martes, 1 de febrero de 2011

Convento de las Capuchinas, una joya artística y sagrada en Palma de Mallorca



Joan Oliver i Torrents



Palma de Mallorca. Hoy me apetece caminar por la “part baixa” de mi ciudad.
Rambla dels ducs de Palma de Mallorca, paseo tapizado de hojas, floristas que nos obsequian con colores y perfumes, bellos edificios, tapia del Convento de Santa Magdalena, Iglesia y Convento de Santa Teresa de Jesús, construcción de 1624, y, gracias a la caída de las hojas, luz, mucha luz.

En un receso me paro en la bodega La Rambla, de imborrables recuerdos infantiles por ir acompañados de mis padres. Hoy sigo deleitándome con sus inmejorables tapas.

Por la calle de Can Oliva me encamino a “Les Caputxines”. De no haber algún que otro coche parecería que estos momentos fueran vividos por antepasados míos hace cien, doscientos o trescientos años, que seguro recorrieron estas mismas calles. ¡Que experiencia volver a revivir lo vivido hace tantos años¡

El Convento y la Iglesia de las Capuchinas ocupan una manzana irregular rodeada por las calles de las Capuchinas, de Can Pinós, de Can Oliva y de Can Jaquotot que acaba en una placeta, antes llamada “sa conqueta de ses Capuxines (*)”, en la que tienen la entrada principal.
Isla de oración y recogimiento donde un grupo de mujeres, elegidas por Dios, dedican sus vidas a orar por nuestras almas y las suyas propias. Es su antesala a la eternidad.

Antes de adentrarme, en este hogar de Dios, me he recreado con las fachadas de las “casas-palacio” de Can Fuster, Can Morell (antigua Can Montaner o Cal Reguer),
Ca n’Oneille, Can Aixertell, Can Pinós, etc. ¡Que estética, que belleza, que sobriedad! Cuántas vidas, cuántas historias, cuánto lujo encierran estas paredes.

El monasterio de la Purísima Concepción de clarisas capuchinas de Palma de Mallorca,
les Caputxines, fue fundado por Teresa María Gómez de Sanabria y Ponce de León (Granada, 1624-Ciutat de Mallorca, 1705).
Al casarse con Don José de Bayetota, oidor de la Real Sala de Zaragoza, se traslado a dicha ciudad. A los pocos meses enviudo.
Se caso, por segunda vez, con Don José de Torres Pérez de Pomar y Mendoza, nombrado en 1644 virrey de Mallorca.
En 1647, después de volver a enviudar, profeso en el convento de capuchinas descalzas de Nuestra Señora de los Ángeles de Zaragoza, tomando el nombre de sor Clara María. Llega a Mallorca acompañada de sor Dionisia Bernarda Gómez y sor Clemència Camporells.
Para la redacción de las constituciones del monasterio siguieron el modelo del de Zaragoza.
Sor Clara María y sor Dionisia Gómez fueron alternándose, como abadesas del monasterio, hasta el 1705, fecha del fallecimiento de la primera. Sor Dionisia fue reelegida hasta su muerte, 1719. A las dos les cabe el honor de haber fundado, edificado y engrandecido el monasterio y la iglesia que hoy comentamos.

La edificación del monasterio es de 1668 y 1720. La iglesia entre 1687 y 1695.
Antes de su actual domicilio probaron en la calle de San Miguel y en la de
Monti-Sión. Don Antoni Núniç de Santjoan les legó unas casas cerca de la parroquia de San Jaime, donde se trasladaron en 1668 después de unas reformas necesarias. Hasta disponer de la actual isla tuvieron que ir comprando, poco a poco, diferentes edificaciones con la ayuda de benefactores.

Todo el conjunto arquitectónico es reflejo de la vocación religiosa que se vive en su interior; recogimiento para la oración y austeridad franciscana siguiendo las enseñanzas de San Francisco de Asís. Estancias para encontrar dialogo y unión con Dios.

