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lunes, 19 de mayo de 2025

RECETARIO PICTÓRICO. Homenaje a la tradición culinaria española de los artistas Pilar Sagarra, Catalina Benavides, Pilar Pérez Hidalgo y Francisco Recuero

Paco, Catalina, Pilar y Pilar, artistas de la exposición



C.V.E.

19/5/25.- Madrid.- “Recetario pictórico. Homenaje a la tradición culinaria española”, es el título de la singular exposición de los artistas Pilar Sagarra, Catalina Benavides, Pilar Pérez Hidalgo y Francisco Recuero, que tiene lugar en la Galería Cano de Madrid (c/ Alonso Cano, 7). La exposición permanecerá abierta todo el mes de mayo
    El propósito de este proyecto es el de aunar, bajo un mismo paraguas expositivo, las artes culinaria y plástica. La exposición es, en definitiva, un homenaje, tanto a la pintura -como transmisora y creadora necesaria de la cultura-, como a nuestra gastronomía, las artes de la cocina -y los fogones-, tan arraigada en nuestras vidas y nuestra identidad.
    Nuestra tradición pictórica nos recuerda que las naturalezas muertas, verduras, frutas, hortalizas, carnes de caza como la liebre, el conejo, bebidas tan arraigadas en nuestra cultura como son el vino y otros caldos, han estado presentes en infinidad de bodegones, temática recurrente en la historia de la pintura. Y por tanto son, por justicia también, testigos vehiculares durante siglos de nuestra realidad gastronómica, algo que pretendemos siga siendo, ahora desde una perspectiva más actual, refrescante y diferente: en una exposición donde se hermanen y explosionen al unísono el goce del paladar y el deleite visual de las artes plásticas.
    La muestra nace también, como resultado inmediato del disfrute de algunos de estos platos en innumerables encuentros familiares de los pintores que concretan este grupo: meriendas entre amigos, recuerdos de infancia o recetas heredadas y compartidas son una parte vital de nuestras vivencias personales y nos ha empujado a una necesaria proyección a nivel plástico. 
    Es por esto mismo que la exposición busca el objetivo de ensalzar y dar protagonismo a la cultura gastronómica de nuestro país, no sólo con el fin de recordar un exquisito legado, también con la intención de despertar nuestros recuerdos de tierna infancia, compartirlos, ensalzar su valor y curiosidades y las delicias de tantos y tantos productos típicos de toda nuestra geografía. En nuestro país tenemos una rica y variada tradición gastronómica, resultado sin duda de unas raíces culturales con profundas conexiones populares, similitudes o diferencias y con variantes entre territorios, localidades y entornos.
    En la medida en que se pretende aunar pintura y arte culinario, la muestra combina el trabajo de cuatro pintores con variedad de técnicas (óleo, acrílico, acuarela, lápiz) procedimientos y platos, y se seguirá un diseño expositivo nada convencional: la muestra es en sí misma un recetario vivo, trasladado a las paredes en forma de cuadros, y al espacio de las salas en forma de platos, dulces y comidas típicas.  
    La exposición, por tanto, se fundamentará en aquellos platos que vimos en nuestros hogares y que nos enseñaron a cocinar en casa, guisos, sopas y las recetas que tanto conocemos y hemos variado a nuestro gusto están presentes en los cuadros de Pilar Sagarra, que conoce bien los trucos de los deliciosos platos tantas veces cocinados en encuentros familiares. 
    Sin embargo, en la obra de Pilar Pérez Hidalgo son los arroces de las distintas regiones del levante español lo que definen su trabajo: ha vivido vinculada al territorio y sus paellas, al olor del mar y la salitre entre mariscos, arroces caldosos y toda clase de recetas variadas; es buena en el arte de los arroces y lo traslada con colores a sus tablas y lienzos. 
    En un salto más introspectivo se sitúan los collages de Francisco Recuero: sensaciones y emociones, sensualidad y juego de sentidos más cercano a una poesía visual, porque la comida son encuentros sociales, son el partir un pedazo de pan entre amigos o brindar por una celebración misteriosa: la comida siempre como vehículo. 
    Los cuadros de Catalina Benavides sin embargo están colmados de azúcar, nata y chocolate: pasteles, galletas, bizcochos, hojaldres, tartas y otras tantas delicias son las que definen sus cuadros, porque sus recuerdos de más tierna infancia están vinculados a los dulces que compraban en familia: la visita en pastelerías y reposterías típicas de muy distintas partes formaba parte del protocolo de conocer y degustar lo más típico de cada zona y aprender también que toda fiesta popular tiene su parte más dulce Productos tan conocidos por todos -y que recordamos incluso con nostalgia- son, ahora, el eje de esta exposición. 
    El disfrute del paladar a través de la pintura, arte de similar calado, es por tanto, otro de los objetivos de esta exposición: retomar la fuerza y empaque de la comida como transmisor necesario de nuestro pasado y presente, creador directo de recuerdos compartidos, del imaginario colectivo entorno al gusto del buen comer.


