Felipe Alaiz publica  “El Arte de escribir sin arte” en Berenice L.M.A.                El arte de escribir sin arte, es el nuevo ensayo que acaba de publicar la editorial Berenice, obra de Felipe Alaiz, y prologado por Javier Cercas quien dice de él que “perdido en la oscuridad sin remedio de la historia del anarquismo, su nombre es el de uno de los escritores más relevantes del movimiento libertario, también el de un periodista que en las dos épocas radiantes que precedieron al estallido de la guerra civil, gozó del favor de numerosos lectores.”             El volumen pretende reunir lo mejor de la particular tarea de crítico literario del conocido como primer escritor anarquista español, y ofrece una selección, realizada por Juan Bonilla, de los más llamativos de sus Tipos españoles, una reunión de retratos literarios de grandes y olvidados nombres de la literatura española. Alaiz mezcla, con su prosa rara y potente, tanto finas intuiciones críticas como acérrimos mamporros nada menos que con Espronceda, Bécquer, Campoamor, Azorín, Valle Inclán, el Nobel Benavente o todo un García Lorca y sólo parece salvar de la quema al gran Pío Baroja.                        Publicado en los años treinta, Arte de escribir sin arte plasma una idea de la literatura que apuesta por una forma de escritura, y de lectura, alejada de los usos burgueses que sólo cuidan de sus intereses y de su mundo, y que rechaza los preciosismos y piruetas de estilo que suelen enmascarar la intención de no decir la verdad. “No es el hombre quien ha de hablar como un libro abierto sino el libro abierto quien debe hablar como un hombre”, nos dice Alaiz, reclamando lo poco que le queda al lector y al escritor como voz del pueblo, y emparentándose a una tradición mairenesca que hoy resuena en Agustín García Calvo o Rafael Sánchez Ferlosio. En el prólogo a este libro, Javier Cercas le da la razón a Alaiz: «En lo fundamental es exacta su concepción del estilo... no olvida que lo que suena a literatura no es nunca literatura... porque el estilo verdadero linda casi siempre con la ausencia de estilo.»                         Según comenta Juan Bonilla en su epílogo, para Alaiz “Benavente no era más que el pico de una montaña que había que escalar, y que una vez escalada, había que burlarse de ella, de lo baja que era. Gabriel Miró era una laguna que había que cruzar a nado, y que una vez cruzada había que restarle todo mérito y discutir su profundidad. Azorín era una llanura desértica por la que había que correr a toda velocidad para que la arena no le abrasara los pies, y una vez puesto a salvo sobre el oasis del papel en blanco donde verter sus opiniones, estás no podían ser más que violentas.”                       “Entre su producción más vigorosa se encuentran algunos ensayos literarios de una personalidad y una libertad sin parangón en el abarrotado panorama de los años treinta de nuestra literatura” asegura el escritor Juan Bonilla, quien afirma que “no hace falta ser lector de ninguno de los tipos que protagonizan estos textos, para disfrutar con la inteligencia, perspicacia, violencia y dichosa superficialidad de este prosista raro y potente que fue Felipe Alaiz.                Felipe Alaiz, nacido en 1887 en Belver de Cinca, Huesca, está considerado como. Ejerció muy pronto de periodista en El Sol y, tras pasar al anarquismo, se vuelca en una labor insaciable como escritor y propagandista de los ideales libertarios. Llegó a dirigir algunas de las principales publicaciones anarquistas –entre ellos Tierra y libertad y Solidaridad obrera-.               Puso su pluma al servicio de Los Solidarios -el grupo de pistoleros libertarios más aguerrido de la época, capitaneado por Durruti-, y pasó varias temporadas en la cárcel. Escribió novelas -Quinet, María se me fuga de la novela-, crítica literaria y artística –El Arte de escribir sin arte, Tipos españoles, Arte Accesible- y tradujo a Upton Sinclair, a Dos Passos o a HG Wells.              Considerado un feroz individualista, siempre díscolo a ojos de la propia CNT y FAI, concebía el anarquismo como “una conducta” o, como mucho, una opción ideológica y moral. Tras la victoria de Franco consigue exiliarse de forma milagrosa y, en la indigencia, muere en 1959, en un mísero hotel de barrio de Montmartre, en París. Portada: http://grupoalmuzara.com/libro/

