LA FOTOGRAFÍA Y SU IMPORTANCIA EN EL MERCADO DEL ARTE. ¿CUÁNTO VALE UNA FOTOGRAFÍA? Curso a cargo de Joaquín Gallego

 

 

 

 

OBJETIVOS


Joaquín Gallego, director de Precio y Arte propone un curso donde se repasa el mundo de la fotografía junto al del coleccionismo de este medio. Se verán los mecanismos secretos del mercado, las principales agencias fotográficas, las más importantes galerías de arte especializadas, y los puntos importantes de compra.
Se hará un exhaustivo estudio del ámbito del coleccionismo privado, así como las pautas de valoración y tasación de una obra de arte del medio fotográfico. El poco conocimiento de este medio y su problemática de ser obra seriada, hace que se produzcan variables que complican la evaluación económica de una pieza.
El inicio del curso tocará temas tan importantes como Pintura versus Fotografía, ¿qué es una foto hoy,? o la fase en la que nos encontramos en la era de la nueva fotografía. ¿Por qué ha alcanzado estos precios de cotización?. Todo ello nos ayudará a estudiar este medio y su mercado.





CAPÍTULOS
1.-La fotografía como medio, su particularidad y su problemática. Autor-Artista.
2.-La postfotografía y el cosumo de imágenes. Desplazamientos y reconversión de la nueva fotografía.
3.- Mercado del arte de la fotografía, su desarrollo y su aceptación en museos.
4.-Terminología de la fotografía y valoración. Precios y ejemplares. Ediciones.
5.-La Galería de arte especializada en fotografía. Las principales galerías españolas e internacionales dedicadas a la fotografía.
6- El coleccionismo de la fotografía: España y el mercado mundial.
7.-La grandes cifras (el top ten) y los grandes fotógrafos del mercado del arte. Los más valorados, los más buscados.
8.-Las grandes ferias especializadas. ¿Qué comprar y por qué comprar fotografía?.
9.- Visita al estudio de un Fotógrafo. Viernes 26


Joaquín Gallego
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, es consultor y especialista en el sector de la inversión y mercado del arte.

Máster en Estética y Teoría del Arte, ha sido profesor en la Universidad S.E.K de las asignaturas Vanguardias Artísticas así como de Crítica de Arte, Museología y Medios Audiovisuales y Cine. Ha dirigido los cursos de verano Diálogos en el Arte Contemporáneo I, sobre las relaciones Fotografía-Pintura II, sobre Pintura-Arquitectura III, sobre Arte y Mass-Media.
Periodista en varias publicaciones como Crítica de arte, Actualidad Económica, El economista, ubicarte.com, arteinformado.com y Precioyarte.com Gran conocedor de las colecciones particulares españolas de arte contemporáneo, así como de las colecciones institucionales-fundaciones y colecciones públicas.
Ha sido profesor de Investigación de Mercados, Mercado negro y tráfico ilícito, Galerías y Ferias de arte, Mercado del Arte en Europa y EEUU así como de Invertir en Arte. Sus artículos han sido publicados en Actualidad Económica, Crítica de Arte, Cultura Moderna y El Economista. Ha colaborado en la exposición “Más allá de los límites terrestres” (Huelva, septiembre 2009) y en el Informe para Ministerio de cultura sobre el Impacto económico del arte en España 2010. Es creador y director de www.precioyarte.com.


INFORMACIÓN PRÁCTICA
-Duración del curso: 8 sesiones de 1:30 h cada una
-Fechas: 15,16,17,18,22,23,24, 25 y 26 de Abril
-Horario: De 19:00 a 20:30 horas
-Precio: 100 euros
-Lugar: Sede de la Fundación FIArt, C/ Infantas, 27, 2º Izquierdo 28004 Madrid
Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma
Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo


INSCRIPCIONES
Para inscribirse en el taller los interesados deberán mandar un mail a la dirección fiartorg@gmail.com con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.
Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller – 100 euros- antes del día 11 de Abril mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: 2100-2359-80-0200246116 (La Caixa)

En el apartado de concepto deberán indicar: “FOTO” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la Fundación FIArt.

