miércoles, 5 de noviembre de 2014

Jordi Teixidor, Premio Nacional de Artes Plásticas 2014


Concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes

·      Por sus obras, distintivas de un camino único y difícil en el arte, elegido a conciencia y con independencia

L.M.A.

05-noviembre-2014.- Jordi Teixidor de Otto ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2014. El jurado le ha concedido este premio  “por sus obras, distintivas de un camino único y difícil en el arte, elegido a conciencia y con independencia. Un camino sostenido en el tiempo hasta configurar un conjunto que confiere al arte español contemporáneo la entidad que hoy tiene.

Reivindicador de la pintura, rasgo decisivo de su obra es la distinción en su quehacer respecto a nuestro contexto artístico, con una práctica, ya desde mediados de los sesenta, próxima al arte conceptual o a la sensibilidad minimalista. Artista silencioso, amante de la poesía y la  filosofía, elogiador de la duda en el arte, perteneció al grupo Nueva generación, avanzando las corrientes artísticas que llegarían durante la Transición. Un creador constante en su empeño”.
                                                       
El galardón, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

Biografía
Jordi Teixidor de Otto, (Valencia 1941), formado artísticamente entre 1959 y 1964 en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, es nombrado en 1966, junto con José María Yturralde, conservador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, donde conoce a la generación del llamado “grupo de Cuenca”. En ese mismo año forma parte del grupo Nueva Generación, promovido por el crítico Juan Antonio Aguirre. Es la época en que usa la madera como soporte y en la que las formas recortadas que hace relacionan su trabajo con los planteamientos de la pintura hard-edge. Por estos años conoce al grupo Supports-surfaces, promovido por teóricos y pintores franceses.
En 1973 viaja a Nueva York, donde conoce directamente la pintura norteamericana de los años cincuenta, centrando su interés sobre todo en Mark Rothko, Barnett Newman y Ad Reinhardt. De Newman asimila el empleo de bandas laterales, que incorpora de forma consciente en su obra.  En 1976 participa en la Bienal de Venecia en la muestra España: Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976. En 1979 es becado por la Fundación Juan March, instalándose en Nueva York hasta 1981. En ese tiempo es seleccionado por Margit Rowell para participar en la exposición New Images from Spain, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
En 1982 se instala en Madrid y en 1990 comienza las series cuyos títulos aluden al límite (Los límites de la memoria, Los límites del engaño, Los límites de la razón, etc) y progresivamente va abandonando el color hasta llegar al negro, aunque incorpora colores de oro. Es el momento de los Paisajes nórdicos y de la trilogía compuesta por El final de la batalla, La muerte de Virgilio y La derrota.
En el año 2000 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Jurado
El jurado ha estado presidido por Miguel Angel Recio, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, como vicepresidenta ha actuado Begoña Torres González, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes y ha estado compuesto por Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas de 2013; Inmaculada Corcho Gómez, directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración; Alfonso de la Torre Vidal,  teórico y crítico de arte; Isabel Durán Puertas, historiadora del arte; Manuel Fontán del Junco, director de exposiciones de la Fundación Juan March;  Esther Pizarro Juanas, artista visual, y profesora titular del Departamento de Artes y Diseño de la Universidad Europea de Madrid; Teresa San Segundo Manuel, directora del Centro de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).
Secretaria: Ha actuado como secretaria, Isabel Quintana Jiménez, consejera técnica de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que actuó con voz pero sin voto.



martes, 4 de noviembre de 2014

Un video-mapping trasformará la Puerta de Alcalá en la Puerta de Brandemburgo


 Madrid celebra el 25 Aniversario de la caída del Muro de Berlín
  

  • Un video-mapping trasformará la Puerta de Alcalá en la Puerta de Brandemburgo y recordará la historia y caída del Muro de Berlín, el 6 de noviembre, a las 21:00 horas.

  • La exposición 25° Aniversario de la caída del Muro de Berlín, organizada por la Embajada de la República Federal de Alemania en CentroCentro, realiza un recorrido fotográfico y documental por la historia de este icono de la Guerra Fría

  • La muestra Hungría: La libertad esculpida, organizada por la Embajada de Hungría en el mismo espacio expositivo, recuerda los acontecimientos políticos en este país y en Centroeuropa en los años 1988 y 1989, cruciales en el camino a la reunificación

  • Cineteca organiza del 10 al 19 de noviembre 1989, el ciclo de cine documental y de ficción 1989, el año que cambió Europa

L.M.A.