Thomas Bernhard, autor de cuatro relatos en  “Goethe se muere” editado por Alianza

Julia Sáez-Angulo

         Es un escritor corrosivo, irreverente, casi nihilista, que con sus libros quiere hacer una crítica profunda y ácida ironía de la sociedad occidental contemporánea, que es la que el ha conocido y padecido. El escritor austriaco Thomas Bernhard (Heerlen, Holanda, 1931 – Gmunden, 1989) es un referente crítico a tener en cuenta, aunque solo sea para discrepar de sus audaces afirmaciones.

         Su visión del género humano y de su condición no es precisamente optimista. En el libro “Goethe se muere” (1985), editado por Alianza Literaria, el autor nos ofrece cuatro relatos que aparecieron en distintas publicaciones, aunque Bernhard quiso hacerlo en uno solo, por lo que hoy se hace realidad lo querido.

El libro, bien traducido del alemán por Miguel Sáenz, acoge los títulos de “Goethe se muere”, “Montaigne. Un relato”, “Reencuentro” y “Ardía. Relato de viaje para un amigo de otro tiempo”. Un epígrafe de “Fuentes”, al final de los relatos, muestra la procedencia e inspiración de lo fabulado.

         Al igual que en sus ensayos, las cuatro narraciones de “Goethe se muere” condensa su filosofía provocadora y corrosiva, su desmitificación y distancia del pensamiento políticamente correcto de su época.

         El autor juega con la supuesta última frase de Goethe antes de morir: “¡Más luz!”, para decir que el fue testigo de esos últimos momentos del filósofo alemán y sus últimas palabras fueron “¡Más nada!”, teniendo como testigos a los desaparecidos Riemer y Kraüter.

         Thomas Bernhard publicó diversas obras autobiográficas, algunas a  modo de diarios íntimos en los que se permite toda clase de descalificaciones a diestro y siniestro. Desmota lomás sagrado y su mofa o rechazo del arte es abrumador. Su relación de amor/odio con Austria, su país, es realmente terrible y patética.

         La actitud llamativa y extravagante de Bernhard la prolongó después de su muerte, ya que pidió que sus restos posaran en una tumba sin nombre. Se encuentran en Viena y que sus obras no se editaran en Austria durante los setenta años que duran los derechos de propiedad intelectual. No obstante, en 1967 recibió el Premio Nacional de Literatura austriaco.

        

        

“Grandes científicos” en un libro  de fotografías editado por Lunwerg·

L.M.A.

         “Grandes científicos” es un libro que acerca a la vida de las figuras más importantes de la ciencia, en forma de pequeños ensayos ilustrados. Un recorrido por los grandes hitos, descubrimientos y protagonistas de las principales disciplinas científicas. De forma amena, profunda y divulgativa  se puede conocer la historia de la ciencia, ilustrado con más de 200 imágenes.

           Se trata de personajes célebres como Galileo, Einstein, Pasteur, Darwin, Marie Curie o Freud, que conviven en las páginas con otros menos conocidos por el gran público como el médico Jan IngenHousz, descubridor de la fotosíntesis; Charles Lyell, el geólogo que inspiró a Darwin, o el polifacético Francis Galton, explorador de África, estadístico, psicólogo y creador de la Eugenesia. 

Galileo, Newton, Faraday, Pasteur, Marie Curie

           Los avances científicos no han surgido por casualidad. Detrás de descubrimientos como la gravedad, la relatividad, la radioactividad, el código genético, los fármacos sintéticos, los ordenadores o Internet, encontramos las historias personales de hombres y mujeres excepcionales con gran visión científica y capacidad de decisión.

El progreso científico siempre lo han promovido personalidades fuertes: este libro trata acerca de las fascinantes vidas de los precursores, desde Galileo y Newton, Faraday y Darwin, Pasteur y Marie Curie, hasta Einstein, Freud, Turing, Crick y Watson. A menudo fueron pensadores heterodoxos y con frecuencia estos científicos tuvieron que luchar con coetáneos hostiles para obtener el reconocimiento a su trabajo para transmitir su legado a las futuras generaciones.