MÁS INFORMACIÓN
FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES
C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid
Tel: 91 521 23 53
fiartorg@gmail.com
www.fundacionfiart.org

 

Francisca Serrano,  "Escuela de Bolsa. Manual de Trading"         L.M.A.      Escuela de bolsa. Manual de Trading es la nueva publicación que acaba de editar Almuzara dentro de su colección Economía y Empresa, obra de Francisca Serrano. Una emprendedora atípica, especialista en Derecho Administrativo, cuya vida cambió cuando pasó de utilizar las páginas de color salmón de la prensa – sección de economía- para apoyar la brocha mientras pintaba, a utilizarlas para ganarse la vida, obteniendo suculentas ganancias, operando en la bolsa. El libro está editado por Almuzara   La autora asegura que “todos, con un poco de formación y siguiendo unas sencillas pautas podemos llegar a obtener beneficios en los mercados financieros”. Un hecho que lo avala con su propia vida y dedicación, y que ahora pretende divulgar con este manual, alejado del clásico oportunismo editorial que aprovecha una coyuntura económica difícil como la que estamos viviendo, para lanzar libros, con sugerentes y engañosos títulos que aseguran, ante desesperados ciudadanos, el hacerse millonario sin esfuerzo.          Escuela de Bolsa no pretende explicar la actividad bursátil de forma exhaustiva, ni analizar todos los instrumentos financieros existentes en el mercado. Intenta ofrecer los conocimientos básicos para que cualquier ciudadano se pueda acercar a la bolsa sin miedo, y pueda tomar decisiones sin necesidad de consultar con un experto, y poder así ganarse la vida de una forma alternativa, en un mundo para el que nos creemos que no estamos preparados, cuando lo que no estamos es ni informados, ni aleccionados por alguien que nos enseñe, como lo hace en este caso la autora, a vivir de la bolsa. Un sector que dejamos a  cabezas privilegiadas, sin saber que cualquier persona que siga las pautas de Francisca Serrano puede pasar del paro a desarrollar una actividad productiva, sin ser un experto en finanzas.   Este manual te enseñará las claves de la bolsa y quienes intervienen en ella, a leer gráficos mediante los llamados análisis técnicos, a indagar a fondo en las empresas gracias al análisis fundamental, a comprender que no podrás ir al mercado sólo, que necesitas un intermediario –una entidad financiera o un bróker- y a utilizar los gráficos que necesitas para operar en bolsa, así como las empresas que lo suministran.   “Te darás cuenta que con una buena conexión a Internet, un ordenador y un intermediario financiero lo fácil es ganar 100 dólares al día trabajando una o dos horas como máximo y ello sin necesidad de empleados. Siendo tu propio jefe”, asegura Serrano.   Como elemento diferencial en otro tipo de libros de contenido similar, este manual introducirá al lector en el psicotrading, la parte de la psicología que estudia el comportamiento de los que se dedican a la bolsa, y los secretos para aprender a superar tanto los miedos, como los deseos que afloran cuando el preciado dinero está en juego. Igualmente, te explicará cómo ganar dinero tanto cuando la bolsa sube como baja, una cuestión bastante desconocida en este sector, así como a utilizar los productos financieros de forma inteligente, y a proteger tu inversión cuando te hayas equivocado y la bolsa cambie de rumbo.   “En pocas palabras, te adentraré en el mundo de la bolsa de la mano de mis personajes para que no te equivoques donde yo lo hice…y quién sabe, tal vez en breve te convertirás en uno de los que puedes vivir de esto”, cometa en la autora en la introducción del libro. Francisca Serrano nació en Málaga y se traslado a Granada para estudiar Derecho. Es especialista en Derecho Administrativo, habla cuatro idiomas y ha colaborado activamente con asociaciones de lucha contra el cáncer, enfermedad que ella misma padeció a los 28 años.     Es empresaria y fue en el sector inmobiliario donde desarrollo su carácter especulativo y nació su deseo de invertir. Al inicio de la crisis y por culpa de un artículo de prensa decidió formarse en bolsa y dedicó dos años a recibir formación de los mejores. Roberto Moro, José Luis Cárpatos, Alexey de la Loma, Aitor Zarate... Ávida de conocimiento y para contrastar metodología, recibió cursos con traders profesionales de Colombia, México, República Dominicana y terminó su formación con un curso de Pristine (USA) la famosa escuela de Oliver Vélez. Fundadora y directora de  ww.tradingybolsaparatorpes.com mantiene la teoría del famoso operador bursátil Dennis: «trader se hace, no se nace».    ISBN: 978-84-15828-10-5 200 páginas. Rústica • 14,5 x 22 cm

