'RAMÓN DIBUJANTE. El lápiz atrevido', libro de Eduardo Alaminos, presentado en el Conde Duque

Inmaculada Cocho, Eduardo Alaminos y Juan Manuel Bonet

L.M.A.

Fotos J.S.A.

                12/6/25.- Madrid.- En el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid se ha presentado el libro Ramón dibujante. El lápiz atrevido, de Eduardo Alaminos López, publicado por Ediciones Ulises.

    Esta obra ofrece un amplio recorrido por una de las facetas menos conocidas y estudiadas del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna: su labor como dibujante de sus propios artículos y libros. 

    El ensayo aborda desde sus primeras ilustraciones en El Postal (1901–1903) y La Tribuna (1920–1922) hasta la culminación de su obra gráfica con Las Greguerías ilustradas (1930–1935). El autor analiza también el papel del dibujo en el universo ramoniano como un elemento inseparable de su humorismo y su visión literaria. 

    Un total de 448 páginas, con bibliografía y notas, pero sin dibujos, lo que crea cierta perplejidad en el lector que se acerca al libro. Eduardo Alaminos señaló en sus palabras de presentación que hay que hacer  un inventario exhaustivo de todos los dibujos de Ramón, que podrían contarse por centenares, ya que lo practicó desde su infancia. Sería un resumen de su pensamiento visual y gráfico. En los dibujos se encuentra su poética y habría que analizar más, si le viene primero la imagen y después el texto, viceversa o ambos. "La temática es omnímoda", subrayó el autor. Hay dibujos con trama conceptual o estilística. Ramón fue un flaner de Madrid y de su obra puede extraerse una suerte de "Aurea dicta", una serie con la esencia de sus pensamientos. "Ramón se mueve a través de la imagen, como sucede en la vanguardia". "Ramón tenía ojos microscópicos" "Dibujos como la "taquigrafía" de la vida cotidiana". Ramón podría decir como Apollinaire: "Et, moi aussi, je suis peintre".

    Presentaron el libro: Juan Manuel Bonet, crítico de arte y poeta, exdirector del IVAM, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Instituto Cervantes, e Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Asistieron al acto, la directora del Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Ángeles Salvador; la hispanista, experta en Ramón, Ioana Zlotescu; Juan Carlos Albert,  presidente de la Asociación Internacional Ramón Gómez de la Serna; el editor de Ulises, Abelardo Linares; el hispanista italiano Gabrielle Morelli  y diversos ramonistas.

        Bonet dijo en la presentación que nos encontrábamos en uno de los ejes ramonianos de Madrid, pues en el Museo de Arte Contemporáneo está el célebre despacho de Ramón,y el cercano Museo del Dibujo ABC conserva los dibujos que el escritor vanguardista hizo para sus célebres "Greguerías". El despacho de Ramón lo donó Luisa, la esposa del escritor madrileño al Ayuntamiento de Madrid. 

    J.M. Bonet recordó que Ramón se llevó a Buenos Aires el célebre cuadro de Solana "La tertulia del Café  Pombo" (1920), en el que se retratan varios escritores junto a Ramón y allí lo mostró en una conferencia, clavándolo en la pared con chinchetas. Afortunadamente el cuadro volvió a España y se encuentra en el Museo Reina Sofía.

    Inmaculada Corcho señaló que en el Museo que dirige se conservan también dibujos de otros autores como Goñi, para ilustrar igualmente las "Greguerías", por Hidalgo de Caviedes y otros. 

    Eduardo Alaminos señaló que el cercano despacho de Ramón  era una pieza identitaria y su montaje parte de la idea del biombo -como una pecera transparente- y con frases célebres de su libro "Automoribundia". El despacho rodó por distintos ámbitos y se mostró en diversas exposiciones, entre ellas, en el Museo Reina Sofía.

Más información

https://www.air-ramon.com/aiR-somos.htm

Eduardo Alaminos y Ioana Zlotescu    

Gabrielle Morelli y Ioana Zlotescu

Ángeles Salvador y Juan Carlos Albert

Abelardo Linares, editor de "Ulises"

RETORNO A EL ESCORIAL XIX. Ioana Zlotescu, hispanista. De Rumanía a España y vuelta a Bucarest. La “viuda blanca” de Ramón Gómez de la Serna

Ioana Zlotescu, hispanista y escritora

Julia Sáez-Angulo

9/8/24 .- El Escorial.- Ioana Zlotescu Sumatu (Bucarest), hispanista rumana, con más de 40 años en España y nacionalidad doble por méritos propios, es amiga mía y en ello concibo todo el honor. Trabajamos juntas en el Ministerio de Cultura hace alguna década, y desde nuestra jubilación nos llamamos por teléfono periódicamente para reciclarnos en nuestras vidas, o más bien en nuestras inquietudes y pensamientos, porque, ahora, las vidas van a tempo lento.

