jueves, 18 de julio de 2019

Antonio Machado, un pensador poético de Martínez Hernández , publicdo por Almuzara




El libro que desvela la naturaleza nunca antes estudiada del Machado filósofo


L.M.A.

9 de julio de 2019.- Antonio Machado, un pensador poético es el título del nuevo libro de José Martínez Hernández que, editado por Almuzara, desvela la naturaleza nunca antes estudiada del Antonio Machado filósofo, a través de su libro Juan de Mairena.
Y es que según el autor, “Juan de Mairena es una de las obras cumbres del pensamiento español del siglo XX”, y como sucede con los clásicos, mantiene una permanente vigencia y actualidad. Es un libro sorprendente e inagotable, lleno de frescura, originalidad, sabiduría, provocadora inteligencia y de un inusual y aplastante sentido común.
Se trata, a juicio de José Martínez Hernández, de la obra más madura de Antonio Machado, “el compendio de todo su pensamiento, la flor de su saber, y en ella se nos da, filtrado y en esencia, como un escritor destilado, el Machado pensador poético; el hombre lúcido y cabal, escéptico y socarrón, quijotesco, heterodoxo, orgulloso y modesto, humanista radical y pacífico revolucionario, amigo firme del pueblo y ciudadano ejemplar; un testigo excepcional de su tiempo que vivió siempre a la altura de las circunstancias, ni por encima ni por debajo de ellas, y que nos regaló un personaje, Juan de Mairena, único y ejemplar, irónico y entrañable, lleno de encanto y sabiduría”.
Antonio Machado es y siempre fue poeta y filósofo al mismo tiempo, pues hay en él una perfecta fusión entre poesía y pensamiento, y su obra es la encarnación de un pensar poético intuitivo y original, que quiere dar cuenta de la rica e inagotable heterogeneidad del ser sin reducirla a la pobre y abstracta homogeneidad del pensar lógico—racional; un modo de pensar que confiesa detestar ya desde la infancia: “siempre he aborrecido el pensamiento abstracto, por haber sospechado desde muy niño que era éste trivial e inútil pasatiempo del espíritu.”
José Martínez Hernández es Doctor en Filosofía y Catedrático de Bachillerato. Su actividad intelectual ha estado repartida entre la filosofía y el flamenco, dos mundos que en él son igualmente importantes y que ha procurado relacionar para su mutuo enriquecimiento y para reivindicar la grandeza de la cultura popular.
En el ámbito del flamenco ha sido Profesor de Historia y Estética del Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y ha participado en diversos congresos, cursos y conferencias sobre flamenco en toda la geografía nacional, sobre todo en el campo universitario: Universidad de Murcia, de Málaga, Internacional de Andalucía de Sevilla, CEU San Pablo, Carlos III y Complutense de Madrid, e Internacional Menéndez Pelayo de Santander, entre otras.
Ha escrito cuatro libros sobre flamenco: Manual Básico del Flamenco, El cante flamenco (la voz honda y libre),  Poesía flamenca  (en colaboración con Félix Grande) y Poética del cante jondo. Filosofía y Estética del Flamenco.
En el ámbito de la filosofía ha publicado ensayos como Monólogos de Narciso, La experiencia trágica de la muerte y El legado de Sócrates.
Ha colaborado en revistas de filosofía y literatura tales como Daimon, Anthropos o Cuadernos Hispanoamericanos. Es Profesor de Teodicea en el Instituto Teológico de Murcia y en los últimos años se ha dedicado al estudio de la obra en prosa de don Antonio Machado. Su inveterada pasión por el flamenco y la filosofía le ha llevado a dos principales conclusiones: su cantaor preferido es Manolo Caracol y su maestro de filosofía es Juan de Mairena. En el 2018 publicó con la editorial Almuzara Poética del cante jondo.


