lunes, 17 de febrero de 2025

"Alquimia del amor consciente", poemario de Julio Sánchez Martín




J.S.A.

17/2/25.- Madrid.- "Alquimia del amor consciente" es el poemario de Julio Sánchez Martín, publicado por la editorial Libros del Aire.
    El estilo poético de Julio Sánchez Martín es natural y descriptivo, sin huir de la alegoría y del misticismo. Para él, la poesía ha de despertar un sentimiento más que relatar un hecho. Si no queda un poso, un vuelco o un instante de rumiar lo que se ha leído o escuchado, la poesía carece de sentido.

Poema

El otoño avanza frente a nosotros,
los días se acortan y las sombras se alargan;
us manos, siempre abiertas, me regalan
su don. Un pecho rocoso hambriento de amor.

Sorteando desiertos, violencia y pesar,
migrante con rumbo a un mar que soñó
Tú eres el reposo de la mirada y la flor,
la dulce mirada, susurrante voz.

Tu luz sin tinieblas, dulce claridad,
Cometa que guía mi errante pisada;
cantos de sirena, zozobra y temblor,
encuentro en tu puerto mi estrella polar.

Al darle posada al que del abismo huyó,
conmigo lo hicisteis.


sábado, 15 de febrero de 2025

"Don Gil de las Calzas Verdes" de Tirso de Molina, interpretado por tres actrices en el Teatro de la Comedia




Teatro de la Comedia
c/ Príncipe. Madrid
16 febrero a 28 marzo

    Julia Sáez-Angulo

        16.02.2025.- Madrid.- “Don Gil de las calzas verdes”, del dramaturgo español del Siglo de Oro, Tirso de Molina (1579-1648), seudónimo de Fray Gabriel Téllez, ofrece una de las miradas más completas y desacomplejadas que el Barroco español supo producir alrededor de las pasiones humanas. Intriga y enredo al servicio de unos personajes llenos de vida y procedentes de todos los rincones de la sociedad. 
    Comedia de capa y espada; en palabras de hoy, un vodevil en toda regla, con entradas y salidas continuas, en una puesta en escena con un gran artilugio giratorio en el escenario, donde las puertas y ventanas se abren con facilidad para facilitar los enredos de los protagonistas. Nadie puede discutir el lado cómico de esta pieza teatral, acaso la más emblemática del Siglo de Oro -o mejor los dos siglos de Oro. 
La confusión de identidad, el travestismo, los disfraces, el juego de voces y las suplantaciones son los elementos claves de esta obra que ciertamente hace reír y disfrutar por su hermoso lenguaje, clásico barroco, con todas las metáforas y alusiones mitológicas que redondean el concepto.
    En versión conjunta con Brenda Escobedo, la inglesa Sarah Kane, directora inglesa de las obras de Shakespeare, coetáneo de Tirso de Molina, ha querido hacer ese juego de confusión de la obra con tres personajes femeninos para representar a Don Gil, incluso con presencia de dos al mismo tiempo.  La confusión y el lío visual/interpretativo se produce en más de un momento, máxime con la abundancia de cartas, que introduce el autor en la comedia. Así lo afirmaba el público, a derecha e izquierda. “Un poco lioso”, no solo de la propia obra en sí, con sus sucesivas suplantaciones, sino con la puesta doble y triple de presencias en escena. El público ha de esforzarse para colocar a esa tríada en su sitio. En resumen: sí, pero no. 
    Me venía a la memoria la reciente interpretación de “Don Gil de las Calzas Verdes” en el Corral de Cervantes, de la Fundación Siglo de Oro. Ciertamente otra cosa más simple, pero menos confusa y mareante.
    El vestuario cuidado y de lujo, no ciertamente real del siglo XVII, da visualidad y espectáculo a la pieza representada. El Teatro de la Comedia, tiene presupuesto y lo sabe utilizar bien en este campo que tanto ayuda a la riqueza dramática.
    El elenco de este montaje está formado por los actores y actrices de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Felipe Muñoz, Cristina Marín-Miró, Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera.