domingo, 26 de mayo de 2024

PILAR SAGARRA expone sus grabados en la Galería Cano 1907. Madrid




Carmen Valero Espinosa
        Fotos: Miguel Ángel Muñoz

26/5/24 .- Madrid .- La pintora madrileña Pilar Sagarra expone sus grabados estampados en su propio taller, bajo el título de “Encuentro”. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 9 de junio próximo, tiene lugar en la Galería Cano, 1907, sita en la calle Alonso Cano, 7,  de Madrid.
La estampación de estos grabados que componen diversas series sobre paisaje flores y flores o Japón, es de una tirada baja, siete ejemplares y está teniendo un buen reconocimiento de público y venta, a juzgar por los numerosos puntos rojos que se han marcado en diversas piezas.
Pilar Sagarra guarda sus planchas de los grabados cerca del tórculo en su taller y periódicamente estampa algunos de ellos, respetando en todo momento la numeración ofrecida.










jueves, 9 de mayo de 2024

80 Artistas homenajeados por AEPE en el Centro Cultural de La Vaguada. Madrid. M. Luisa Valero y Carmen Feijóo... Pilar Sagarra en la Galería Cano

Maria Luisa Valero recibe el Diploma de homenaje

Carmen Feijóo, con el diploma del Homenaje





Carmen Valero Espinosa

       10/5/24.- Madrid .- “Un Salón para el Recuerdo” 2024, homenajea a los artistas de AEPE, que llevan más de 25 años en la asociación, más de 80 en esta segunda edición. La exposición de sus obras y el acto de reconocimiento tuvo lugar en el Centro Cultural de La Vaguada de Madrid. Entre los artistas participantes: María Luisa Valero Espinosa, Carmen Feijóo Casado , Paloma Casado, Fernando de Marta, Rosa Gallego del Peso, Rosa Escalona, Evaristo Guerra, Eugenio López Berrón, Cecilia Lassaletta, Jesús Lozano Saorín, Paulino Lorenzo Tardón, Justos Sanfelices, José Antonio Sánchez Pastrana…
    La muestra permanecerá abierta durante el mes de mayo. 
    Ayer, también, 9 de mayo, se inauguro la exposición individual de la pintora Pilar Sagarra, en la galería Cano (c/ Alfonso Cano, 7. Chamberí. Madrid 28010). Se trata de una serie de grabados: interiores intimistas y alegres. Paisajes de la sierra y jardín, en armonía y sensibilidad, japonesas y orientales. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de junio.

Pintura de Pilar Sagarra

Carmen Valero, Rosa Gallego...
Cuqui Valero, celebración posterior con Jose
Carmen Valero y Alba

Carmen Feijóo recoge el Diploma




viernes, 10 de junio de 2022

Madrid hierve de Arte Contemporáneo en ferias y exposiciones. FAIM y Galería LibrosArte



Tondo de Anna Hamouda



Julia Sáez-Angulo

11/6/22.- Madrid.- Madrid vuelve a ser un hervidero de muestras y manifestaciones artísticas de arte contemporáneo, sirvan como muestra, FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid, situada en esta ocasión en la Fundación Pons (c/ Serrano, 138), hasta el 12 de junio inclusive, y la Galería LibrosArte (Núñez de Balboa, 35), donde expone sus trabajos más recientes en pintura y metacrilato, Pilar Sagarra.
En la inauguración de FAIM, por su directora Marta Lueje, acompañada de la pintora María Robles, entre otros, pudimos ver obra y artistas visuales como Anna Hamouda, Frutos de María, Ana Vivas, Carmen Lastra, Pedro García Molano, Adriana Zapisek, Leodegario, Marina Gómez…
También a críticos de arte como Antón Castro, Peter Wall o Carmen Valero, o coleccionistas como Mario Saslovsky. 
Recientemente ha expuesto Pedro Castrortega en elhermoso espacio de la Casa del Reloj y en la Sala Primavera, artistas de la Asociación Carmen Holgueras, como Mónica Mittendorfer o María Luisa Valero. Inga Hamouda expone en en el Espacio Villanueva de la Cañada. El Roto y su humor en Carabanchel, territorio madrileño que va en auge…
    No olvidemos a los fotógrafos del Grupo pro Arte y Cultura en el Centro Cultura-Navacerada.
Madrid se mueve. La pandemia quedó atrás y todos los artistas y galeristas desean volver a la movida del arte, que siempre dinamiza los ánimos y espíritus.
    Magnifica la exposición de Alberto Martín Giraldo, "Brindis al sol" en la Casa de Vacas del partque del Retiro madrileño. Él es uno de los mejores discípulos de Antonio López. 
    Al igual, la exposición de Said Messari en Espacio 75. 
    Y de fondo, Alex Katz en la Fundación Thyssen, recién inaugurada.