Madrid, 4-nov-14
El delegado de Las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral, ha presentado esta mañana los actos que con motivo del 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín y del Telón de Acero se van a celebrar en Madrid a lo largo de esta semana. Ha estado acompañado por el consejero de prensa de la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid, Martin Langer, el consejero de prensa de la Embajada de Hungría en Madrid, Gábor Endrényi, Manuel Coronado, director artístico de ASL Light Solutions, y el director de CentroCentro José Tono Martínez.

El acto principal de las celebraciones, organizado por la Embajada de la República Federal de Alemania en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, consistirá en la proyección de unvideo-mapping en la Puerta de Alcalá. El audiovisual recordará la revolución pacífica que hace 25 años llevó a la caída del Muro de Berlín y abrió la puerta a la reunificación de Alemania y Europa. Esta proyección será inaugurada el 6 de noviembre a las 21:00 horas y estará abierta al público. Se repetirá en versión completa hasta medianoche de este día y a partir de ahí, sin sonido y en versión acortada, cada noche hasta el domingo 9 de noviembre, aniversario de la caída del Muro. 

El espectáculo, realizado exclusivamente para esta ocasión, consta de efectos de luz y documentos gráficos y sonoros que harán revivir a los espectadores la construcción, la historia y la caída del Muro de Berlín. La caída abrió la puerta a la recuperación de la unidad alemana, cuyo símbolo es la Puerta de Brandemburgo, monumento en el que se trasformará la Puerta de Alcalá en el transcurso de la vídeo-proyección. Esta simbiosis representa, asimismo, las estrechas relaciones entre Alemania y España, así como entre las ciudades hermanadas de Berlín y Madrid.

Dos proyectos expositivos sobre la transición democrática en Europa Central y Oriental y la caída del telón de acero

En el marco de estos actos conmemorativos, CentroCentro acogerá en la tercera planta, del 4 al 30 de noviembre, la exposición 25° Aniversario de la caída del Muro de Berlín, un recorrido fotográfico y documental por la construcción, vida y caída del Muro, icono de la Guerra Fría. En 20 paneles se detalla con textos e imágenes los motivos fundamentales de la revolución pacífica de la RDA y se reconstruye su dramático desarrollo en el año 1989, cuyo momento culminante fue la caída del Muro el 9 de noviembre. Este fue el punto de inicio de un proceso que finalmente desembocó en la reunificación de Alemania el 3 de octubre de 1990 y el fin de los regímenes comunistas en la Europa del Este. La exposición muestra cómo el desarrollo de los acontecimientos a escala nacional e internacional se influyeron y condicionaron mutuamente. Además, refleja la aproximación de ambos Estados alemanes y su inclusión en las llamadas negociaciones 2+4 con las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial: los EEUU, la URSS, el Reino Unido y Francia. Esta exposición se complementa con dos vídeos y 6 imágenes lenticulares que, según el ángulo de visión, muestran lugares emblemáticos de Berlín antes de la caída del Muro y hoy.

Asimismo, se podrá ver en las mismas fechas la muestra de la Embajada de Hungría, Hungría: La libertad esculpida. Esta exposición, con cerca de medio centenar de fotografías, recuerda los acontecimientos políticos que tuvieron lugar en este país y en Centroeuropa en los años 1988 y 1989, que supusieron una importante fuerza motriz para  la reunificación del viejo continente.

Ciclo de documentales y películas de ficción en Cineteca

Asimismo, otras instituciones culturales del Ayuntamiento de Madrid se suman al programa de actividades conmemorativas. Por su parte, Cineteca organiza del 10 al 19 de noviembre 1989, el año que cambió Europa, un ciclo de documentales y películas de ficción de diferentes nacionalidades, en torno a los eventos de 1989 en los países de Europa Central y del Este que estaban al otro lado del Telón de Acero. El ciclo está organizado conjuntamente por el Centro Checo, la Embajada de Lituania, el Goethe-Institut, el Instituto Cultural Rumano y el Instituto Polaco de Cultura.