Experta en Ramón Gómez de la Serna, y coordinadora de sus obras completas, Francisco Umbral la denominaba con buen criterio “la viuda blanca de Ramón”, pues lo sabe todo del autor de las “Greguerías”. Ioana califica a Ramón de “genio cansino”, porque aún,  siendo un escritor interesante, tenía incontinencia de escritura. “Él escribía todo el tiempo, hasta el punto de que Ignacio García Ramos, se dio cuenta de que en la foto de su féretro, Ramón tenía la mano derecha más hinchada o más grande, de tanto escribir”, cuenta Ioana.

“Era un grafómano que no controlaba la escritura. Un manantial sin fin, como también lo afirmó Alonso Zamora Vicente, por eso se presta a preferencias de libros o etapas. A mí me interesa más el primer y el último Ramón, por las circunstancias que revelan. También su trabajo en la revista “Prometeo", publicación que creó su padre y que tiene una trayectoria y contenido asombrosos”, añade Ioana.

Para la hispanista, “Automoribundia”, “El libro mudo” y “Morbideces” estarían entre los libros más interesantes de Ramón, sobre todo el primero.

Zlotescu rumia el escribir un ensayo sobre la “literatura de la mismidad”, que no hay que confundir con el narcisismo, aunque también lo tuviera Ramón.  “No se trata de la literatura autobiográfica o las memorias, sino de analizar su “realismo lateral”, como el escritor lo expresó en el prólogo de “El hombre perdido”, cuando dice con claridad: “miro la realidad lateralmente”. Ramón es un escritor realista, pero no de frente, sino de modo lateral, para poder entrar en los secretos, a base de hacerlo por ventanucos, que permiten observar muchos matices”, explica.

“Mi enfermedad, por la pérdida paulatina de mielina, me resta energías”, confiesa la hispanista, que llegó a dirigir el Instituto Cervantes de Bucarest, su ciudad natal, en 2000, después de más de 30 años de haber huido del régimen comunista de Ceausescu. 

    “Fue un regalo para mí tener este cargo en Bucarest, al que me insistió para que aceptara Fernando Rodríguez de la Fuente, entonces director del Instituto Cervantes. Tuve tanto interés en no defraudarlo, que trabajé intensamente para hacer de la institución un lugar interesante de cultura. Por Bucarest pasaron numerosos escritores españoles e hispanoamericanos de prestigio, entre otros Jorge Semprún, que tuvo una intervención inolvidable. Los confronté con escritores rumanos”.

Le pregunto por su llegada y decisión de quedarse en España y menciona con agradecimiento a Carmen Llorca, profesora de Literatura en la Facultad de Periodismo de Madrid, donde Ioana daba clases de “Historia Universal de la Prensa”, como PNN -profesor no numerario-, donde coincidió con otros profesores rumanos: Vintila Horia y Mónica Nedelcu. “Vintila Horia era tan brillante dando sus cursos de Literatura Universal, que sus clases se llenaban de gente, incluso de izquierdas, que iba a escucharlo con admiración”, me comenta incidentalmente.

Pero volvamos a Carmen Lorca, quien le pidió que ella la sustituyera en las clases, durante un viaje que tuvo que hacer a París. “Como no era mi asignatura, me preparé aquellas clases a conciencia, para dejar en buen lugar a Carmen Llorca, y por si los alumnos me hacían preguntas al final de la exposición”. Fue a partir de este favor, que le hice con gusto, cuando empezó nuestra amistad y Carmen me contrató para trabajar en su despacho de la calle Barquillo por las tardes. Ella sabía que yo ganaba  poco dinero en la Universidad. Después, ella misma insistió para que me preparase las oposiciones de TAC -Técnico superior de la Administración Civil- y las saqué a la primera (dos mil candidatos para 10 plazas). Yo era muy concienzuda haciendo las cosas”. De ese tiempo recuerda un viaje institucional a China, con César Manrique, Carmen Conde y otros escritores y artistas.

A partir de aquí, Zlotescu trabajó en el Ministerio de Cultura, en Palacio Real con los poetas… al tiempo que seguía investigando y trabajando sobre el gran Ramón y traduciendo a distintos autores rumanos al español, como a Emil Cioran, con el que tuvo un encuentro interesante en París, de la mano de un primo suyo, que fue compañero del filósofo rumano. "Todos empezamos hablando en francés, pero al poco rato, Cioran pidió que lo hiciéramos en la “la bella y selvática lengua rumana”.