Anna Hamouda y Ana Vivas, pintoras en FAIM

Pintura de Galindo

lunes, 24 de mayo de 2021

Pilar Sagarra, Premio Tertulia Ilustrada por su trayectoria artística


La pintora Pilar Sagarra entre María Eugenia Martínez y Carmen Valero Espinosa




Julia Sáez-Angulo

Fotos Peter Wall

24/5/21.- Madrid.- La pintora aragonesa, residente en Madrid, Pilar Sagarra, ha recibido el Premio Tertulia Ilustrada por su trayectoria artística, que le fue entregado por la presidenta María Eugenia Martínez. El elogio de la artista lo hizo Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, quien destacó la singularidad de su pintura, en especial durante su última etapa sobre metacrilato y recordó sus recientes exposición en el Ateneo de Madrid, durante el pasado mes de abril, y en la ciudad de Zaragoza actualmente hasta primeros de junio.

El jurado de elección de la premiada estuvo formado por María Eugenia Martínez Gómez, Carmen Valero Espinosa y Julia Sáez-Angulo.

En el acto de entrega del premio estuvieron presentes Milagros Abreu, Carmen Calvet y Germán González Sagarra, hijo de la pintora galardonada. Aforo reducido por la pandemia.

Pilar Sagarra (Zaragoza, 1947) expondrá sus últimos trabajos en la galería Eka Moor de Madrid durante el mes de junio.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/11/retratos-pilar-sagarra-pintora-madre-de.html




M. Eugenia, presidenta de la Tertulia Ilustrada y Pilar Sagarra



miércoles, 17 de marzo de 2021

Pilar Sagarra inaugura su exposición “Pensamientos” en el Ateneo de Madrid. Fiesta del Color y espacio intermedio


Pilar Sagarra, pintora. (Foto Cuqui Valero)


Carmen Valero Espinosa

Fotos Peter Wall y Lola Rodríguez

17/3/21.- Madrid.- La pintora Pilar Sagarra ha inaugurado su exposición de pintura reciente en el Ateneo de Madrid. La muestra permanecerá abierta hasta finales del mes de marzo. La apertura contó con la presencia de numerosos artistas, en su mayoría del Grupo pro Arte y Cultura, coleccionistas y de críticos de arte como Tomás Paredes, Lola Rodríguez y Julia Sáez-Angulo.

La exposición es una fiesta del color, en cajas de metacrilato donde la pintora interpreta magistralmente el espacio intermedio y el collage en preciosas series como las de Bosques, El Mar e Interiores domésticos. Pilar Sagarra es hoy una de las coloristas más audaces en la pintura española.

    Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación de Críticos de arte de Madrid, escribe en el catálogo: “Interiores domésticos, íntimos, silenciosos, acogedores o jardines poéticos como pequeños hortus conclusus, paraísos atrapados en el arte de su pintura. Los pensamientos de la autora se deslizan en cada pincelada gestual que se aplica sobre el metacrilato o el lienzo.

  El color siempre vivaz, para resaltar con fuerza lo contemplado, acabará por ser protagonista decisivo de su obra. El color como captura de la luz, con los propios códigos de representación. El color que debe ser pensado, soñado e imaginado, al decir de Henri Matisse.

    Ahora solo cabe dejarse llevar por su mirada y sus pensamientos indagatorios, dentro de una evolución paulatina que responde a su inquietud como investigadora plástica, que va experimentando sucesivamente con nuevos materiales y soportes. Evolucionar o morir; nunca estancarse.

  Es el pensamiento de la autora el que lo guía. Son los pensamientos de Pilar Sagarra los que dan forma y quedan sembrados, atrapados, en el territorio del soporte. Esta exposición expresa por tanto sus “pensamientos” en una aventura visual y emocional”. 