Espacios interesantes: Sacristía grande, donde encontramos una imagen de marfil hispanofilipina de la Purísima, custodia mayor de plata (1725-1737), mobiliario litúrgico, platería sacra, etc. Sacristía interior, con mobiliario original y suelo de baldosas de principios del siglo XVIII. Refectorio, mobiliario y decoración de época, obra maestra son sus bóvedas de piedra, cuadro de la Santa Cena. Claustro, de trazado irregular principios del s. XVIII con cuatro galerías y arcos carpaneles, muy íntimo y suficiente. Sala Capitular, austerísima, embellecida con pinturas del convento y retratos de abadesas del convento. La Iglesia, del modelo barroco de planta de cruz latina cubierta con vuelta de medio cañón y cúpula sobre el crucero. El templo fue bendecido el 25 de agosto de 1695 por Don Pedro de Alagón y Cardona (Caller, Cerdeña) arzobispo de Mallorca. Uno de los grandes prelados que ha tenido Mallorca
-reformista-. Retablo mayor (1775-1780) de estilo barroco con la Purísima, san Francisco y santa Clara, atribuido al pintor Joan Muntaner i Cladera (1744-1802). Huerto, con varias plantas originales y la tapia más alta de Mallorca, Cantina del pozo, lugar donde se guardaban los víveres y líquidos necesitados de frescor. Lavandería, con lavaderos, aljibe, tinas, etc. Habitación del planchador y de la celda, donde se muestra el mobiliario de las antiguas celdas, el planchador y muestra de planchas de hierro, vidrio, madera y piedra. Etc.

Patrimonio conventual; Frontales de seda bordados con piezas que van del siglo XV al XVIII. Manto de la Virgen del Pilar del siglo XV. Mobiliario que las fundadoras aportaron, mobiliario participado por las monjas al ingresar, o el regalado por familias benefactoras, etc. La riqueza del mismo no es por su calidad, sino por pertenecer a una comunidad de espíritu franciscano de pobreza y humildad. Es un muestrario del mueble mallorquín que con los siglos poco ha cambiado.
Belenes. La gran devoción hacía el nacimiento de Jesús y la plástica del Belén nos ha dejado una importante colección que podemos admirar en época navideña. Conjuntos barrocos de los siglos XVII y XVIII, y otros del XIX, nos acercan al perfeccionismo artesanal en la talla, la madera, la tela, las colas, el barro, los colores, etc. Infinidad de belenes de vitrina, y, destacando, en la sala de labor, un Belén de grandes dimensiones instalado todo el año, con profusión de figuras colocadas a modo de teatro, en el que no falta detalle paisajístico ni ambiental. Se cierra con dos grandes puertas (4X3,3) de tela pintada con motivos de la Navidad y la huida de Egipto. Se inició hacía 1710. Algunas figuras, se cree, son del siglo XVII. Los Reyes Magos miden entre 70 y 80 cm. San José 1,1 m, y la Virgen 1 m., el Niño Jesús 40 cm. A partir del uno de enero el Niño cambia su cuna por un trono, norma aceptada en la isla. En contraste con la pobreza de la comunidad religiosa, el Betlem poseía gran cantidad de joyas donadas por familias bienhechoras. En 1937 fueron entregadas, en su mayoría, en una suscripción patriótica durante la guerra civil.
La sala del Betlem es centro elegido para la celebración de distintas celebraciones religiosas desde su fundación, enmarcadas dentro del ambiente navideño. Es devoción de las monjas hacia el Misterio de la Natividad.
Otra de las joyas belenistas es el llamado “Naixament de les Fundadores”, de mediados del siglo XVII. La Virgen y San José de 50 cm., y el Niño, de 16 cm. puesto en una magnífica cuna dorada de 28 cm. (En la Iglesia del Crist de la Sang, Hospital General, podemos admirar el Belén del Convento de Jesús del siglo XV, considerado el más antiguo de España. Se cree es de procedencia italiana)
Etc.

La restauración y conservación del edificio y del patrimonio artístico, Bien de Interés Cultural (BIC), precisa sumas de dinero que las religiosas no pueden aportar. A través del Obispado se ha comisionado a Aina Pascual Bennasar y Jaume Llabrés Mulet para el proyecto museístico y de rehabilitación de les Caputxinas. Conseguir tal logro es un trabajo vocacional muy de agradecer. Organizan y montan, anualmente, la exposición de belenes, publican libros monográficos, de los que me he valido para este escrito (**), exposiciones, conciertos, conferencias, etc. Todo, con el fin único de conseguir medios económicos que les permita mantener tan sentido y original patrimonio, para nuestro presente y el de futuras generaciones. Todas las ayudas que reciban serán agradecidas y bien empleadas.