José Martínez Hernández

miércoles, 17 de julio de 2019

Museo Vostell en Malpartida, un espectáculo artístico singular en unos antiguos lavaderos de lana


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 Wolf Vostell

 Escultura de Vostell a la entrada del Museo Vostell


Carmen Valero Espinosa

            18/7/19 .- Malpartida. Cáceres .- Vale la pena una visita al Museo Vostell en Malpartida (Cáceres), a 12 km. de Cáceres. La obra singular de este artista visual alemán, casado y afincado en España desde los años 50, está conectada al grupo transgresor Fluxus, del que tiene una colección y un ala del conjunto de edificios, donada por Gino di Magio. El Museo Vostell recibe con una elevada escultura de ensamblaje de dos automóviles y elementos de hormigón, donde posan las cigüeñas, ya que en Extremadura nidifican muchas de ellas.
            Wolf Vostell (Leverkuseen, 1932 – Berlín, 1998) trabajó todos los géneros y técnicas como pintura, escultura, collage, decollage, instalaciones, videoarte, happening y el fluxus. Desués de París, Vostell viajo a España en 1958 y en Guadalupe (Cáceres) conoce a Mercedes Guardado con la que se casó y tuvo dos hijos. Vostell es uno de los artistas alemanes más significativos del XX, que vivió de niño la II Guerra Mundial y la reflejó de varios modos en su obra.

            La colección de ambos, Wolf y Mercedes Vostell, se exhibe en el Museo Vostell, sito en unos amplios lavaderos de lana de ovejas, entre berrocales y una amplia laguna, situado a las afueras del pueblo de Malpartida, donde se instalaron en el viajo palacio Topete del siglo XVIII. Una obra con frecuencia reclamada por distintos museos de Europa y América, por lo que el Museo Vostell se ve relacionado con numerosos préstamos de piezas.
            La colección expuesta comprende cinco instalaciones: Fiebre del automóvil (1973), Depresión endógena (1975-78), Réquiem por los olvidados (1986, Fluxus Buick Piano (1988) y Desayuno con Leonardo Da Vinci) en Berlín (1988). Todas ellas incluyen elementos simbólicos de la época actual del automóvil, el televisor, el hormigón, todos ellos manipulados y reconvertidos por el artista Wolf Vostell. Una colección que se completa con pinturas, dibujos, proyectos escultóricos o fotografías.

            Wolf Vostell fue un personaje singular en el panorama artístico del siglo XX en Alemania, en España y otros países. Era habitual verle por Madrid en la feria de ARCO o en galerías junto a su esposa Mercedes Guardado. La amistad de Vostell con el surrealista Salvador Dalí, se aprecia algunas de las obras con la unión y presencia creativa de ambos.
            El museo, que pertenece hoy al consorcio Junta de Extremadura, Diputación de Cáceres y Ayuntamiento de Malpartida, cuenta hoy con más de cincuenta mil visitantes al año, muchos de ellos grupos escolares y de otro carácter, así como numerosos artistas extranjeros, fundamentalmente alemanes. Las visitas pueden ser guiadas si se desea.

            Junto al Museo Vostell, está el pabellón de Fluxus, con la donación de 250 obras de Gino di Maggio, amigo de Vostell, y que cuenta con piezas singulares como las de Ben, Yoko Ono o Nam Yune Paik.
            El Museo Vostel cuenta también con un pequeño Centro de Interpretación de las vías pecuarias e historia del lavadero de lanas, para informar a los visitantes de la primera dedicación del conjunto de edificios junto a la laguna.

Más información
museovostell.juntaex.es
 Instalación de Vostell

 Mercedes Guardado y Wolf Vostell

Cuadro de Ben

martes, 16 de julio de 2019

Dionisio/Rafael Amargo, flamenco y amor homófilo en el Teatro Clásico de Mérida




Rafael Amargo fuera del escenario



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Camen Valero Espinosa


            17/7/19 .- Mérida. Badajoz .- Dionisos, dios exceso del amor, el vino y las bacanales –en Roma sería el dios Baco- se puso ayer de manifiesto en el concepto, la danza y el flamenco de la compañía de Rafael Amargo en el 65 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2019, dirigido por Jesús Cimarro, el hombre de teatro.
            Lo apolíneo y lo dionisíaco son las dos tendencias estéticas opuestas que se dan en todas las artes, concepto tomado de la mitología griega, concretamente de dos hijos de Zeus: Apolo y Dionisio, dioses respectivos de la belleza y la luz, por un lado, y de las sobras o bajas pasiones, en el sentido literal del cuerpo, por otro. En la obra de Rafael Amargo ambos se funden y se integran a lo largo de la danza hasta un fundido total en el desnudo integral masculino de ambos. Dionisio devora Apolo. La luz deglutida por la sombra. Roma hubiera sido más hetero.