            El libro escrito por un equipo internacional de distinguidos científicos e historiadores de la ciencia, este libro cubre las principales disciplinas científicas, desde la Astronomía hasta la Psicología. Organizado por temáticas y no cronológicamente, se inicia en la escala más grande, “Universo”, para recorrer progresivamente otros ámbitos de estudio más reducidos, pasando por “Tierra”, “Moléculas y materia” y “En el interior del átomo”.

Las dos últimas secciones tratan acerca de los ámbitos “Vida” y “Cuerpo y mente”. Por último, un interesante capítulo nos sugiere lecturas para ampliar nuestros conocimientos sobre cada uno de los científicos reseñados.

          "Grandes científicos" interesará sin duda a los científicos en ciernes, pero también a aquellos que se sienten fascinados por las vidas de las grandes figuras de la ciencia y a cualquiera que tenga curiosidad por saber cómo, a través de los siglos, llegaremos a comprender el mundo físico que nos rodea y el interior de nuestro cuerpo y mente.

         “Una hora sentado con una chica guapa en el banco de un parque se pasa como un minuto, pero un minuto sentado encima de un hornillo encendido parece una hora”. Esta es la explicación de la relatividad dada por Einstein a su secretario para que la transmitiera a los reporteros y a otras personas ajenas a la ciencia.

Cristina de Jos´h, autora de doce novelas, próxima edición en Argentina

Cristina de Jos´h (Foto Carlos Uralde)

Julia Sáez-Angulo

         02.10.12 .- Madrid .- Es autora de doce novelas y próximamente se editarán dos de ella en Argentina: “Doble hombre” y “La vida de Tiziana”, además de una edición on line de sus obras agotadas en catálogo. Cristina  de Jos´h  (Cristina Santos Martínez. Madrid, 1945)  tiene una escritura ágil en la que sabe muy bien reflejar el amor, el ansia de equilibrio, felicidad y los conflictos de pareja en la época contemporánea.

Conocedora del alma femenina, Cristina de Jos´h sabe ponerla de manifiesto con sensibilidad, articulando con acierto el mundo de los sentimientos, intereses, ambiciones o fracasos. Estudia a fondo la psicología humana para perfilar temperamentos y caracteres sólidos. En su última novela, “La vida de Tiziana” hace un estudio muy interesante de la personalidad disociativa o múltiple de una mujer traumatizada.

         Comenzó su trabajo literario en 1992 y pronto se sucedieron tres títulos en los que supo fabular la vida de familia y sus orígenes en la tierra murciana de Calatrava. “Destino cruzados”, “Una muñeca sin alma”, y Rumores de caracolas” son algunos de los primeros títulos en los que Cristina de Jos´h destiló su vida de manera poética y literaria.

         Historias de Familia en Caravaca de la Cruz 

“Mi familia materna de Caravaca de la Cruz (Murcia) era muy singular. Mi abuela, doña Trinidad, la marquesa de Carrascal, era una sanadora nata, a la que muchos llamaban para que les impusiera las manos curativas, plenas de energía,  que tenía. Mi tía Faustina era una mujer que tocaba la bandurria perfectamente, era un poco esquizofrénica y oía voces extrañas. Un personaje. Una familia variopinta”, cuenta Cristina de Jos´h.

“Después de la guerra, en el mismo palacio de la abuela, en un pequeño sitio del bajo, otra mujer que se consideraba médium, echaba las cartas a la gente a cambio de huevos, frutas o gallinas, que era con lo que podía pagar la gente”.

“Mi familia paterna en Cuellar (Segovia) era de otro estilo. Mi padre sin embargo era un comerciante, que llegó a tener una cadena de comercios en Madrid. Un día me confesó que todo tenía un por qué: él me había engendrado para que yo contara toda nuestra vida familiar. De una manera u otra ya lo he hecho”, concluye Cristina de Jos´h, que también creó con su nombre una firma de diseños bordados de ropa de casa, en la que hoy continúan sus hijas.

