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jueves, 16 de marzo de 2017

LA FUNDACIÓN ANKARIA Y LA FACULTAD DE BELLAS ARTES PONEN EN MARCHA ESPACIO ANKARIA UCM PARA PROMOVER LA CREACIÓN E INVESTIGACIÓN EN TORNO A LA GRÁFICA


Se trata de una iniciativa pionera de mecenazgo estudiantil, centrada exclusivamente en el arte gráfico y con vocación internacional
La  primera acción de Espacio Ankaria UCM consistirá en la impartición de un seminario por el artista e investigador británico  Paul Laidler, en el que participarán 15 alumnos cuyos proyectos hayan sido previamente seleccionados



L.M.A.

Madrid, 16 de marzo.- La Fundación Ankaria y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid han puesto en marcha un programa pionero de mecenazgo y promoción de jóvenes artistas en España, enfocado al campo de la Gráfica,  al que han dado el nombre de Espacio Ankaria UCM. La actividad de esta plataforma, abierta tanto a los estudiantes de Bellas Artes de la UCM como a otros provenientes de diversas instituciones docentes españolas y extranjeras, se propone promover trabajos de creación y de investigación sobre el arte gráfico contemporáneo y su relación con las tecnologías.
La colaboración de las dos instituciones, que ha sido rubricada con la firma de un convenio, constituye un ejemplo del proceso de acercamiento y  cooperación entre la universidad y las instituciones privadas que operan en el mercado del arte, y es también  el primer acuerdo de mecenazgo que se proyecta  con la vista puesta   exclusivamente en el ámbito del arte gráfico y con vocación internacional.
Seminario con Paul Laidler
La primera iniciativa que pondrá en marcha el Espacio Ankaria UCM, con la colaboración de la Casa de Velázquez,  es el seminario internacional Looking through the eyes of machines, que se será impartido en Madrid, en la sede de la Facultad de Bellas Artes, del 28 al 31 de marzo, por el artista, investigador y profesor de la Universidad West of England de Bristol Paul Laidler, y en el que participarán 15 alumnos cuyos proyectos gráficos previamente habrán sido seleccionados por un comité de expertos del que forman parte la directora de la Fundación Ankaria, Isabel Elorrieta, y la vicedecana de cultura de la Facultad de Bellas Artes, Margarita González.
Los alumnos elegidos tendrán la posibilidad de compartir varios talleres de impresión digital y tutorías personales con Paul Laidler, de tal manera que los proyectos realizados a lo largo del seminario viajarán hasta Bristol para participar meses después en una exposición organizada en la Universidad de West of England.
Paul Laidler es investigador y profesor senior de Grabado e Ilustración en la Universidad West of England, en Bristol. El foco principal de las actividades académicas de Paul se centra en el estudio de las estrechas relaciones existentes entre la tecnología, las ideas y la producción gráfica, particularmente en el área de la impresión tratada digitalmente y sus diversas ramificaciones. Además de una extensa producción científica, plasmada en artículos y conferencias, en su faceta artística  ha recibido diversas distinciones y premios. Su obra forma parte de colecciones en importantes instituciones internacionales, como  V & A, Tate Britain, School of the Art Institute Chicago, National Gallery of Australia Canberra, Royal West of England Academy y Print Centre Philadelphia, entre otros.
Acerca de la Fundación Ankaria
La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista de arte Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de los campos relevantes en el momento actual: por un lado, la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular del arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad, civilización y desarrollo de las sociedades.


viernes, 27 de junio de 2014

"CIEN AÑOS DE OCTAVIO PAZ" EN LOS CURSOS DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE




DEL 30 DE JUNIO AL 4 DE JULIO

Director: Carlos Granés. Cátedra Vargas Llosa
Secretario: Ramón González Férriz. Escritor y periodista
Coordinadora: Sofía Diéguez Patao
Patrocinan: Fundación Vargas Llosa y revista Letras Libres


L.M.A.

En 2014 se cumplen los cien años del natalicio del poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, uno de los escritores e intelectuales más influyentes de las letras hispanoamericanas del siglo XX, reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 1990. Con este motivo, la Cátedra Vargas Llosa y la revista Letras Libres reunirán a un grupo de especialistas en la obra del intelectual mexicano para evaluar sus aportaciones y la vigencia de su legado.