LORENZO SILVA,  EN LOS «ENCUENTROS» DEL INSTITUTO CERVANTES

 

 

 

El escritor Lorenzo Silva, ganador del Premio Planeta 2012 con la obra «La marca del meridiano», visita mañana jueves, 4 de abril, a las 19.30 h, el Instituto Cervantes de Madrid para conversar en los «Encuentros en el Cervantes», una actividad que indaga en el perfil biográfico y creativo de los invitados y en sus vínculos con la lengua y la lectura.

 

Lorenzo Silva es autor de novelas como «El alquimista impaciente»,  «La flaqueza del bolchevique» y la más reciente «La marca del meridiano», continuación de la exitosa serie de novelas policiales protagonizadas por los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. Con más de una veintena de obras publicadas, Silva ha sido merecedor de diversos e importantes galardones, entre los que destacan el Ojo Crítico (1998), el Nadal (2000) y el Algaba de ensayo (2010).

 

Además de novelas, el autor de «La estrategia del agua» también ha redactado guiones para cine y televisión. Desde 2008 ejerce como comisario de Getafe Negro, el festival de novela policíaca de Madrid, y es colaborador asiduo en diversos diarios y revistas españoles.

 

Como es habitual, el público asistente a los «Encuentros en el Cervantes» podrá formar parte de la conversación planteando sus preguntas a los invitados. También se podrá participar a través de la cuenta de Twitter del Instituto (@InstCervantes), con la etiqueta #EncuentrosCervantes, y de la página de Cultura del diario EL PAÍS.

 

Asimismo, los «Encuentros» podrán visualizarse en directo a través de la página web del Instituto (www.cervantes.es/d/) y en la página de Cultura del diario EL PAÍS.

 

 

«Encuentros en el Cervantes», con Lorenzo Silva:

 

·          Mañana jueves, 4 de abril, a las 19.30 h.

·          En el Instituto Cervantes (c/ Barquillo,4, Madrid)

·          Entrada libre hasta completar el aforo

 

 

Ana Santos Aramburo (Zaragoza, 1957), nueva directora de la Biblioteca Nacional de España

Ana Santos Aramburo

L.M.A.

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Zaragoza, Sección Historia  del Arte y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación por el Centro de Estudios Documentales del Ministerio de Cultura, pertenece a la Escala Facultativa de Bibliotecas y Archivos de la Universidad Complutense de Madrid.

Inició su trayectoria profesional en 1981, en la biblioteca de la Universidad de Zaragoza, trasladándose a la Universidad Complutense de Madrid en el año 1982. Es en la Biblioteca de esta Universidad donde durante más de 25 años ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional.

Así, entre 1987 y 1991 trabajó en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, donde llegó a ser Subdirectora de la misma. Entre 1993 y 2001 ocupó la Vicedirección de la Biblioteca de la Universidad Complutense en un momento de importantes cambios para las bibliotecas puesto que eran los años de incorporación a las tecnologías de la información. Se responsabilizó de la implantación del programa de gestión informatizada de la Biblioteca así como de la incorporación de nuevos servicios de acceso a información científica a través de la red, lo que supuso un cambio sustancial en la mejora del servicio de la Biblioteca en la Universidad.

Entre octubre de 2003 y marzo de 2007 fue la Directora de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense, biblioteca depositaria del patrimonio bibliográfico de la Universidad, donde inició una activa política de difusión para dar a conocer el patrimonio de la Universidad y potenciar su aprovechamiento como recurso de apoyo a la actividad docente de la misma.