Versión de Brenda Escobedo y Sarah Kane
Reparto:
Iñigo Arricibita - Don Martín
Xavi Caudevilla - Caramanchel / Alguacil
Cristina García - Doña Juana (Doña Elvira) / Fabia
Ania Hernández - Doña Juana
Antonio Hernández Fimia - Quintana / Don Antonio
Pascual Laborada - Don Pedro
Cristina Marín-Miró - Doña Juana (Don Gil)
Felipe Muñoz - Don Juan
Miriam Queba - Doña Inés
María Rasco - Doña Clara
Marc Servera - Don Diego / Osorio / Músico

Más información

viernes, 14 de febrero de 2025

DIEGO CANOGAR EXPONE SU ESCULTURA EN "FLECHA 2025", Feria de Arte en Arturo Soria Plaza

Daniel Canogar ante su escultura


L.M.A.
        Fotos: Cecilia Liao. Czili 

15/2/25 .- Madrid.- El escultor Diego Canogar expone su escultura en "Flecha 2025”, Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, que en esta convocatoria celebra 35 años de  Feria de Arte de Arturo Soria Plaza con un homenaje a La Movida Madrileña.
    Del 13 de febrero al 16 de marzo se puede visitar FLECHA en Arturo Soria Plaza. Más de 500 obras de arte de 57 artistas diferentes entre los que destacan artistas de La Movida como Sigfrido Martín Begué, Ouka Leele, Hortelano, Mariscal, Javier de Juan o Perez Villalta.
    Además, se podrá disfrutar de un programa de actividades artísticas gratuitas impartidas por los propios artistas de la feria, como son los distintos talleres.
    Para el escultor Diego Canogar, “ En Flecha 2025, todo es muy correcto y agradable. Me parece una feria interesante y bien montada, y que tiene mucho sentido llevar el arte a donde la gente va a sus quehaceres diarios, como es un centro comercial que es donde se lleva a cabo la feria FLECHA, concretamente el centro comercial Arturo Soria Plaza”. 
    “Personalmente, yo he presentado 6 piezas de la serie enroscada, de escalas y formatos diversos por ser la tipología de piezas en la que más he trabajado, buscando evoluciones sucesivas y de la que apenas había mostrado trabajos en mis tres participaciones anteriores”. 
    “Una gran pieza oxidada va en la zona de terrazas. La primera de las que realicé en formato monumental. Otras 5 van en el interior, en la planta 1, en un lugar agradable, con bastante luz natural, que suaviza la dura luz de los focos”. 
        Más información

Esculturas de Diego Canogar
Diego Canogar, esculturas.

VICTORIA MÁRQUEZ, pintora malagueña, expone su obra reciente en Loona Contemporary Art. Animada inauguración con música e interpretación

Claudio Fiorentini y Victoria Márquez

 Claudio ante dos cuadros de Victoria Márquez

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Adriana Zapisek y Patricia Larrea

14/2/25.- Madrid.- Victoria Márquez, pintora malagueña, expone su obra neoexpresionista reciente, 35 cuadros, en la Galería de arte Loona Contemporary Art (c/Andrés Mellado, 55), tras una animada inauguración con música e interpretación.      La muestra titulada "Expresión-Vida", permanecerá abierta hasta el 28 de febrero.

           La crítica de arte Julia Sáez-Angulo, autora del texto del catálogo, tomó la palabra para presentar la pintura neoexpresionista de la pintora, dentro de la línea expresionista de la Historia del Arte, especialmente como discípula del artista malagueño Jorge Rando. Seguidamente, el director de la galería, Claudio Fiorentini, propuso una audición musical de fragmentos clásicos como Debussy, en parangón con determinadas obras expuestas. La experiencia resultó muy acertada y grata.

Fiorentini anunció la siguiente exposición, con una instalación de un artista de Malta, a la que seguirá una serie de propuestas a distintos artistas de la galería sobre el inconsciente.

La cantante argentina María Cangiano interpretó varias canciones y el actor cantante cubano, Pedro Betancourt interpretó una historia de los dioses yorubas africanos, dedicada a Victoria Márquez.

Entre los asistentes al evento pudo verse al célebre mago Juan Tamariz, acompañado de su esposa.