Octavio Paz fue un escritor que participó en todos los debates políticos y culturales de su tiempo. Su amplia obra desborda las fronteras de la poesía y del ensayo literario, y se interna en cuestiones artísticas, ideológicas y sociales. Revisar sus escritos es rastrear las fuerzas culturales y políticas que moldearon las sociedades occidentales contemporáneas. Y nadie mejor para realizar esta labor que los intelectuales que colaboran con la revista mexicana Letras Libres, heredera de la revista Vuelta, fundada por el propio Octavio Paz en 1976.

A lo largo del curso analizaremos todas las facetas de Paz: su obra poética, desde luego, pero también su pasión por el ensayo y su permanente interés por la política de México y los principales debates ideológicos del siglo XX.

PROGRAMA   

Lunes, 30 de Junio
10.30 h Inauguración. Carlos Granés, director del Curso: Paz y el arte

12.00 h. Ramón González Férriz: La visión de la historia en Octavio Paz

16.30 h. Mesa redonda: Paz, el arte del ensayo
Participan: Carlos Granés, Ramón González Férriz y Camilo Hoyos, subdirector académico del Instituto Caro y Cuervo

Martes, 1 de Julio
10.00 h. Camilo Hoyos: Paz y el surrealismo

12.00 h. Vicente Molina Foix: Octavio Paz: la ilusión teatral

16.30 h. Mesa redonda: El legado de Paz
Participan: Camilo Hoyos, Vicente Molina Foix y Fanny Rubio, profesora de la UCM

Miércoles, 2 de Julio
10.00 h. Enrique Krauze, director general de Letras Libres: Perfil político de Octavio Paz

12.00 h. Conferencia extraordinaria abierta a todos los participantes

16.30 h. Mesa redonda: Recordando a Octavio Paz
Participan: Enrique Krauze y Mario Vargas Llosa

Jueves, 3 de Julio
10.00 h. Christopher Domínguez Michael: La poesía de Octavio Paz

12.00 h. Juan Malpartida: El itinerario de Paz

16.30 h. Mesa redonda: Las revistas culturales
Participan: Ramón González Férriz, Juan Malpartida y Christopher Domínguez Michael

Viernes, 4 de Julio
10.00 h. Fanny Rubio: Octavio Paz y la poesía española

12.00 h. Clausura


martes, 13 de mayo de 2014

"Entreacto 2014", exposición para estudiantes de Bellas Artes de la Complutense




 L.M.A.

Entreacto consiste en aprovechar el tiempo que media entre el desmontaje de una exposición y el montaje de la siguiente, para presentar el trabajo de estudiantes de la Facultad de Bellas Artes (UCM) en los espacios de las galerías de la calle Doctor Fourquet (Madrid).

entreacto es un proyecto de Emilia García-Romeu y el  Vicedecanato de Extensión Universitaria (Selina Blasco, Lila Insúa, Alejandro Simón y Ana Arias) de la  Facultad de Bellas Artes (UCM) y ha sido posible gracias a la generosidad de las  galerías de la calle Doctor Fourquet y el apoyo de  Fundación Banco Santander.
Se celebrará el lunes, 19 de mayo y se inspira en la película del mismo título realizada por René Clair como interludio de la ópera Rêlache, de Francis Picabia y Erik Satie, así como en las intervenciones y performances de artistas contemporáneos en espacios ajenos, entre ellos James Lee Byars.
Gracias a la colaboración de Sergio Rubira (profesor de Hª del Arte Contemporáneo, UCM), entreacto también involucra a cinco estudiantes de Historia del Arte de la UCM que colaborarán estrechamente conseleccionados.

En la Galería Liebre se podrá disfrutar del proyecto de Amaya Hernández “Memoria de un espacio. Calle Oña 115”, del que la propia artista nos cuenta lo siguiente:

En el proceso de reconstrucción a través de mi memoria de la casa de mi infancia en maqueta, cuando me hallaba terminando de construirla, iluminarla y fotografiarla, me di cuenta de que recordaba sólo ciertas estancias de la casa. El recuerdo no era nítido en todas partes, por lo que decidí deconstruir la pieza dejando sólo aquellas habitaciones que recordaba. Reflexioné sobre lo que sucedía en ellas y por qué unas eran más importantes para mi y otras se habían borrado de mimemoria. Me interesó profundizar en los lugares donde he vivido y lo que simbolizan, iniciando una reflexión sobre el funcionamiento de la memoria y su significado. La pieza consta de una maqueta blanca (40 x 35 x 12 cm) colgada del techo y una proyección de luz sobre su base.”