Ioana Zlotescu en rica y caudalosa en su conversación, a veces me lleva a problemas filosóficos y metafísicos que me dejan temblando. No entiende que la creación esté bien hecha, si todos dependemos de una cruel cadena trófica. Y yo me quedo muda, que ya es decir. Ella ama de tal modo la belleza de la Naturaleza, que un día no se atrevió a comer una preciosa lechuga en forma de flor, porque hubiera sido romper la belleza.

Otras veces me plantea la diferencia clara y sutil entre la soledad querida y la no querida. La “solitude” en francés “lo explica mejor”. “La verdadera soledad llega cuando nadie te necesita, no cuando tú necesitas a alguien. Es muy distinto”, insiste la hispanista. "A mis soledades voy/ de mis soleddes vengo/", cita solemnemente a Lope de Vega.

    Ioanna ha cuidado con verdadero amor a sus padres, con los que viajó por todo el mundo, y a su gatita Pisuka que ha muerto recientemente, al cabo de 18 años, por ello, la hispanista está desolada.

Procedente de una familia burguesa de banqueros, la vida de Ioana ha sido guiada por el azar, el destino, la providencia, la casualidad, la causalidad, el error, la equivocación, la suerte, el acierto… Yo le insisto para que escriba su testimonio en unas memorias, pero me placa diciendo: “No te olvides querida, que yo soy investigadora y he de comprobar cada uno de los datos, no como tú, que eres escritora  y tienes el campo  libre”. 

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ioana

Ramón Gómez de la Serna. Obras completas

Ioana Zlotescu, escritora

Ioana y Juan Manuel Bonet (Foto: J. P. Quiñonero) 2014

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. Presentación de un libro sobre el escritor, de Antonio Fernández Molina en Zaragoza

Edición, prólogo y notas de Raúl Herrero

Collage de cubierta de Juan Luis Borra Molina (Libros del Innombrable, 2024). ISBN: 978-84-17231-48-4

Lugar: Librería Cálamo Plaza San Francisco, 4 Zaragoza

Fecha: Martes, 2 de abril de 2024; Hora: 19:00 h

        L.M.A.

        26.03.2024.- Madrid.- A lo largo de su vida, A. F.  Molina recopiló material vinculado con  su admirado Ramón Gómez de la Serna. Ese archivo contenía los  artículos que le dedicó junto a borradores y manuscritos. El trabajo  debía culminar con la publicación de un libro, pero, desafortunadamente, el proyecto no llegó a concretarse en vida del  autor. Raúl Herrero, tras adentrarse en esos textos, presenta organizado y estructurado este libro creado con el propósito de ser  fiel a Molina y al espíritu de Ramón.

    De Ramón Gómez de la Serna no se ha hablado lo suficiente. Sin  embargo, su personalidad ha sido una de las más curiosas, atrayentes y  sugerentes que ha producido nuestra literatura. Resulta difícil  encontrar su igual en dotes imaginativas y creadoras.

    Su influencia ha sido muy grande. Él, entre otras muchas, nos ha dado  una lección singular. La de la entrega total y perseverante a la   literatura, de la que vivió, con la que vivió y para la que vivió.

        El autor: Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan [Ciudad Real],  1927-Zaragoza, 2005). Poeta, narrador, articulista, crítico de arte y pintor. En 1948 entró en contacto con el Postismo, que le influyó de manera   decisiva. José Luis Calvo Carilla menciona al respecto: «... pese a su  tardía aproximación al grupo, es uno de los postistas más consecuentes  y más representativos». Participó en el movimiento pánico e ingresó en  el Collège de 'Pataphysique de París.

De su amplia bibliografía citaremos en poesía: El cuello cercenado,  + Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; en novela: Un caracol en la cocina, La liebre mecánica y La llama invisible; en narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón, Perro  mundo y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos  y La tabla de multiplicar; en ensayo: Picasso, escritor (el primer  texto sobre la obra literaria del pintor), La generación del 98 y Dalí 

  --Testimonios y enigmas--, etc. Como antólogo realizó Los poetas románticos, Antología de la poesía cotidiana, Antología de la poesía   modernista, Antología de la poesía mística española...

Su obra figura en primera línea de las propuestas arriesgadas y   enriquecedoras de la literatura en castellano del pasado siglo XX.

En Libros del Innombrable hemos publicado su poesía completa, una   antología poética con el título Orfeo errante, La vida caprichosa, que  selecciona sus relatos, Hablando de A. F. Molina, que compila críticas, entrevistas y artículos que le dedicaron, además de otros   títulos como su novela legendaria Solo de trompeta.

         Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963). Ramón representó una realización que en buena medida humana hubiera   correspondido a dos o tres generaciones de escritores. Él solo acapara  en nuestras letras casi todo el esfuerzo, la aventura y la realización de las vanguardias de la primera mitad de este siglo.