Más información

https://vmarquezart.com/

https://www.loonacontemporary.com/virtualgallery

Victoria, Claudio y Julia, abrieron el acto de inauguración
Julia Sáez-Angulo presenta la exposición
Claudio Fiorentini, escritor, pintor y director de Loona Contemporary Art
Victoria, Julia, Patricia
Carmen y Adriana
Héctor, Julia, Victoria, Adriana y Carmen
Héctor Delgado, Julia, Victoria, Carmen y Pedro

Esposa y Tamariz, Julia, Czili, Patricia y Victoria
Tamariz y su esposa

Actuación de Pedro Bethancourt y Carmen Lastra
Victoria, Patricia
Pedro, Victoria y María Cangiano
Actuacion de Pedro Bethacourt ante Victoria y Czili Liao
Pedro y Victoria

“Familias empresarias en la sociedad del cambio”, de Manuel Bermejo

• Agenda estratégica para la gobernanza y el liderazgo transformador

        L.M.A.

14/2/25.- Madrid.- Manuel Bermejo es el autor del libro “Familias empresarias en la sociedad del cambio”, agenda estratégica para la gobenanza y el liderazgo transformador. El libro ha sido publicado por la editorial LID.

Sinopsis.- En un mundo marcado por la disrupción tecnológica, la globalización y los continuos desafíos geopolíticos y económicos, las familias empresarias se enfrentan a retos únicos para garantizar la continuidad de sus negocios, la cohesión familiar y la consolidación de sus patrimonios.


Familias empresarias en la sociedad del cambio es una guía imprescindible para adaptarse a estos tiempos convulsos con un sólido soporte estratégico. Aborda procesos críticos como la transición generacional, la creación de modelos de gobernanza transformadores y el liderazgo y los valores necesarios que faciliten un desarrollo social sostenible e inclusivo.


¿Cómo garantizar la cohesión familiar en una era de alta demanda de diversidad? ¿Cómo desarrollar una cultura emprendedora, más allá de la generación fundadora? ¿Qué perfil de liderazgo demandan las empresas familiares hoy? ¿Por qué es crítico contribuir al impacto positivo en la sociedad y cómo hacerlo?

Con más de tres décadas de experiencia asesorando a familias empresarias y empresas familiares, su autor, Manuel Bermejo, da respuestas a todas estas cuestiones fundamentales y ofrece una hoja de ruta con herramientas prácticas, reflexiones y multitud de ejemplos, todo ello resultado de sus investigaciones.


Una lectura imprescindible para que las familias empresarias revisen paradigmas y evolucionen con el fin de abordar con éxito los retos de esta nueva sociedad del cambio.

Manuel Bermejo tiene un vínculo triple con la empresa familiar, por vía genética, es hijo y nieto de exitosos empresarios y ha convivido desde niño con la realidad singular de la empresa familiar. Por la vía de la investigación, ha estudiado la empresa familiar desde el ámbito académico como profesor titular en IE Business School desde 1992, como conferenciante internacional y como profesor visitante de importantes escuelas de negocio. El doctor Bermejo es considerado uno de los mayores expertos en empresa familiar. A lo largo de más de tres décadas de vida profesional, ha asesorado a numerosas familias empresarias. Y, en la actualidad, es presidente en The Familiy Advisoy Board, firma global desde donde acompaña como consejero experto a numerosas familias empresarias. Family Business Influencers Global Power List lo ha destacado como el 3.er experto más influyente del mundo en redes sociales en materia de empresa familiar y el 1.º en lengua española. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos galardones tanto a la excelencia académica como a su labor en apoyo y defensa de la empresa familiar.

jueves, 13 de febrero de 2025

LA ROSA. Poemas para celebrar San Valentín 2025 y el amor


Rosa en el madrileño Sanatorio del Rosario, donde Juan Ramón Jiménez
 trabajó su libro "Rimas" (1903). El poeta no había cumplido todavía 21 años.


L. M. A. 
        Fotos: Adriana Zapisek

14/2/25.- Madrid.-

EL POEMA

¡No le toques ya más,
que así es la rosa!
Juan Ramón Jimémez
        (Del libro "Piedra y cielo" (1917-18)
(Es el poema más corto y célebre de Juan Ramón, y uno de los más famosos de toda la poesía española. Su sentido último es misterioso, pero parece sugerir un deseo de simplicidad y de brevedad, un anhelo de huir de toda afectación. Y ese ideal puede aplicarse a todo: tanto al estilo de vida como al estilo poético). 