En el mes de marzo de 2007 fue nombrada Directora de Acción Cultural de la Biblioteca Nacional de España, puesto que ocupó hasta septiembre de 2011, en un momento en que esta Biblioteca iniciaba una política de acercamiento a la ciudadanía y de difusión de sus servicios y colecciones. Durante estos años diseñó y planificó la actividad cultural de la Biblioteca Nacional de España, el programa expositivo anual y los ciclos y conferencias relacionados con el mundo del libro, así como el resto de actividades encaminadas a lograr un mejor conocimiento de esta institución y una mayor apertura a la sociedad, así como en la conmemoración del Tricentenario. Igualmente puso en funcionamiento el Museo de la Biblioteca Nacional de España.

Entre septiembre de 2011 y mayo de 2012 ocupó la Dirección de la Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, formada por 32 bibliotecas dependientes de las distintas Facultades y Escuelas de la Universidad, puesto que dejó al ser nombrada Directora General de Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid.

Ana Santos ha impartido, además, diversos cursos de formación en distintas Universidades y Bibliotecas, así como conferencias y comunicaciones en congresos profesionales relacionados con la Biblioteconomía y es autora de varias publicaciones. Así mismo ha participado como experta externa en procesos de evaluación llevados a cabo en distintos tipos de bibliotecas.

Alejandro Dumas: La Dama de las Camelias y La Traviata de Verdi

 

Disertación del Profesor Alberto José Logarzo en el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, el 20 de marzo ppdo.

 

Por Elsa Leonor Di Santo

 

 

Con la profundidad que lo caracteriza, su afán por investigar y dar datos fehacientes sobre lo que expone, fue un verdadero deleite oír la disertación sobre una de las óperas más representadas de Verdi.Numerosas adhesiones personales embellecieron el clima de la conferencia como la Fundación Renata Tebaldi y RAI Arte-entre muchas otras.- El eje de la conferencia fue el texto en que se basó el libretista Francisco María Piave para escribir el libreto.Según consta en los archivos de las familias Carrara-Verdi, el compositor y su amante  Giuseppina Strepponi, se acercaron al Téatre du Vaudeville para asistir a la representación de “La Dama de las Camelias” de  Alejandro Dumas hijo, el 2 de febrero de 1852.

 

Ese asunto fascinó a Verdi, tal vez porque era un espejo de su situación personal (aunque en verdad la Strepponi con su experiencia como cantante y su triunfante carrera fue una gran colaboradora para el compositor quien finalmente se desposó con ella), pero , en verdad Alejandro Dumas hijo, proyectó en esa obra la relación amorosa que había tenido con la más famosa cortesana del París de Luis Felipe: Marie du Plessis, cuya historia nos revela-como en numerosos casos- la vida de una niña nacida en 1824, en la baja Normandía, llamada Alphonsine, hija de un padre plebeyo , de vida disipada y una madre perteneciente a la nobleza campesina, económicamente arruinada.

Separación. Malos tratos, y finalmente la muerte de la madre hacen posible el retorno de la hija con su padre, el cual le abrió las puertas del mundo de la prostitución cuando tenía sólo 12 años. Más tarde se trasladan a París y Alphonsine siguió el sendero de todas las “grisettes” de su época. El Conde de Guiche la hizo su amante, la instaló en un lujoso piso y se preocupó por su educación y cultura.Después cambió su nombre y le agregó “du” a su apellido con el fin de ennoblecerlo. A pesar de su tuberculosis,  Marie vivió una vida fastuosa. Fue amante de casi todos los nobles de París.Su belleza y elegancia imponían la moda y dejaba perplejas a las damas de la corte e incluso a la reina.Se la llamó “La dama de las Camelias”, pues esa era su flor favorita: blancas cuando estaba disponible, rojas cuando no lo estaba. El Conde de Perregaux se enamoró de ella y la desposó en Londres. Mas por los excesivos gastos de Marie y la presión de la familia del conde, éste se separó de ella.Marie jamás se enamoró: sabía que era bella y vendía su belleza. A principios de 1844 Marie conoció al embajador de Rusia en Francia, el septuagenario Conde Stackelberg de quien fue su protegida. Marie murió a los 23 años y está sepultada en el cementerio de Montmartre. Como puede observarse Dumas no se ajustó a la verdadera historia de “La dama de las Camelias”.En cuanto a “La Traviata”, Piave hizo una refundición personal y  fue estrenada sin éxito en “La Fenice” el 6 de marzo de 1853.