Amaya Hernández nace en Madrid en 1980. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en escultura; Dirección de Fotografía de Cine en la escuela TAI.; y el Master Internacional de Fotografía en la escuela Efti.

Durante su trayectoria recibe premios importantes como: Generaciones 2012, Premio de Arte Digital Bancaja, Premio Injuve para la Creación Joven, Mención de Honor en el Concurso de Fotografía Purificación García, Circuitos de las Artes Plásticas y la Fotografía de Comunidad de Madrid y Jóvenes Creadores Avenida de América.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Detrás del gris presentada en el Festival Internacional de fotografía Emergent-Lleida en 2010 y en la Galería Efti en 2009. Resistencias , presentada en 2008 en el Centro de Arte Joven Avenida de América en Madrid. 




Participa en exposiciones colectivas desde 2007 hasta la actualidad como: Generaciones 2012. La Casa Encendida; Una habitación propia, Exposición fotográfica en el IV Coloquio del Seminario Permanente sobre Literatura y Mujer en la UNED; XXXVI Premio Bancaja de


Pintura, Escultura y Arte Digital en el IVAM en Valencia; Nuevas miradas de la fotografía en el Instituto Francés en Madrid; Muestra de Artes Visuales Injuve en el Círculo de Bellas Artes en Madrid; Selección de fotografía. Concurso Purificación García en el Círculo de Bellas Artes en Madrid y Circuitos de las Artes Plásticas y la Fotografía en Centro de Arte Joven Avenida de América.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

Raúl Fuentes Acosta, Fotógrafo venezolano del Hiperrealismo Abstracto




Julia Sáez-Angulo


Afincado en Madrid, Raúl Fuentes Acosta (Caracas, 1969) es un fotógrafo singular, cuyas obras han llamado la atención entre los críticos y coleccionistas españoles. El hiperrealismo abstracto es motivo de su retina y su cámara, consiguiendo efectos visuales de gran impacto y belleza.

Economista de formación, se decantó por la actividad fotográfica que estudió a fondo y se definió en un campo nuevo para aportar su creatividad particular a la ya larga historia de la fotografía. Los resultados son asombrosos y el espectador de su obra imagina al autor recorriendo las ciudades o diversas geografías, en busca de lugares donde la geometría de las retículas, de las rejas, filamentos, metales, textiles o construcciones ofrece una imagen pura, congelada y abstracta.

Urban, Alquimia, Croma, Cuadrícula, Cubil, Dúctil, Mural, Vertex... son algunas de las series fotográficas de Fuentes Acosta, todas ellas cuidadas y de gran belleza. El cuerpo humano fue durante un tiempo motivo de su cámara, y con el jugaba a descubrir luces, sombras y sugerencias. El desudo como género, todo un reto ya que constituye un arquetipo en la Historia del Arte.

La fotografía de Fuentes Acosta tiene mucho de pictorialista, al menos en esta última serie de hiperrealismo abstracto, pero no un pictorialismo a la manera del XIX y principios del XX, en la que el fotógrafo buscaba encuadra paisajes naturales de la misma forma en que lo hacía un pintor al aire libre.

Pintores y movimientos plásticos de referencia

El autor venezolano que nos ocupa tiene en sus referencias la mirada de las vanguardias, con los constructivistas a la cabeza de su interés (Venezuela ha dado el gran nombre de Cruz Díez; también los vecinos Julio Le Parc o Negret... seguido del nuevo realismo o la abstracción gestual, pero todo ello tratado de modo renovado, en una vuelta de tuerca particular y genial.

Con estas referencias bien asumidas por Fuentes Acosta –un artista intelectual que trabaja el concepto-, algunas de sus fotografías traen a la memoria nombres como Hains, del nouveau realisme francés, con sus desgarramientos de carteles pegados en la pared; las abstracciones de los muros de Antony Tápies (incluidas algunas cruces), los trabajos de Tobby o Pablo Palazuelo.

