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domingo, 6 de marzo de 2016

Paz Santos, “La otra mirada de Alicia” , Esculturas en la galería Ra del Rey







Julia Sáez-Angulo

         Paz Santos es una artista de talento. Una escultora de vocación acendrada. Sus esculturas en madera, metales como el bronce, hierro, plomo o zinc y  objetos ready made, como baldes de zinc y otros materiales en su reciente exposición en la galería Ra del Rey, dan fe de ello. El título de la muestra La otra mirada de Alicia provoca una intertextualidad con la obra de Lewis Carrol Alicia en el País de la Maravillas y Alicia al otro lado del Espejo.

         La exposición, que permanecerá abierta hasta primeros del mes de abril de 2016, se articula con el video documental y creativo que ha llevado a cabo la video-artista Carmela Saro en torno a la exposición de Alicia por Paz Santos.

         Las sillas son elementos del vocabulario reiterado por la escultora en esta exposición. Sillas que aparecen ya en la obra gráfica en papel y que también se muestran. La silla es un símbolo de poder y de escala, tal y como la presenta la autora. Silla como trono y como equilibrio inestable del poder. Una transgresión de su función: la silla hecha para el reposo, invierte en esta obra su función: el no descanso, como diría Carrol. El non sense de la lengua inglesa.

         Hay cierto surrealismo onírico en esta obra, como en la de Carrol; una visión del sueño. Una metáfora del deseo y el sueño que se hace realidad en la imaginación y la mente.

         Trono de rey, Detrás del espejo, Las sillas de la reina, El gato que no atravesó el espejo, Man and woman, Silla de la reina II, La mujer que perdió la cabeza… son algunos de los títulos de las obras, parafraseando la obra del escritor de Oxford. Visiones inquietantes, oníricas, con acentos surrealistas y guiños a Magrite en tercera dimensión. La exposición no está exenta de humor.




         Paz Santos ha dado una vuelta de tuerca a su trabajo en esta nueva exposición. Con libertad ha querido tomar un hilo conductor de referencias que plasmen su propio mundo creativo.

         Interesantes las esculturas de personajes en pequeña escala en madera de acacia y cedro. Aquí reaparece la escultora que talla y no ofrece unos hombrecillos extraños que viven a ausentes o nos interpelan en sintonía con el argumento general.

         La muestra fue presentada en la galería Ra del Rey con palabras enardecidas y apasionadas de Carlota Cuesta, en las que se mata al mensajero/no mensajero de periodistas y críticos de arte por su habitual ausencia, sin exigir a los mismos artistas plásticos y visuales una lucha y exigencia sostenidas para que los medios de comunicación institucionales incluyan programas sobre las artes plásticas, o mismo que los hay de literatura y de música. No matemos al mensajero, vayamos a beber a la fuente con empeño. mejor como colectivo. Suum quique tribuere, que dirían los latinos. 

Ficha técnica del video 
"La otra mirada de Alicia", basada
en la obra de la escultora Paz Santos.
Ejecutado con el programa Flash
Duración : 6 minutos  56 segundos.
Música  Juan Carlos Carrazón.
Fotografía : Charo del Rincón y Carmela Saro Bernaldo de Quirós
Idea, montaje, realización: Carmela Saro Bernaldo de Quirós




lunes, 15 de abril de 2013

Paz Santos, De la Escultura y el Poder en la galería Ra del Rey


escultura de Paz Santos


Julia Sáez-Angulo

         15.04.13.- Madrid.- “La Edad de la Conciencia” es el título de la exposición de esculturas que la artista Paz Santos (Soria, 1958) ha inaugurado en la galería Ra del Rey de Madrid. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de mayo de 2013.

Un video bien realizado por Carmela Saro acoge y recibe al visitante para mostrar en un parpadeo continuo de imágenes el variado trabajo de la escultora, siempre unido por un mismo hilo conductor.

         Se trata de un discurso sobre la ocupación del poder a través de casi medio centenar de obras en diversos materiales, madera, cerámica refractaria, metal, cristal, hierro, aluminio, papel… todo un despliegue de maestría y buen saber hacer, al mismo tiempo que de concepto bien articulado.


Obra de Paz Santos

         Muchas de la obras de la escultora están realizadas en técnica mixta, algo que las dota en muchos casos de una riqueza expresiva mayor.

         La silla, la poltrona, la “cadira” que diría Tápies, es una representación constante en esta serie, como elemento alusivo al poder, a la ocupación del mismo. Un lugar cómodo desde el que se pierde el sentido de la realidad, por un lado, y de la condición del otro, el ciudadano, en segundo lugar.

         Paz Santos, escultora residente en Madrid, ha dejado atrás una obra realizada en madera más bruta y expresionista, con anclajes claros en la tradición gallega, para realizar otra obra más elaborada y madura, más propia, más segura y singular que merece reconocimiento mayor.