         Las novelas más granadas o maduras de esta autora madrileña son quizás “La mujer del cuadro” y “Tiempo casi de cerezas”, con éxito de ventas y de crítica. Entre medias también aparecieron “La marca del silencio”, “Vidas cruzadas y “Destinos cruzados”.

         Actualmente prepara otra novela titulada “Tres mujeres”,  dos de la burguesía y una mariscadora, Carmiña, que se cruzan en una relación de amistad.

Sucesión cronológica de los libros


          Cristina de Jos´h explica así la aparición de sus obras:  “El primer libro, Una muñeca con alma (1992). Y me convertí en editora, para que llegase a los lectores. La presentó Paloma Barrientos, en el Hotel Palace”.

“Tras ello, publiqué Rumores de caracolas que se presentó, en Perico Chicote, por La periodista Isabel, Selva ( productora de Antena Tres, tv). Y Julie de Grandy, para la reapertura del local, que se cerró tras la muerte del propio Chicote”.

“Después: Doble hombre,  presentación en el Castillo de Viñuelas, por D. Luis López de Anglada, y la Duquesa De Alba. Doné parte de mis beneficios, para la Fundación de Esclerosis Múltiple. Y Hubo otra presentación, en la sede de (Ámbito cultural, por parte de Ramón Pernas).

La segunda parte, de Doble hombre, Vidas escondidas.  La publicó Ediciones Vergara”.

“Una productora: que se llamaba Nuevos Talentos, Me prometió una serie para televisión que nuca llegó al medio. Cesar Benítez, de la productora Boca a boca, tuvo intención de producirla. Finalmente la serie nunca se llevó a cabo”.

“De mi quinta novela: La mujer del cuadro hubo tres ediciones. La primera, la publico Vergara; la segunda Éride y la tercera Ediciones B. La presentación corrió a Cargo de Ramón Pernas, en el Café Viena”.

“Éride, también editó Destinos cruzados, con presentación en Caravaca de la Cruz, en su Casa de la cultura, y La marca del silencio dos años después”.

“Escribí seguidamente  A través, del tiempo que sigue sin publicarse y Retratos de familia, que tampoco encontró editora.

Por fin, en el 2003, Martínez Roca, publicó Tiempo casi de cerezas, que tuvo el privilegio de ser presentada: por ti y Rosa Villacastín”.

“Tras ello, la sombra de la depresión, me mantuvo apartada de este medio seis años y mi vida sufrió un antes y un después. Vague por parajes dantescos y casi vislumbré los oscuros parajes de algo muy parecido a lo descrito como infierno”.

“Pese a ello, cuando poco a poco, me recuperé de esos seis años de paréntesis, escribí: mis memorias. Un largo recorrido a veces doloroso, en tres tomos, 4000, páginas, como terapia de reconciliación con el papel y conmigo misma. Cuando sucedió, había comenzado la novela  La vida de Tiziana y la he terminado en el 2012”.

Museo Magritte en el Monte de las artes de Bruselas

Julia Sáez-Angulo

         El Museo Magritte de Bruselas es hoy una de las atracciones turísticas y artísticas de la capital belga, junto al Museo Horta, el Atomium o el Teatro de Marionetas, amén de la Grande Place.  Tres años de andadura para mostrar la obra de uno de los representantes del movimiento surrealista conceptual o ideográfico, no en balde René Magritte (Bruselas 1898 – 1967) se dedicaba a la publicidad.

         Mientras Salvador Dalí (1904 – 1989), al igual que otro pintor belga del surrealismo, Paul Delvaux (1897 – 1994), son más oníricos y sus imágenes parecen salidas de sueños o pesadillas, Magritte, concibe una imagen plenamente consciente, contradictoria o sorprendente ante la mirada del espectador. Tanto Dalí como Delvaux llevan su arte al gran formato, mientras que Magritte suele contenerse en el pequeño y mediano en su mayoría.