Su obra es riquísima y muy abundante. Nadie, casi creo que ni él mismo, ha llegado a saber exactamente el número de sus libros.

        Más información:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2024/03/presentacion-de-ramon-gomez-de-la-serna.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/ramon-gomez-de-la-serna/

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/1554061945166584?ref=newsfeed

ALEXANDRU TONE, ilustrador rumano, presentación del libro "Ramón Gómez de la Serna. Greguerías en collage"

CRÓNICAS ARGENTINAS XV.- De Roberto Alifano, Raúl Lavalle, Victoria Ocampo, Ramón Gómez de la Serna o Bernardino Rivadavia

Roberto Alifano y Raúl Lavalle en el café Josephina

Roberto, Julia Sáez-Angulo y Raúl Lavalle

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

29/12/21.- Buenos Aires.- A veces, una presencia foránea ayuda a los amigos a verse. Es el caso de los escritores Roberto Alifano y Raúl Lavalle, que llevaban cierto tiempo sin coincidir y mi presencia en Buenos Aires propició un encuentro a tres en el Café Josephina, cerca de la Sociedad Argentina de Escritores, SADE, presidida por Alejandro Vaccaro. Allí recordamos a los escritores Milagros Salvador y Emilio Porta, que están en Madrid y aman Buenos Aires.

Los escritores, los buenos escritores hablan de literatura y eso fue lo que hicimos los tres, de cinco a siete de la tarde, recordando libros, colegas, presentaciones, encuentros… Alifano, autor de más de 60 libros, estuvo cerca de un proyecto editorial, “La botella al mar” sobre españoles en Argentina, donde se encontraban entre otros el pintor/ilustrador Luis de Xeoane, y el académico Marco Denevi, entre otros. ¡Había tantos españoles en Buenos Aires!: Ramón Gómez de la Serna, José Ortega y Gasset o Rafael Alberti, entre otros. El proyecto no cuajó, por razones que no vienen al caso, pero el dato está aquí.

Hablamos de todo ello, de la personalidad arrolladora y cautivadora de Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), un showman allí donde se presentaba. Un seductor. Alifano lo recordaba en la presentación del libro de una poetisa (“Conozco muchas poetisas, pero solo a tres mujeres poetas”, decía Pablo Neruda), junto a su mujer Luisa Sofovich, una mujer judía argentina que, en altura, sacaba la cabeza a su marido español. Ramón se hizo notar; llegó tarde y fue invitado a subir al escenario, pero él dijo que lo haría desde su butaca, aunque al final acabó subiendo y cosechando aplausos.

Ramón, que publicó su biografía en “Automoribundia” (1948), en 51 capítulos, falleció en Buenos Aires y junto a Luisita estuvo sepultado en el cementerio de Recoleta, pero al poco tiempo se llevaron sus restos a Madrid, algo que no estuvo bien, porque dejaron aquí los restos de su esposa y los separaron. Ramón reposa hoy en el Panteón de Hombres Ilustres de Madrid, propiedad de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE.

Roberto Alifano es una enciclopedia de vivencias junto a escritores en Argentina y fuera de ella. Hablamos, por supuesto de Borges, de Victoria Ocampo (1890-1979) y sus diversas casas. Alifano estuvo en la que ella tenía de madera para invitados en Mar del Plata, cuando él asistía como corresponsal al festival de cine. Victoria y Alifano iban juntos a los estrenos. Dicen que el filósofo Ortega y Gasset se enamoró de ella, comenté. “De ella se enamoraba todo el mundo, porque era una mujer muy atractiva”, replicó Alifano.

“Pero la que tenía ingenio literario era su hermana Silvina Ocampo, esposa de Bioy Casares. Sus poemas y cuentos son dignos de releerse. Victoria era más bien una mujer desenvuelta, elegante y pionera de muchas cosas. Conoció y trató a Mussolini en Roma y se llevaban bien, hasta que el líder del fascismo le habló de que la mujer debiera quedarse en casa cuidando al esposo y a los hijos. Victoria no aceptaba ese único papel y se distanció del italiano.

Del que Alifano y Lavalle hablaron largo y tendido fue del peculiar escritor Bernardino Rivadavia, muy amigo de ambos. “Era un niño grande”, decía Alifano. “Tenía una biblioteca inmensa en un espacio pequeño y los libros sobresalían por el techo”, añadía Lavalle. “Bernardino vivía con su padre y hermana, con la que no se llevaba muy bien”. “Sabía mucho de literatura policial, pero sus cuentos no iban por ahí. Un amigo común nos hizo comisarios honorarios ambos”, contaba Alifano. “Se entusiasmaba comprando libros singulares en librerías de viejo”. “En Francia me despertó a las cuatro de la mañana, para que me asomase por la ventana y viera en la plaza una iglesia tachonada de estrellas como en el cuadro de Van Gogh. Era insólito”...