La figura humana cobra protagonismo en esta “edad de la conciencia”, figura humana situada en el suelo, la pared, la peana… “La otra cena”  es una pieza irónica, sobre el mundo de las comidas o cenas de negocios, con la intertextualidad o referente de “La última cena” de Leonardo da Vinci. Otras piezas se sostienen en una geometría rotunda.

Interesantes los papeles colgados, a modo de iconos no siempre bocetos de las piezas expuestas

Paz Santos, que expuso no hace mucho en el Museo Tiflológico de Madrid, es una de las nuevas mujeres escultoras de la brillante nómina española,  entre las que se encuentran María Oriza,  María José Cabrerizo, María Antonia Román Prado y otras.

Más información:
www.pazsantos.es

domingo, 6 de febrero de 2011

El Dibujo como obra de arte grande y definitiva en plena actualidad




Julia Sáez-Angulo


Se detecta actualmente una corriente de retomar el dibujo como una técnica directa, definitoria y definitiva de mostrar la obra de arte. Eran muchos los artistas que sentían esta necesidad o nostalgia de recrearse en el trazo, sea figurativo o abstracto, y de manera directa o con técnicas aditivas de color acuarelado, al pastel o con pigmentos, resolver una gran pieza.

La exposición de Robert Longo en la galería Soledad Lorenzo ha sido una gran sorpresa, un impacto en el circuito artístico madrileño. “Tout le monde en parle”, que dirían los franceses. Todos hablan de esta muestra y se recomienda boca a boca, lo que suele ir más allá de la crítica de arte, porque el boca a boca es el tantán de occidente.

Un total de 27 obras de Longo componen la muestra titulada “Mysterius Heart”, entre las que figuran dibujo en pequeño y gran formato, con nueve piezas en color y una instalación magistral.

Rostros femeninos con burka (curioso como esta prenda está dando juego en la representación plástica. También Carmela Saro en Ra del Rey y el Museo del Traje al comienzo de su indumentaria) en los que destacan los ojos, constituyen una aproximación del dibujo de Longo a lo fotográfico. El carboncillo es para él un proceso similar al revelado fotográfico. “El dibujar a partir de fotografías es una manera de reclamar las imágenes que nos pertenecen”, declara el artista.


Exposición de Joan Castejón en Jávea

Joan Castejón (Elche. Alicante, 1945), por su parte, lleva a cabo una gran exposición antológica de dibujos en la galería “Al Marge” en el casco histórico de Javea en la que el artista muestra una antología de dibujos comprendida entre el os años 1967-2005. En sus dibujos el cuerpo humano es el protagonista y el módulo compositivo de dibujos más amplios. Lo real y lo imaginario se alternan en una piezas en las que resalta la maestría de un buen artista.

Luís Ortés es otro gran dibujante que trabaja el dibujo como otra definitiva en el cuadro. Sus recreaciones de evocación renacentistas, barroca o romántica dan fe de su diestro trazo con el grafito, al que con frecuencia añade el color de otros pigmentos. Recientemente expuso su obra junto a los trabajos de origami de Ramón Jiménez. Próximamente lo hará en la ciudad de León.

Por otra parte la galería Alfama también presenta “Dibujos de desnudo” en su última muestra cita con el dibujo del mes de febrero, en la que participan, además de los nombres habituales de la galería: Venancio Blanco, Arcorlo, Celedonio Perellón; Andrés Barajas, Óscar Estruga, Grau Santos, Lamiel, Daniel Merino, Javier Pamplona o Jorge Pedraza, firmas de artistas clásicos: Manuel Ángeles Ortiz, Luís Jiménez Aranda, Raimundo de Madrazo, Isidro Novell, Pedro Mozos, Cecilio Pla, Eduardo Rosales o Joaquín Sorolla entre otros.

En otro orden de cosas, el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés Julio Gavín, cerca de Sabiñánigo (Huesca) celebra este año su 25 aniversario y el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, inaugurado por lows Reyes, ha abierto sus puertas en Madrid hace escasamente tres meses. El dibujo está en forma.

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Carmela Saro, Grabados, fotos e instalaciones sobre el Cuerpo Humano



“De cómo me quedé en los huesos” (proceso)
Carmela Saro
Galería Ra del Rey
Del 6 al 27 de febrero de 2011
Reina, 11. Madrid 28004






Julia Sáez-Angulo


Toda una reflexión conceptual sobre el cuerpo humano, principalmente femenino, en la que se habla de silueta, reflejos, sombra, piel, huesos.... Carmela Saro Bernardo de Quirós, artista madrileña de origen asturiano, presenta una magnífica exposición interdisciplinar en la galería Ra del Rey, en la que lo dramático se suaviza con la naturaleza de las flores y las plantas presentadas en el arte de ikebana, del que la propia Saro es maestra.