            En suma, un espectáculo homófilo, al fin y al cabo “estamos en Grecia”, donde el amor de un hombre con otro hombre era el “más perfecto”, al decir de Platón –era homosexual-, porque se trata de dos hombres, que “eran/son” el sexo superior respecto a la mujer. Los suprematistas siempre han existido y ahora más que nunca, también en el mundo del sexo y del espectáculo.
            El público salía con comentarios variopintos y contradictorios, desde no esperar lo que vieron, a sentirse saturados de una estética escorada. Amargo la justifica por lo del “dios Exceso” y su deseo de transgresión y bacanal, entendidas como homofilia.

            Dicho esto hay que subrayar la belleza de la danza flamenca puntual de Rafael Amargo, cuerpo flexible de mármol pórfido, estatua firme de cristal de Calatorao, singularidad de negro en medio de figuras de blanco pentélico... Una ninfa grácil en rojo que recorre el escenario. La compañía cuenta con dos mujeres espléndidas en el canto y el cante, con voces potentes al piano y en el grupo flamenco, que llenan y dotan de sonido artístico al espectáculo, que ponen música real en medio de la otra música enlatada.
            Un espectáculo construido al modo de las varietés, con cuadros sucesivos que se empalman entre fragmentos recitados por el antiguo Cronos, dios del tiempo “no lineal”, del anciano dios Zeus, padre de Dionisos y Apolo, también de Diana...
            El grupo flamenco, el fuerte de Amargo, es lo mejor, con cante, guitarra, cajón, saxo y palmas... Es lo suyo.
            Al comienzo de la obra, como aperitivo de lo que viene, un  travestí mal hablado y sin gracia, que apenas arranca aplausos. El zapateado de la mujer fue soberbio.
            Al final se parafrasea la oración Bendita sea tu pureza, por Bendita sea tu bajeza. ¡Puaf!, qué mal gusto. Otra vez el travesti.
            La compañía de Rafael Amargo se nutre de Luciana Bongianino, Antonio Albella, Cecilia Sarli, Gerardo Rojas, Rafael Moraira, Daniel Flores, Claudia Martinell, María González, Sandra Hita, Sandra Abril, Ángel Güell. Actriz invitada, Rocío Madrid de Idán Raichel. Con voz en directo: Gema Castaño, Mayte Maya, Javi Mota, David Coronel y la espléndida colaboración especial de Edith Salazar con voz y piano.
            Hoy miércoles, 17 de julio, repiten la función. El 65 Festival dura hasta el próximo 25 de agosto.
            La maravilla: contemplar el espléndido teatro clásico de Mérida, la Emérita Augusta del pasado romano, el templo de Diana, el Museo de Arte Romano del arquitecto Moneo, con el arco de Trajano como referente de altura, que minimiza la colección. Todo es digno de ver y de contemplar, también de hacer una crítica. Mérida tiene el gran patrimonio del pasado; le falta la coherencia de su urbanismo caótico y disperso. Almagro, la ciudad del Teatro del Siglo de Oro, lo tiene más cuidado y unificado.

 Jesús Cimarro y Julia Sáez-Angulo
Teatro Clásico de Mérida con público

El Museo del Prado enriquece su colección del siglo XIX gracias a la donación de Hans Rudolf Gerstenmaier



 L.M.A.