(*) Conqueta: confluencia de calles.
(**) Els betlems de les Caputxines, El franciscanismo a Mallorca, Tres segles d’arts sumptuaries a Mallorca (s.XVII-XIX), L’Âmbit Femení en els segles XVII i XVIII del Palau al Convent, etc.


lunes, 31 de enero de 2011

Arte Africano, Espléndida Exposición en el Teatro Fernán Gómez



“África, Objetos y sujetos”
Comisarios: Francisco de Santos y Salvador Nadales
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Del 27 de enero al 1 de mayo de 2011
www.cajastur.es
Entrada gratuita



Julia Sáez-Angulo

Se dice que África es el continente madre del hombre, el solar de sus orígenes. El Ayuntamiento de Madrid y Cajastur nos brindan una espléndida exposición titulada “África, Objetos y sujetos”, que antes estuvo en el palacio de Revillagigedo de Gijón. Un total de 53 obras de artistas africanos que contrastan su trabajo con la tradición del formidable arte tribal del continente hasta sumar 173 objetos. Los artistas Leandro Mbomio y Sandou Dickou estuvieron presentes.

De 25 países se despliegan piezas procedentes de 56 grupos étnicos, contextualizados con fotografías o retratos antiguos y actuales que ilustran la cultura de los diferentes etnias. Máscaras, esculturas, cuadros, fotografías... una manera de expresar una vida y una estética. Francisco de Santos y Salvador Nadales son los comisarios y Mora Apreda, directora del Teatro Fernán Gómez hizo la presentación.

Pedro Ramos ha sido el artífice del excelente montaje que se abre con una cruz etíope y termina con una pieza islámica; entre medias piezas que hablan de las creencias animistas, en un recorrido en que “ideas y creencias” como día Ortega y Gasset van imbricadas. La muestra se articula siguiendo un orden geográfico y cultural que abarcan la geografía de África oriental, central, ecuatorial, meridional y occidental.


Erradicar estereotipos
“Se trata de un proyecto sincero y comprometido para erradicar estereotipos”, dijo Cesar Menéndez, representante de Cajastur. “A través del objeto, se descubrirá el sujeto”. Se trata de un arte de poblaciones comprometidas con su futuro, piezas procedentes del Quai Branly de París; el Museo Etnológico de Berlín; los museos de antropología de Lisboa y Coimbra; el museo IFAN de Dakar; el Museo Antropológico Nacional y el MNCARS, ambos de Madrid; los museos de Tervuren y de Neuchatel, y grandes colecciones como la Pigozzi, la Brancilini-Grimaldi, de Florencia, y emblemáticas galerías como Oliva Arauna de Madrid; la Momo Gallery de Johannesburgo; Kuckei + Kuckei, de Berlín y otros.


Francisco de Santos resaltó la dignidad con la que la población africana humilde y sobria es capaz de posar ante la cámara de Angèle Etoudi, por ejemplo. La ironía de los cuadros de Chèri Samba es otra aportación valiosa de la muestra. Dickou, “ladrón de sombras” mostraba un gran mural de fotos sobre la sombra de personajes en un paisaje fronterizo para eliminar la apariencia. Hay 24 artistas vivos exponiendo, de los que 9 son mujeres. Nelson Mandela figura con dos piezas. Una proporción razonable en el panorama comparativo habitual. Hay artistas emergentes de menos de 40 años.

Interesante el alfabeto Beté de 428 pictogramas, con fonemas y sonidos. Piezas que hablan del genocidio de Ruanda, de rituales ante la muerte de un hermano gemelo; objetos con los clásicos cauris... En suma una gran exposición abarcadora del telúrico continente africano.




“Encontrarás dragones”, una película apasionante del director de “La Misión”




L.M.A.


El próximo 25 de marzo se estrena en España la película 'Encontrarás dragones' sobre la vida de San Josemaría Escrivá y otros personajes.

El título, “There be Dragons”, hace referencia a la antigua expresión cartográfica latina Hic sunt dracones, que se empleaba para señalizar lugares de peligro o desconocidos y se refiere a la exploración que la película hace sobre los desconocidos territorios del odio, la culpabilidad y el perdón.

Es un drama histórico escrito y dirigido por el director británico Roland Joffé, conocido por títulos como “La Misión” y “Los Gritos del Silencio”. La película, ambientada en la época de la Guerra Civil Española, entremezcla las historias de soldados revolucionarios, un periodista, su padre y un personaje real, el sacerdote católico Josemaría Escrivá, fundador del Opus Dei.