Alifano hizo con él un viaje hasta Cerdeña, lugar de origen de los ancestros comunes, también del lado paterno del presidente Juan Domingo Perón, algunos lo llamaban “el sardo”, oriundo de la familia Piras que, al parecer, cambió el apellido. Todo está en tinieblas.

En la conversación fue saliendo el nombre de don Enrique Larreta. ¡Hay que reivindicar a Larreta!, dijo Alifano con énfasis. Lavalle me recomendó su museo (Buenos Aires tiene decenas de museos monográficos a lo que no voy a poder alcanzar en un mes). He quedado en ir a visitarlo con las pintoras Cristina Santander y Adriana Zapisek, la primera conoce a la conservadora jefe del museo. Del autor de “La gloria de Don Ramiro” escribiré una crónica, porque esa novela sobre Ávila, es insuperable y me impactó por su belleza a mis veinte años.

    De pronto se levantó una dama de la mesa de al lado en el café y nos dijo:

-He disfrutado mucho escuchándoles  a ustedes. Era inevitable, añadió como para excusarse.

      La dama resultó ser sobrina del historiador argentino Isidoro Ruiz Moreno. Lavalle le obsequió con unos versos escritos en latín en una octavilla, que la dama agradeció entusiasmada.

Sonreímos y le pedimos que nos sacara unas fotos para recordar el momento. Fue una tarde grata, que acabó con un paseo en automóvil, un Chevrolet negro y reluciente, de Roberto Alifano. Pasamos por delante de alguna de las casas en las que vivieron Borges, Bioy y Silvina, el Museo de la Arquitectura, el magnífico Palacio de Barolo (1923), inspierado en la Divina Comedia del Dante. Una singularidad y rareza con leyenda incluida. Está en la avenida de Mayo, un edificio ecléctico del modernismo con acentos neogóticos, del arquitecto Mario Palanti, tanto o más célebre que Thays en Buenos Aires… Palanti construyó también el gemelo del Barolo, en palacio Salvo en Montevideo. Ambos rivalizan en altura.

La capital argentina goza de casas señoriales excelentes, ahora muy protegidas, después de años de especulación y derribo. Una lápida en la vereda destaca muchas de ellas: "Casa protegida". Si se construye una torre en su espacio, ha de respetarse su fachada y me temo que más bien la carcasa, como si la arquitectura fuera solo fachada. Son los signos de los tiempos.

        Al pasar por la calle Guido, recordamos a la escritora Beatriz Guido (1922-1998), que fue agregada cultural activa en la embajada argentina en España. Ella y Sol Durini en su cargo diplomático, han sido las más relevantes y representativas en el mundo de la cultura en Madrid. Echamos de menos su actividad. Desde que se fueron, nada fue igual en la embajada. Beatriz Guido fue esposa de Leopoldo Torres-Nilsson, con quien colaboró en guiones de cine.

    Lavalle parte de vacaciones a Mar del Plata, mientras que Alifano y yo hemos quedado en vernos otro día. A él y a mí nos gusta la fabulación tanto o más que el periodismo, aunque procuramos no aplicar la  máxima cínica: "No dejes que la realidad te arruine una buena crónica".

Alifano y Lavalle

Julia Sáez-Angulo (2021)

Alifano, Julia y Lavalle

Palacio Barolo (Buenos Aires), inspirado en la "Divina Comedia de Dante Alighieri

“Memorias de Colombine. La primera periodista”, libro de Federico Utrera

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Carmen de Burgos. Colombine

Julia Sáez-Angulo

            /7/19 .- Madrid .- Memorias de Colombine. La primera periodista es el libro publicado por Federico Utrera en la editorial Hijos de Muley Rubio, después de una ardua investigación sobre la vida y obra de esta mujer singular, escritora en diversos géneros y pionera de los derechos de la mujer y por tanto del feminismo, que fue pareja del escritor Ramón Gómez de la Serna durante 20 años.

            Carmen de Burgos y Seguí (Rodalquilar. Almería, 1867 – Madrid, 1932), más conocida por Colombine, aunque también utilizó otros pseudónimos, fue una escritora que luchó por los derechos de la mujer en un tiempo no precisamente fácil para ello. Se la incardina, más recientemente, en la denominada Edad de Plata (1900 – 1936) de la literatura española.