Las películas que componen el ciclo son: Walesa, de Andrzej Wajda (Polonia, 2013); Kaip mes zaideme revolucija, de Giedre Zickyte (Lituania, 2012); Esterhazy, de Izabela Plucinska (Alemania, 2009) + Mauerhase (Los conejos del Muro), de Bartek Konopka (Alemania, 2009);Videogramme einer revolution, de Andrei Ujca y Harun Farocki (Alemania-Rumanía, 1992); Cum mi-am petrecut sfarsitul lumiiI (The Way I Spent the End of the World), de Catalin Mitulescu (Rumanía, 2006); Kolja, de Jan Sverak (República Checa, 1996); Ceský Sen (Czech Dream), de Ví Klusák y Filip Remunda (República Checa, 2004).

También en Matadero Madrid se podrá ver la exposición Muros entre hombres, de Alexandra Novosseloff y Frank Neisse. Esta muestra en Plaza Matadero, organizada en colaboración con Alliance Française, propone un recorrido fotográfico por diferentes muros de separación que están aún en actividad hoy en día. En un recorrido de dos años alrededor del mundo, que les llevó desde Tijuana hasta Belfast y Jerusalén pasando por la Cachemira, estos dos especialistas en geopolítica fueron a conocer a los pueblos que habitan cerca de estos muros para entender mejor en qué consiste su existencia. Trajeron de él un relato, rico en anécdotas y observaciones, que combina el tono alerta de la libreta de viaje con la perspectiva de un ensayo de geopolítica.



EXPOSICIÓN: “DE LA ESCUELA EXPERIMENTAL AL EQUIPO CÓRDOBA (1954-1957)”



(30 octubre–diciembre de 2014)




    04.11.14.- Madrid.- La recuperación de la memoria del Equipo Córdoba era sin duda la gran asignatura pendiente de José de la Mano Galería de Arte. Hace ya bastantes años que comenzamos a interesarnos por ese grupo de jóvenes que, espoleados en Córdoba por Pepe Duarte, se unieron para trabajar en grupo algún tiempo antes que el célebre Equipo 57. No obstante la tremenda juventud de estos artistas, los dispares caminos por los que discurrieron las carreras de todos ellos, pero sobre todo la lamentable pérdida de todas las obras, han comportado su olvido hasta esta exposición.

El germen de Equipo Córdoba está en la denominada Escuela Experimental de Pintura, colectivo formado en 1954, integrado por varios alumnos del pintor José Duarte, primero, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Córdoba y después, tras la expulsión de Duarte de la enseñanza, en su estudio. José Duarte renovó la anquilosada didáctica de la Escuela y transmitió a sus alumnos su interés por el arte contemporáneo. Segundo Castro, uno de aquellos alumnos, ha recordado en sus memorias, recientemente publicadas, el magisterio de Pepe con estas palabras: “Trataba de explicarnos en qué consistía el arte: era la primera vez que alguien hablaba sobre la creatividad y decía que no hacía falta ser un Velázquez artista para ser un gran artista. Era la primera vez que oía hablar de Picasso, Paul Klee, Braque, Juan Gris, de los impresionistas y un gran etc. (...). También era la primera vez que oía hablar de Jorge de Oteiza, con gran admiración” (...). Los chavales escuchábamos al profesor con ojos atónitos. Lo que nos trasmitía resultaba insólito; no sé decir hasta qué punto entendíamos todas las explicaciones, pero se trataba de algo nuevo, pues criticaba el sistema de enseñanza de la propia escuela que estábamos frecuentando y de la que precisamente él era profesor (...). Aproximadamente unos quince niños frecuentamos el estudio de Pepe, donde las charlas continuaban, compaginándolas con bocetos sobre papel y cartón, hecho con témpera”. Como se sabe, Pepe Duarte sería uno de los fundadores del Equipo 57, reconocido por la historiografía como uno de los principales grupos de nuestro arte de vanguardia del siglo pasado.