La película está protagonizada por Charlie Cox, actor londinense que trabajó en películas como "El Mercader" y "Casanova", en el papel de Josemaría; y Wes Bentley ("American Beauty") como su amigo Manolo. Dougray Scott ("Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "Mujeres Desesperadas") interpreta a Robert, el periodista, hijo de Manolo. Olga Kurylenko ("Quantum of Solace") asume el papel de Ildiko, una joven húngara que se une a las Brigadas Internacionales. Rodrigo Santoro (Xerxes en "300") interpreta a Oriol, el joven revolucionario que dirige la Columna de Hierro.

Puedes ver el trailer de la película en:
http://cine3.com/2011/01/25/there-be-dragons-primer-trailer/

domingo, 30 de enero de 2011

Alfonso Sebastián prepara exposiciones en Madrid y Marsella para 2011




Julia Sáez-Angulo

Alfonso Sebastián es un artista consagrado a la pintura desde su juventud. Dada su formación, no sólo pictórica sino de arquitecto técnico, ha llevado a sus óleos la representación de numerosos monumentos histórico-artísticos como fachadas de catedrales, iglesias, claustros... que conforman una serie intensa, arriesgada y misteriosa. Actualmente prepara una gran exposición para la sala del Colegio de Arquitectos de Madrid, que tendrá lugar a mediados del próximo mes de mayo.

El paisaje ha sido uno de los géneros que ha cultivado con amplitud y en sus cuadros ha reflejado vistas de viñedos de La Rioja; tierras del norte, sobre todo de Asturias, campos toledanos... El cromatismo de cada lugar refleja su propia poética.

La Tauromaquia es otro apartado de interés para el pintor, ya que es un gran aficionado a la fiesta de los toros. En la célebre “Peña del 7” ha expuesto cuadros con representaciones de toros y toreros. La fuerza de sus imágenes taurinas con los colores de los capotes ha sido muy aplaudida por la crítica.

El retrato de personajes del mundo de la empresa, la política, el toreo y la cultura constituye otro capítulo importante en la trayectoria artística de Alfonso Sebastián (Torrijos. Toledo, 1941). Con sólo retratos llevó a cabo una exposición monográfica en el palacio renacentista de Don Pedro I, en su localidad natal de Torrijos, que tuvo un gran éxito.

Propietario del Torreón de Atocha, un edículo circular en lo alto de un céntrico edificio madrileño, frente a la plaza de Atocha y al Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Alfonso Sebastián ha convocado un certamen de pintores taurinos en los que han participado numerosos artistas, entre ellos el propio convocante.

“En la pintura se busca el misterio que late tras el color, que late detrás de las cosas”, dice el artista, que fue seleccionado en 2002 para el Salón de los XIII en Madrid.

Actualmente, Alfonso Sebastián prepara una serie de óleos sobre los cielos y nubes de Toledo.

EL ESCULTOR JUAN MORAL EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID


L.M.A.


El pasado miércoles día 26, dentro del Seminario anual de Iconografía de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense, tuvo lugar la conferencia impartida por la Prof.ª Dra. Dolores Gallardo López, que contó con la presencia e intervención del escultor jienense Juan Moral. El seminario ya va por su XVIII edición.

En la foto aparece el escultor Juan Moral Moral (Torre del Campo. Jaén, 1941)) entre Dña. Pilar González Serrano, fundadora de este seminario y Dña. Isabel Rodríguez, actual directora.

La presentación de escultor y conferenciante fue hecha por la directora del Seminario, Prfª. Dra Isabel Rodríguez López.

La conferencia versó sobre de la parte de la obra en la que Juan Moral, dentro del lenguaje plástico que le es propio, pasa revista a diversos momentos del pasado de nuestro legado cultural.

La novedad de este acto consistió en que el autor, el consagrado escultor Juan Moral, estuvo presente y contestó en la segunda parte del acto a las numerosísimas preguntas que los asistentes le hicieron.

La exposición estuvo dividida en tres partes

En la primera se mostraron imágenes de las obras de Juan Moral que tienen como referente la Mitología Griega.

La segunda se mostraron las obras en las que el escultor rinde homenaje a artistas señeros del Renacimiento italiano y español.