Francisco Acosta Ramírez, de la Universidad de Colombia, titulado en Artes Plásticas Contemporáneas de la Universidad Complutense de Madrid, escribe con acierto sobre el fotógrafo venezolano: A medida que avanza en sus experimentos fotográficos y en el estudio del arte contemporáneo se va perfilando en un lenguaje emparentado con la pintura, el dibujo e incluso la escultura”

En resumen, Raúl Fuentes Acosta es un fotógrafo a tener en cuenta, a seguir su trabajo y a coleccionar sus obras en pleno proceso creativo lleno de audacia y energía. El fotógrafo artista se encuentra en su plenitud, en un momento dulce, clave para los espectadores y coleccionistas.

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miércoles, 24 de febrero de 2010

Victoria Abril pinta la luz que resbala en la naturaleza



Julia Sáez-Angulo

Victoria Abril tiene nombre de actriz pero es una notable artista de la pintura. Terminó Bellas Artes en la Complutense madrileña en 1987 y su mundo se resuelve principalmente en hermosos bodegones y flores, amén de bosques y figura humana. El retrato, la naturaleza humana por excelencia, es otro de los géneros más cultivados por la artista. El Hogar de Ávila le dedica un acto de reconocimiento en la tertulia Peñaltar, moderada por Rosa María Manzanares, el próximo 25 de febrero de 2010.

"Me interesa la naturaleza por un inevitable sentido o sensación de unidad con ella, una atracción hipnótica, difícil de explicar. Por ello, quizás, la retrato”, explica Victoria Abril.

“Pinto bodegones con la intención de crear una atmósfera, como en un paisaje, con espacios abiertos y otros más cerrados y complejos. La luz, la planteo como una directora de la mirada, un dibujo, un recorrido que se desliza sobre las formas y así las descubre o las oculta”, añade.

“Con cada color es como si las manos, en este caso los colores, tocaran o recorrieran las distintas formas, hacia dentro o hacia fuera, en las direcciones deseadas, construyendo el espacio, la profundidad y la composición del cuadro. Es un espacio que considero escultórico, con planos y trazos amplios, basado en los contrastes”.

La pintora explica de qué van los contrastes a los que se refiere: “Contrastes de zonas donde la pintura es transparente frente a otras opacas y densas. Contrastes por saturación y complementariedad del color contra zonas entonadas, contrastes por luces y sombras, por pintura trazada más grande o más pequeña, o formados por el dibujo de la línea y el grafismo; una construcción por planos que divide cada objeto y el espacio total del cuadro exagera el volumen de las partes, dejándome holgura en cuanto al color y a la textura”.

Finalmente, la pintora explica: “El color, por sí solo, acerca o aleja las figuras, entendiendo por figura, no sólo el objeto figurativo, sino cada parte o división del espacio pictórico, elementos todos que, abstractos, forman el espacio y el movimiento en el cuadro, aparte de tener un alto valor sensitivo, psicológico en sus relaciones”.

Sobre la figura humana Victoria Abril dice: “Al pintar mujeres intento también retratar paisajes, personificando la naturaleza, intentando transmitir mis deseos y sensaciones, el cariño, la melancolía, la soledad,... No sabría explicarlo. Me identifico con ellas."

viernes, 19 de febrero de 2010

Marisa Rozalén, Cinturón Negro y experta en Coaching Deportivo


Julia Sáez-Angulo


Marisa Rozalén Castillo, tres veces Subcampeona del Mundo de Karate y siete veces Campeona de Europa es la primera mujer occidental que logra el Cinturón Negro 7º Dan de Karate.

En el área académica es: Licenciada en Ciencias de la Información, Publicidad y RRPP. Master en Programas de Intervención para el Desarrollo de Habilidades y Competencias, Habilidades Directivas por la Universidad Complutense de Madrid, departamento de Psicología Social, donde realiza también su doctorado. Experto Universitario en Psicología del Coaching, UNED. Tiene estudios de Gestión avalados por la Universidad de Seattle, Washington, EEUU y ha sido formada en el The Pacific Institute, Washington, organización dedicada a la formación en Management Leadership donde cursó sus seminarios, “Investment in Excellent.”

Su experiencia profesional en el área de la comunicación pasa por ser colaboradora y directora de varios programas de TV y en Publicidad Directora de Planificación y Medios.