Artista versátil y proteica, Saro titula su exposición “De cómo me quedé en los huesos (proceso)”, y se manifiesta a través de xilografías, infografías o estampas digitales con técnicas aditivas, de serie limitada a 20 ejemplares de tirada, fotografías manipuladas, esculturas e instalaciones.

El cuerpo humano femenino, la condición de la mujer, sus aspiraciones, silencios, inquietudes y sometimientos, preocupan al artista y lo vierte en sus piezas sin perder un ápice de lenguaje plástico. Se trata de un trabajo prolongado que abarca los años 2001-2011.

Videos y cámaras a través de un burka –“Tu no eres tan libre como crees”, junto a una caja biombo o un computador animado en los brazos de un esqueleto revestido de malla de corral y de virutas metálicas, titulado “Sólo te pido once minutos” –quizás la pieza más discursiva- dan cuenta de cómo la autora utiliza las nuevas tecnologías en su trabajo plástico. De hecho, Saro pertenece a una de las asociaciones de arte electrónico.


Ikebana y concierto musical


Como artistas invitados figuran en las instalaciones florales de ikebana, de origen japonés: Yoshiko Yacida, Osvaldo Giuliani y Leslie Weinstein. Como intervención musical, actúa Juan Carlos Carrazón en un concierto que tendrá lugar el viernes, día 25 de febrero.

Para Carmela Saro, más que la muerte “el esqueleto es el símbolo del expolio de la mujer a lo largo de la historia en la que no se le ha dado voz y por tanto no ha podido expresar su lenguaje”.

Le pregunto si hay algo de biográfico en su arte y responde: "para expresarme como yo lo hago es indudable haber tenido esas experiencias, quisiera matizar esto porque la gente siempre lo traduce al maltrato de pareja, quiero aclarar que yo con mi marido he sido muy feliz y nunca me puso la mano encima, aunque sí tuve que luchar desde el primer día de casada por tener mi espacio y mi lugar en el mundo y no solo con él sino en cantidad de situaciones en que te pone la vida".

"Me he sentido muchas veces cosificada por mujeres machistas que son peores que los hombres, también me siento cosificada por el poder y por esta sociedad deshumanizada que entre todos hemos creado, donde no te consideran persona sino número o cosa. Pero ese maltrato que no se ve porque no es físico también marca".

La artista asegura que “actualmente estoy construyendo mi nueva piel y por eso aparecen trajes y vestimentas en torno a alguno de los esqueletos.Son trajes de liberada”.

“La naturaleza y la música han sido siempre mi salvación, como para otras muchas mujeres, por eso he querido hacer partícipe al ikebana y el concierto en esta exposición. La naturaleza y la música acogen siempre, ayudan y consuelan”, añade Saro.

Ramas secas, mimosas, pino, tulipanes, flores de diverso género daban el contrapunto a una obra plástica tan fuerte e intensa como la de Carmela Saro, resuelta en su mayoría en blancos, negros y rojos intensos. Los colores del drama por antonomasia.

Entre los asistentes a la inauguración masiva: Encarna Pisonero, Luis Ortés, Carlota Cuesta, Manolo Oyonarte, Jesusa Quirós...


domingo, 31 de octubre de 2010

Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez exponen pintura y escultura en “Dos en uno”



“Uno en dos”
Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez
Ra del Rey. Espacio de Arte
c/ Reina, 11. 28004 Madrid
Octubre-Noviembre


Manolo Oyonarte




Julia Sáez-Angulo

Es la tercera exposición que Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez hacen de manera conjunta, dada su familiaridad iconográfica. Esta vez lo hacen en Madrid, en el espacio de arte Ra del Rey.

“Eloy Velázquez encuentra en los cantos rodados de las playas cántabras las cabezas que Manolo Oyonarte busca en las manchas de colores de sus telas”, se explica en la propuesta de la galería. Ciertamente resulta asombroso esta relación y paralelismo de una figuración ligeramente expresionista del pintor y el escultor.

Manolo Oyonarte (Madrid, 1968) presenta un total de diez obras sobre lienzo y veinte piezas en acrílico sobre papel pertenecientes a sus serie “The waiting projet”. Una muestra que sigue a “Liberation”, llevada a cabo en 2009 en Berlín.

Para el artista se trata de “una serie donde la búsqueda de la libertad en el lenguaje, en el sentimiento y en el pensamiento se convierte en el objetivo prioritario. La pintura cada vez se va liberando de trabas conceptuales y se deja llevar de la intuición, buscando la esencialidad. La temática versa sobre la espera de la vida, representada por personajes sentados en ambientes casi geométricos en los que prevalece una cierta melancolía de lo anhelado”

Realmente la iconografía de esta obra refleja la visión del hombre ensimismado y expectante de un no saber muy bien qué, casi un “esperando a Godot” de Samuel Becket; personajes y escenas que rezuman cierto pesimismo antropológico. Las figuras pictóricas de Oyonarte aparecen situadas en espacios arquitectónicos bien delimitados o fluctuantes, en actitudes veladas o ambiguas.