         Situado en los Museos Reales de la Plaza Real, se sube desde la Gran Place que el pasado fin semana estaba atiborrada con un gran escenario de música, al igual que la Plaza del Ayuntamiento de Brujas, con una gran feria de gastronomía, lo que desvirtúa los hermosos espacios urbanos y se hurtan a los turistas y visitantes puntuales (algo parecido a lo que sucede en la Plaza Mayor de Madrid cuando instalan carpas que le roban su belleza).

         El Museo Magritte está dividido en tres pisos y la visita comienza de arriba abajo. Un recorrido cronológico de la vida artística y evolución del artista en un montaje hermoso quizás algo oscuro porque la baja de luxes quiere proteger las fotografías y documentos abundante y expuestos; quizás fuera mejor que se expongan facsímiles para facilitar la visión.

 La mejor parte de la obra de Magritte se encuentra en el tercer piso, donde se encuentran obras más maduras. Hay grandes piezas como “La magia negra” (1945) o “La página en blanco”  (1967), si bien muchos cuadros de Magritte se encuentran en grandes museos europeos o americanos, algo así como si el museo de Bruselas hubiera llegado algo tarde a su constitución.

 
Escultor Juan Moral

España, Sexto mercado de arte en la Unión Europea

 L.M.A.

La Obra Social "la Caixa" ha publicado un informe El Mercado Español de Arte en 2012, que ha sido presentado esta mañana en CaixaForum Madrid por la Fundación Arte y Mecenazgo -impulsada por "la Caixa"-, en un acto que ha contado con la presentica de Leopoldo Rodés y Mercedes Basso, presidente y directora de la Fundación Arte y Mecenazgo, y Clare Mc Andrews, directora de Art Economics y autora del estudio.

Con una cuota de mercado entorno al 2%, España constituye el sexto mercado de arte más importante de la Unión Europea, por detrás de Reino Unido (64%), Francia (17%), Alemania (5%), Italia (3,5%) y Austria (2,1%).

En los últimos diez años, el mercado del arte tuvo un crecimiento del 87%, muy por encima del conjunto de la economía española. Pero este crecimiento se ha estancado en los últimos años. Entre 2007 y 2011 el sector cayó un 33%. El estudio alerta acerca de una ausencia de dinamismo del sector.

En 2011, España registró un déficit comercial en materia de arte, con importaciones por valor de 88 millones de euros frente a unas exportaciones de 66 millones de euros.

Todos los recursos están disponibles en:

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/fundacion-arte-mecenazgo-estudio-mercado-espanol-arte-2012-la-caixa-esp__816-c-16981__.html

Roberto L. Blanco publica “Los rostros del federalismo”

L.M.A.

El libro Los rostros del federalismo, de Roberto L. Blanco Valdés, publicado  por Alianza Editorial catedrático de Derecho aporta las claves para entender el federalismo en el actual contexto político. El libro contiene una parte donde explica, centrándose en el ejemplo de nuestro país, la contraposición entre federalismo y nacionalismo.

 En el actual contexto de convulsión política, donde el sentimiento independentista catalán está más fuerte que nunca y el sistema autonómico actual siembra cada vez más dudas, el federalis­mo ha vuelto a cobrar fuerza en los debates, planteando si en estos momentos sería necesario un sistema más centralizado o uno que de más competencias a las diferentes comunidades autónomas.

          A través de este ensayo, Los rostros del federalismo (Alianza Editorial), el catedrático de Derecho de la Universidad de Santiago de Compostela, Roberto L. Blanco Valdés, explica lo que significa un Estado Federal: la naturaleza de sus Constituciones, la organización de los poderes legisla­tivo, ejecutivo y judicial, la distribución de competencias entre federación y entes federados, y la evolución del federalismo desde el dualismo hasta la cooperación, pero siempre tomando como referencias estados federales como Estados Unidos, Alemania y sus Länders, Suíza y sus cantones o España a través de sus comunidades autónomas, cada una con sus peculiaridades y diferencias.

Ante la diversidad española necesitamos ¿un sistema que en palabras de Montesquieu es “una sociedad de sociedades” o, por el contrario sería más recomendable un modelo más naciona­lista y centralizado.