 

Por ser una obra contemporánea, no era conveniente que se usaran los trajes de esa época.Los administradores del teatro insistieron en que se ambientara en el pasado, en el S.XVII. Después de varias revisiones, entre 1853 y 1854 se representó en el teatro San Benedetto de Venecia con un  éxito total. Recién en el S. XX esta ópera se ambientó entre 1850 y 1860.

La versión que vimos corresponde al Teatro la Scala y los papeles principales fueron interpretados por Ángela Gheorghiu, Ramón Vargas y Roberto Fontali.

 

 

 

"Back tomorrow: A poet in New York.  Federico García Lorca”




L.M.A.

 

·   La exposición “Back tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca”, organizada por la Fundación Federico García Lorca, Acción Cultural Española (AC/E) y The New York Public Library, muestra por primera vez, los manuscritos, cartas dibujos y documentos que componen uno de los libros de poesía más influyentes del siglo XX, en la ciudad en donde surgieron.

·   La muestra que acogerá la New York Public Library es la actividad con la que se inaugura, el 5 de abril de 2013, el programa de actividades diseñado para celebrar la huella que dejó su obra y que contará con una treintena de actividades entre representaciones artísticas, conciertos, lecturas y conferencias.

 

“Back Tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca”, organizada por la Fundación Federico García Lorca, Acción Cultural Española (AC/E) y The New York Public Library, es la exposición con la que se inaugura el próximo 5 de abril el programa de actividades “Lorca in New York: A Celebration” diseñado para homenajear esta primavera la obra del poeta español.

Comisariada por Christopher Maurer y Andrés Soria Olmedo, plasma el proceso creativo que Lorca siguió en la composición de Poeta en Nueva York. Y lo hace a través de 60 piezas entre manuscritos de primeros borradores y copias en limpio, libros raros, alegres cartas que enviaba a su familia mientras los escribía, efectos personales como el pasaporte, la guitarra o la libreta de ahorros, dibujos y fotografías. Por primera vez se mostrará al público el manuscrito de su obra acompañado por los dibujos que el granadino realizó durante su estancia en la ciudad estadounidense. Además podrán verse importantes documentos de la New York Public Library, entre otros, manuscritos de Walt Whitman y T.S. Eliot.

Nacido en Granada en 1898 y asesinado por un pelotón de fusilamiento franquista en 1936, en su corta vida Lorca consiguió producir algunos de los poemas y obras de teatro más admirados y perdurables de la historia de la literatura en español. “Lorca in New York: A Celebration” se centra en un período breve pero prolífico de la vida del escritor, en los años 1929 y 1930. Lorca viajó a Nueva York en un momento vital crítico: se había distanciado hacía poco de su amigo íntimo Salvador Dalí, estaba obsesionado y dolorido por la ruptura de una relación amorosa y luchaba por ser coherente, en su condición de homosexual, con la imagen de figura pública que por entonces ya era. La metrópoli le ayudó a poner distancia física y emocional con su tierra y su desamor y a escribir uno de los poemarios imprescindibles de la poesía contemporánea española. Se matriculó en Columbia University y recorrió Nueva York desde Harlem (“la ciudad negra más importante del mundo”) a Wall Street, donde sería testigo del crack de 1929.

En julio de 1936, tras años de meditar sobre el título, el contenido y la estructura de su poemario, Lorca llevó el manuscrito a la editorial del escritor José Bergamín. Pero ese día su amigo estaba fuera de su despacho, de manera que Lorca dejó sus cuartillas con una nota que decía “volveré mañana”. Unos días después estalló la Guerra Civil española. En el plazo de un mes, Lorca ―progresista, cercano al socialismo, firmante de varios manifiestos de apoyo al frente popular y odiado por su homosexualidad― fue arrestado y ejecutado por orden de uno de los generales de Franco.