            Como señala Federico Utrera en el “Pórtico del Autor” de libro de casi 500 página y letra pequeña, “En este jardín de celebridades masculinas, se colaron algunas mujeres, pocas y entre ellas una que se dedicó a ser periodista. Y como le atraían las dificultades, se convirtió también en escritora y agitadora política. Se llamaba Carmen, pero un director de periódico algo burlón y descarado la bautizó con el pseudónimo de Colombine, con el que se hizo famosa y popular en toda España en las tres primeras décadas del siglo XX”. Carmen de Burgos está enterrada en el cementerio civil de Madrid.

            La figura de Carmen de Burgos, Colombine, se va agigantando a medida que se da visibilidad a su figura y su obra, sobre todo en este siglo XXI, que parece ser el del camino hacia  la definitiva equiparación de derechos de las mujeres con los hombres y a la llamada de atención de las que quedaron sepultadas de celebridad o fama artística o científica. En el caso de Carmen de Burgos, su tierra de Almería y el escritor almeriense Federico Utrera están contribuyendo sobremanera a levantar su figura.

            El libro Memorias de Colombine. La primera periodista (1998), recoge de la mano de Federico Utrera la vida de Carmen de Burgos desde su llegada a Madrid: la visita a la tumba de Larra, en 1901, hasta 1932, capítulo titulado “Bodas de sangre: la muerte de Colombine”. Entre medias otros capítulos apasionantes que dan cuenta de los cuentos de Colombine o que llevan epígrafes tan sugerentes como: 1908 Los Miércoles de Colombine. Revista Crítica. Juan Ramón y Tomás Morales, mis poetas. La justa causa judía; Corresponsal de guerra. Las mujeres de Blasco Ibáñez. Julio Antonio y Ramón, mal de amores. Banquete a Fígaro; 1910 Mitin en la República de Lavapiés, por los cafés de Madrid; 1911 Con Rubén, Felipe Trigo y Doña Emilia; 1912 En defensa de Juan Ramón...

            Otros capítulos subsiguientes  se rotulan como : 1920 El adiós a Don Benito Pérez Galdós; 1921 La cruzada de Mujeres; 1923 Ramón me construye un sueño: El ventanal en Estoril. La “dictadura alegre”. La madre de las greguerías; 1925 Huyendo de nosotros mismos: entre América y Nápoles. La malcasaa; 1928 El horror del error carnal al regreso de mi hija María; 1931 A las puertas del Congreso  y de la Academia...

            En suma un libro de memorias de una mujer que emociona, aunque no siempre se esté de acuerdo con ella ni con sus ideas; un libro que se lee por su amenidad y que documenta sobre una etapa de la historia de España y muy particularmente en lo que se refiere a la situación de las mujeres. Carmen del Burgos no era una mujer al uso, sino una punta de lanza en una lucha sutil para logar una equiparación con los hombres, desde el voto a la autoridad, pasando por la administración de los propios bienes.

            Federico Utrera (Almería, 1963), periodista, escritor y profesor de Comunicación, ha trabajado en diversos medios informativos como corresponsal parlamentario o crítico literario; ha publicado diversos libros, entre ellos Los Panero después de tantos desencantos; Viola on video, o Cordel de extraviados.

Federico Utrera

RETRATOS Ioana Zlotescu, hispanista, ramoniana, inquieta y con cortesía de corazón

Julia Sáez-Angulo

            12/2/19 .- MADRID .- Es española de elección y corazón, sin haber dejado nunca de ser rumana por cuna y afecto. Desde que aterrizó jovencita, como una doncella de La Primavera de Botticelli en Madrid, con su melena rubia al viento y una beca de Asuntos Exteriores, su carrera literaria y de alta funcionaria no dejó de crecer. Ioana Zlotescu  Simatu (Bucarest) me recibe en su madrileña y acogedora casa desde hace más de 30 años, amueblada con butacas decó, un mueble de familia que llegó recientemente de Bucarest, cuadros, muchos libros en estanterías y plantas, numerosas plantas porque las cuida y defiende, así como una gata a la que le habla. Desde su terraza se pueden contemplar árboles, altos plátanos de paseo y alguna conífera, al tiempo que ella llora la pérdida de 24 ejemplares que le taló un alcalde malhadado, al que prefiere no nombrar para que el olvido lo engulla y sepulte.

            Primero Ioana impartió clases en Periodismo cerca de Vintila Horia y Mónica Nedelcu. Funcionaria TAC trabajó en Palacio Real, donde  creó una tertulia poética para dotar al noble edificio de un acto cultural relevante. Por aquella tertulia pasaron Ángel González o Luis García Montero entre otros. La poesía se vinculó así a la Casa Real y hoy hay un premio importante de Poesía que lleva el nombre de la Reina Sofía y que administra la Universidad de Salamanca.