La Escuela Experimental de Pintura, que hacia 1956 pasó a denominarse de Córdoba, la componían en noviembre de 1957 los cordobeses Francisco Arenas, Segundo Castro, Manuel García, Manuel González, Alejandro Mesa y José Pizarro, alumnos del citado Pepe Duarte. Instalados en Córdoba estuvieron muy unidos al Equipo 57 y a otros artistas cercanos al mismo, de tal modo que dos de sus miembros, Segundo Castro y Alejandro Mesa, viajaron junto con el también artista en ciernes, Luis Aguilera Bernier, y los fundadores de Equipo 57, Ángel Duarte, Agustín Ibarrola, acompañado por su esposa Mariluz, y Juan Serrano a Dinamarca, donde residieron tres meses y medio. Equipo Córdoba -a veces denominado asimismo Grupo Córdoba- surgió poco después de volver aquellos artistas del frío invierno danés y asentarse en la ciudad andaluza en la primavera cálida de 1958, la mayoría de quienes allí habían trabajado juntos, haciéndolo ahora en un ambiente de camaradería y colaboración artística e intelectual.
La contemplación conjunta de estos dibujos y bocetos y su análisis relacionado con la teoría plástica en la que se fundamentaron, transcurrido más de medio siglo desde la fundación de Equipo Córdoba, nos permite inscribir a sus autores en la fructífera corriente abstracta geométrica de la vanguardia artística española del siglo XX.
                  La recuperación definitiva de Equipo Córdoba -junto con su precedente Escuela Experimental de Córdoba- era una más de las tareas pendientes de nuestra historiografía artística que, ahora, gracias al hallazgo de estos dibujos, podemos abordar mejor.


TÍTULO

“DE LA ESCUELA EXPERIMENTAL AL EQUIPO CÓRDOBA (1954-1957)”



LUGAR

JOSÉ DE LA MANO GALERÍA DE ARTE
Zorrilla, 21
Madrid   28014

Tel. 91 435 01 74
info@josedelamano.com
www.josedelamano.com

INAUGURACIÓN

Jueves, 30 de octubre de 2014
19,30 horas

HORARIO

L-V: 10-14 h. y 17-20,30 h.
Sábados: 11-14 h

CATÁLOGO
AUTORES DEL TEXTO


Ángel Llorente Hernández

FECHAS

30 de octubre – diciembre de 2014


“Baco”, un nuevo Rubens en España, descubierto por el profesor Matías Díaz Padrón.


Baco
Baco del Hermitage



L.M.A.

Interesante el hallazgo de un nuevo Rubens en España, del que el profesor Matías Díaz Padrón ha dado explicaciones científicas. Es el Baco que compró el Marqués de Leganés a Rubens, con quien es bien sabido mantenía una gran amistad. Lleva el número 1233 en el lado derecho del lienzo. Este número corresponde al que encuentro en el inventario de la fabulosa colección en 1655. El texto del inventario dice lo que sigue:

“Nº1233 Más una pintura de un dios Baco que tiene dos varas de largo y de ancho 2 y ¼ con una mujer que le tiene abrazando y echando vino a una taza y con dos niños y su hijo que está bebiendo de manos de Rubens en / fol.665/1000.”

Ésta pintura del marqués de Leganés, la dan por obra perdida todos los estudiosos y tratadistas de Rubens de los siglos XIX y XX hasta ahora. De idéntico tema, hay otra réplica en el Hermitage, de la que te envío fotografía. Es la que procede de la colección del mismo Rubens.

“Recuerdo que me dijiste, que a mí me tocan las cuestiones más conflictivas, no sé si por casualidades del destino o por trabajo. El caso es, que me veo con una pintura documentada con todo detalle que hizo Rubens para su amigo, perdida durante cuatro siglos. Todos los estudios de Rubens la citan entre las pinturas del maestro desaparecidas”, declara el profesor Díaz Padrón. 

“Hoy, podemos afirmar que existen dos otras idénticas. La que encarga el Marqués de Leganés a Rubens y otra que hizo para sí mismo y que conservó hasta su muerte en su testamentaría. Es la que está en el Hermitage,  que podemos seguir con precisión. Una y otra son idénticas. Las diferencias son escasas salvo en la mayor amplitud del espacio en el original de Leganés. Fácil de comprobar cotejando uno y otro lienzo. La mayor amplitud de anchura se debe a la mutilación de los extremos derecho e izquierdo en la del Hermitage han sido cortados. Esto fue advertido por los que lo han estudiado. El descubrimiento de la de Leganés, nos permite fijar con exactitud las proporciones reales. El efecto del tiempo ha producido mayor daño a la pintura que tratamos que, por fortuna, ha sido bien restaurada. La composición íntegra era ya conocida por la existencia de una copia antigua en los Uffizi”. 