Visión dramática en la tensión de volúmenes

Visiones dramáticas en la tensión de los volúmenes, de las parejas que con frecuencia llenan el espacio del cuadro. Representaciones dramáticas que se atemperan con la presencia y el dominio del color. Paleta de rojizos, amarillos, ocres, blancos, negros dosificados en un dibujo silueteante...

“Como primer tema de debate me interesa la objetividad de la obra de arte, es mi campo actual de investigación”, explica el autor, que ha participado recientemente en el simposio de Jahorina en Bosnia- Herzegovina.

Eloy Velázquez, por su parte traja los duros cantos rodados siguiendo sus formas naturales para extraer de ellas rostros humanos que asombran por su capacidad expresiva. Cabezas erguidas o inclinadas que nos halan de la belleza de la materia pétrea, en primer lugar, y de su maestría para dar la réplica tridimensional, no textual, al pintor Manolo Oyonarte.

La inauguración de la exposición estuvo concurrida de artistas como Manuel Ortega, Carmela Saro, Carlos Ortega, Carlota Cuesta o Hanoos y críticos de arte como Javier Rubio Nomblot, Encarna Pisonero o Elisa Sáez de Slöcker.



domingo, 28 de febrero de 2010

Ra del Rey, Nuevo Espacio de Arte y Artistas en Madrid

Ra del Rey. Espacio de Arte
c/ Reina, 11. 28004 Madrid
radelrey@gmail.com


Julia Sáez- Angulo


Se presenta como “un nuevo concepto en el arte actual” y toma el nombre de Ra del Rey, una mujer que ha trabajado mucho en el circuito artístico. Situado en paralelo al comienzo de la Gran Vía Madrileña, el nuevo Espacio de Arte Ra del Rey ha inaugurado con doble fiesta de apertura presentando a todos la veintgena de artistas que componen la idea y proyectos en una muestra colectiva.

Ángel Argonés, Mará José Bagaz, Gotilla, Vicente Colom, Carlota Cuesta, Inés Diarte, María Guerras, Javier Liébana, Hetty van der Linden, Manolo Oyonarte, Carmen Pagés, Ánxeles Penas, Desusa Quirós, Antonio Santos, Paz Santos, Carmela Saro, Lorenzo Ugarte, Eloy Velázquez, Hugo Wirtz y Emilio Zaldivar son los artistas del Espacio Artístico.

Ra del rey se muestra muy esperanzada con el proyecto ya en marcha. “El Espacio de Arte es lo mejor y lo más realista que los artistas pueden plantearse en estos momentos”, declara. El Espacio cuenta con una "Asociación de Amigos"

“Funcionamos como una sociedad civil y queremos ser una alternativa eficaz a la galería de arte que con frecuencia no sabe estar a la altura de lo que necesitan los artistas. Muchas de ellas los aíslan y les cierran en exceso su contacto con el público”, declara Manolo Oyonarte. “Algunos colectivos de artistas de París y Milán, ya se han puesto en contacto con nosotros, interesados para actividades conjuntas o establecer intercambios”

El Espacio de Arte creado quiere estar muy abierto al público con horarios que, en viernes y sábado llega hasta las 12 de la noche para poder hacer tertulia sobre arte y cultura, además de seguir abiertos al mercado. Los domingos por la mañana se abrirá a las 12 del mediodía hasta las 15 horas para lo mismo, por lo que cada exposición contará siempre con una doble inauguración en día laborable y festivo.

De la Cámara, “artista invisible”

“Queremos que el espacio esté abierto a todas las artes, por eso presentaremos en él libros, haremos recitales poéticos o conciertos. Ha de ser algo muy vivo y dinámico, con altura cultural”, explica Carlota Cuesta, otra de las integrantes.

También se prevé la posibilidad de hacer “cócteles, cenas-coloquio rodeados de arte y en un ambiente muy exclusivo para grupos pequeños”.

Se quiere hacer igualmente “exposiciones de artistas invisibles, que por diversas causas no ocupan el lugar que les corresponde en el panorama artístico actual”. El primero de ellos será De la Cámara.

En la segunda inauguración del Espacio, el domingo día 28 de febrero, que fue tan concurrida como la primera, el jueves 25, se puso ver a numerosos artistas, escritores y coleccionistas como Manuel Ortega, José Duarte, Guía Boix, Carlos Ortega, Aurelia Medina, García Templado o Alfonso Sebastián.