Sol y Rosa

Rosa completa en olor.
Sol terminante en ardor.
Serenidad de lo uno.
(Rompevida del amor).

Tú queriendo y sin poder.
Yo pudiendo y sin querer.
¡Pobre rosa con el hombre!
¡Triste sol con la mujer!
                Juan Ramón Jiménez
*****

A la rosa,
a esta rosa,
a la única,
a esta gallarda, abierta,
adulta rosa,
a su profundidad de terciopelo,
al estallido de su seno rojo.
Creían,
sí,
creían
que renunciaba a ti,
que no te canto,
que no eres mía, rosa,
sino ajena,
que yo
voy por el mundo
sin mirarte,
preocupado
sólo
del hombre
y su conflicto.
No es verdad, rosa,
te amo.
Adolescente,
preferí las espigas,
las granadas,
preferí ásperas flores
de matorral, silvestres
azucenas.
Por elegante
desprecié tu erguida
plenitud,
el raso matinal de tu corpiño,
la indolente insolencia
de tu agonía, cuando
dejas caer un pétalo
y con los otros
continúas ardiendo
hasta que se esparció todo el tesoro.

                                    Pablo Neruda
*****
Una rosa para la mujer que está leyendo.
Te ofrezco una rosa pura,
sin espinas ni tormentos,
un tributo a tu dulzura,
a tu alma y sentimientos.
Es un gesto sencillo,
pero lleno de verdad,
porque en ti, mujer divina,
habita la eternidad.
Eres fuerza hecha vida,
la raíz que todo crea,
el refugio en la tormenta,
la luz que nunca flaquea.
Tu risa es como un río
que despeja el dolor,
tu mirada, un universo
lleno de fe y amor.
A veces callas tus luchas
y las escondes al mundo,
pero en tu silencio habita
un corazón tan profundo.
Mujer, madre, amiga, 
Romántica guía, 
compañera, de la vida,
tu esencia llena el aire
con su magia bendecida.
Por ti florecen los campos,
la luna canta tu nombre,
y el sol besa tu cabello
como un regalo al asombro.
Hoy te ofrezco esta rosa
que es más que un simple gesto,
es un poema que honra
lo que llevas en tu pecho.
Tómala entre tus manos,
déjala acariciar tu ser,
es un símbolo pequeño
de lo grande que eres, mujer.
Nunca olvides que el mundo
gira en torno a tu existir,
porque eres tú la que escribe
el milagro de vivir.
Roberto Khaled

DIMITRIS PIKIONIS REVELA SU VISIÓN ÚNICA DEL PAISAJE COMO OBRA DE ARTE, EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

©2025 Benaki Museum / Modern Greek Architecture Archives

Dimitris Pikionis, arquitecto

 La muestra ‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ profundiza en la vida y obra del arquitecto, una figura central para la cultura europea con la que “reivindicar el tiempo lento” en a contemporaneidad.

 Además de su faceta arquitectónica, Pikionis se revela en la muestra como pintor, pensador y figura clave para las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo).

 La exposición es una producción propia del Círculo de Bellas Artes en el marco del programa ‘Sueño y Deseo’ de esta temporada.


        L.M.A.

El Círculo de Bellas Artes – Casa Europa ha presentado una exposición sobre Dimitris Pikionis (1887-1968), figura central para la cultura griega del siglo XX. La muestra profundiza en la vida y obra del arquitecto griego, que estuvo en contacto con la pintura moderna europea a través de sus estudios en pintura y escultura en Múnich y, posteriormente, en París. El proyecto destaca su importante papel en la introducción de las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo), una publicación de enorme importancia en los años 30 para la teoría estética y las prácticas artísticas.

‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ muestra cómo el arquitecto fusionó la modernidad con la tradición, a través del estudio del proceso creativo de seis de sus obras arquitectónicas más reconocidas y que revelan la visión única del paisaje como obra de arte.

Comisariada por Juan Miguel Hernández León y Covadonga Blasco, la exposición está protagonizada por el tratamiento paisajístico de Pikionis sobre los accesos a la Acrópolis de Atenas, repletos de referencias pictóricas en sus pavimentos y cuyas obras terminaron, tras un largo y complejo proceso de construcción, en 1958. Entre las imágenes, dibujos y planos del arquitecto se intercalan las propias palabras del autor a través de sus pensamientos, reflexiones y notas autobiográficas. Hernández León ha destacado durante la presentación que uno de los objetivos de Pikionis fue “trabajar para proponer una cuestión identitaria respecto al arte, algo que le hace muy contemporáneo. Trata lo helenístico sin renunciar al ámbito de lo moderno”.