Cabe destacar que, por especial delicadeza del autor, las imágenes de las obras que componen la serie Homenaje al Ranacimiento fueron “presentadas en sociedad” y exhibidas en público por primera vez en este acto de la complutense

La serie Homenaje al Renacimiento, últimas obras creadas por Juan Moral, ocupan un bello espacio en el Museo al aire libre que el artista tiene en su finca El Olivar, cercana a Madrid.

En la tercera parte de la conferencia se presentaron y explicaron algunas de las obras de la serie Estelas íberas, entre ellas De Cástulo a Iliturgi -que representó al arte español actual en el Kennedy Center de Washinton – y Tutugi viaja a oriente, obra que también fue representante de España, en este caso en el Museo de Bellas Artes de Pekín.

Entre la numerosa concurrencia, además de alumnos y doctorandos, se encontraban la crítica de arte y vicepresidenta de la AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte) Dña Julia Sáez Angulo; los profesores de la Complutense Dr. D. José Jiménez, Dras Alicia Esteban, Mercedes Aguirre, y Cristina Delgado, además de la directora del Seminario, Dra Isabel Rodríguez; la mezzo soprano Carmen Lominchan, la arquitecto Idelma Cano, el actor y fotógrafo Alejandro Arroyo, D. Miguel Angel Mártinez, etc.

Como ha quedado dicho, los asistentes aprovecharon la oportunidad que la presencia del autor les brindaba e hicieron numerosas preguntas, tanto en el propio acto como en el posterior café que profesores y asistentes compartieron con el escultor en el bar de profesores.
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Carlos Boix expone en Madrid por primera vez



pintura de Carlos Boix


Dolores Gallardo López

Artista cubano-sueco con orígenes catalanes –uno de sus abuelos era catalán- Carlos Boix lleva poco tiempo en Madrid y por primera vez expone en la capital de España. En el Centro Cultural Pérez de la Riva de Las Rozas, en la sala Maruja Mallo. Es obra reciente, de los años 2009 y 2010.


La exposición la conforman una treintena de obras, una visión surrealista de paisajes urbanos y playeros en la que lirismo y metáfora se unen para reinterpretar el mundo que nos rodea.

Las diferentes imágenes se mezclan y cambian sucesivamente. En ellas, como habitual en este pintor, se muestran los excesos de la sociedad de consumo pero siempre con la mirada entre irónica y cínica de quien reconoce que estamos en una carrera imparable de alocado consumismo…que nadie sabe hacia donde nos va a conducir.

El pintor, con mucha ironía e innegable humor, se limita a exponer este hecho en su obra y, como en la presentación dijo el escritor canario J.J. Armas Marcelo, “hay que saber leer en sus cuadros”.

En efecto en ellos se mezclan de forma aparentemente incongruente -pero NO inocente- imágenes, símbolos, vínculos y algunas palabras.

Metáforas que en principio crean estupor y sorprenden al espectador, por eso hay que “leer sus cuadros”. Y es muy posible que el espectador no avisado, sorprendido por la multitud de imágenes que contempla a la vez, no lo consiga en una primera visita.

Claro queda el consumismo desaforado y sin sentido en obras como Hot Love y en la serie de su moderna versión del Arca de Noé, especialmente en la obra Noah de 173 por 203: en ella aparece a la derecha del espectador la mano que acumula dentro del Arca todo tipo de objetos del moderno consumismo.

Menos claro resulta, quizás, en las imágenes, nunca inocentes, de obras como Raining Cats & Dogs, Touch and Go y algunos otros.



Finalmente deseo resaltar que en esta exposición, además de la lectura irónica general del desaforado consumismo actual, también están presentes (ignoro si de forma intencionada o casual, pero ciertamente REAL) las referencias a las dos corrientes del pasado en las que se basa toda nuestra cultura occidental: por un lado la del mundo clásico grecolatino y por otro el judeo- cristianismo.

Dentro de la primera encontramos obras como La ducha de Venus con todo tipo de artilugios excesivos y modernos… pese a lo cual no deja de ser una versión postmoderna de la Venus anadiomene, cuya larga andadura en el Arte conocemos desde la época del clasicismo griego hasta el día de hoy. O El Baño de Dánae.

En la segunda corriente cabe destacar The Miracle of the five Loaves and two Fisch, además de las ya menciona serie Noash´s Ark.

En definitiva una exposición llena de referencias que hay que “leer” cuidadosamente. Se puede visitar desde el 26 de enero al 2 de marzo.


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