Su aportación al mundo del deporte, además de los tres mil alumnos formados, ha sido la de Asesora de la Dirección General de Deportes de la Comunidad de Madrid durante diez años, donde se ocupó de la Detección de Talentos, el seguimiento de los Centros de Tecnificación, y la realización de diversos estudios de campo e investigación como por ejemplo la creación de un Programa de Coaching Deportivo dirigido a Deportistas de Alto Nivel.

En la actualidad además de dedicarse a la docencia del Karate, su pasión, ejerce como Coach ejecutivo, y de deportistas de alto nivel. Imparte conferencias en el área motivacional y de las Habilidades Directivas en Escuelas de Negocios como el IE Business School, o el MBA de Gestión del Real Madrid así como en distintas Universidades: Autónoma, Complutense, o Politécnica de Madrid.


¿Qué es el kárate para usted?

Un método de entrenamiento del cuerpo y también del espíritu, además de una forma de realización personal y profesional. Es un deporte muy estructurado pedagógicamente y muy completo donde puedes desarrollarte a nivel físico, psicológico e incluso si deseas profundizar en ello, a nivel filosófico y espiritual. En este sentido, resaltaría la gran influencia que tiene de corrientes como el Budismo, el Taoísmo o el Sintoísmo, quedando reflejado en los valores que nos son transmitidos por los grandes maestros japoneses.

A nivel físico es uno de los deportes mas completos que conozco, pues se trabaja el tronco y los miembros superiores e inferiores, de forma simétrica, con lo que se evita el riesgo de descompensación que tienen muchos deportes. También resulta eficaz para desarrollar el sistema cognitivo perceptual, la memoria, la concentración y los reflejos. Se memorizan cientos de técnicas y combinaciones, que dependiendo del nivel técnico pueden llegar a ser miles.

Gracias al Karate encontré en mi juventud una forma de realización personal. Como miembro del equipo Nacional de Karate sentí el orgullo de representar por todo el mundo a mi país, lo cual me permitió subir al podio durante doce años consecutivos, cosa que ansiaba desde pequeña con otro deporte, la natación. Eran los tiempos en que se fraguó en mí la motivación intrínseca, aquella que se debe no a recompensas externas como el dinero o los aplausos, sino a esa sensación interna de fluidez que hace que las dos mil horas de entrenamiento anual resulten casi un paseo. Es uno de los temas de los que hablo ahora en mis conferencias. Lo cierto es que el karate ha influido tanto en mi vida que podría estar hablando de ello horas y horas. Aún me falta mencionar mi otra pasión, enseñárselo a los niños.

El Karate algo más que un deporte

¿Qué aporta a la cultura deportiva?

El karate es mucho mas que un deporte. Favorece el desarrollo integral de la persona, a través de aspectos tan variados como el físico, el psicológico y el filosófico, educando en valores que trascienden al mero entrenamiento físico. Además que duda cabe, que en un momento de necesidad, puede servir como método de autodefensa, lo cual potencia la sensación de control, de seguridad y de autoestima.

Una peculiaridad que pocos deportes tienen, es que siempre se puede encontrar una nueva forma de progresión y nuevas metas que alcanzar. El logro del Cinturón Negro puede parecer un fin en sí mismo, el final del recorrido para los neófitos, pero en realidad es el comienzo de un largo camino en el que seguir profundizando y perfeccionándose hasta edades muy avanzadas. Para mi fue una gran satisfacción la obtención del 7ºdan, tras mas de 30 años de dedicación, pero desde luego que tengo mucho que aprender. Los grandes maestros tienen mas de 70 años y ostentan los danes (grados de cinturón negro) mas elevados, 9º y 10º. El Karate potencia la capacidad de aprendizaje continuo, algo que debería ser una constante en el ser humano.
Pero ahí no acaba todo, si uno desea profundizar en su componente filosófico, puede seguir aprendiendo, por ejemplo a “desaprender”, practicando esa mirada de niño, libre de prejuicios y condicionamientos, que permite captar un nuevo matiz, una nueva perspectiva de la realidad y ampliar con ello nuestra capacidad de percepción. O bien puedes entrenarte en esa otra forma de percepción que permite captar de una forma más rápida e instantánea el todo, sin detenerse a mirar las partes. Me estoy refiriendo en el plano físico a la visión periférica o espacial, pero también a esa otra forma de conocimiento que es la intuición. En Occidente tendemos a conceptuar todo con palabras y aquello que no podemos definir con el lenguaje, tendemos a pensar que no existe. Hay sin embargo otras formas de percepción.