“Creo que este hallazgo, del que preparo un estudio detenido, llena un vacío en la obra de Rubens. Utilizó para el Baco una escultura antigua por la que Rubens tenía gran estima, como la tuvo siempre para su amigo el general español. Pacheco nos habla de su gran amistad. Rubens dijo del marqués de Leganés que era uno de los hombres que más sabía de pintura del mundo”, concluye Díaz Padrón, antiguo conservador del Museo del Prado, experto en pintura flamenca..

Díaz Padrón recogió no hace mucho en Viena, el Premio de la Unión Europea de investigación.



La II edición de “Un Salón para el Recuerdo” exhibe un busto de Benlliure



Cinco generaciones de artistas se reúnen en La Vaguada


PINTURA DE MILA SANTONJA



L.M.A.

04.11.14.- Madrid.- El próximo día 5 de noviembre tendrá lugar la inauguración de la segunda edición de la exposición que bajo el título de “Un Salón para el Recuerdo”, reunirá la obra de casi medio centenar de los mejores pintores españoles del siglo XXI.

La muestra está organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores y es en realidad una iniciativa con la que esta entidad pretende rendir un homenaje de agradecimiento a la lealtad y fidelidad de sus socios por su pertenencia a esta institución desde hace ya 25 años.

Un Salón para el Recuerdo cuenta además con una “Sala de la Memoria”, que está formada por importantes obras de autores ya fallecidos que será muy difícil volver a reunir, ya que pertenecen a colecciones particulares que de una forma completamente desinteresada y especial, han querido ceder para sumarse así a esta exposición tan entrañable.

            Se trata de pinturas de artistas de la talla de Juan Montesinos, María Luisa Valero, Mila Santonja, Rafael Terol Martínez, Mª Luisa Terol Garrido, Mª Luisa de la Pascua Terol y Salustiano Ramos Pardo, que hemos conseguido reunir gracias al entusiasmo que esta exposición ha despertado entre los coleccionistas y a la firme y decidida voluntad de colaborar con la Asociación Española de Pintores y Escultores en tan magna empresa.

           Pero el cuerpo principal de la exposición lo componen las obras de los socios a quienes se rinde homenaje, un magnífico resumen en el que el medio centenar de  participantes muestran lo mejor de cada uno de ellos, una explosión de cariño y lealtad unidas a la profunda creatividad de la que han hecho gala toda una vida de incansable esfuerzo artístico que de forma tan espontánea, humana y sencilla presentan.

Lo realmente curioso de esta exposición es que hay una serie de sagas familiares de larga tradición artística que por primera vez van a exponer sus obras de forma conjunta. Así, la exposición cuenta con la obra del gran pintor Juan Montesinos Maldonado y de su hijo, también pintor, Ricardo Montesinos Mora.

La saga iniciada con Salustiano Ramos Pardo tiene su continuación con varios de sus hijos, como Mayte Ramos García, su hermana Elena Ramos García, el hermano Fernando Ramos García, el nieto Fernando Cecilio Salustiano Ramos Pascual, y el nieto hijo de Mayte Ramos, Diego Moyano Ramos.            

Algo parecido ocurre con Carmen Rodríguez Prados, quien en esta ocasión aparece acompañada de su sobrina Nuria Rodríguez Guinudinik.           

Y por último, contamos con las cinco generaciones de la saga Terol, comenzando por Rafael Terol Martínez, su hija Mª Luisa Terol Garrido, su nieta Mª Luisa de la Pascua Terol, su biznieta Mª Luisa Martínez de la Pascua  -Zárate-,  y su tataranieto, el famoso ilustrador Rafa Álvarez.

Tal y como indica José Gabriel Astudillo López, “Un Salón para el Recuerdo es una exposición de obras que jamás podría soñar ningún comisario, al reunir tantos estilos y tanta calidad en tantos autores tan buenos y con tanto cariño por entregar. Una muestra única que sólo la Asociación Española de Pintores y Escultores ha conseguido reunir como un auténtico privilegio”. 