            Entre tanto, Ioana se iba especializando, investigando, traduciendo y escribiendo sobre Ramón Gómez de la Serna a tal punto, que dirigió la colección de sus obras en Galaxia Gutenberg y ha publicado multitud de artículos, y pronunciando infinitas conferencias, dentro y fuera de España, sobre este madrileño autor de las célebres Greguerías, que no es precisamente el libro que más le entusiasma a la hispanista rumana. El columnista Francisco Umbral denominó a Ioana Zlotescu “la viuda blanca de Ramón” y estuvo acertado.

            Yo misma la he pillado in fraganti escribiendo sobre Ramón y Colombine para el catálogo de una exposición que se va a llevar a cabo en Almería sobre la escritora Carmen de Burgos. Su tesis sobre la relación entre ambos personajes es muy interesante, pero habrá que esperar a que se publique para divulgarla.

           "Es usted la primera rumana que obtiene la nacionalidad española sin la vía del matrimonio", le dijo el funcionario español cuando le entregó los documentos en los que se permitió cambiar su nombre por el de Juana.

            A primeros de 2000 Ioana fue nombrada directora del Instituto Cervantes en Bucarest. Fue una experiencia que no olvida, un lustro en el que se reencontró de nuevo con su cuna y su familia, y pudo alternar con dominio absoluto la lengua sólida castellana y la “selvática” rumana, al decir de Cioran, con el que Ioana tuvo un interesante encuentro en París, primero en lengua gala y después pasaron a la lengua que el filósofo calificó de “selvática”, frente al “encorsetado” francés. Por el Instituto Cervantes en Rumanía pasaron entre otros Santos Juliá y Jorge Semprún, invitados por la directora.

            Tras regresar a España, Ioana salió ilesa de un terrible incendio que tuvo lugar en su casa de madrugada y que ella ha contado a todos los amigos hasta llegar a la catarsis liberadora. ¿Pero por qué sigues viviendo en esta casa del incendio?, le increpo. “Porque la considero mi casa familiar en Madrid: la elegí, porque tenía enfrente una placita de árboles, y, sobre todo, porque aquí vivieron un tiempo mis padres conmigo”.  Seguidamente me cuenta como para sacar a sus progenitores de la Rumanía comunista de Ceaucescu, tuvo que recurrir a la ayuda del político Tierno Galván que le echó una mano certera en el caso.

            Ioana Zlotescu recuerda con veneración a su sus padres; ella es hija única, pero no consentida. Su padre, director de Banco antes del socialismo autoritario, era exigente. Su madre, que había estudiado en la Sorbonne, le daba y repetía consejos para la vida, como ese de que “además de guardar la cortesía de las formas, había que tener la courtoisie del corazón con las personas". Era una mujer políglota y también le recordaba que debiera estar siempre como una lady like. El maldito incendio se llevó parte de los muebles y cuadros de familia, pero conserva un retrato de su madre, donde se pone de manifiesto lo bella que era.

            Ioana es una mujer singular y, por tanto, interesante, nada convencional. Verbosa y comunicativa. Erudita e inteligente. Dice que necesita un somnífero para dormir desde hace tiempo, pero eso es algo que le ocurre a mucha gente. Ha superado un cáncer y está “limpia”. Ella dice que ha conocido lo peor del socialismo en Rumanía y lo peor del capitalismo en Europa del oeste, pero su resiliencia la mantiene a flote. Es una superviviente nata. La vida, pese a que se nutre de víveres a base de otros seres –algo que lleva muy mal en su interior- es una pasión sabrosa y no precisamente inútil como dijo Sartre.

            Se considera agnóstica –que no atea - pero con epifanías místicas, sobre todo cuando escucha la música de Juan Sebastián Bach o se encuentra volando en lo alto, junto a las nubes, en un avión. Su melena guarda todavía el eco de las muchachas en La Primavera de Botticelli. Como cenicienta yo la dejo a las doce de la noche, junto a Ramón y Carmen de Burgos y estoy deseando leer algo de lo que me ha esbozado someramente sobre esa pareja literaria de primeros del XX. Ioana, noctívaga impenitente, seguirá en pie hasta las dos o tres de la madrugada.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. GREGUERÍAS ILUSTRADAS EN EL MUSE0 ABC

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El Museo ABC presenta la exposición ‘Greguerías Ilustradas’ de Ramón Gómez de la Serna. Una muestra que permite disfrutar de un centenar de las famosas greguerías y de los dibujos originales que las acompañaban, también realizados por el prolífico y polifacético escritor.

Podrá verse desde el 17 de abril hasta el 17 de junio de 2018.

L.M.A.