¿Cómo está su nivel en España?

Tenemos un nivel excepcional especialmente en Katas, que es la modalidad técnica del Karate y tanto a nivel europeo donde siempre estamos entre los tres primeros puestos del podio como a nivel mundial, que nunca bajamos del quinto. España ha sido varias veces Campeona del Mundo y eso no es nada fácil, pues compiten mas de 100 países. En cuanto al número de afiliados a la Federación Española de Karate, en este momento está aumentando. Es una pena que no se conozca mejor este deporte, pues en cuanto empiezas a practicarlo te engancha.


¿Qué año ganó usted internacionalmente y qué recuerdos tiene?

Mi primer campeonato del mundo fue en el año 1980 y se realizó en Madrid, el último la Copa del Mundo en Japón hacia el año 1992. Fueron doce años consecutivos en el podio nacional, europeo o mundial, así que los recuerdos aunque podrían ser muchos, tengo que confesar que lo que vivo más intensamente son mis metas futuras más que mi pasado. A él solo recurro para aprender de los errores y cuando necesito una pequeña dosis de esa tranquilidad que me dan los logros conseguidos. Ello me permite centrarme en mis propias metas independientemente de su magnitud y evitar el establecerlas por comparación con los otros o por influencia de las expectativas del entorno. Sin embargo uno de los momentos que más me impactó fue la ceremonia de entrega de trofeos en el Campeonato del Mundo de México. Precisamente no obtuve medalla, competía junto con mis dos compañeras del equipo nacional. Al parecer nuestra ejecución fue muy buena pero los jueces no lo juzgaron así y quedamos en cuarto lugar, es decir, a las puertas del podio. El público mexicano interrumpió la ceremonia durante casi media hora gritando el nombre de España, pataleando de forma estruendosa sobre las gradas metálicas hasta conseguir que las componentes del equipo americano se bajaran del podio para hacernos sitio a las españolas. Mis compañeras lloraban desconsoladamente y las tres acabamos dando la vuelta al ruedo, como los toreros, para agradecer el gesto al público que abarrotaba las gradas. En aquella ocasión el oro fue para Japón, la plata para U.S.A y el bronce para Italia. Ese hecho marcó un antes y un después en la clasificación de España en los Campeonatos del mundo. Seis meses después en la Copa del Mundo de Japón quedamos Subcampeonas del Mundo y ese puesto fue ya una constante durante los seis años siguientes.

¿Qué satisfacción le da la docencia del kárate?

Es otra de mis pasiones y a la que dedico una gran parte de mi jornada laboral, que es de siete días de la semana, pues incluye las clases que dirijo los sábados y domingos en el club de Tenis de la Moraleja. Es algo común en la termodinámica catalogar el trabajo como toda transferencia de energía que no sea en forma de calor. Pues bien, para mí la docencia de este deporte y muy especialmente el trabajo que hago con los niños, en realidad casi no supone un trabajo, gracias a la ilusión, la motivación, y el calor que ellos me transmiten, y que yo seguramente, en una pequeña parte también les devuelvo. Si bien es cierto que es necesario desplegar una gran cantidad de energía, tengo la misma sensación de fluidez que experimentaba cuando las dos mil horas de entrenamiento anual pasaban como un suspiro.
Espíritu deportivo: Competir en igualdad de condiciones

¿Cómo definiría usted el espíritu deportivo?

Espíritu deportivo es desear competir en igualdad de condiciones con el oponente usando solo la propia habilidad y rechazando estratagemas ilegales o violentas. Espíritu deportivo es aceptar la victoria con modestia y la derrota con dignidad, sabiendo reconocer la buena actuación o los resultados del rival. Es en cierto modo un catalizador de la sana competencia o competitividad, pero encuentro muy difícil la definición de un concepto que engloba múltiples valores como el compromiso, la perseverancia, el esfuerzo y espíritu de superación, el compañerismo y el respeto por el oponente. Así que, si me lo permite, utilizaré a modo de resumen los valores que nos transmitieron los grandes maestros japoneses de Karate, algunos de ellos emparentados con ancestros samuráis y que aún en la actualidad se transmiten en cada “Dojo” o gimnasio. Los valores del Bushido o Camino del Guerrero son:
El Coraje, el Honor, y la Verdad. La palabra de un Samurái tenía el equivalente europeo de “la palabra de un caballero” y estaba íntimamente ligada al concepto de Honradez.
La Rectitud entendida como el deber, la justicia, la defensa del débil o la acción correcta sin engaño hacia los demás.
La Piedad o Benevolencia ante el dolor ajeno incluso el que se deriva de la derrota del oponente.
La Cortesía y el más profundo respeto hacia el contrario.
La Lealtad hacia el estamento superior pero también hacia el clan, hacia la familia, los amigos, o los aliados.
El espíritu de superación mediante el entrenamiento no solo del aspecto físico sino también del mental.
Y por último el Autocontrol entendido como estoicismo y también como serenidad ante la adversidad y control de las emociones.

