Jorge de Semprún
Maura. Mediante la apropiación del libro, se ponen en valor los escritos
del propio artistavasco y se les dota del carácter artístico del que
carecen en su momento primigenio.
Jorge Isla
reside en Bilbao y su práctica artística se centra desde 2015 en la
fotografía que utiliza como un canal de observación y análisis de la
realidad. Sus obras son un punto de encuentro entre multimedia,
instalaciones de iluminación y fotografía.
Premios y
Jurado
Tras seis
ediciones consecutivas, el premio Ankaria-La Palabra Pintada se ha convertido
en el más importante que se convoca en España dentro de esta especialidad y
concita en cada nueva convocatoria a cientos de artistas procedentes
de todo el mundo.
El jurado del
Premio La Palabra Pintada está formado por el presidente de la Fundación
Ankaria, Ricardo Martí Fluxá, y por los patronos de la institución, Saleta y
Javier Rosón, Jaime Mairata y José María Luna.
Su
dotación económica (3.000 euros para el primer premio, 1.500 para el segundo y
1.000 para el vencedor en la categoría joven) está destinada a la adquisición
de obra de los artistas galardonados.
Asimismo,
el proyecto ganador pasará a formar parte de la exposición “La Palabra
Pintada”, que continúa su itinerancia por España. En ella, se pueden encontrar
los trabajos de los artistas que se han alzado con el premio hasta el
momento: Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015), Daniel Verbis (2016) y
Guillermo Mora (2017) y Roberto Aguirrezabala (2018), junto a las piezas de
figuras consagradas que constituyen el cuerpo central de la muestra.
Acerca de la
Fundación Ankaria
La Fundación
Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista de arte
Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento
y actividades dentro de los campos relevantes en el momento actual: por un
lado, la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el
conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la
cultura en general, y en particular del arte contemporáneo, como manifestación
y medida del grado de sensibilidad, civilización y desarrollo de las
sociedades. Actualmente, preside la Fundación Ricardo Martí Fluxá.
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