16.07.19 .- Madrid .- Entre las recientes donaciones de pinturas del siglo XIX al Museo del Prado, la de Hans Rudolf Gerstenmaier es singular no solo por su número, once obras, sino también por su concentración en el arte de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, uno de los núcleos principales de sus amplias colecciones y la sección final de las del Prado.

Con esta donación, que se expone en la sala 60 del edificio Villanueva hasta el 12 de enero de 2020, se incorporan al Prado pintores como Hermen Anglada-Camarasa, Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Joaquín Mir, que enriquecen el final de las colecciones de pintura española del Museo, donde ya están representados Sorolla y Beruete, sus estrictos contemporáneos.

 

lunes, 15 de julio de 2019

El Palacio del Viso del Marqués, joya renacentista italiana, que alberga el Archivo de la Marina Española

 Archivo.Museo Don Álvaro de Bazán

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Frescos en el palcio de El Viso del Marqués



Julia Sáez-Angulo

            16/7/19 .- Ciudad Real .- Es una de las joyas arquitectónicas del Renacimiento italiano en España, se encuentra en el pueblo Viso del Marqués (Ciudad Real) y bien merece una visita guiada por sus salones y escalinatas. Hoy Día de la Virgen del Carmen, el Archivo-Museo Don Álvaro de Bazán, archivo de la Marina, celebra una fiesta especial, por ser la patrona del cuerpo. Desde hace una semana cuelgan los grandes reposteros en sus balaustradas, algo que no deja de sorprender a los visitantes que se preguntan por su conservación ante un sol de 40 grados en La Mancha durante siete días.

            Todos en la zona conocen el dicho: El marqués de Santa Cruz se hizo un palacio en el Viso, porque pudo y porque quiso. Ciertamente es un dispendio de arquitectura y frescos, para lo que el marqués trajo de Italia a los mejores artistas en la segunda mitad del XVI (1564 – 1586). Las trazas del edificio son propias del “cinquecento” y está inspirados en las del Andrea Doria en Génova. Juan Bautista Castelló, el Bergamasco, fue su principal artífice y como pintores: la familia Péroli. con todos sus integrantes.

            La desidia del tiempo y la incuria de los responsables públicos y privados hicieron que el palacio se degradara hasta que lo tomó la Marina Española y estableció en él el Archivo-Museo en 1949, por medio de un alquiler simbólico con los herederos hasta los 90 años por una peseta pagadera a año vencido.
            El Archivo-Museo Don Álvaro de Bazán conserva hoy los legajos de la Marina Española y su historia, bin conservados  y dispuestos para los investigadores. El clima seco de la meseta, oportunamente controlado, es bien adecuado para su conservación en los sótanos del palacio, donde los controles de humedad y sequedad se observan de manera constante.
                            El nombre de don Álvaro de Bazán , gan marino, merece un reconocimiento mayor, histórico, popular y literario, junto a Jorge Juan y Blas de Lezo, grandes marinos de España.

patio del palacio del Viso del Marqués

Olga -Picasso, exposición en CaixaForum de Madrid


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Exposición  OLGA -  PICASSO
       Caixa Forum  - Obra Social y Cultural -"La Caixa"
Paseo del Prado, 36 - Madrid
Del 19 de junio al 22 de septiembre de 2019