  Entre los asistentes, Cesar Casanova, Nieves Laguna, Ángel García Rivas, M Luisa González, Nieves Laguna, Antonio Municio, Ana Vivas, Trini Romero, María Robles, Miguel Ángel Muñoz, Iris Reichel, Lika Shkvatsabaia, Ethel Bergman, Santiago García, Araceli Alarcón, Carmen Lastra, Penélope López, Laura Cañada… A última hora llegó como una estrella el profesor y experto en arte flamenco, Matías Díaz Padrón.



Pilar Sagarra y un grupo de artistas visuales

Pilar Sagarra y Julia Sáez-Angulo

Araceli Alarcón, pintora

Singular silla de metacrilato transparente, pintada por Pilar Sagarra

Miguel Ángel Muñoz ante el cuadro "Jardín japonés" de Pilar Sagarra

jueves, 4 de marzo de 2021

Pilar Sagarra. Exposición de pintura en el Ateneo de Madrid





L.M.A.

4/3/21.-Madrid.- La pintora Pilar Sagarra expone su obra reciente en el Ateneo de Madrid, a partir del día 17 de marzo a las 19,00 horas en que tendrá lugar la inauguración. La artista visual que colabora con el Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, trabaja sobre lienzo, papel y metacrilato, y reflexiona así sobre su trabajo:

Mi pasión por el Arte.
    El Arte como búsqueda de uno mismo, en su expresión.... aflorando la capacidad creativa como artista, dando cuerpo a las ideas, a los pensamientos y enfrentándome, a la esencia secreta de las cosas, de un modo más visceral.
    Es lo que he pretendido en “PENSAMIENTOS”. Se pinta con las tripas como dice Rafael Canogar, intuitivamente, gestualmente, sumergiéndome en lo profundo de la conciencia, dando expresión a lo más natural de uno mismo, creando un mundo propio, un contenido de significados, más abstracto, y fusionándolo a la realidad que muestro mediante la alegoría, desentrañando los misterios que nos rodean.
    Las transparencias y oquedades que se crean entre el metacrilato y el lienzo expresan la dualidad del ser humano, creando una aventura visual y emocional junto al color y la luz.
    “ES EL FLUIR DE LA PASIÓN” El Arte por el Arte


jueves, 4 de abril de 2019

“Contrastes, Agua y Color”, 30 pintores en la galería Eka & Moor, con intervención del profesor Pedro Arrojo sobre Medio Ambiente


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Pedro Arrojo y Pedro Arrojo

Pedro Arrojo



Carmen Valero
Fotos: Peter Wall

            4/4/19 .- Madrid .- Contrastes, Agua y Color” es el título de la exposición en la galería Eka & Moor, que contó en su inauguración con la presencia del ex diputado Pedro Arrojo,  quien pronunció en la inauguración unas interesantes palabras sobre el agua y el medio ambiente:

            “Ante todo Gracias por el honor que supone para mi inaugurar esta exposición; aunque debo confesar que, acostumbrado a trabajar con razones, me encoge un poco el alma, presentar el apasionante caudal de emociones plásticas que sois capaces de mover y evocar. En todo caso, gracias, y espero no defraudar con mis palabras vuestras expectativas.

El agua es sin duda el alma azul de este planeta, de igual forma que los ríos son las venas y arterias que vertebran la vida en islas y continentes.

Si algún día llegara hasta aquí una nave, desde los confines de la galaxia, estoy seguro que lo último que se les ocurrirá a nuestros visitantes sería bautizar a nuestro planeta como el planeta “Tierra”. Con toda seguridad sería el “Planeta Azul”; o más probablemente el “Planeta AGUA”.

Pues bien, en el Planeta AGUA, se estima que 1000 millones de personas no tienen acceso al agua potable, y como consecuencia de ello mueren cada día unas 10.000, en su mayoría niños y niñas de menos de 5 años. Con estos datos sobre la mesa, no resulta en absoluto exagerado hablar de CRISIS GLOBAL del AGUA en el PLANETA AGUA

Ante esta crisis, a menudo se evoca como clave el problema de la ESCASEZ, que se agudizará, se dice, con el Cambio Climático en curso. Nada más lejos de la realidad. Esas 10.000 personas que mueren cada día no suelen morir de sed, sino en su mayoría de diarrea; y otras muchas, que no se contabilizan, por enfermedades diversas derivadas de beber aguas contaminadas con metales pesados y otros tóxicos que envenenan progresivamente a la gente. Las claves, en suma, de esta CRISIS GLOBAL DEL AGUA EN EL PLANETA AGUA radica en dos grandes fallas críticas:

Por un lado, la falla de insostenibilidad de nuestros ecosistemas acuáticos; de hecho. la degradación de ríos, lagos, humedales y acuíferos, hace hoy que, donde antes se podían beber aguas saludables o fácilmente potabilizables, hoy la gente enferma o se envenena; hemos transformado de hecho el agua, que es la clave de la vida, en el vector de enfermedad y muerte más devastador que jamás conoció la humanidad.