17/04/18 .- MADRID .- Tertuliano, actor, periodista, dibujante y escritor por encima de todas las cosas –escribió alrededor de cien obras, entre ensayos, teatro y biografías–, Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888 – Buenos Aires, 12 de enero de 1963) fue un auténtico agitador social y el introductor en España de la mayoría de las vanguardias literarias. Fue también el catalizador del Madrid moderno, conocido especialmente por haber creado las greguerías, un género literario que él mismo definió como el resultado de la suma de humor y metáfora y que refleja el espíritu indomable e inquieto de un artista adelantado a su tiempo.

Las greguerías componen el género literario más personal de Ramón Gómez de la Serna. Uniendo humor y metáfora, el autor encuentra la fórmula literaria que le permite describir el mundo que le rodea. «Podrían definirse las greguerías como un conjunto de apuntes chispeantes, un ejercicio conceptual asentado en la risa, una autocrítica mordaz típica del humor español pero que este genial autor supo llevar más allá del simple chiste, creando un género literario», explica Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC y comisaria de la muestra. En palabras de Ramón, sus greguerías son «lo que gritan los seres confusamente desde su inconsciencia, lo que gritan las cosas».

Estos dibujos no son simples motivos decorativos, sino que son el complemento necesario para entender las irónicas y absurdas greguerías. Son una extensión de su carácter creador y polifacético. «Dibujo a veces las ilustraciones de mis trabajos por ser tan difícil dar explicaciones a los dibujantes para que al fin accedan a representar lo que queremos», afirmaba el genial autor.

GÓMEZ DE LA SERNA, ILUSTRADOR

La exposición ‘Greguerías Ilustradas’ presenta una selección de cien piezas –de las 314 con las que cuenta la colección perteneciente a la Coleccion ABC– que fueron publicadas en Blanco y Negro entre 1930 y 1935 agrupadas en diferentes secciones: ‘Cifras de París’, ‘Cifras de Alemania’, ‘Cifras de ahora’, ‘Greguerías ilustradas’ y ‘Greguerías’. A pesar de que los dibujos de Gómez de la Serna que acompañan a sus escritos no se caracterizan por su detalle o por la belleza del trazo sí cumplen un fin claro: ayudar a la comprensión de las complicadas greguerías y reforzar el ambiente satírico y divertido. Muy consciente de su calidad, Goméz de la Serna se refería a su trabajo como «dibujo de escritor muy distinto del dibujo de dibujante». Sus dibujos, firmados casi siempre con una R, como si se tratara de un anagrama, no están unidos a su prosa «como la cola de trapo a la cometa de papel, [sino que] su proceso de creación es sin duda paralelo a la propia escritura», como subrayó un tal A.F.B. en la revista sevillana Mediodía en 1928.

«Los dos grupos escritos desde París y Berlín son apuntes e impresiones de las dos ciudades europeas, traducidos al lenguaje ramoniano; el resto de series describen situaciones de la actualidad matizadas por la percepción del autor. Todas ellas comparten, además de los juegos de metáforas, los aforismos y los símiles, un desarrollo algo más extenso que lo que entendemos como greguería, de forma que, estas piezas son artículos-greguerías, textos adaptados a la necesidad periodística de la revista, que describen situaciones, escenas contempladas que el autor recrea y desdobla en una realidad paralela. A pesar de la extensión, se trata del mismo juego de ingenio que utiliza en las greguerías más condensadas», explica la comisaria.

TODO DE LA SERNA EN UN LIBRO

El Museo ABC conserva 314 dibujos originales de Ramón Gómez de la Serna. Con motivo de esta exposición, el museo publica el catálogo “Greguerías ilustradas”, de Ramón Gómez de la Serna. En sus casi 500 páginas, esta cuidada edición recoge por primera vez todo el repertorio dibujántico que conserva la Colección ABC del escritor, además de reproducir los dibujos que, por avatares de la historia, no han llegado hasta nosotros. Su interior incluye, además, un texto de Eduardo Alaminos, uno de los mejores conocedores e investigadores de RamónGómez de la Serna y de sus dibujos.

SOBRE MUSEO ABC

El Museo ABC está ubicado en Madrid, en un moderno edificio de casi 4.000 m2 que acoge la Colección ABC. Inaugurado en 2010, tiene un fondo de 200.000 dibujos e ilustraciones firmados por más de 1.500 artistas. Entre sus objetivos destacan conservar, estudiar y difundir la Colección ABC, así como diseñar y desarrollar actividades en torno al dibujo y la ilustración contemporánea –cómic, animación, grafiti, entre otros–. Se ha convertido en un lugar de referencia internacional en estas disciplinas y, gracias a su Colección y programación, es una propuesta única en España y en el continente.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. GREGUERÍAS ILUSTRADAS

EXPOSICIÓN 17 ABR — 17 JUN 2018

EN MUSEO ABC. AMANIEL 29-31, MADRID. 28015 MADRID