La muestra, organizada junto con el Museo Benaki de Atenas y en colaboración con el Instituto Cervantes de Atenas, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid y la Embajada de Grecia en España, es una producción propia del Círculo de Bellas Artes que parte de una investigación sobre los trabajos y textos de Dimitris Pikionis. Para Aglaía Balta, embajadora de la República Helénica, “esta muestra fortalece los lazos culturales entre España y Grecia a través de la universalidad del arte”.

El proyecto incluye una gran maqueta topográfica que enseña la intervención completa del proyecto de rehabilitación de los accesos a la Acrópolis y una entrevista inédita a Agni Pikioni (Atenas, 1941), hija del arquitecto, que se dedicó, durante años, a la investigación, el estudio y la promoción de la obra de su padre.

Amigo del pintor Giorgio De Chirico, Pikionis estudió pintura y escultura en Múnich y posteriormente en París –donde entró en contacto con la pintura moderna, en especial con la obra de Cézanne y de Paul Klee y la escultura de Rodin–. La vuelta a su Grecia natal supuso también el reencuentro con su vocación arquitectónica, sin abandonar la pintura.

Aunque contemporáneo de Le Corbusier y Mies van der Rohe, su arquitectura procuró integrar la tradición con la abstracción moderna. Así, la obra de Dimitris Pikionis sintetiza en su forma el deseo de atender a la condición de la cultura identitaria helénica, que entendía como una conciliación entre Occidente, Oriente y Bizancio. Covadonga Blasco subrayaba durante la presentación el ritmo pausado que han querido imprimirle a la muestra: “Ante todo, Dimitris Pikionis fue un pintor y un hombre tranquilo. Para él, el arte era una transición de la naturaleza. Su exposición, llevada al siglo XXI, puede servirnos para reivindicar un tiempo lento”.

    La exposición forma parte de una de las líneas de programación del Círculo esta temporada, dedicada a la celebración del Centenario del Manifiesto Surrealista, y que incluye, entre otras actividades, las exposiciones dedicadas a Dalí y a Max Ernst (que aún puede visitarse en la Sala Picasso de la institución). “Con esta exposición- ha destacado Valerio Rocco, director del Círculo- queremos mostrar que Pikionis no sólo fue un grandísimo arquitecto, sino que también fue unpintor, un pensador y un agitador intelectual europeo durante las vanguardias”.

Pintura, arquitectura y pensamiento

    El 13 de febrero tendrá lugar la conferencia inaugural "Dimitris Pikionis, arquitecto moderno", a cargo de Alberto Ferlenga, arquitecto, académico de San Luca y rector de la Universidad IUAV de Venecia. Ferlenga tomará como referencia a Pikionis para hablar de una línea de modernidad en la arquitectura, alternativa a la más conocida del Movimiento Moderno, particularmente atenta a los temas de la identidad, la memoria, la relación con el pasado y el paisaje.

Además, el Círculo de Bellas Artes organiza ‘Dimitris Pikionis: pintor-arquitecto- pensador’, un programa público de conferencias que tendrá lugar del 25 de marzo al 8 de abril en torno a la figura de este singular arquitecto. Comenzarán a las 19h. con entrada libre hasta completar aforo.

    De la mano de arquitectos, filósofos y artistas, a través de estas charlas y debates abordaremos desde diferentes perspectivas una lectura contemporánea de la obra y el pensamiento de Pikionis. El ciclo arranca el 25 de febrero con la conferencia ‘Tradición y sentido’, a cargo de Juan Miguel Hernández León y continúa el 11 de marzo con la charla ‘Un horizonte continuo’, de Juan Ramón Martín. El 25 de marzo el turno será para la ponencia ‘1:2000. Cartografía de un paisaje’, de Covadonga Blasco Veganzones; y la clausura del programa corresponderá a Haris Papoulias, que hablará de ‘La Bauhaus bizantina. Pikionis y la contradicción de ser griego (y) moderno’.