Maica NÖIS

 16 de julio de 2019 -Madrid-  La exposición comisariada por Emilia Philippot, Joachim Pissarro y Bernard Ruiz-Picasso, organizada en colaboración del Musée Picasso Paris y la Fundación Almine , Bernard Ruiz-Picasso para el Arte,  “La Caixa”, el Museo Pushkin de Moscú y el Museo Picasso de Málaga. Incluye 335 obras procedentes de diversas instituciones. Entre estas se encuentran: 41 pinturas, 74 dibujos, 12 cuadernos, 12 pieza gráficas, 167 fotografias, cartas y postales en número de 13, muebles -tres y 12 películas inéditas.
Es la primera exposición que se dedica al “periodo Olga” que ya ha pasado  por París, Moscú y Málaga. Tiene un recorrido escénico del periplo vital de la pareja. El material para comenzar ha surgido de un baúl  de Olga que se exhibe al principio de la exposición y que pertenece por herencia al nieto Bernard que trató con Picasso hasta sus 14 años y que no conoció a su abuela ni pensó nunca hacer una exposición sobre ella. Sin embargo la documentación y sus objetos personales son los que han permitido descubrir y contemplar la vida íntima familiar y la evolución artística durante sus años juntos .Aunque” fue  consciente de que este legado era la  ayuda más precisa para reconstruir el periodo en el que vivieron en unión matrimonial”
Así el recorrido comienza con “Historia de una vida” que  nos sitúa a Olga Khokhlova nacida  en 1891 en Nezhin (Ucrania) hija de un coronel y que ingresa  en la innovadora compañía de los ballets rusos dirigida por Serguéi Diáguilev. Conoce con 27 años al pintor de 36 en 1917 cuando este realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade en Roma. Se reconoce que fue un amor a primera vista y que se casaron en julio de 1918   en la iglesia ortodoxa rusa en la calle Daru en París
Denominado este  un periodo de clasicismo del pintor con la “Melancolia” que trasluce en diversos cuadros los retratos de Olga en su mirada debido a la delicada situación  que vivía su familia en Rusia afectada por la Primera Guerra Mundial como reflejan las cartas en francés y ruso que manifiestan descenso  en el estatus social familiar en su país y la desaparición de su padre.
A esta situación,  en la vida de la pareja,  le corresponde   un periodo de bonanza y ascenso fulgurante que coincide con la “Maternidad” ,  con niñera, cocinera y chofer,  con el nacimiento de su siempre adorado único hijo “Paulo” en 1921.  Lo que le hace revivir su infancia. y provoca una desconocida inspiración con multitud de temas de maternidad y la figura femenina y los retratos de Paulo. Rodeados de amigos: Max Jacob, Guillaume  Apollinaire, Jean Cocteau, conde Etienne de Beaumont, Eugenia Erráuzuriz rica chilena, Gertrude Stein .... entre otros. Constatación de esta situación la filmación inédita en los jardines de villa Bachlyk. Olga tiene un acendrado costumbrismo burgués de vida ordenada y de relaciones sociales que no siempre son bien recibidas por la tendencia bohemia de Pablo.
A esta etapa le sigue la “Metamorfosis” y la crisis matrimonial , representada también en los “Bañistas”.La joven  Marie Thérese Walter de 17 años, que le inspira una energía y felicidad nueva -1927-una relación clandestina que llega a viajar con el matrimonio al balneario de Dinard. La figura y rostro de Olga cambia en deformaciones y actitudes violentas y agresivas
Devienen los periodos de ruptura y nuevos temas “Circo” le atrae esta vida errante  y marginal. Los retratos de Paulo de arlequín. Y los de “Crucifixión” y “Corridas de Toros”, dos temas con el enfrentamiento entre dos entidades, lo masculino y lo femenino. Pablo y Olga y su historia personal. La experiencia matrimonial dolorosa. Corridas y crucifixión son conmovedoras metáforas.
“Eros y Tanatos” La vida y la muerte. El Minotauro, la mitología antigua le simboliza. Complejidad y ambivalencias de las relaciones del artista con las mujeres. Ha nacido su hija Maya en 1935 de su relación con Maria Thérese.
Con su arrolladora y apasionada vitalidad, pero con su trasfondo de infantilismo, se definía así "....de niño pintaba como Rafael, luego he tardado muchos años en pintar como los niños". El premio Nobel Miguel Angel Asturias afirma que "....era el único genio del siglo XX, capaz de demoler el siglo XIX, dejándonos una nueva imagen del mundo". Su humana personalidad fue capaz de todas las metamorfosis.
 Olga , su primera  mujer,  que  le escribió prácticamente a diario tras su separación  y que falleció en 1955 en soledad,  siendo su esposa ante la ley,   obtiene con esta exposición un merecido conocimiento de su significado histórico que,  como se revela en su recorrido,  fue muy intenso y significativo.