            “Junto a las obras que componen esta entrañable exposición, y en el mismo acto de inauguración, se hará entrega a todos y cada uno de los socios, de un Diploma de Honor que reconocerá su fidelidad y distinguirá a nuestros socios, y es que sólo ellos saben mejor que nadie, lo que significa ser miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, una de las instituciones más prestigiosas del mundo a la que con su arte y buen hacer, todos y cada uno de ellos han contribuido a su presente y a su futuro, alentando a las nuevas generaciones a formar parte de una larga tradición de apoyo al arte en España”.

           Astudillo asegura que “todo lo que hacemos desde la Asociación Española de Pintores y Escultores, es gracias a nuestros socios, a quienes debemos agradecer como se merecen, su fidelidad y apoyo desde la más entrañable cordialidad y el respeto y admiración de quienes dan lo mejor de sí mismos por el hermoso mundo de las Bellas Artes que nos une”.

            Junto a ellos, se expondrá además un “Busto de mujer”, obra de Mariano Benlliure, cedida expresamente para esta ocasión, por los hermanos Codina, colaboradores de la Asociación Española de Pintores y Escultores.


Título: Un Salón para el Recuerdo
Fechas: del 5 al 30 de noviembre de 2014
Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada
Dirección: Avenida de Monforte de Lemos, 40. 28029 Madrid
Horario: de lunes a viernes de 11 a 14 h. y de 16 a19 h.

II edición “Un Salón para el Recuerdo”: artistas participantes:
Araceli M. Aparicio, Mercedes Ballesteros, Mariano Benlliure, Higinio Boal García, Jorge Cerdá Gironés, José Antonio de la Peña, Higinio Díaz-Marta Garrón  -Gini-, Sopetrán Doménech, Filo Fuentes, Nemesio García Balsera, Daniel García Romeu, Luis Haro de Pablo, Pilar Jiménez Amat, Fernando Laorden, Paulino Lorenzo Tardón, Jesús Lozano Saorín, Leónides Maza Alba, Leocadio Melchor, Isabel Moreno González –Alosete-, Marisa Puerto Pacheco, Mila Santonja, José Antonio Santos Pastrana, María José Sardón, Taty Sierra, Miguel Sokolowski, María Luisa Valero, Cruz Villanueva, Juana Villanueva, Ángeles Violan.
Sagas familiares:
Ricardo Montesinos y Juan Montesinos
Salustiano Ramos Pardo, Mayte Ramos García, Helena Ramos García, Fernando Ramos García, Fernando Cecilio Salustiano Ramos Pascual y Diego Moyano Ramos.       
Carmen Rodríguez Prados y Nuria Rodríguez Guinudinik.            
Rafael Terol Martínez, Mª Luisa Terol Garrido, Mª Luisa de la Pascua Terol, Mª Luisa Martínez de la Pascua  -Zárate- y Rafa Álvarez.

Sala de la Memoria: artistas participantes:

Mariano Benlliure, Juan Montesinos, Mila Santonja, Rafael Terol Martínez, Mª Luisa Terol Garrido, Mª Luisa de la Pascua Terol y Salustiano Ramos Pardo.


El Museum Jorge Rando abre EL ATELIER



L.M.A.

Por primera vez una institución museística comparte espacio expositivo con un Atelier. El Museum Jorge Rando abre sus puertas a pintores interesados en la poética expresionista para que dispongan de un lugar para pintar dentro de las instalaciones del museo. 

La inédita iniciativa del Museum Jorge Rando dedica un espacio permanente para la creación artística in situ. El Atelierestará abierto desde las 10:00 h a las 19:30 h. ,de lunes a sábado de manera ininterrumpida. Sin horarios impuestos, porque un pintor ha de tener total libertad para pintar, no se pueden estipular las horas, asegura el maestro Jorge Rando. Para los artistas que no dispongan de medios económicos la Fundación Jorge Rando facilita la pintura, los pinceles, los lienzos, la trementina y todo lo necesario para poder trabajar. Se abren las puertas a un punto de encuentro para hablar, debatir, compartir, en definitiva, para reunirse en un momento en el que el individualismo impera en el Arte contemporáneo.

Un lugar del que disfrutarán, no solo los artistas, sino todos los visitantes del museo que podrán contemplar las obras y conversar con los artistas.  Una filosofía que rompe las directrices tradicionales con una propuesta inédita en el mundo de los museos.