Cuando en 1940 finalmente se publicó Poeta en Nueva York, estos versos terminarían por cambiar el rumbo de la poesía tanto en España como en América.

Todo esto lo cuenta “Back Tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca”, donde se detallan las causas que motivaron su viaje, los paseos por las calles de Manhattan, la asistencia a las aulas de Columbia, la búsqueda del “duende” en la cultura neoyorquina, el despertar ante la sociedad masificada de la realidad industrial en la gran ciudad, la acogida que sintió en Harlem, el horror del Wall Street de 1929, la escapada a Cuba, el proceso de escritura y las ilustraciones paralelas e incluso el largo y difícil camino hacia la publicación. Toda esta compleja evolución y sus implicaciones están presentes en esta muestra que podrá verse hasta el próximo 20 de julio.

El programa “Lorca in New York: A Celebration” se compone de una treintena de actividades que se desarrollarán entre el 5 de abril y el 20 de julio de 2013 en diferentes espacios de Manhattan. Muchos de estos encuentros indagarán aspectos diversos de Poeta en Nueva York. Paralelamente, se publicará una nueva edición del poemario ―aumentada y revisada― con el sello editorial Farrar, Straus and Giroux.

Coincidiendo con la exposición en la New York Public Library, la Fundación Federico García Lorca y Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración de la Fundación La Caixa y numerosas instituciones públicas y privadas estadounidenses, organizarán diversas actividades por la ciudad para fomentar la difusión de los versos del autor. Con el encuentro de lecturas poéticas Young Spanish-speaking poets of New York read Lorca in Spanish and English, que tendrá lugar en el Bowery Poetry Club el 7 de abril, el público disfrutará de sus versos leídos por jóvenes poetas. El 8 de abril se descubrirá una placa conmemorativa en Columbia University, acto acompañado de una conferencia de Gonzalo Sobejano. El día 9 se celebrará la mesa redonda American Lorca en el King Juan Carlos I Center y el encuentro de jazz The Concert for García Lorca, interpretado por el pianista Ben Sidran.

 

El día 16 se inaugurará la exposición Echoes of Eden. Federico García Lorca and Philip Cummings in Vermont y una performance de la artista Joan Jonas en CUNY. Este programa culmina con dos espectáculos: el 4 de Junio, la teatralización de la conferencia “Un poeta en Nueva York” que el poeta granadino dictó tras su regreso de la “ciudad de los sueños”, interpretada por Will Keen bajo la dirección de María Ache, y un encuentro de artistas, músicos, escritores en torno a la palabra de Federico García Lorca en el prestigioso programa dirigido por Paul Holdengräber, LIVE from the NYPL. Y el 5 de junio, día del cumpleaños de Federico García Lorca, tendrá lugar un concierto de Patti Smith en el Bowery Ballroom.

 

 

NOVEDADES EDITORIALES ABRIL 2013        


 


Adjunto a este email encontrarás un boletín en pdf con información sobre las últimas novedades de Lunwerg Editores, entre las que destacamos:

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-LOCOS POR EL PAN. Arnau Mas y Albert Armengol. El pan visto a través de los ojos de 26 conocidísimos personajes, desde Josep Carreras a José Corbacho o Martina Klein.
- UN DULCE EN NUEVA YORK, Mark Grossman. Como preparar los mejores postres y pasteles al estilo neoyorkino: muffins, cinnamon rolls, pancakes, etc.
-UN DULCE EN LONDRES. Amelia Wasiliev. Las recitas más apetitosas de los dulces que podemos ver paseando por Londres: brownies de chocolate, pastel de arándanos estilo crocante, scones, etc.
-MOMENTOS ESTELARES DEL ATLÉTICO DE MADRID. Moisés Ruiz. En el 110 aniversario del club repasamos sus 110 mejores momentos en un gran libro ilustrado.
- MI PRIMER ATLÉTICO. Mariano Veloy y Oscar del Amo Un recorrido de la mano de un niño por la historia y los símbolos del Atlético de Madrid.