¿Cómo ve el panorama deportivo u olímpico en la materia del kárate en España?

De todos los deportes federados es el que mas medallas europeas y mundiales aporta al medallero.

El Karate ha estado a las puertas de ser olímpico en dos ocasiones. En la última había siete deportes candidatos a entrar, encabezaba las votaciones el Golf y el Karate se disputaba el segundo puesto junto al Rugby que finalmente le ganó la partida, pues solo accedían dos de los siete. Sin embargo paradójicamente el Karate junto con el Fútbol es el deporte que en el mundo más Federaciones Nacionales aporta. Más de 100 países compiten en el Campeonato del Mundo y cerca de 40 en los Campeonatos de Europa. La Federación Mundial de Karate está dirigida por un español Antonio Espinós.
Cursos de liderazgo y eficacia

¿Y los cursos de liderazgo que ofrece en qué consisten?

Son conferencias relacionadas con el área del Management y las Habilidades Directivas, pero incorporo también conceptos y experiencias del deporte de elite.

En este momento me estoy centrando en la Auto motivación a través del Establecimiento de Metas. Uno de los conceptos que desarrollo es el del fomento de la Auto-Eficacia, Teoría del profesor Albert Bandura de la Universidad de Stanford, que tiene un papel decisivo en el bienestar y la productividad personal. El postulado esencial es que las creencias subjetivas de autoeficacia determinan el logro y la magnitud de las metas que se establecen las personas, influyendo en la cantidad de esfuerzo y el grado de perseverancia que aplican para conseguirlas. Está comprobado que a igual capacidad obtienen mejores resultados las personas que se juzgan capaces.

Por otro lado ofrezco servicios de Coaching o asesoramiento personalizado a directivos y deportistas de alto nivel. En estas sesiones se pretende potenciar la autogestión a través de la introspección para detectar puntos fuertes y débiles, eliminar creencias limitadoras y establecer objetivos mediante un plan de acción. El coach no le entrega información al cliente o le dice lo que tiene que hacer pero si que contribuye a que este incremente el nivel de información que procesa, aumentando su nivel de conciencia para establecer los objetivos y también para detectar los recursos o la información relevante que le conduzca a la meta. En el ámbito de las organizaciones se trata generalmente de objetivos relacionados con las habilidades directivas como la gestión del tiempo, la dirección y motivación de equipos de trabajo, la resolución de conflictos, la negociación, la comunicación interpersonal, etc… o bien desarrollar algún otro tipo de habilidad cognitiva, emocional o social.

¿Son una cuestión de espíritu de competencia o superación?

Quizá la respuesta se encuentre más próxima al espíritu de superación o al intento premeditado de equilibrar facetas existenciales, que al espíritu de competencia. En cualquier caso competir con uno mismo es un reto mucho mayor que hacerlo contra otros, pues a estos es fácil ganarles, basta con saber elegir el rival. Las metas personales nunca deben establecerse por competencia o comparación con los otros, sino que son el resultado de una mirada hacia el interior, deberían ser siempre fruto de la introspección. Yo soñaba de pequeña con tener poderes paranormales para influir sobre las cosas y probablemente sobre las personas, así que la publicidad primero, y después la psicología del alto rendimiento, ya sea en el ámbito deportivo o en el de las organizaciones, fue lo más parecido que encontré y en ello me formé durante quince años. En el fondo de la cuestión se trata de nuevo de otra pasión, pero antes de saber si merece la pena embarcarse en ella es necesario preguntarse el porqué, el para qué de ese sueño, porque a veces tras el análisis pierde el sentido o se ve que en realidad no es el sueño propio.