Y por otro lado, la falla de inequidad y pobreza que se deriva de un modelo social y económico profundamente injusto e inmoral.

En suma , esos 1000 millones de personas que no tienen acceso al agua potable son 1000 millones de pobres que viven junto a a ríos, lagos, fuentes o pozos contaminados.

Presiones privatizadoras

            Pero por otro lado, a estas dos fallas críticas se une una tercera, la que se deriva de las presiones privatizadoras que buscan hacer del agua un negocio, bajo el pretendido argumento de que, puesto que hemos hecho escasas las aguas de calidad , y se trata de un bien necesario, debemos gestionar el agua como un simple bien económico. El problema es que, desde esta lógica privatizadora, lo que hacemos es transformar a los ciudadanos y ciudadanas en simples clientes, dejando fuera de juego a quienes no pueden pagar o tienen dificultades para hacerlo; con lo que esos 1000 millones de “clientes pobres” pasan a ser más vulnerables aún.

Sobre la base de este diagnóstico debemos afrontar un doble reto: el de la sostenibilidad, haciendo las paces con nuestros ríos, lagos y humedales, y el reto ético de asumir la decisión de NNUU que reconocer el acceso al agua potable y al saneamiento como un Derecho Humano. Éstas son a mi entender las claves para afrontar esta trágica paradoja de la CRISIS GLOBAL DEL AGUA EN EL PLANETA AGUA.

            Hasta aquí queridas amigas y amigos, el discurso de un científico y de un activista social y ecologista que, desgraciadamente, discurso que desgraciadamente se ve frecuentemente cercado y neutralizado, con notable efectividad, desde los poderes mediáticos que ensalzan la pretendida racionalidad del mercado y del progreso económico. Racionalidad eco-social frente a racionalidad mercantil … Afortunadamente, los seres humanos más allá de ser capaces de razonar y debatir, desde unos u otros marcos ideológicos, somos capaces de sentir y emocionarnos. De emocionarnos ante la vida y ante la muerte; ante la injusticia o el sufrimiento; ante la sonrisa de quien sacia su sed con un trago de agua fresca y pura o ante el murmullo de un manantial, el estruendo de una cascada o la hipnótica vitalidad de un río … Pues bien, queridos amigos y amigas: ese lenguaje, el de las emociones, que es tan universal como motivador, es el que aportáis aquí en esta exposición, a borbotones de color  y de formas evocadoras…

            El agua, desde mi punto de vista, nos ofrece un espacio pedagógico y comunicativo de extraordinario valor, a la hora de entender la vinculación de los valores y principios sociales y ambientales. Porque el agua nos convoca y nos interpela tanto en lo racional como en lo emocional. Yo no sé como emocionar a la gente con el CO2, aunque sepa explicar racionalmente la tremenda trascendencia del cambio climático; sin embargo, si veo como la gente se emociona con el agua, como alma azul de la vida y como clave de identidad territorial y de cohesión social de los pueblos … Y cuando los seres humanos somos capaces de sintonizar razón y emoción, la fuerza colectiva que somos capaces de desplegar hace posible lo que es necesario y de justicia. Por eso hoy, ante la fuerza emocional de vuestra obra, soy optimista a la hora de afrontar esta CRISIS GLOBAL DEL AGUA EN EL PLANETA AGUA.”
            Una treintena de pintores participan en la exposición, entre los que participan Penélope López, coordinadora de la muestra, Mónica Mittendorfer,  Pilar Sagarra, Fernando Ahumada, María Luisa Valero, Silke Bestmann, Paula Cabildo, José Ceacero, Gloria Cediel, Susana Cerrada, Pedro Francisco Condes, Pilar Cortés, Enrique Fraile, Raquel García, Vicente Herrero, Josefina Hidalgo, Encarnación Jiménez, José M Martín, Virginia Martínez, Consuelo Mejías -que interpretó a Beethoven-, José María Orgaz, M José Pitarte, Alicia Rubio Araque, Lola Santos,Jorge Andrés Segovia, Ángel Valdazo, Alejandra Vecino, Carmen Vicén, Astrid Weissenborn, Anna Brudereck,  Roberto Martínez y Teresa Zamora.





Familia Valero junto a Pedro Arrojo

Pedro Arrojo, Jorge Cela y Carmen en La Habana (2019)